Max ha lanzado un tráiler de su documental. MoviePass, MovieCrash, llegará al servicio de transmisión el 29 de mayo. Y, francamente, se ve horrible. El tráiler hace que la película parezca el peor tipo de informe noticioso televisivo, burbujeante e hiperbólico, lleno de voces en off exageradas, fragmentos de sonido entrecortados y citas sensacionalistas, todos tratando de inyectar energía vivaz y riffy en una historia que no Necesito animarme. Es posible que el documento real no se parezca en nada a esto; Los avances son notoriamente poco confiables a la hora de reflejar cómo es realmente una película. Pero de cualquier manera, no me importa. Estoy totalmente de acuerdo, por una razón: sólo quiero ver los rostros de las personas detrás de la historia que seguí con absoluta incredulidad durante dos años completos de «Oh Dios, ¿qué?» ahora?” schadenfreude.

MoviePass existió durante seis años como un servicio de suscripción de entradas de cine algo costoso y en gran parte discreto antes de que la firma de análisis Helios and Matheson lo adquiriera. En 2017, la renovada empresa introdujo un servicio de suscripción inmejorable: los miembros podían obtener entradas de cine ilimitadas por unos 10 dólares al mes. «¿Cómo podría funcionar este modelo de negocio?» preguntaron los observadores de la industria en ese momento. La respuesta: no podría. Helios y Matheson perdieron cientos de millones de dólares en el proyecto, mientras de manera visible, incómoda y muy pública luchaban por redefinir las intenciones de la compañía cada pocas semanas.

Mientras todo esto sucedía, yo era el editor de películas en The Verge e informábamos sobre cada nuevo paso de la historia a medida que sucedía, porque a nuestros lectores les encantaba saber qué nuevas tonterías estaba haciendo MoviePass. Lo que hizo que la historia fuera tan fascinante y atractiva fue lo absolutamente claro que era que Helios y Matheson no sabían nada sobre la industria que intentaban alterar, y la rapidez con la que cambiaba la historia sobre lo que MoviePass pretendía hacer.

La empresa claramente pensó que su base de suscriptores le daría influencia sobre la industria y estaba dispuesta a soportar enormes pérdidas mientras intentaba descubrir qué hacer con esa influencia. Una semana, estaba tratando efectivamente de chantajear a las cadenas de cines para que les dieran descuentos, o arriesgarse a que MoviePass desviara a sus suscriptores a diferentes cadenas. De manera similar, intentó extorsionar a los estudios para que le pagaran por publicidad, o arriesgarse a que el servicio impidiera a los suscriptores comprar entradas para las últimas películas de esos estudios.

En un momento, la empresa se jactó de los datos de seguimiento que estaba recopilando de sus suscriptores con la intención de venderlos a los inversores; Después de una reacción violenta, abruptamente hizo retroceder esa idea. Entonces MoviePass anunció de repente que se convertiría en distribuidora de películas. Mientras tanto, cambió sus precios y los servicios que ofrecía demasiadas veces para contarlas, a menudo sin previo aviso a los suscriptores, quienes de repente se encontraban optando por nuevos planes, incluso si ya habían abandonado el servicio. En su punto más bajo, la compañía envió un correo electrónico cursi afirmando que había contratado a un perro como su nuevo director de marketing y disculpándose por el momento «desagradable» que estaban pasando los suscriptores con el servicio. Los accionistas de la empresa demandaron. Los suscriptores también lo hicieron.

no necesito mirar MoviePass, MovieCrash para un resumen de todo esto: lo viví, y no hace mucho tiempo. Lo que quiero es ver a la gente detrás de la debacle. A lo largo de los dos años de noticias frenéticas e ininterrumpidas sobre las interminables y abruptas reestructuraciones de MoviePass, la cara pública de cada nueva debacle fue el director ejecutivo Mitch Lowe. Pero obviamente había muchas más personas luchando por el control detrás de escena, tratando desesperadamente de encontrar la solución que cambiaría el rumbo del barco. Todo lo que quiero de un documental de MoviePass es saber cómo fue para todos los que no eran Lowe, que no estaban frente a las cámaras tratando de justificar cómo Helios y Matheson estaban derrochando dinero, siendo investigados por fraude y observando sus las acciones se desploman un 99 por ciento. Sólo quiero ponerle rostro a este desastre salvaje y desenfrenado, por fin.

Aquí está el resumen oficial de la película, de Warner Bros. Discovery y HBO Original:

El documental original de HBO MOVIEPASS, MOVIECRASH, dirigido por el galardonado cineasta Muta’Ali (“Yusuf Hawkins: Storm Over Brooklyn” de HBO), se estrena el MIÉRCOLES 29 DE MAYO a las 9:00 pm ET/PT en HBO y estará disponible para transmitir. en máx. En un lapso de ocho años, MoviePass pasó de ser el servicio de suscripción de más rápido crecimiento desde Spotify a la bancarrota total, perdiendo más de 150 millones de dólares solo en 2017. MOVIEPASS, MOVIECRASH narra los inicios de la compañía como un modelo innovador de venta de entradas para películas amado por los cinéfilos, explorando la misión visionaria de sus cofundadores emprendedores, sus impresionantes éxitos iniciales y su precipitada caída causada por la mala gestión y la codicia corporativa.

Whoopi Goldberg dio hoy una respuesta sin términos inciertos a una sugerencia insultante de Donald Trump, el expresidente al que Goldberg se refiere como «Ya sabes quién» y «Copo de nieve».

Temprano esta mañana, apenas unas horas antes de que se reanude su juicio por dinero secreto en Manhattan, Trump volvió a publicar un meme en su plataforma Truth Social que muestra una foto manipulada de Goldberg con una leyenda que dice: «¡Seguro que esta vez me mudaré a Canadá!». Trump escribió su propio título para la publicación, diciendo: «¡¡¡Canadá no te quiere, Whoopi, NADIE LO QUIERE!!!»

Durante una discusión de temas candentes sobre Trump hoy, Goldberg cambió de tema para dirigirse a Trump directamente. Vea el vídeo a continuación.

“¿Sabes por qué estoy un poco agitado?”, dijo Goldberg, “Ese hombre tiene algo que decirme, vio un meme que decía que me iba del país. La gente siempre ve estos memes locos que dicen: «Me iré del país si él entra allí». Alguien más dijo que me iba y envió sugerencias para que alguien ocupara mi lugar”.

En ese momento, Goldberg miró directamente a la cámara, sonrió y dijo: “Mira, no voy a ir a ninguna parte. Y no es por la razón, pequeño copo de nieve, no es por la razón que crees. Dijo que nadie me quería. Cariño, ¿sabes qué? No importaría si nadie aquí me quisiera. Sé dónde voy a estar porque tengo un contrato, así que estaré aquí donde me quieran durante los próximos años”.

Goldberg hizo una sola pausa durante la respuesta para decir «gracias» a un miembro de la audiencia que gritó: «Te amamos, Whoopi».

Lo que necesitas saber

• Banishers: Ghosts of New Eden es un juego de rol de acción de DON’T NOD que se lanzó el 12 de febrero de 2024.
• Hoy se anunció una demostración gratuita del juego para Xbox Series X|S, PC y PlayStation 5.
• El juego ha recibido críticas muy positivas tanto de críticos como de jugadores.
• Podrás llevar tu demo guardada a la aventura completa si compras el juego.

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Desarrollador célebre NO ASENTIR y el editor Focus Entertainment lanzaron Banishers: Ghosts of New Eden en PC, Xbox Serie X|Sy PlayStation 5 el 12 de febrero de 2024. Este juego de rol de acción ambientado en 1695 sobre dos amantes que son cazadores de fantasmas recibió críticas positivas tanto de críticos como de jugadores, pero en gran medida pasó desapercibido debido al lanzamiento del increíblemente popular. mundo pal y Helldivers 2 a principios de año.

Ahora tienes la oportunidad de ver este título bien revisado con una demostración gratuita que está disponible en Xbox, PC y PS5. Tu archivo de demostración también se puede transferir al juego completo si lo compras. Si está interesado, debe consultar nuestro Banishers: Ghosts of New Eden revisión de Xboxen el que le dimos a este juego un esquivo 5 de 5 estrellas.

“Deadpool y Wolverine” se convertirá en una de las películas más importantes del verano, y las teorías de los fanáticos ya están circulando por Internet sobre lo que Marvel podría tener reservado para lo que parece un viaje loco a través de un multiverso poblado por personajes que anteriormente eran propiedad de 20th Century Fox y ahora propiedad de Disney. Pase lo que pase en la secuela, protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, el conocimiento previo del Universo Cinematográfico de Marvel no será requisito obligatorio para poder disfrutarlo. Así lo afirma el director de la película, Shawn Levy.

“Yo era un buen estudiante en la escuela. Haré mis deberes cuando sea adulto. Pero definitivamente no busco hacer los deberes cuando voy al cine”, dijo Levy recientemente a Associated Press. “Hice esta película con mucho respeto y gratitud hacia la base de fanáticos rabiosos que tienen máxima fluidez en la mitología y la tradición de estos personajes y este mundo. Pero no quería suponer eso. Esta película está diseñada para el entretenimiento, sin obligación de venir preparada con una investigación previa”.

Si bien Hugh Jackman interpreta a Wolverine, no es el mismo Wolverine que interpretó en la pantalla durante más de una década. Que Wolverine fue asesinado en “Logan”, y Jackman aseguró a los fanáticos cuando se unió a la próxima película de “Deadpool” que su repetición del personaje de X-Men no arruinaría los eventos de la querida película de 2017. El último tráiler de “Deadpool and Wolverine” confirmó que Jackman interpretará a un Wolverine que proviene de un mundo que casi destruye.

Si bien la próxima película de Marvel es la tercera película encabezada por Deadpool de Ryan Reynolds, Levy ha sido inflexible en entrevistas de prensa en que su película no es realmente un “Deadpool 3”, como la prensa y los fanáticos la han llamado a menudo.

«En cuanto a elaborar la historia de ‘Deadpool y Wolverine’, me sentí privilegiado todos los días porque estás hablando de dos grandes estrellas de cine en sus papeles más icónicos», dijo Levy a Screen Rant durante CinemaCon a principios de este mes. “También me dio una oportunidad. Es la tercera película de Deadpool, pero no es ‘Deadpool 3’. Es algo diferente que se parece mucho a Deadpool y Wolverine. Y no intenta copiar nada de las dos primeras películas. Fueron increíbles, pero esta es una aventura de personajes de dos jugadores”.

Levy describió su película como “retorcida” y “divertida” y dijo que las primeras proyecciones de prueba de la película “fueron extremadamente, extremadamente prometedoras”.

«No diría que hubo grandes sorpresas, pero sientes que el ritmo quiere apretarse, sientes que puedes darte el lujo de frenar y tener un momento de carácter más profundo y duradero», añadió.

“Deadpool and Wolverine” llega a los cines el 26 de julio de la mano de Disney.

Después de lanzar oficialmente su tema de Kendrick Lamar “Push Ups” el viernes, Drake decidió que su trabajo aún no había terminado. Mientras esperaba la respuesta de Lamar, le lanzó otra canción, «Taylor Made Freestyle», que compartió en las redes sociales. En la canción, Drake usa las voces generadas por IA de los ídolos de Lamar, Tupac y Snoop Dogg, para perseguirlo, antes de entrar con su propia voz para acusar al rapero de no responder a su insulto original para no interferir con el lanzamiento de Taylor Swift. El Departamento de Poetas Torturados. «Ahora tenemos que esperar una maldita semana porque Taylor Swift es tu nueva top, y si vas a dejarlo, ella tiene que aprobarlo», rapeó Drake. Y ahora, naturalmente, Internet, incluido el propio Snoop Dogg (el verdadero), está respondiendo a la pista cargada de inteligencia artificial.

“¿Qué hicieron? ¿Cuando? ¿Cómo? ¿Está seguro? …Voy a volver a la cama”. Snoop Dogg somos todos nosotros.

Odell Beckham Jr. estaba disfrutando.

Y mientras tanto DJ Akademiks amenaza con que no se vislumbra un final. Aquí hay algunas otras reacciones de todo Twitter.

Taylor Swift no ha respondido, pero nuevamente tiene un historial de querer ser excluida de la narrativa cuando se trata de que su nombre se use en canciones de rap. Sin mencionar que está muy ocupada lanzando sus propios temas de distorsión.

Solène Delinger
15:29, 15 de abril de 2024modificado a

15:36, 15 de abril de 2024

Faltan pocos días para la gran final de Eurovisión 2024. El 11 de mayo, Slimane representará a Francia con su éxito “Mon amour”. El cantante revelado en “La Voz” reveló algunos aspectos de su futura actuación.

Hace unos meses, volé con mi hija y mi novio desde Nueva York a Palm Springs en Alaska Airlines. Una semana y media después, una puerta del mismo avión en el que habíamos volado, el Boeing 737-Max 9, se cayó en el cielo y le quitó la camisa a un adolescente. Me asustó.

Desde nuestro viaje, he estado siguiendo las noticias de Boeing con alarma e incredulidad, cuando un Boeing de Miami a Puerto Rico salió disparado en llamas en el aire (747-8); un vuelo de Boeing de Memphis a Houston se salió de la pista después del aterrizaje (737 Max-8); un vuelo de Boeing de Los Ángeles a San Francisco perdió una rueda en el despegue, lo que aplastó un auto debajo (777); y un vuelo de Boeing de Sydney a Auckland cayó en picada en el aire (787-9 Dreamliner). Esta no es una lista completa de los incidentes con aviones Boeing en 2024, ni una lista completa de los incidentes con la corporación Boeing. En particular, dos vuelos Boeing 737 Max-8 se estrellaron en 2018, matando a los 346 pasajeros. También cabe destacar que el conocido denunciante de Boeing, John Barnett, que habló en contra de lo que consideraba fallos de seguridad generalizados en la empresa, fue encontrado muerto por una herida de bala en su camión la semana pasada.

Durante los últimos meses, la C-suite de Boeing se ha parecido un poco al Palacio de Kensington, en el sentido de que seguimos obsesionándonos con él y preguntando: ¿Lo que está sucediendo? ¿Por qué harías eso? y ¿Eres malvado? Boeing mantuvo a los altos mandos seguros en sus trabajos hasta literalmente esta semana, cuando el director ejecutivo Dave Calhoun, que había atribuido el incidente de la puerta al «escape de calidad», anunció que dimitiría a finales de 2024.

Con la temporada de vacaciones de primavera en pleno apogeo, escaneé los memes de Boeing (un motivo recurrente: «Si es Boeing, no voy»), me sumergí profundamente en Boeing TikTok, perdí horas en los foros de Boeing Reddit y escuché los podcasts. . Dondequiera que mirara, me enfrentaba a la ansiedad por volar y a la investigación amateur (pero impresionante) sobre aviones a reacción. ¿Habíamos llegado al punto de demasiada “escape de calidad”? ¿Estábamos colectivamente tan irritados por la interminable cabalgata de terribles noticias sobre Boeing que ahora estábamos cambiando planes de viaje cuidadosamente reservados?

Sí, dice el sitio AlternativeAirlines.com, que ahora tiene una página titulada «¿Qué aerolíneas no vuelan el Boeing 737 MAX?» (Los fanáticos de JetBlue y Delta pueden permanecer satisfechos; los fanáticos del Spirit, disfruten de esta nueva y divertida sensación). No, dice el secretario de Transporte, Pete Buttigieg, quien, al tiempo que presiona a Boeing para que mejore sus estándares de seguridad, también ha dicho que se siente seguro volando en aviones Boeing. Sí, dijo mi amigo Josh, quien evitó activamente reservar un Boeing para un viaje familiar este verano. “Estaba buscando vuelos de regreso de Vancouver a Nueva York y vi que decía Max 8 en Kayak y dije: No voy a volar en eso”, me dijo. “De hecho, elegí un vuelo desde Seattle. Así que conduciremos tres horas desde Vancouver a Seattle”, dijo. Le aclaré: “¿Estás conduciendo tres horas para poder evitar un Boeing?” «Sí.» Luego aborda un vuelo de JetBlue y vuela a casa en un Airbus.

Michelle Buress, madre de dos hijos, me envió un correo electrónico desde la pista del aeropuerto de Newark, donde estaba sentada en un Boeing Airbus. Su vuelo de las 9 am se había retrasado hasta el mediodía debido a un problema mecánico, y ahora se retrasó por segunda vez debido a otro problema mecánico, que según el piloto era “diferente pero relacionado” con el primero. Era la 1:30 pm Cuando sus gemelos de 8 años se derritieron junto a ella, ella me dio permiso para citarla póstumamente y darme instrucciones sobre dónde debería realojarse a su perro, Rosie. A las 3:19 pm envió una actualización: El avión había estado en tierra, estaban reclamando su equipaje y se mudaban a una terminal diferente para tomar el vuelo de United de las 5:30 pm a Phoenix… en un Boeing 737. (Llegaron a casa … Y Rosie está bien.)

Me di cuenta de que a veces la gente mencionaba a sus hijos como un factor de ansiedad por huir. “Después de las noticias sobre todos los problemas con Boeing, decidimos cancelar nuestro vuelo a Alaska y volver a reservar con una aerolínea diferente”, me dijo Alexandra Cavoulacos, señalando que ella y su esposo viajarían juntos sin sus dos hijas pequeñas. «No valía la pena correr el riesgo de que sucediera algo». Mi amiga Hayley dijo que ha empezado a fijarse más de cerca en la posición de su asiento cuando reserva. En su último vuelo, dijo, “no quería estar cerca de la puerta de emergencia”. Hayley y su esposo tienen cuatro hijos, de entre 18 meses y 11 años, y ella confirmó que había sostenido a su hijo menor, Sunny, en su regazo. Le pregunté, amablemente, si había cambiado su forma de pensar sobre los bebés falderos. Después de la explosión del tapón de la puerta del Boeing 737-Max 9 de Alaska Airlines, hubo una gran cantidad de artículos sobre cómo un bebé podría haber sido succionado fuera del avión a través del enorme agujero en el fuselaje. Hayley no parecía haber leído los mismos artículos. No estoy seguro de si habría tenido el coraje de continuar esta línea de conversación si no hubiera sabido que Hayley me perdonaría por reventar esta burbuja en particular. Entré. Ella terminó gritando mientras le describía la imagen.

Resultó que estaba arruinando los viajes en avión para un grupo de personas que entrevisté. Kunal Merchant, un DJ, concluyó una gira por la India en el otoño y emprendió una gira por América del Norte el fin de semana pasado. Le pregunté si había pensado en qué tipo de avión volaría. «Definitivamente estoy pensando en ello ahora,» él dijo. Su esposa, Aparna Rao, publicista, me dijo que había ya estado pensando en ello. Kunal dijo que tiene fe en el sistema: «Siento que la industria aérea es demasiado grande para fracasar». Pero jugará en 13 ciudades esta primavera y Aparna planea volver a verificar todos sus vuelos. (Comprobar si el avión de su cónyuge es un Boeing es el nuevo lenguaje del amor).

La fe en el sistema sustentaba muchas de las respuestas que recibí. «En general, vuelo mucho y tengo que recordarme a mí mismo que volar sigue siendo estadísticamente la forma de viajar más segura que existe, incluso cuando todo sale a la luz», envió un correo electrónico a Cortney Harding, quien viaja mucho por trabajo. “Me senté en la fila de salida en mis últimos tres vuelos en Qantas y ni siquiera pensé en el fiasco de la puerta, ¡tal vez porque estaba en Australia!”, dijo Susan McPherson, quien ha recorrido un millón de millas en United y Delta. y ha estado en los siete continentes. Incluso mi amiga Rebecca Soffer, la autora de Modern Loss a quien puedo describir como “consciente del riesgo”, me sorprendió al mostrarse optimista al no verificar qué tipo de avión estaban a punto de tomar ella y su familia desde México: “He Llegué a mi punto de saturación por cosas que me pueden asustar”.

Dicho esto, incluso algunos viajeros acérrimos han hecho un cambio clave: los cinturones de seguridad. “Desde que la puerta se abrió y no había nadie sentado en el asiento de la ventana, me he vuelto religiosa en cuanto a tener puesto el cinturón de seguridad”, dijo Macy Schmidt, quien este verano viajará para presentar “Barbie: The Movie in Concert” en conciertos de todo el país. Dijo que ahora mantiene puesto el cinturón de seguridad en clase ejecutiva mientras duerme acostada en vuelos de larga distancia. (En el último mes voló a París; Abu Dhabi; Dubai; Los Ángeles; Tampa y Fort Myers, Florida).

La cuestión de la confianza surgió varias veces. Sobre el Lotes impares En el podcast, Joe Weisenthal de Bloomberg dijo que su preocupación por Boeing era más grande que solo la seguridad de los aviones. «Estoy realmente preocupado por Boeing, y no me refiero a volar en uno per se», señaló en enero. «Si el principal fabricante de aviones en Estados Unidos tiene problemas constantes para fabricar aviones, eso me preocupa por el país». Más tarde, en IG, vi a Joe y su familia volando felices a Austin para una boda familiar. Me puse en contacto con su esposa, la empresaria Brooke Moreland, para preguntarle qué tipo de aviones volaban: United, un Boeing 737 de ida y un Airbus de regreso (sin televisores). “Ambos vuelos fueron perfectos y sin problemas, gracias a Dios”, dijo, aunque, por supuesto, “con dos niños, los televisores son muy útiles”.

Sam Slaughter no puede evitar pensar en el hecho de que un denunciante de Boeing está muerto. «Hay una parte de mí que dice, sí, que realmente no deberías confiar en nadie en una posición de autoridad, nunca, porque se ha demostrado una y otra vez que estas instituciones y personas mienten y lo hacen», dijo. citando “el gobierno, las grandes empresas, los Illuminati”, pero parecía que solo estaba bromeando a medias. “Pero si desconfías de todas las instituciones, se necesita mucha energía. No tengo el ancho de banda mental”.

Decidí hablar con alguien que tuviera el ancho de banda mental.

Will, de 15 años, es un nerd aeroespacial e hijo de mi amiga Lauren. Le había pedido que revisara su avión antes de volar a Aspen para las vacaciones de primavera de su familia. Me dijo que había registrado casi 417,7 horas en un Microsoft Flight Simulator. Tenía gafas, frenillos y una camiseta que decía “¿Qué parte de L= Cl xrx (v²/2) x A no entiendes?” L = sustentación, y esta es la ecuación de sustentación, como en levantar un avión del suelo.

¿Will pensó que era hora de abandonar Boeing? «No», dijo. Luego añadió: «Tengo una fuerte preferencia por no volar en Boeing, pero si es la única opción, entonces estoy de acuerdo».

Will dijo una versión de esta declaración de «sí, pero» varias veces durante nuestra llamada de 37 minutos, que incluyó una disquisición de 4 minutos sobre la historia de los problemas de Boeing desde 2018 hasta ahora. Pero también me pregunté sobre la maldición de saber demasiado. Le pregunté a Will si entender tanto sobre cómo funcionan los aviones significaba preocuparse más, porque sabía que las cosas podían salir mal. “Creo que volar es muy seguro y no me preocupa en absoluto”, dijo con confianza. “Aunque estos [Boeing] Los aviones no son seguros, los estándares de seguridad en los aviones son tan altos que, honestamente, el simple hecho de conducir hasta el aeropuerto es mucho más peligroso”.

Una vez más, la confianza fundamental en los viajes aéreos se yuxtapuso a una desconfianza fundamental en Boeing. Todos estábamos tomando lo que esperábamos que fuera la mejor decisión con la mejor información que teníamos. Pero Boeing había plantado una semilla de duda, lo suficiente como para hacernos sentir un poco inseguros y más que un poco locos, sin importar qué viaje reserváramos. ¿Qué parte de L= Cl xrx (v²/2) x A no entendemos?

Ni siquiera Will, con su implacable certeza en la seguridad de los viajes aéreos, pudo aterrizar firmemente de un lado. Cuando terminamos la llamada, mencionó nuevamente que el tapón de la puerta del 737 Max-9 de Alaska Airlines se había reventado porque los pernos no estaban apretados. «Si se niegan a comprobar que sus tornillos estén apretados», se preguntó, «¿qué más no están comprobando?».

Al avanzar a través de las jugadas de Brian Friel esta temporada, el representante irlandés ha ido hacia atrás. Sus dos primeras producciones, Traducciones (1980) y Aristócratas (1979), revisó el comienzo de una marea alta en la escritura de Friel, una ola que lo llevaría hasta la película ganadora de Tony y Olivier. Bailando en Lughnasa en 1990. Con las cinco hermanas indelebles en el centro y su elegante entrelazamiento de las profundas preocupaciones de Friel (la memoria, la pérdida del hogar y la inocencia, y el inextricable nudo de relaciones de Irlanda con su propia historia, obsolescencia y progreso),Lughnasa es un eterno favorito para el avivamiento. Se leerá en el teatro la próxima semana, pero en el escenario principal hay un espectáculo que se ve con mucha menos frecuencia, de 1964: Filadelfia, ¡allá voy! lanzó la carrera del dramaturgo cuando tenía 35 años. La obra, sobre el inminente traslado de un joven a los Estados Unidos, fue también la primera aparición de Friel en Broadway, donde (sorpresa) los críticos estaban divididos. Walter Kerr lo llamó un “fuego cálido”: “divertido”, “espinoso” y “muy conmovedor”. Stanley Kauffman la encontró ingenua, una obra de “considerable agrado, poca poesía y poder insuficiente”.

Ambos tenían razón. Filadelfia Es un trabajo perceptiblemente temprano: se siente joven y, tanto en su atractivo como en su distracción, un poco ingenuo. Lo que el largo paso del tiempo deja claro es que su escritor era distintivo, convincente y humano, un alma expansiva con ojos claros y agudos y pies inquietos, que buscaba su forma de estar en el mundo. La pasión por los viajes de Friel era interna: a diferencia de tantos escritores irlandeses, vivió y murió en su país natal, pero vio y comprendió el anhelo de escapar, de cortar el cordón umbilical que amenazaba con convertirse en una soga. Ese tira y afloja sobre el alma irlandesa…lejos de casa—es el impulso de Filadelfiacuyo joven protagonista, Gareth O’Donnell, está tan dividido que necesita dos actores que lo encarnen.

Primero, está “Gar Public” (David McElwee), el hombre, según nos dicen las direcciones escénicas de Friel, “que la gente ve, habla, [and] hablar sobre»; y luego está “Gar Private” (AJ Shively), “el hombre invisible, el hombre interior, la conciencia, el alter ego”. Cuando conocemos por primera vez al público Gar (así lo llama todo el mundo y rima con “estrella”), aparece saltando en el espacio, cantando el riff del título de “California, Here I Come” y molestando al ama de llaves de su padre, Madge (Terry Donnelly). , discreto y excelente), intentando hacerla bailar el vals por la cocina. El soldado Gar no aparece hasta que el personaje está solo en su propia habitación; Luego, aparece Shively desde detrás de la cama, encarnando el monólogo interior: en parte ángel, en parte diablo, en parte niño, en parte caricatura. Se mueve entre referencias e impresiones como un Animaniac; dice cosas burlonas y explosivas que el público Gar nunca haría; es suave y mezquino, inconsistente y encantador, una criatura de puro impulso. Realmente es su obra.

Sin embargo, a pesar de todo eso, debe ser una parte extrañamente solitaria. Friel especifica que nadie, ni siquiera el público Gar, lo mira jamás (“Uno no puede mirar a su alter ego”). Con la energía de un bailarín que va desde los dedos de los pies hasta las puntas de los dedos, Shively interpreta al fantasma en la máquina, y aunque el dispositivo a veces puede parecer delgado (como un ejercicio de escritura entusiasta superado su capacidad), la obra también lo utiliza para llegar a algo genuinamente espinoso. y significativo. En el fondo, tanto como es un examen del impulso de volar, Filadelfia, ¡allá voy! es una reprimenda a la masculinidad irlandesa. Lo único que Gar (ambas mitades, el hombre completo) realmente quiere es una pequeña demostración de amor por parte de su padre, SB O’Donnell (Ciarán O’Reilly, quien también dirige el programa y codirige el Irish Rep con Charlotte Moore desde fundaron el teatro en 1988). El soldado Gar llama al viejo y taciturno comerciante «Extraños» y se burla de él sin piedad, anticipándose a cada fragmento de conversación mundana y rogándole que «haga un comentario impredecible». Pero el Gar público es tan hosco e incómodo con su padre como el anciano lo es con él: a pesar de su vida interior maníaca, claramente tiene un carácter externo que es frívolo y despreocupado (como ocurre con Madge o sus amigos) o tiene la lengua trabada. hosco y asfixiante bajo el peso de la represión y la duda. “Cuando el jefe tenía su edad”, reflexiona Madge sobre padre e hijo, “era exactamente igual que él… hablando y actuando como el payaso… Y cuando tenga la edad que tiene ahora el jefe, resultará simplemente lo mismo.»

Bajo la firme dirección de O’Reilly, Filadelfia A veces puede parecer el equivalente dramático de «viejos Screwballs»: es sencillo y decente y, teatralmente, no es dado a la imprevisibilidad. Aún así, algunos de los momentos más fuertes de la producción son los bocetos de la obra de sus personajes masculinos. Es en estas escenas donde emergen más plenamente los poderes de observación de Friel, su destreza con personas que viven al borde de la caricatura y, sin embargo, en sorprendentes vislumbres lúcidos, pueden sentir su propio absurdo e impotencia. Algo se acerca a Beckett en un juego de damas entre Screwballs y un clérigo local (Ciaran Byrne); y cuando “los chicos” vienen, con una bolsa de papel marrón con botellas de Guinness a cuestas, para despedirse de Gar antes de su vuelo transatlántico a la mañana siguiente, los actores de O’Reilly encuentran el vacío existencial debajo de la bulla y la charla obscena. Ned (James Russell), el alfa, es todo arrogancia defensiva, mientras que Tom (Tim Palmer) es su hombre que guiña un ojo y ríe y Joe (Emmet Earl Smith) es el niño con cara de bebé que acompaña al viaje. Ninguno de ellos, incluido Gar, sabe realmente cómo hablar entre sí.

Aunque incluso su ser privado podría no ser capaz de articularlo, Gar está huyendo de este ciclo aplastante: un niño pavoneándose y convirtiéndose en un hombre estancado e impasible. “¡Es un maldito atolladero, un remanso, un callejón sin salida!” le grita sobre su ciudad natal de Ballybeg a Katie Doogan, la que se escapó (Clare O’Malley). «¡Y todos en él se vuelven locos tarde o temprano!» Friel creó el ficticio Ballybeg (su nombre proviene del irlandés y significa «pequeña ciudad») como piedra de hogar y piedra alrededor del cuello de sus personajes. Como residente de toda la vida, Gar sabe lo que se siente amar un lugar y ahogarse en él, amar a un padre y odiarlo: irse a dormir temiendo que las arenas movedizas ya le lleguen a la barbilla y que mañana podría ser demasiado tarde. . Pero lo que finalmente le daría a Friel su reputación como el Chéjov irlandés (y lo que el conjunto de O’Reilly ilumina suavemente) es el reconocimiento por parte del dramaturgo de la ambos y en cada relación y en cada ser humano. ¡Son unos patanes, unos malditos patanes ignorantes, y tú siempre lo has sabido! grita el soldado Gar, casi llorando, después de que sus amigos hacen su incómoda salida. Pero, añade, “hay era divertido y ahí era riendo… y aún ahora, aún tan pronto, se le está destilando toda su tosquedad; y lo que quede será oro precioso, precioso”.

Del mismo modo, el brillo dorado del gran escape de Gar tiene muchos matices complejos cuando uno realmente comienza a mirarlo, e incluso Gar lo sabe. Se dirige a vivir con su tía Lizzy (Deirdre Madigan, aprovechando al máximo su escena principal) y su tío Con (Patrick Fitzgerald), quienes han estado expatriados desde finales de los años 30. El acento de Lizzy casi ha desaparecido y ella es toda risueña, animación y opinión bebiendo bourbon: ¡qué colorido! ¡Tan americano! (“Su vulgaridad”, el soldado Gar se estremece). Pero parte de su desesperación por acoger a Gar tiene que ver con su propia incapacidad para tener hijos, y parte de la desesperación de Gar por ser acogido proviene de la ausencia de su madre, que murió. tres días después de nacer y cuya imagen reluciente le obsesiona sin haber conocido nunca a la persona. No hay movimiento limpio hacia adelante sin un tirón desde atrás; siempre es lejos de casa; ambos y. Aunque Filadelfia, ¡allá voy! tiene una cualidad de un solo truco que evidencia la inexperiencia de Friel, la obra también lo muestra comenzando a desarrollar una serie de ideas que impulsarán su carrera. Para los personajes de Friel, el pasado y el futuro existen detrás de velos que oscurecen lo poco bello, y esta belleza de alguna manera causa nuestro sufrimiento presente y nos da la capacidad de soportarlo.

Filadelfia, ¡allá voy! Está en el Irish Repertory Theatre hasta el 5 de mayo.

Kevin Bacon anunció en “Today” que regresará a la escuela secundaria donde filmó “” hace más de cuatro décadas. La escuela es Payson High School en Payson, Utah, y sus estudiantes han pasado los últimos meses lanzando una campaña en las redes sociales (#BaconToPayson) para que Bacon los visite el día del baile de graduación. Los estudiantes recrearon escenas de la película en TikTok, aprendieron el baile icónico «Footloose» y más, todo con la esperanza de llamar la atención de Bacon. Y funcionó.

«Me ha impresionado mucho todo lo que ha estado sucediendo allí con esta loca idea de hacerme regresar», dijo Bacon en un video a los estudiantes. «Me ha sorprendido el trabajo que todos ustedes han estado haciendo en esto, con el musical, los flash mobs y las recreaciones».

“No me ha pasado desapercibido, sin mencionar el hecho de que usted se unió a SixDegrees.org, nuestra fundación, y está tratando de encontrar maneras de contribuir a su comunidad”, continuó. “Es realmente inspirador, así que gracias. Gracias. Y voy a venir. ¡Tengo que venir!

La visita de Bacon será notable por varias razones. Este año se cumple el 40 aniversario de “Footloose”, protagonizada por Bacon como un adolescente de Chicago que se muda a un pequeño pueblo y se enfrenta al ministro local en un intento de revocar una prohibición de bailar, por lo que es lógico que Bacon regrese a lo alto. escuela para conmemorar las cuatro décadas de la película. Filmó “Footloose” en el verano de 1983. Además, Payson High School se mudará a un nuevo edificio después del año académico, lo que significa que esta es la última oportunidad que tiene Bacon de asistir al baile de graduación en la escuela donde se filmó “Footloose”. .

“Footloose” convirtió a Bacon en una auténtica estrella de cine y una sensación adolescente, pero dijo en el podcast “Podcrushed” el año pasado que ese camino chocó con sus aspiraciones originales como intérprete. Bacon no tenía idea de que estaba audicionando para una “película de baile” cuando hizo la prueba para el papel de Ren McCormack.

“Cuando hice la película de danza, yo no era bailarina. No fui entrenada como bailarina”, dijo Bacon. “Si soy sincero, ni siquiera entendí realmente que era una película de baile. Pensé que era solo una película y luego, donde indicaban que había baile, simplemente me levantaba”.

«Cuando me convertí en una estrella del pop, lo último que quería ser era una estrella del pop», continuó Bacon. “Ya había dicho: ‘Quiero ser Dustin Hoffman o Meryl o John Cazale o De Niro’. Quiero trabajar con Scorsese. Quiero hacer de Chéjov. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Estaba tan metido en cuál era mi idea de un actor serio, y de repente me dieron algo que no era en absoluto un actor serio. Así que lo rechacé de plano. Intenté autosabotear esa parte de mí y de mi popularidad”.

Bacon aprendería a abrazar “Footloose” a lo largo de los años, y ahora rara vez pierde la oportunidad de rendir homenaje a uno de sus papeles más duraderos. Cuando terminó la huelga de SAG-AFTRA el otoño pasado, por ejemplo, Bacon publicó un video viral de él recreando el baile “Footloose” para celebrar la victoria de los actores.

Vea el anuncio completo de Bacon para los estudiantes a continuación.

Cada vez que Jamie Foxx se acerca al micrófono, uno puede esperar entretenerse.

Y eso es precisamente lo que la superestrella ganadora del Oscar y el Grammy planea hacer cuando salga de gira para discutir las circunstancias que rodearon su repentina hospitalización hace casi un año.

El domingo por la tarde, Foxx ofreció a los asistentes al almuerzo de premios a logros especiales de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos (AAFCA, por sus siglas en inglés) un adelanto del tono de ese material (una mezcla de reflexión sincera con algunas bromas de primer nivel) mientras aceptaba el Premio de Productores de la AAFCA junto con su Datari Turner, socio de Foxxhole Productions.

2023 fue un gran año para la compañía gracias a los éxitos consecutivos de “They Cloned Tyrone” de Netflix y “The Burial” de Amazon. Pero mientras las películas de Foxxhole llegaban a la cima de las listas de streaming, Foxx luchaba por su vida después de sufrir una emergencia médica, cuya naturaleza no ha sido revelada.

“Todo el mundo quiere saber qué pasó y yo les voy a contar lo que pasó. Pero tengo que hacerlo a mi manera”, dijo Foxx. “Lo haré de una manera divertida. Estaremos en el escenario. Vamos a volver a las raíces del stand-up”.

«Se llamará ‘Lo que pasó’ y tendrá todas las cosas que sucedieron, especialmente en nuestro lado de nuestra comunidad», dijo, bromeando sobre los rumores en línea sobre los avistamientos de «Jamie Foxx» después de su hospitalización. no era, de hecho, él. “Salí del auto para salvar el bolso de esta mujer negra”, recordó. «Ese no es un maldito Jamie, es un clon». (Alerta de spoiler: era él).

En diciembre pasado, Foxx hizo su primera aparición pública en la celebración especial de los logros de los negros, latinos y AAPI de la Critics Choice Association, donde sorprendió a los invitados al subir al escenario para aceptar el Premio Vanguard. Luego, en enero, se reunió con Cameron Diaz en el set de “Back in Action”, junto a Cameron Diaz, y regresará para ser coanfitrión de “Beat Shazam” de Fox con su hija Corinne Foxx. Y el domingo por la tarde, él y Turner aparecieron junto a otros homenajeados (el cineasta Deon Taylor, la coreógrafa Fatima Robinson, el equipo creativo detrás de “Killers of the Flower Moon” y la familia del fallecido activista por la justicia social Michael Latt) en el almuerzo al que solo se podía invitar. Celebrado en el Los Angeles Athletic Club en el centro de Los Ángeles.

Después de lo que pasó durante el año pasado, Foxx dijo que ve la vida de manera diferente.

“Estoy muy agradecido. Y simplemente me emociono. Porque fue realmente… está más allá del alcance. Apreciar la vida. Tengo algunas personas en mi vida que realmente se aseguraron de que yo estuviera aquí porque estaba en una situación desesperada”, dijo Foxx, haciendo una broma de que casi está también agradecido por todo hoy en día (o al menos así lo cree su hija). “Estaba bebiendo un poco de agua y pensé: ‘Guau, ¿sabes esta agua? Está tan mojado. Esta es el agua más húmeda [and she replied,] ‘Papá, tienes que relajarte’”.

Foxx parecía volver a estar en plena forma en el evento, irritando a la multitud mucho antes de que llegara el momento de aceptar su premio. Desde su asiento en el centro del salón de baile, Foxx instó al presentador Tyrese Gibson a cantar algunos compases de “A Change Is Gonna Come” de Sam Cooke. En el escenario, Foxx explicó que había presionado para que se improvisara la serenata porque “simplemente no sabes” lo que deparará el mañana y sus experiencias recientes también han cambiado su forma de ver el negocio del entretenimiento.

«Deberíamos estar muy entusiasmados de estar en este negocio de jugar a la fantasía, al más alto nivel», dijo Foxx. “Pero siguen siendo esos momentos en los que estabas frente al espejo y actuabas como si fueras Billy Dee Williams. … Ahora que estamos aquí, parece más grande de lo que realmente es porque hay muchas cosas que lo acompañan. Pero en el fondo somos nosotros. [playing] hacer creer, poner sonrisas en los rostros de las personas, y es nuestro arte. Y el arte es subjetivo”.

Por supuesto, hay más en juego para los creativos negros, y Foxx comparte cómo aprendió a navegar el negocio mientras trabajaba en “In Living Color” con Keenan Ivory Wayans.

“Aprendí que el negro podía ser excelente”, dijo, explicando el impacto que tuvo en él ver un equipo creativo exclusivamente negro, desde el personal de redacción hasta los servicios de artesanía, mientras creaba “The Jamie Foxx Show”.

Además, a lo largo de su carrera, Foxx ha aprendido lo imperativo que es resaltar esa excelencia, y compartió que durante la campaña del Oscar por “Ray”, hubo conversaciones sobre si estaba diciendo demasiado “negro” en sus discursos de aceptación.

Su respuesta: “La llamaremos una historia negra. No sólo por el hecho de ser negro. Son negocios. Si esta historia negra gana el Oscar, ¿qué efecto tendrá en la próxima historia negra que surja?

Ese es también el propósito de eventos como el séptimo almuerzo anual de la AAFCA y los 15.° premios anuales de la AAFCA, que se llevaron a cabo apenas 12 días antes, ambos homenajeando a artistas, cineastas, activistas, innovadores y constructores de coaliciones y destacando la excelencia negra en las artes.

Los premios AAFCA, celebrados el 21 de febrero en el hotel Beverly Wilshire de Beverly Hills, celebraron las mejores películas del año, con “American Fiction” de Cord Jefferson y la reinvención musical de “The Color Purple” producida por Oprah Winfrey liderando con cuatro victorias cada una. , incluidos premios a mejor película y mejor musical, respectivamente. “Origin” de Ava DuVernay se llevó tres trofeos.

Los ganadores individuales también incluyeron a Colman Domingo (actor), Aunjanue Ellis-Taylor (actriz), Sterling K. Brown (actor de reparto), Da’Vine Joy Randolph y Danielle Brooks (en un empate por actriz de reparto), Lily Gladstone (actuación destacada) y Jefferson (cineasta emergente), mientras que Misty Copeland, George C. Wolfe y Jeffrey Wright aceptaron honores especiales.

La ceremonia marcó un saludo particularmente bienvenido a “Origin”, la magistral adaptación del libro de Isabel Wilkerson, ganadora del Premio Pulitzer, “Caste: The Origins of Our Discontent”, que había pasado desapercibido en esta temporada de premios. Pero DuVernay aprovechó su momento de protagonismo para elogiar a las pioneras que le entregaron los trofeos: Debbie Allen y Suzanne de Passe.

“Debido a que ha hecho todas esas otras cosas, olvidamos que esta mujer es una de las antepasadas de los directores negros, especialmente de las directoras negras. Ella lo hizo primero, con valentía, audacia y belleza”, dijo DuVernay sobre Allen, antes de enumerar sus créditos, incluidos “Grey’s Anatomy”, “Fame” y 86 episodios de “A Different World”, que habían sido particularmente formativos para los sueños de DuVernay. . Lo mismo ocurrió con De Passe, quien fue nominada al Oscar por el guión de “Lady Sings the Blues”, entre su larga lista de logros.

Al hacer que esas mujeres le entregaran sus premios, se pasó una antorcha y el ciclo de progreso avanzó para los artistas negros.

Es básicamente lo que Foxx describiría en su discurso un par de semanas después, pero DuVernay también lo resumió efectivamente en sus comentarios: “’Origin’ trata sobre una idea simple de que todos importan. Lo que pensamos y creemos importa. Todo lo que hacemos y decimos importa. Todo lo que no hacemos importa. La película trataba sobre la resistencia y el triunfo. Así que sigamos resistiendo para poder triunfar”.

Más fotos del interior de ambas ceremonias de premiación a continuación: