Kelley habló sobre la línea de tiempo de cuatro largometrajes versus la línea de tiempo de los 79 episodios de la serie original, y cómo los arcos de los personajes deben condensarse para este último. En un programa semanal, un personaje no necesariamente va a cambiar en dos semanas, pero con un año o más entre películas, se deben considerar nuevos cambios. En particular, McCoy tuvo que desarrollar una nueva relación con el vulcano Spock (Nimoy). En la serie, McCoy estaba abiertamente molesto por la fría lógica de Spock. Sin embargo, después de trabajar con Spock durante 20 años, esa relación tuvo que evolucionar. Kelley dijo:

«Es muy difícil expandir o desarrollar un personaje en una película, por así decirlo. Cuando las hacemos, toma un par de años sacar uno. Si todavía estuviéramos haciendo la serie, bueno, sería Será muy divertido ver cómo estos personajes cambian durante el proceso de envejecimiento. Entonces, lo que intenté hacer en. [‘The Voyage Home’] «Es como… no suavizar a McCoy, pero se ha vuelto un poco más sintonizado con Spock y lo mira más o menos con un poco de diversión, en lugar de irritarse tanto con él».

Esto tenía sentido, especialmente después de los acontecimientos de «Star Trek III: La búsqueda de Spock». En esa película, McCoy llevó la conciencia de Spock dentro de su cerebro para poder rescatarla y colocarla nuevamente en un cuerpo vacío al final de la película. También cometió un descarado acto de motín, ayudando a Kirk (William Shatner) y sus otros compañeros de tripulación a secuestrar el USS Enterprise con fines totalmente egoístas. El secuestro conduciría eventualmente a la destrucción del Enterprise. Después de tanto sacrificio, McCoy necesariamente tendría que ser más cálido y pacífico al trabajar con Spock.

La Dra. Gillian Taylor es quien explica al almirante Kirk y Spock la difícil situación que enfrentan las ballenas jorobadas en la Tierra de 1986. Están siendo cazados hasta la extinción y el Dr. Taylor se rebela. Spock señala que cazar una especie hasta su extinción no es lógico. El Dr. Taylor señala sabiamente que los humanos no son una especie lógica. Más adelante en la película, la Dra. Taylor viaja de polizón en el rayo transportador de Kirk, ansiosa por aprender sobre la tecnología futura y eventualmente regresar al siglo 23, lista para explorar el mundo que Kirk le describió.

Las interacciones entre Kirk y el Dr. Taylor son informales y modernas, y carecen de cualquier sentido de propiedad de la Flota Estelar. Ella es una adición refrescante a la película. Hicks dijo que realmente le encantó filmar «Star Trek IV» y que todos la trataron con amabilidad. Sólo tenía una queja y era el ego de Shatner. Parece que siempre quiso estar frente a la cámara, exigiendo más primeros planos que sus compañeros de reparto. También quería estar frente a la cámara en dos tomas, dejando a Hicks sin ningún cambio para aparecer sola en la pantalla.

Hicks llevó su problema a Nimoy, el director de la película. Ella dijo:

«Recuerdo la diversión, la amabilidad, simplemente las bromas, la alegría y la lucha por algunos primeros planos, el tira y afloja con Bill (Shatner) por los primeros planos. Me enseñó a defenderme. Iría a Leonard y le diría: «Esta es MI oportunidad. Necesito un sencillo. No voy a compartir la oportunidad con Shatner». Quería participar en cada toma, pero no podías enojarte con él porque era como un hermano diabólico».

Las historias sobre el ego de Shatner son legendarias, por lo que Hicks pareció capear la Shatstorm con aplomo.

Hablando con Edward Gross y Mark A. Altman para su libro «La misión de cincuenta años: la historia oral completa, sin censura y no autorizada de Star Trek: Los primeros 25 años», Krikes y Meerson revelaron que el papel de Murphy se convirtió esencialmente en Catherine Hicks. ‘ la bióloga marina Dra. Gillian Taylor. Por Krikes:

«Si miras nuestro guión y la película que viste, básicamente todo sigue ahí, como que Eddie Murphy va a encontrarse con los extraterrestres en el parque para llevarles regalos, y se topa con la nave invisible… que es lo que Catherine Hicks «Lo hizo cuando corrió hacia el parque para encontrar a Kirk. La estructura realmente es exactamente la misma».

Las reescrituras estuvieron a cargo de Nicholas Meyer (quien posiblemente salvó la franquicia con «Star Trek II: The Wrath of Khan») y Harve Bennett. Meyer afirma que nunca leyó el borrador de Meerson-Krikes, lo que irrita a Krikes, quien insiste en que muchos de los elementos divertidos de la película (Taylor siendo transportado a bordo del Bird of Prey y Spock pellizcando los nervios al hosco punk en el autobús de la ciudad) existían en su época. versión del guión. Como les dijo a Gross y Altman: «No se pueden imaginar la frustración de ellos tratando de atribuirse todo el crédito por algo que estaba completamente bloqueado para ellos. Además, eliminaron muchas de las cualidades emocionales que pensábamos que tendría. «

Una de esas cualidades habría alterado de manera importante el curso de la franquicia cinematográfica Trek.

No son solo los fanáticos del terror británicos los que se han quedado privados. «The Last Voyage of the Demeter» fue coproducida por el estudio indio Reliance Entertainment, que tenía un estreno en cines en India planeado para agosto. Sin embargo, al igual que la tripulación del Demeter, esa fecha de lanzamiento ha desaparecido inquietantemente, y no está claro cómo o cuándo se estrenará la película en India.

Desafortunadamente, los lanzamientos internacionales escalonados son comunes en el género de terror, donde los derechos de distribución tienden a venderse a diferentes compradores país por país. En España, por ejemplo, «El último viaje del Demeter» será estrenada por Diamond Films, cuyo sitio web solo dice que es «próximamente» (próximamente), sin información específica sobre la fecha de estreno.

Este enfoque desordenado no solo es frustrante para los cinéfilos internacionales; también pone un serio freno al potencial de taquilla de las películas de terror. El año pasado, «Barbarian» de Zach Cregger recaudó más de 40 millones de dólares en la taquilla nacional, pero apenas una décima parte en los mercados extranjeros. Se estrenó en solo un puñado de países fuera de los Estados Unidos, y no llegó a los cines del Reino Unido hasta tres días después de haber aterrizado en streaming y VOD en los EE. UU. (y, por extensión, en sitios web de películas piratas en cualquier otro lugar de el mundo).

Dados los débiles retornos de «El último viaje de Deméter» en la taquilla nacional, las sólidas ventas de boletos en el extranjero son lo único que podría haber evitado que esta costosa producción de $45 millones fuera una bomba de taquilla total. Ahora, parece que este barco se dirige directamente a las rocas.

“The Last Voyage of the Demeter” se hundió sin dejar rastro durante su primer fin de semana, yendo a una tumba de agua con solo $6.5 millones. La película de terror de época, que se centra en un capítulo de «Drácula» de Bram Stoker, es decir, la parte en la que su ataúd es transportado de Transilvania a Inglaterra, fue distribuida por Universal. Es el segundo intento del estudio por revivir al vampiro más famoso del mundo, con «Renfield» de la primavera pasada, una cursi versión del chupasangre, que también colapsó en la taquilla.

Con el público alejándose de «El último viaje de Deméter», relegándolo a un quinto lugar, «Barbie» continuó gobernando el mundo. El lanzamiento de Warner Bros. ganó $ 33,7 millones para capturar el primer lugar por cuarta semana consecutiva. Eso eleva su total a un brillante $526.3 millones.

En segundo lugar, “Oppenheimer” de Universal ganó $18,8 millones durante el fin de semana, elevando las ventas nacionales de boletos para la mirada de Christopher Nolan sobre la vida del creador de la bomba atómica J. Robert Oppenheimer a $264,3 millones a nivel nacional, una cifra impresionante para un drama con clasificación R. Ahora se ubica como el cuarto lanzamiento estadounidense más taquillero de Nolan, detrás de «Inception», «The Dark Knight» y «The Dark Knight Rises» (todos los cuales trataban temas menos importantes).

“Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” de Paramount Pictures ocupó el tercer lugar, ganando 15,7 millones de dólares. La película animada, que fue producida por Nickelodeon Movies y Point Grey Productions, tiene un total nacional de $ 72,8 millones después de dos semanas de lanzamiento. “Meg 2: The Trench” cayó un 60% desde su primer fin de semana de $30 millones, para ganar $12,7 millones, por un cuarto puesto. Eso eleva el botín en Estados Unidos de la aventura de Warner Bros. a $54.5 millones.

“The Last Voyage of the Demeter” tuvo un costo de producción de 45 millones de dólares y se ubica como otro golpe de taquilla para Amblin, la productora de Steven Spielberg, que ha lanzado decepciones comerciales recientes como “Easter Sunday” y “The Fabelmans” (esta última, al menos , obtuvo un montón de nominaciones al Oscar y críticas positivas). El destino de «The Fabelmans» no se repetirá con «The Last Voyage of the Demeter», que sufrió un mísero índice de aprobación del 27% por parte de los principales críticos en Rotten Tomatoes. El público pareció estar de acuerdo, con una encuesta de Cinema Score de compradores de boletos que le otorgó una calificación B mediocre. Todo esto puede sumar una apuesta en el corazón de las películas y reinicios de Drácula en el futuro previsible. Sin embargo, el problema con las películas sobre muertos vivientes es que es terriblemente difícil matarlos.

“The Last Voyage of the Demeter”, una nueva película de terror de época ambientada a bordo de un barco mercante, se está hundiendo en su debut en la taquilla nacional en medio del éxito continuo de “Barbie” y “Oppenheimer”.

El estreno de Universal, la segunda puñalada del estudio este año en una película de Drácula después de que la comedia de acción «Renfield» bombardeara en la primavera, enfrenta aguas agitadas después de ganar $ 2.62 millones en su día de estreno en 2,715 ubicaciones, una cifra que incluye $ 750,000 en Avances del jueves. “The Last Voyage of the Demeter” está proyectando un debut en el quinto lugar y solo $ 6.5 millones brutos para su primer fin de semana de tres días.

Nada realmente dice que la temporada de éxitos de taquilla de verano está llegando a su fin como una película de género anacrónica que llega a un final rápido en su debut. Incluso con un presupuesto de producción de solo $ 45 millones, una cifra moderada para un espectáculo de época, probablemente será difícil que “The Last Voyage” sea un éxito teatral. Las críticas han sido escasas, con un índice de aprobación del 27% de los principales críticos en el sitio web agregado Rotten Tomatoes. A las audiencias tampoco les gusta mucho la película, ya que la encuesta de Cinema Score entre los primeros compradores de boletos llevó a una calificación mediocre de «B-«.

Basado en un capítulo de «Drácula» de Bram Stoker, «The Last Voyage of the Demeter» cuenta la historia de un barco mercante y su tripulación, que se encuentran a merced de un vampiro que ha desaparecido por la nieve. Dirigida por André Øvredal (“Historias de miedo para contar en la oscuridad”), la película está protagonizada por Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham y David Dastmalchian.

Sigue siendo un mundo de «Barbie» en la taquilla, ya que los rivales proyectan que la comedia de fantasía sumó $31,4 millones en 4178 ubicaciones en su cuarto fin de semana de estreno, solo un 41% menos que en su marco anterior. Warner Bros. aún no ha enviado números para el viernes.

“Barbie” de Greta Gerwig superó los mil millones de dólares la semana pasada en la taquilla mundial, convirtiendo a Gerwig en la primera cineasta en solitario con una película de mil millones de dólares. Protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, la comedia rosa superó la marca de los 500 millones de dólares a nivel nacional el viernes y se espera que se convierta en el estreno de Warner Bros. más taquillero de todos los tiempos en Norteamérica. “The Dark Knight” actualmente tiene el récord de $534 millones.

Mientras tanto, “Oppenheimer” de Christopher Nolan agregó $5.1 millones de 3,761 salas de cine el viernes, una disminución del 39% desde el fin de semana pasado. El drama biográfico de Universal está proyectando $17,2 millones para el fin de semana, lo que sería un 41% menos que su presentación anterior, lo que generaría una venta de boletos nacionales de $262 millones.

En tercer lugar, “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” de Paramount Pictures ganó $4 millones en 3950 lugares en su segundo viernes, una disminución del 56% desde su debut. La película animada, producida por Nickelodeon Movies y Point Grey Productions, tiene un fin de semana de tres días de $ 14,6 millones, lo que lleva a un total nacional de $ 71,6 millones.

“Meg 2: The Trench” no está causando sensación en la taquilla nacional, ya que los rivales proyectan solo $11,8 millones de 3.604 salas de cine para su segunda presentación. Eso sería un considerable 60% menos que su primer fin de semana de $ 30 millones, que ya era una caída significativa del debut nacional de $ 45 millones del original de 2018.

Un detalle divertido: en ese momento le preguntaron a Sarakalo si era miembro del Screen Actors Guild. «No», respondió ella, «estoy en el vecindario». No tenía ambiciones de ser una actriz profesional.

Sarakalo era, según fuentes en línea, una diseñadora de vestuario profesional que asistió a la Universidad de Nuevo México para estudiar la historia de los textiles. Trabajó para el Museo de Arte Popular Internacional en Santa Fe, donde finalmente se convirtió en instructora. Sarokalo también vivió en París durante un tiempo, donde presentó uno de los únicos programas de radio en inglés de la ciudad en la (ahora desaparecida) estación KLOD 96.6. Su programa se llamaba «Radio Free Gypsy» y entrevistaba a personalidades musicales notables de la época, incluidos Eric Clapton, Janis Joplin y Limi Hendrix.

Además, por una salvaje coincidencia, Sarakalo finalmente descubrió que un pariente suyo no especificado estaba casado con Steve Meerson… uno de los guionistas acreditados en «Star Trek IV». Meerson también escribió «Back to the Beach», «Double Impact» y «Anna and the King». Si Sarakalo confrontó o no a su suegro sobre su experiencia mutua trabajando en «The Voyage Home» no es una cuestión de registro, pero uno puede imaginar alegremente una cena de Acción de Gracias en la que expresó su frustración por tener su automóvil remolcado y la experiencia posterior. de ver su rostro en cientos de avances y materiales publicitarios en torno a una imagen de estudio de alto perfil.

Sarakalo no se ha asociado con «Star Trek» desde entonces, aunque dado el espíritu actual de la franquicia de resucitar cada referencia disponible y lugar de invitado para «Star Trek: Lower Decks», uno podría esperar un regreso de todos modos.

Star Trek IV: El viaje a casa es una película de viajes en el tiempo en un sentido muy literal. La trama sigue al Capitán James T. Kirk (William Shatner) y la tripulación del Empresa mientras se embarcan en una peligrosa misión que los lleva desde el siglo 23 hasta 1986 con la esperanza de salvar a un par de ballenas jorobadas. Sin embargo, debajo de ese resumen de la trama, El viaje a casa se trata de un tipo diferente de viaje en el tiempo. Es una historia sobre tomar un conjunto de íconos de la cultura pop de la década de 1960 y lanzarlos a la América de Ronald Reagan.

Estrenada en septiembre de 1966 y concluyendo apenas unas semanas antes del alunizaje en 1969, Star Trek fue uno de los espectáculos que definieron la década de 1960. Esto se refleja en todo, desde su estética acentuada en tecnicolor, que puede haber estado ligada a que NBC es propiedad de una empresa que fabricaba televisores en color, hasta sus preocupaciones temáticas. Star Trek fue un espectáculo sobre un momento muy turbulento en la vida estadounidense, lidiando con todo, desde la cultura juvenil hasta Vietnam y la Guerra Fría.

Es difícil exagerar cuán firmemente anclado estaba el espectáculo en su momento cultural. Spock (Leonard Nimoy) fue “una de las figuras más contraculturales de los principales medios de comunicación”. Gene Roddenberry establecería más tarde que el Cuartel General de la Flota Estelar no estaba situado en Washington DC o Nueva York, sino en San Francisco, una ciudad firmemente ligada a la contracultura de la década de 1960. El presidente de la Federación se sienta en París, otra ciudad con una relación igualmente complicada a fines de la década de 1960.

Aunque eventualmente se complementaría con spin-offs como La próxima generación y Espacio Profundo Nueveel original Star Trek Podría decirse que permaneció enraizado en la década de 1960. Cuando el equipo hizo la transición a la pantalla grande con La película en 1979, la película resultante sustrajo sin piedad a El clásico de 1968 de Stanley Kubrick 2001: una odisea del espacio. La última aventura en pantalla grande de la tripulación, Star Trek VI: El país desconocidolidió con el final de la Guerra Fría y la obsolescencia de los íconos de la década de 1960.

El viaje a casa marcó el 20 aniversario de la Star Trek franquicia. También fue un regreso triunfal a casa para la serie. Star Trek había tenido problemas en la televisión y fue cancelada después de solo tres temporadas. A pesar de La película había sido rentable, no fue bien revisado. Paramount había dado Star Trek II: La ira de Khan y Star Trek III: La búsqueda de Spock presupuestos significativamente más bajos, inseguros de la viabilidad a largo plazo de la serie.

El viaje a casa cambió todo. Con un presupuesto de $24 millones, fue una inversión mucho mayor que cualquiera La ira de Khan ($12 millones) o La búsqueda de Spock ($ 16 millones). Se convertiría en la película más taquillera de la franquicia en la taquilla nacional hasta el reinicio de JJ Abrams en 2009. También fue solo la cuarta película en obtener un A+ CinemaScore y la primera desde 1982. Fue el punto en el que Paramount comenzó a hablar abiertamente. sobre revivir la franquicia en la televisión.

Aunque la afición luego llegaría a fijarse en La ira de Khan como piedra angular de la franquicia, particularmente después del lanzamiento de Viaje a las estrellas: primer contactola influencia de El viaje a casa como una pieza de populista y agradable a la multitud Star Trek se pronuncia. La premisa del viaje en el tiempo de la película se reelaboró ​​con frecuencia como episodios de eventos de dos partes como «Time’s Arrow» en La próxima generación“Tiempo Pasado” en Espacio Profundo Nuevey “Future’s End” en Viajero. Durante una década después del estreno de la película, esto fue arquetípico Star Trek.

Es fácil entender por qué la película resonó y perduró de la forma en que lo hizo. Es más que una comedia encantadora sobre un pez fuera del agua sobre viajeros en el tiempo que aterrizan en la América actual. es una pelicula sobre Star Trek. En particular, es una película sobre lo que Star Trek significa como un bastión de los valores de la década de 1960 cuando se arroja al contexto social radicalmente diferente de la América de Reagan. El viaje a casa preguntó si estos íconos todavía hablaban a un mundo 20 años alejado de su contexto original.

Vale la pena colocar esto en un contexto social más amplio. Durante la década de 1980, Estados Unidos se encontró lidiando con una transformación social que había visto una generación que creció abrazando el utopismo contracultural en lugar de abrazar el capitalismo individualista despiadado. Este conflicto quizás se resumió en una serie de debates en curso de «Yuppie vs. Yippie» entre los radicales de la década de 1960 Abbie Hoffman y Jerry Rubin que se desarrollaron a mediados de la década de 1980 sobre la mejor manera de adaptarse a una cultura cambiante.

También se desarrolló en la cultura pop de la época. En 1978, un año antes La película fue lanzado, Leonard Nimoy apareció en la nueva versión de Philip Kaufman de La invasión de los ladrones de cuerpos. La película anterior de 1956 había sido una fantasía paranoica sobre agentes comunistas que invadían la vida estadounidense, pero la nueva versión trataba sobre una amenaza más insidiosa: «la forma en que los hippies se transformaban en yuppies, básicamente de la noche a la mañana». Como El viaje a casael remake de Kaufman incluso se ambientó en San Francisco, para subrayar el punto.

Mientras Kirk y su tripulación viajan hacia atrás en el tiempo en El viaje a casala película es realmente sobre tratar de empujar Star Trek 20 años adelante. Recogiendo después de los eventos de La búsqueda de Spock, las primeras escenas restablecen el Cuartel General de la Flota Estelar en la Bahía de San Francisco. Luego, la película se une a Kirk en su «exilio» en Vulcan. Habiéndose amotinado contra la Flota Estelar, Kirk y su tripulación se enfrentan a un viaje de regreso a la Tierra donde serán juzgados por sus acciones.

Es un dispositivo de encuadre que coloca a Kirk y su tripulación como forasteros y marginados incluso antes de que lleguen en 1986. Estos son personajes fuera de tiempo, incluso llamando a su Klingon Bird of Prey robado el «HMS». Generosidaden alusión al famoso cuento marítimo. Sin embargo, antes de que Kirk y su tripulación puedan regresar a la Tierra, el planeta se encuentra bajo el asedio de una misteriosa entidad alienígena que intenta comunicarse con las ballenas jorobadas, una especie que se ha extinguido en este entorno futuro.

El viaje a casa es una fábula explícitamente ecologista. Incluso mas que El país desconocido, es una película que tiene algo muy acentuado que decir sobre el mundo en el que existe. Hay un debate en curso en Star Trek fandom sobre si la franquicia realmente funciona en el cine, y una de las quejas frecuentes es que las películas carecen del comentario social distintivo que hace que el programa de televisión sea tan convincente. El viaje a casa es un contraargumento. Es una película sobre salvar a las ballenas.

Obviamente, “salvar a las ballenas” era un movimiento que todavía estaba en la conciencia popular cuando se estrenó la película, y Leonard Nimoy se atribuye el mérito de construir la historia a su alrededor. Sin embargo, la inversión de la película en el ecologismo se siente como un intento de vincular la franquicia a un hilo específico del utopismo de la década de 1960. Después de todo, el ambientalismo está firmemente arraigado en la contracultura de la década de 1960 y, a menudo, se pasa por alto en las discusiones del período y se aísla del contexto social más amplio.

Sin embargo, El viaje a casa también está comprometido con otros choques culturales que reflejan la transición del idealismo de los 60 al cinismo de los 80. La película está particularmente interesada en la idea del materialismo, uno de los principios ideológicos centrales de la cultura de los 80. Los primeros lugareños con los que se encuentra el equipo son dos basureros (Phil Rubenstein y John Miranda) que discuten una discusión doméstica sobre un horno tostador de $ 60, lo que genera una preocupación clave para la película.

Llevando a su equipo al centro de la ciudad, la primera observación de Kirk es que “todavía están usando dinero. Tenemos que encontrar algunos. Antes de que la tripulación pueda comenzar su misión, Kirk debe empeñar un par de anteojos que le regaló Leonard McCoy (DeForest Kelley) para darle dinero a la tripulación. Al darse cuenta de que necesitan llegar al Instituto de Cetáceos, Kirk y Spock abordan un autobús, solo para ser expulsados ​​​​de inmediato. Spock reflexiona: «¿Qué significa ‘cambio exacto’?»

El viaje a casa es la primera vez que la franquicia confirma explícitamente que la Flota Estelar no tiene una economía monetaria. Justo en la película anterior, McCoy había asistido a un bar con sombra y trató de pagarle a un contrabandista (Allan Miller) para que lo llevara al Planeta Génesis. De esta manera, el énfasis en el dinero como algo extraño y extraño para Kirk y su equipo es tanto un abrazo explícito de la contracultura de la década de 1960 como un rechazo a los valores de la era Reagan.

De alguna manera, el dinero es el verdadero villano de El viaje a casa. Gillian Taylor (Catherine Hicks) revela que el Instituto de Cetáceos está liberando a sus dos ballenas cautivas no por su propio bienestar, sino porque cuestan demasiado. “Bueno, en primer lugar, simplemente no tenemos suficiente dinero para seguir alimentándolos con dos toneladas de camarones al día”, le explica a Kirk. En la naturaleza, las ballenas serán cazadas y cosechadas por su grasa, una forma de extraerles el máximo valor económico.

Por supuesto, El viaje a casa no es justo comprometida con el materialismo. También hay un saludable escepticismo hacia el militarismo. Chekov (Walter Koenig) es enviado a infiltrarse en el portaaviones Empresa, donde es capturado y acusado de espionaje. Es el mismo portaaviones que apareció en arma superioruno de los otros grandes lanzamientos del año de Paramount. El viaje a casa es una representación algo menos halagadora de los militares, con Chekov casi mortalmente herido durante su intento de fuga.

Al principio, Gillian se muestra escéptica con respecto a Kirk porque teme que trabaje para el ejército y esté «tratando de enseñar a las ballenas a recuperar torpedos, o alguna tontería como esa». Kirk rechaza esto, presentándose como una especie de figura antisistema. Incluso ancla a Spock en la contracultura. “En los años sesenta, él era parte del movimiento de libertad de expresión en Berkeley”, fanfarronea Kirk. “Creo que tenía demasiado LDS [sic].” Kirk sabe lo que es, incluso en esta «cultura extremadamente primitiva y paranoica».

A su manera, cada uno de los cuatro primeros Star Trek Movies se trata de estos íconos de la década de 1960 que navegan en un mundo cambiante. Está ahí en Kirk tratando de averiguar su relación con Decker (Stephen Collins) en La película o lidiando con la vejez y el arrepentimiento en La ira de Khan. Está presente en el motín de Kirk contra la Flota Estelar en La búsqueda de Spock y su desesperado intento de resucitar a su mejor amigo contra viento y marea. En El viaje a casatodavía está allí en el Spock revivido, tratando de encontrar un camino de regreso a sí mismo.

El viaje a casa completa la llamada “Trilogía del Génesis” que comenzó con La ira de Khan. Termina con Kirk de regreso a donde pertenece, en el puente de un recién construido Empresa. Se ha enfrentado a Khan Noonien Singh (Ricardo Montalbán) y Kruge (Christopher Lloyd), pero El viaje a casa sugiere que la mayor victoria de Kirk es preservar los valores de la década de 1960 frente al cinismo de la década de 1980.

Como muchas películas de su época, viaje fantastico es mejor recordado por su premisa audaz (aunque científicamente ridícula) y su presentación técnica del funcionamiento interno del cuerpo humano, que se recrearon mediante el uso de grandes escenarios, animación y retroproyección. La película de 57 años se ve más inestable hoy en términos visuales, aunque uno tiene que preguntarse qué tan lejos hemos llegado realmente de las imágenes mate a, digamos, el Volumen, pero al verla surge la pregunta: ¿Por qué no se ha rehecho? ?

Un espectáculo de ciencia ficción de su tiempo

Dirigida por Richard Fleischer, cuyas otras aventuras de ciencia ficción incluyeron el clásico submarino de Disney. 20.000 leguas de viaje submarino (1954) y el thriller de sobrepoblación seminal de Charlton Heston Soylent Verde (1973), viaje fantastico fue concebida por los escritores Otto Clement y Jerome Bixby (este último escribió el episodio clásico «It’s a Good Life» de La zona del crepusculo y escribió dos de los originales Star TrekLos segmentos más famosos de ‘Mirror, Mirror’ y ‘Day of the Dove’).

La historia fue adaptada por David Duncan (La maquina del tiempo) y el guión final escrito por Harry Kleiner (sí, ¡también tenían varios escritores en películas en ese entonces!), con el titán de la ciencia ficción Isaac Asimov acercándose para escribir la novelización. Debido a que Asimov escribió el libro a un ritmo bastante rápido, lo que llevó a que saliera antes que la película debido a los retrasos en la producción de esta última, fue un error común durante años pensar que el propio Asimov ideó la premisa y la historia.

Muchos de los órganos internos por los que viaja el submarino (llamado Proteus) se crearon como decorados de tamaño completo, en los que navegaría un modelo de cinco pies de la nave. También se construyó un conjunto de tamaño completo del interior de Proteus, junto con otras versiones de varios tamaños. Fox había anunciado antes de la producción que viaje fantastico sería la película de ciencia ficción más costosa realizada hasta la fecha, y con un presupuesto final de $ 6 millones (alrededor de $ 56 millones cuando se ajusta a la inflación), la película ciertamente estuvo a la altura de esa facturación.

La recepción de la crítica en ese momento fue en su mayoría amable, y viaje fantastico ganó los premios Oscar a los mejores efectos especiales y a la mejor dirección artística. Mirándolo ahora, se mueve más lentamente que los éxitos de taquilla modernos impulsados ​​por VFX (como la mayoría de las películas hechas antes, digamos, a mediados de la década de 1990), y como se mencionó, los efectos no han envejecido del todo bien. Pero hay absolutamente una sensación de asombro e incluso asombro todavía presente en la película, las imágenes son coloridas, imaginativas y psicodélicas, y su narrativa de tic-tac del reloj aún genera suspenso y tensión.

Con Hollywood siempre en busca de otra IP para rehacer o revitalizar, es lógico que viaje fantastico estaría maduro para el redescubrimiento. La historia básica sigue siendo sólida, desde el punto de vista del género, y las capacidades de las modernas casas de VFX sin duda podrían dar vida al interior del cuerpo humano de formas que los creadores de la película de 1966 solo podrían haber soñado.

La leyenda de la pantalla Raquel Welch ha muerto a la edad de 82 años.

La familia de Welch dijo TMZ falleció la mañana del miércoles 15 de febrero, luego de una breve enfermedad. Su causa exacta de muerte no fue revelada.

La actriz saltó a la fama en la década de 1960 con papeles en televisión en Embrujado, Tel virginianoy Armada de McHale. Su estrella subió más alto con las películas de 1966. viaje fantastico y el Un millón de años antes de Cristo nueva versión, y se convirtió en un importante símbolo sexual. Welch tenía pocas líneas en Un millón de años antes de Cristopero su apariencia en su traje de bikini de piel de venado la disparó al estatus de símbolo sexual.

La estrella pasó a aparecer en títulos como deslumbrado, Brazaespagueti occidental 100 fusilesy Myra Breckinridgey en 1974 ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Película en un Musical o Comedia por su interpretación de Constance de Bonacieux en Los tres mosqueteros.

En televisión, Welch fue estrella invitada en dos episodios de Mork y Mindy (Capitán Nirvana), protagonizó películas para televisión como Escándalo en un pueblo pequeño, Problemas en el paraiso, Sangre contaminada, Antorcha Canción, y Casa de Versace. También tuvo papeles de estrella invitada en Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman (Diana Stride), CPW (Dianna Brock), Sabrina, la bruja adolescente (Vesta), Seinfeld (como ella misma), ciudad giratoria (Abby Lassiter), familia americana (Tía Dora), 8 reglas simples (Jackie), Bienvenido al Capitán (Charlene Van Ark/Van Ness), y CSI Miami (Viña Navarro).

Más adelante en su vida, Welch prestó su talento a películas como Legalmente Rubia (Sra. Windham Vandermark) y Cómo ser un amante latino (Celeste). El último papel de Welch fue la comedia UPtv 2017 Sal con mi papá.

Una de las actuaciones más memorables de el show de cher en la década de 1970, el dúo «I’m a Woman» fue interpretado por Cher y Welch, quien en ese momento se había convertido en una de las estrellas más buscadas de Hollywood. La actuación se emitió hace casi 48 años hasta el día de la muerte de Welch el 16 de febrero de 1975.

Nacida el 5 de septiembre de 1940, Welch se casó cuatro veces en su vida. El primero para James Welch (1959-1964), segundo para Patrick Curtis (1967-1972), tercero para Andre Weinfeld (1980-1990) y cuarto para Richard Palmer (1999-2004). Tuvo dos hijos, la actriz y modelo Tahnee Welch y Damon Welch, un consultor informático.