Lionsgate ha anunciado las fechas de estreno de Flight Risk de Mel Gibson, protagonizada por Mark Wahlberg, la secuela Den of Thieves de Gerard Butler y la comedia de acción dirigida por Dave Bautista The Killer’s Game.

Según lo informado por Variety, The Killer’s Game es el primer título con nueva fecha que aparece en el calendario de estreno en cines de Lionsgate para el 13 de septiembre de 2024, seguido de Flight Risk el 18 de octubre de 2024. Los fanáticos tienen un poco más de espera para Den of Thieves: Pantera. la secuela del atraco de 2018, ya que está fechada el 10 de enero de 2025.

The Killer’s Game, basada en el libro homónimo de Jay R. Bonansinga y dirigida por JJ Perry a partir de un guión de Rand Ravich y James Coyne, tiene a Bautista como Joe Flood, un hábil asesino que se da un golpe a sí mismo después de luchar para aceptar el hecho de que le han diagnosticado una enfermedad terminal.

Sin embargo, las cosas se complican cuando su exnovia queda atrapada en el caos y se convierte en el objetivo de los asesinatos por encargo, lo que significa que Flood debe luchar contra una legión de colegas asesinos. El conjunto repleto de estrellas incluye a Sofia Boutella, Terry Crews, Scott Adkins, Pom Klementief y Ben Kingsley.

Flight Risk ve a Gibson regresar a la silla del director por primera vez desde Hacksaw Ridge de 2016 y lo reúne con Wahlberg, con quien trabajó en Father Stu and Daddy’s Home 2. Esta vez, Wahlberg surca los cielos para pilotar un avión que transporta un avión federal. agente y un fugitivo fuera de un área remota.

Mientras tanto, Den of Thieves: Pantera saldrá a principios del próximo año. La historia continuará después de los eventos de la película de 2018, con Butler retomando su papel de Big Nick O’Brien y O’Shea Jackson Jr. regresando como Donnie Wilson, haciendo movimientos en Europa antes de un atraco a la bolsa de diamantes más grande del mundo. .

Christian Gudegast, el director de la primera Den of Thieves, volvió a escribir y dirigir la secuela a pesar de las críticas mixtas de su película original. IGN calificó la película de «mediocre» y señaló que es «un viaje largo y atractivo con algunos puntos de interés en el camino, pero el destino es lamentablemente insatisfactorio».

The Killer’s Game y Flight Risk se unen a varios otros títulos que entusiasmarán este año, mientras que Den of Thieves: Pantera ofrece a los cinéfilos algo en lo que fijar la mirada en 2025.

Crédito de la miniatura: Rodin Eckenroth/WireImage

Adele Ankers-Range es escritora independiente de entretenimiento para IGN. Puedes seguirla en X/Twitter. aquí.

En ese momento, Wahlberg estaba profundamente dedicado a su oficio y a menudo se preparaba para los papeles visitando lugares extraños y sórdidos. También le gustaba permanecer en el personaje cuando las cámaras dejaban de grabar, lo que planteaba un problema con un personaje malo como Dignam. Por cierto, permanecer en el personaje fuera de cámara no es uno de los principios del método de actuación, pero ciertos actores han afectado la práctica de todos modos. Walhberg fue uno de ellos.

Walhberg no aclara para qué papel audicionó, pero se podría suponer que fue uno de los dos papeles principales ocupados por Damon o DiCaprio. De hecho, también le pagaron, por lo que su comentario sobre no cobrar probablemente fue una jerga para referirse a no recibir una cantidad mayor. Wahlberg dijo:

«Estaba un poco enojado por un par de cosas, pero mira, al final todo salió bien, creo. Originalmente se suponía que debía interpretar otro papel. Originalmente se suponía que me pagarían. Originalmente, se suponía que debía ser… «Ya sabes. Y luego acordamos que yo interpretaría a Dignam, cuando vi las ventajas de interpretar ese papel y cómo abordaría la situación con todos los demás jugando frente a mí».

Ciertamente parece que Wahlberg buscaba un papel más importante y que solo estuvo brevemente enojado por haber sido relegado a un jugador secundario. Afortunadamente, ser actor secundario en una película de Scorsese sobre gánsteres de Boston no fue una tarea fácil en sí misma.

Pero entonces surgieron problemas con el cabello de Wahlberg. Reveló que el rodaje de «The Departed» se intercaló entre el rodaje del actor de «Four Brothers» e «Invincible», y le pidieron que le consiguiera extensiones de cabello que se negó a quitarle a Scorsese. Algunos supusieron que llevaba peluca.

Mark Wahlberg admitió que no estaba del todo feliz mientras filmaba la película de Martin Scorsese en 2006. Los difuntos.

Wahlberg interpretó al sargento Dignam, que trabajaba en la Unidad de Investigación Especial del Departamento de Policía del Estado de Massachusetts, en la película ambientada en Boston, que también fue protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon, Martin Sheen, Alec Baldwin y Vera Farmiga, entre otros.

«Estaba un poco enojado por un par de cosas, pero mira, creo que todo salió bien al final», dijo Wahlberg en el episodio del 14 de marzo de Josh Horowitz. Feliz Triste Confundido podcast.

“Al principio se suponía que yo desempeñaría otro papel. Al principio se suponía que me pagarían”, dijo, sin dar más detalles. «Y luego, incluso cuando acordamos que yo interpretaría a Dignam y vi las ventajas de interpretar ese papel y cómo abordaría la situación con todos los demás interpretando frente a mí, tuve otra película después».

Dijo que acababa de terminar de filmar. Cuatro hermanos y estaba a punto de empezar a disparar Invencible.

“Estaba tratando de dejarme crecer el cabello, por eso tenía ese cabello raro. Ya sabes, todo el mundo pregunta: ¿de qué se trataba esa peluca? Pensé que no era una peluca, solo estaba tratando de dejarme crecer el cabello para la próxima película”.

Wahlberg ha sido abierto sobre sus enfrentamientos con Scorsese antes y ahora dice que entiende el punto de vista de su director.

“Entiendo completamente de dónde venía Marty. Tenía que lidiar con Jack, tenía que lidiar con Matt, Leo y Alec y todo en el estudio y todos los demás que estaban en el elenco y luego se suponía que yo entraría y saldría en cinco semanas”, dijo. “Y entonces me fui a disparar InvencibleMe puse las extensiones de cabello, volví y luego me dijeron, oh, tienes que quitarme las extensiones. Yo era como, [this] La mierda tomó ocho horas. No voy a sacar esto. Tuvimos un par de problemas”.

Wahlberg terminó ganando su primera y única (hasta ahora) nominación al Oscar por el papel (perdió ante La pequeña Miss Sunshine Alan Arkin, aunque la película ganó cuatro premios Oscar, incluidos mejor película y mejor director). En ese momento, se dio cuenta de que podía “divertirse un poco” con el personaje. Wahlberg, que creció en Boston, dijo anteriormente que tuvo conversaciones con Scorsese sobre la improvisación.

«En última instancia, creo que cuando leí ese papel en particular, pensé, está bien, este es un buen papel», dijo. “Esta es una oportunidad para mí de realmente salir y divertirme un poco. Al principio solo estaba pensando, vale, tenemos que hacer esto lo más realista y creíble posible. Es Boston, es una mierda de gánsteres. No se ven muchas de esas películas. Y estaba pensando en un panorama amplio, no necesariamente en mis propios objetivos individuales o incluso en la oportunidad para mí como actor. Y luego, cuando volví a leer la parte, pensé: Está bien, hay algo aquí”.

Cuando se le preguntó si las nominaciones al Oscar y otros elogios importan, Wahlberg dice que es agradable cuando sucede, pero no es algo en lo que se centre.

«Mira, quieres que la película sea reconocida, quieres que te reconozcan; eso ayuda al éxito final de la película», dijo. «Creo que mejora bastante la taquilla, especialmente si tienes una película que se estrena en esa época del año, pero ya no está tan arriba en la lista de prioridades como solía estar, digámoslo».

Entonces, ¿preferiría “la película ganar mil millones de dólares o ganar un Premio de la Academia”, como dijo Horowitz?

«Si tengo un buen trasero, preferiría [have the money]”, dijo Wahlberg. “Pero dicho esto, mira, quiero decir, ya sabes, soy un tipo competitivo. Trabajo muy duro y trato de hacer las mejores películas posibles. Siempre quiero ser el mejor. Lo abordo tanto como un atleta, como un luchador, todas esas cosas. Así que sólo quiero ganar”.

Horowitz también le pidió a Wahlberg que dejara las cosas claras sobre el rechazo de la exitosa comedia de atracos de 2001 de Steven Soderbergh. Once del océano. Wahlberg dijo que ya se había comprometido a protagonizar Planeta de los simios para Tim Burton y en La verdad sobre Charlie para Jonathan Demme y por lo tanto no pudo hacer Del océano.

«Me pidieron que hiciera la película y lo que pasó fue que les preguntamos si me esperarían, pero ya me había comprometido a trabajar con Tim Burton y Jonathan Demme», explicó. “Y para mí, aunque esas películas no resultaron ser buenas, esas experiencias fueron geniales. Y sabes qué, en ese momento todavía estaba tratando de crecer como actor”.

Dijo que algunas partes de las dos películas no le entusiasmaban en ese momento, pero aun así tuvo una gran experiencia trabajando en ambas.

“Me emocionó la oportunidad de trabajar con Tim, [but I] «No estaba entusiasmado con la idea de hacer esa nueva versión, pero valió la pena correr el riesgo de trabajar con Tim Burton», dijo sobre 2001. simios. “Lo mismo con Jonathan Demme cuando leo el guión, pienso, oh Dios mío, ¿es esto? Filadelfia? Es esto Silencio de los inocentes? No, era una especie de remake libre de Farsa. Entonces, no, no estaba emocionado cuando estaba con la boina y la bufanda, la baguette, pero tuve uno de los mejores momentos de mi carrera, de mi vida, fuera del set. Me lo pasé muy bien trabajando en esa película. Realmente aprendí mucho, trabajé con gente enormemente talentosa”.

Mark Wahlberg tiene algunas cosas que desahogarse con respecto a la película de 2006 de Martin Scorsese: Los difuntos.

Apareciendo en el episodio del 14 de marzo de Josh Horowitz Feliz Triste Confundido En el podcast, el actor dijo que estaba “un poco enojado por un par de cosas” mientras filmaba el thriller, que también fue protagonizado por Leonardo DiCaprio, Vera Farmiga, Jack Nicholson, Matt Damon y Alec Baldwin, entre otros.

“Pero mira, al final todo salió bien. Originalmente se suponía que yo desempeñaría otro papel. Originalmente, se suponía que me pagarían”, dijo Wahlberg, y agregó que “tenía otra película” preparada para después. Los difuntos.

“Estaba entrando Invencible después. Estaba tratando de dejarme crecer el cabello, por eso tenía ese cabello raro”, añadió. “… Pero entiendo completamente de dónde viene Marty. Tenía que lidiar con Jack, tenía que lidiar con Matt, Leo, Alex y todo, el estudio y todos los demás que estaban en el elenco. Y luego se suponía que entraría y saldría en cinco semanas”.

“Y entonces me fui a disparar InvencibleMe puse las extensiones de cabello, volví y me dijeron: ‘Oh, tienes que quitarme las extensiones’. “

No quería quitar las extensiones, ya que tardaron ocho horas en colocarlas. «Así que tuvimos un par de problemas», dijo Wahlberg.

“Pero, ya sabes, en última instancia, creo que cuando leí ese papel en particular, pensé: ‘Está bien, este es un buen papel’. Esta es una oportunidad para mí de realmente salir y divertirme’”, dijo.

Wahlberg obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del sargento Dignam en Los difuntospero perdió ante Alan Arkin.

¿Cómo es posible que una película con CinemaScore “A” y PostTrak de 4 1/2 estrellas con una estrella importante y un perro tenga un rendimiento inferior en taquilla?

El título de perrito con corazón cargado de deportes de aventura arturo el rey de Lionsgate no tenía posibilidades de ganar una corona este fin de semana con una proyección de entre 8 y 10 millones de dólares. Sin embargo, muchos esperaban que esta película bien recibida cumpliera con las expectativas. No fue así con una apertura de 7,5 millones de dólares.

Además, el fracaso de las películas “A” CinemaScore de presupuesto medio en taquilla se está convirtiendo en una tendencia.

arturo el reyEl bajo rendimiento tuvo que ver con el hecho de que parecía maduro para la transmisión según los estándares actuales y no para el cine, ¿verdad? ¿Por eso la gente no apareció? Sí, pero esa no es el 100% de la razón.

Es cierto que las estrellas necesitan tener un acercamiento a Jesús consigo mismas cuando hacen películas en streaming junto con títulos teatrales: ¿diluyes tu imagen de marquesina al estar disponible de forma gratuita en casa? El título de acción de Wahlberg, El Plan Familiar, Según se informa, fue la película más vista de AppleTV+ hasta la fecha.

Parafraseando/citando el consejo de Sidney Poitier a Denzel Washington: «Si te ven gratis toda la semana, no pagarán por verte el fin de semana». Las estrellas de Hollywood deberían tatuarse eso.

Sin embargo, las películas de perros son un negocio en la pantalla grande, y todavía lo son, desde Rin Tin Tin, Benji y Old Yeller. Esto a pesar de varios géneros (es decir, comedias, comedias románticas, películas de presupuesto medio, que arturo el rey es) ser devorado por el streaming, condicionando así al público a quedarse en casa y evitar los cines.

Un ejemplo: un reciente éxito cinematográfico sobre perros es la película de Channing Tatum de MGM, Perro, que se hizo por $ 15 millones, se abrió a $ 14,9 millones y se abrió camino hasta $ 61 millones en Estados Unidos y $ 84,8 millones a nivel mundial. Definitivamente una pospandemia de 2022, en un momento en el que el público regresaba lentamente a las salas de cine. De hecho, Perro fue visto como uno de los catalizadores que trajeron a las mujeres de regreso a los cines, siendo el público uno de los más nerviosos por regresar después de Covid (Perro (54% eran mujeres, 73% mayores de 25 años).

Antes de Dog, en lo que respecta a las películas caninas sin propiedad intelectual, antes de Covid, estaba Max de Warner Bros, que se estrenó con 12,1 millones de dólares y alcanzó los 42,6 millones de dólares a nivel nacional en 2015. Remontándonos a los mega días previos al streaming de 2008, disney tenia chihuahua de beverly hills, que registró una lucrativa apertura de 29,3 millones de dólares, una recaudación nacional de 94,5 millones de dólares y 149,2 millones de dólares a nivel mundial, y generó una secuela.

Arturo el Rey, que fue cofinanciado por las preventas de Entertainment One (eOne) y Tucker Tooley Entertainment, tenía un elemento genial de carreras de bicicletas de aventura. Lionsgate en los trailers claramente lo vendió en la pantalla grande. Entonces, ¿qué pasa? Por qué arturo el rey ¿desmoronarse?

Fuentes cercanas al estudio afirman que hay beneficios, lo cual no es, por tanto, la vuelta de la victoria para enfrentarse a una película «A» de CinemaScore que se quedó corta en taquilla. Lionsgate sólo tenía un compromiso de P&A en arturo el rey, con un presupuesto publicitario superior a 20 millones de dólares y sin garantía mínima. Ése es un umbral muy bajo para ellos, un umbral viable para sacar provecho de ello. Como mencionamos hace unas semanas, el mercado teatral de los estudios, sacudido por la transmisión, se ha convertido en un mínimo de P&A para llevar los títulos del cine al entretenimiento en el hogar, donde está el dinero real. La teatralización de estos títulos de presupuesto medio se ha convertido en un mecanismo publicitario para la venta de viviendas. arturo el rey está en una ventana de cine de 31 días (no de 17 días).

Lionsgate, en su marketing, se centró principalmente en audiencias deportivas masculinas, no familiares o religiosas (el propio Wahlberg puede atraer un cociente de esa multitud), y ahí es donde esta película se está quedando corta en términos brutos, según me han dicho. No tuvo el típico golpe familiar de una sesión matinal de sábado.

La decisión del estudio de no duplicar su apuesta por el público familiar se debió al hecho de que la película se centra en un perro demacrado y con problemas, no uno lindo. Sin embargo, el pastor belga malinois en Perro No era la estrella más bonita de Hollywood y también actuaba frente a un tipo con abdominales y armas. Juntos hicieron negocios. Los ingresos brutos de ayer por arturo el rey a 2,8 millones de dólares, bajaron un -6 % frente a los 3 millones de dólares del viernes (que incluían 825.000 dólares en avances de las proyecciones secretas del jueves y lunes).

“Esta es una película como Chicos en el barco lo que podría haber llegado al centro del país”, dice una fuente de taquilla. También falta en arturo el reyLos ingresos brutos son Canadá. La película se vendió exclusivamente a Prime Video allí y la imagen debutará en el transmisor en una fecha posterior.

El Oeste y el Sur fueron las mejores regiones para Arturo el Rey. Sin embargo, el noreste estuvo débil y me dijeron que eso se debe a que las vacaciones de primavera no tuvieron toda su fuerza allí. Hasta la fecha, en marzo, este fin de semana mostró la mayoría de las escuelas K-12 cerradas (28%), así como las universidades (40%), más de Duna: Segunda parteEl fin de semana de apertura.

Curiosamente, los cines Harkins y Phoenix tuvieron un rendimiento excelente en Arthur the King. La película tuvo un buen desempeño en la serie de proyecciones Monday Secret de la cadena, mientras que Phoenix tuvo un frente frío y lluvioso durante el fin de semana, que envió a los cinéfilos a los cines. Además, el circuito incluye películas de temática canina y de Wahlberg. Se jactaban de tener una participación de casi el 3% en Tatum’s. Perro.

Pero hay más en Arturo el Rey. A pesar de que Lionsgate apuntó a la única demostración deportiva, la película siempre fue un poco como un pez emplumado. Me dijeron que el coste real de la película antes de la preventa era de 40 millones de dólares. Ese era un precio de película demasiado alto para esta presunción. Es una de las razones por las que Paramount se alejó del título, además de que la película no es un vehículo principal para el público de Wahlberg, que lo saborea en papeles de acción.

arturo el reysobre el papel, era parecido al reality show de televisión. Una carrera increíble, con poco en juego (¿qué tan suspenso es detener la carrera?). Además, para los ejecutivos de marketing cinematográfico rivales en su ángulo deportivo, la película no fue un éxito exacto para el público familiar.

preventa eOne para arturo el rey fueron 18 millones de dólares. Se buscó precios nacionales después de que Paramount abandonara el proyecto. Escuché que MGM expresó interés, pero Lionsgate finalmente adquirió la película en un acuerdo que se cerró antes de la fusión de eOne. Tooley anteriormente tenía un acuerdo con eOne.

Algunas fuentes también creen que este fin de semana no fue el adecuado para Arturo el Rey, que le habría ido mejor en Semana Santa o más tarde. Es decir, si Lionsgate decidiera inclinarse hacia lo basado en la fe y la familia. No hay nada para las familias durante el fin de semana de Pascua aparte del sesgo fanboy Godzilla x King: El nuevo imperio. Además, actualmente hay una gran cantidad de títulos religiosos en el mercado, incluidos Ángeles ordinarios, Cabrini y el Elegido episodios.

Lionsgate recientemente no cumplió con creces en otra película A+, Ángeles ordinarios, que abrió a 6,1 millones de dólares. Hemos visto que su tarifa Kingdom Story funciona mucho mejor con los basados ​​en la fe. El estudio es muy frugal en lo que respecta al marketing y, según se informa, invirtió 40 millones de dólares menos que los estándares promedio de P&A de un estudio para obtener John Wick: Capítulo 4 a su franquicia récord de apertura nacional de 73,8 millones de dólares.

Según se informa, Lionsgate Avión ($32,1 millones a nivel nacional, $74,5 millones a nivel mundial) obtuvo $35 millones de ganancias, una gran cantidad de efectivo para cubrir el 50% de los $70 millones de gastos generales del estudio. Si bien la óptica de cada película en taquilla puede no demostrarlo (imagínese), el estudio se enorgullece de mantener una fórmula comercial de bajos costos y altos márgenes.

Según las fuentes, una apertura de 10 millones de dólares en arturo el rey habría arrojado un resultado interno final de $ 35 millones a $ 40 millones frente a los $ 20 millones o más en el país que está considerando ahora.

Si bien los estudios todavía adoptan el modelo de negocio auxiliar de las salas de cine post-Covid y están aprovechando al máximo financieramente sus intentos de aprovechar a los cinéfilos distraídos por el streaming, persisten dilemas desafortunados para las películas de tamaño mediano y los cineastas detrás de ellas: ¿gastarán los estudios cinematográficos lo suficiente alguna vez? ¿Otra vez para convertirlos en eventos convincentes? ¿O la audiencia de películas más pequeñas, fuera del terror, nunca regresa?

«Arthur the King» sigue a Michael (Wahlberg) y un perro callejero de compañía llamado Arthur. Light está desesperado por tener una última oportunidad de ganar y convence a un patrocinador para que lo respalde a él y a un equipo de atletas para el Campeonato Mundial de Carreras de Aventura en la República Dominicana. A medida que el equipo es llevado al límite, Arthur termina siguiéndolos en su viaje. El reparto también incluye a Simu Liu («Barbie»), Nathalie Emmanuel («Fast X») y Ali Suliman («Jack Ryan»). Está basado en el libro «Arthur: El perro que cruzó la jungla para encontrar un hogar» de Mikael Lindnord.

Las dos películas más recientes de Wahlberg, «Me Time» y «The Family Plan», se transmitieron directamente. Como resultado, no ha tenido la oportunidad de demostrar su destreza en taquilla por un tiempo. La esperanza aquí es que “Joe Bell” de 2021 (1,7 millones de dólares en todo el mundo) haya sido un fracaso resultante de la pandemia, en lugar de una indicación real del atractivo del actor en proyectos fuera de la franquicia.

Si bien los críticos aún no han opinado sobre esto, parece el tipo de película que en cierto modo es a prueba de críticas. Las audiencias que asistieron a ver «El propósito de un perro», por ejemplo, no probablemente serán rechazadas por críticas negativas. O quieren ver a Wahlberg como amigo de un lindo y luchador perro o no. Si la película se estrena en el rango de los 15 millones de dólares, estará bien posicionada para potencialmente salir adelante y convertirse en una ganadora de presupuesto medio, que es donde sobresale Lionsgate.

De manera similar, «Dog» de Channing Tatum abrió con 15 millones de dólares en 2022 cuando se enfrentó a «Uncharted» de Wahlberg, por extraño que parezca. La encantadora historia del hombre y el perro recaudó 85 millones de dólares en todo el mundo y nunca pasó del número dos en las listas. Si todo va bien, lo último de Wahlberg podría encontrarse en una trayectoria muy similar.

«Arthur the King» llega a los cines el 15 de marzo de 2024.

Cada estación, El cantante enmascarado Se dice que es el mejor de todos los tiempos, pero según lo que la panelista Jenny McCarthy Wahlberg adelanta sobre la revelación del estreno, no querrás perdértelo.

El programa de competencia de Fox regresa con su undécima temporada el 6 de marzo y, por primera vez, hay un nuevo panelista en la mesa junto a Wahlberg, Ken Jeong y Robin Thicke: Rita Ora (mientras Nicole Scherzinger actuaba en el West End). Una vez más, hay noches temáticas (que pueden proporcionar pistas sobre quién está debajo de las máscaras) y, por supuesto, disfraces (como Gumball, Lizard, Ugly Sweater, Goldfish, Starfish y Book) y tres nuevos comodines.

A continuación, Wahlberg adelanta lo que nos espera esta temporada.

Sigues teniendo estas grandes sorpresas.

Jenny McCarthy Wahlberg: Es el regalo que se sigue dando con el programa, porque muchas de estas celebridades y estos grandes cantantes tienen hijos a quienes les encanta el programa. Son como, ¿sabes qué? Iré a sorprender a mis hijos. Así que seguimos recibiendo estas sorpresas del siguiente nivel. Y déjame decirte, y sé que hablamos de «esta es la mejor temporada de todas las celebridades y esta es, con diferencia». No sé si ya lo has oído, pero es alucinante lo grandes que son los nombres… tan grandes.

Siempre empiezas la temporada con algo grande. ¿Qué puedes decir sobre la revelación del estreno de esta temporada y tu reacción?

Si no estás de acuerdo conmigo en que esta es una de las estrellas más importantes de la lista A, entonces puedes venir a golpearme en la cara. [Laughs] Porque realmente lo es. Todo el público del estudio quedó atónito. No hay persona que no sepa quién es, lo diré de esta manera. No hay persona que no ame a esta persona. Encantador, simpático, enorme en la lista de clasificación Q de personas que saben quién es quién. Eso es todo lo que puedo decir sin revelarlo.

Ahora que llevas 11 temporadas, ¿qué es lo que más ha cambiado en tu forma de adivinar desde la primera temporada?

Ya no soy tan psicótico como solía ser en términos de hacerlos bien. Soy una persona competitiva por naturaleza. Estoy orientado a las tareas. Cuando comencé el programa, dijeron, tu trabajo es tratar de descubrir quién está debajo de la máscara usando las pistas, usando tus oídos. Entonces pensé, está bien, vámonos. Me sentí como si estuviera practicando deportes en el pasado y tengo estos idiotas a mi lado con los que estoy compitiendo. Así que nos fuimos a las carreras. Hicieron este Trofeo Oreja Dorada, quien acertó más. Gané dos veces y media. Y luego dejaron de hacerlo, como si estuvieras acertando demasiado. Necesitas calmarte. Pensé, está bien, tal vez tengan razón. Quizás no debería hacer todo lo posible. Recuerda la película Una mente maravillosa? Iba a casa y me quedaba en la cama dibujando mapas en mi cabeza. Pienso que trabajaron en este programa de televisión y luego dijeron que habían pasado por un problema emocional. Estaba gastando mucha energía tratando de resolverlo bien. Ahora me estoy divirtiendo un poco más.

¿Qué te sigue sorprendiendo del programa?

Me sorprende que sean capaces de mantenerlo creativo de una manera tan dinámica que conmueva nuestros corazones, nos haga sonreír y lo mantenga interesante. Por ejemplo, creo que las noches temáticas llevaron el espectáculo a otro nivel. mago de Oz es una noche temática. El escenario es tan glorioso. Gastaron mucho, déjame decirte, así que si tienes hijos o si te encanta la película, tienes que ver este episodio. Transformers: los Transformers gigantes que salen al escenario y conversan con nosotros. Noche temática de televisión: ¿a quién no le encantan esos viejos temas musicales de televisión como Fama y Salud y Dolores de crecimiento? Todas esas canciones las canta todo el mundo. Grupos de chicas: de hecho canto esta temporada, lo cual no es lo más destacado. [Laughs] Me obligaron a cantar algunas líneas y tendrás que ver qué bien lo hice.

Sí, siempre te diviertes y haces todo lo posible con esas noches temáticas. ¿Cuál fue la más divertida para ti esta temporada? ¿Estaba cantando?

Cantar era lo más aterrador. Tendría que decir que Ken y yo nos unimos mucho debido a eso porque estaba muy nervioso por hacerlo solo y [asked]¿Puedo salir con Ken y podemos cantarlo juntos? Y dijeron que sí. Literalmente lo llamé a casa. [and] Fue como, ¿podemos repasar los ritmos? «Realmente, realmente, realmente quiero zigzaguear, ah». Estoy sudando ahora que pienso en ello. Así que solo tendrás que sintonizarnos para ver cómo lo hicimos. Pero ese fue un momento especial porque Ken y yo realmente nos unimos.

Por primera vez, tienes un nuevo panelista esta temporada. ¿Cómo cambia las cosas el hecho de que Rita esté allí y Nicole no esté allí?

Es difícil porque amo a Nicole. Somos una familia sólida. Pero sé que Nicole estaba afuera haciendo el regalo que le dieron sus fuentes. Nicole es una de las cantantes más talentosas que he conocido y eso dice mucho estando en Cantante enmascarado, y tuvo la oportunidad de actuar en West End. Entonces dijimos, ve a buscarlo, niña.

Rita entró y fue un marcador de posición perfecto porque conoce el programa. Ella hizo Cantante enmascarado Reino Unido. Ella sabe cantar, seamos honestos. Es una cantante preciosa y muy dulce. Fue como tener un mejor amigo o un primo que viniera a reemplazarlo. Fue una incorporación muy fácil. A veces la química es muy importante, puede alterar las cosas y no rendir tan bien, y creo que ustedes verán que nos llevamos muy bien. El espectáculo simplemente llegó a la cima como de costumbre.

Su química es parte de por qué creo que el programa tiene tanto éxito: la gente sintoniza para verlos a ustedes cuatro.

Totalmente. [Laughs] Yo también lo creo. Intento ayudar a Rita tanto como puedo. Siempre siento que las chicas tienen que permanecer juntas. Me refiero al poder femenino. Así que la ayudé y ella me ayudó a cantar detrás de escena.

¿Qué más hay de nuevo esta temporada?

La banda sonora de My Life es otra. Billy Joel Night es otro. Y siempre me sorprende que puedan crear estos disfraces cada vez. Estoy como, ¿qué? Es alucinante, la imaginación del elenco y el equipo es realmente fenomenal. No creo que volvamos a ver otro espectáculo como este en nuestra historia.

Cada vez que pienso, no se les ocurren más disfraces, lo hacen. Nunca hubiera pensado que Book podría ser una primera temporada.

Y el libro es fenomenal. Siempre digo: «Dios mío, debería haber un museo con todo esto». Cantante enmascarado disfraces porque iría sólo para recordar.

¿Hay algo que te gustaría que se hiciera en el programa, ya sea un disfraz, una actuación, algún tipo de giro, como la campana Keep It On?

Me encantó que. Me encantaría que volviera el Trofeo Oreja de Oro. [Laughs] Pero la campana fue importante porque muchas veces enviamos a la gente a casa y decimos, Dios mío. O la audiencia enviará a la gente a casa y queremos detenerlo. Así que ha sido una buena adición. Me gustaría que eso siguiera así. Y luego creo que habría momentos divertidos como, no sé cómo explicarlo, aparte de una celebridad y su hija o algo así, como hermanos o un programa de nepotismo, un programa temático de nepotismo. [Laughs] Creo que existe una oportunidad real de tener familiares o coprotagonistas juntos.

¿Qué panelista invitado te ha impresionado más?

Oh Dios, ha habido algunos geniales. Bueno, Leah Remini me hizo reír. Joel McHale es probablemente nuestro mejor primo en el programa y viene a reemplazarlo. Por lo que sería difícil decir alguien más después de eso.

¿Qué más debería saber la gente sobre la temporada 11?

Estoy enamorada de mis outfits. Lo traemos y es complicado decirlo porque muchas veces nos vestimos sólo unos días antes porque nos cambiarán de vestuario. Como, oh, no podemos hacer ese personaje, así que tenemos que darnos prisa e intentar encontrar otro. Pero de lo que más me enorgullecí fue cuando era el profesor Dumbledore de harry potter. Ésa incluso sorprendió a los productores. Pensaron que simplemente iba a salir con algunas canas y barba. Fui a por ello. Me puse una prótesis completa de nariz y todas las verrugas y todo, y me divertí mucho haciéndolo.

El cantante enmascaradoEstreno de la temporada 11, miércoles 6 de marzo, 8/7c, Fox

A día de hoy, Jenny McCarthy Wahlberg sigue sorprendida de que su marido, Donnie Wahlberg, apareciera en El cantante enmascarado. ¿Pero ella aparecerá en su Sangre azulen su última temporada?

“El otro día hizo un comentario y dijo: ‘Me encantaría que vinieras antes de irme’. Y yo digo: ‘Eso es realmente dulce’. Te amo’”, le dice a TV Insider antes de El cantante enmascarado regresando para la temporada 11 el 6 de marzo. “Y si se presenta una oportunidad, posiblemente, pero después de que él se vaya Sangre azulQuizás queramos hacer un espectáculo juntos. Creo que dejé que eso terminara. Merece tener un final hermoso por sí solo sin que yo me involucre”.

Sangre azul Actualmente está transmitiendo la primera parte de su decimocuarta y última temporada, y el resto está programado para el otoño de 2024. Fue en noviembre de 2023 cuando terminaría el drama de CBS. “Ha habido momentos en los que intentamos honrar lo que más quieren los fanáticos. Toca el timbre lo suficientemente fuerte y es muy probable que consigan lo que quieren. Todos queremos salir con fuerza”, nos dijo Will Estes sobre el final.

Donnie Wahlberg sorprendió al Cantante enmascarado panelista cuando se reveló que era Cluedle-Doo en la temporada 5. Ese es “sin duda” el desenmascaramiento que todavía la ha sorprendido más”, dice Jenny McCarthy Wahlberg.

«Eso pasará a la historia como el mayor momento rubio tonto que quizás haya tenido en el que no pude reconocerlo», admite. “Pero él también me engañó. La gente necesita saber que él realmente me convenció de que estaba en el set de Sangre azul. No sabía que estaba en el set detrás del escenario cuando me estaba haciendo FaceTiming. Entonces, cuando fue revelado, quiero decir, las imágenes hablan por sí solas y el video. Literalmente me caí. No podía creer lo que veía. Todavía no puedo creerlo. Me pregunto: ¿eso realmente pasó?”

¿Quieres ver a Jenny McCarthy Wahlberg unirse a Donnie en Sangre azul? Háganos saber en la sección de comentarios.

Sangre azulviernes, 10/9c, CBS

Con un espectáculo como Sangre azul, la familia es más importante que nunca y es una de las razones por las que la serie de CBS ha tenido éxito durante tanto tiempo. Con eso, todos los miembros de la prole Reagan están bien elegidos, y es difícil imaginar que alguno de ellos sea interpretado por diferentes actores. Esto incluye a Donnie Wahlberg, quien interpretó el papel de Danny Reagan desde que comenzó el programa y estaba entusiasmado por unirse. Sin embargo, desde el principio, aparentemente estaba convencido de que lo despedirían en el momento en que pisó por primera vez el set junto a Tom Selleck. Wahlberg explicó por qué y lo hizo con humor.

El actor fue invitado a la película de los hermanos Lawrence. Podcast de amor fraternal que se compartió en YouTube, donde Joey le dijo que su esposa está «locamente enamorada» de Tom Selleck y que está obsesionada con Sangre azul. Donnie Wahlberg luego reflexionó sobre cómo fue conocer a Selleck cuando comenzó en el procedimiento de CBS. El relato que da es divertido pero también representa una preocupación legítima que tenía: