Charlyne Yi alegó en las redes sociales que fueron “agredidas físicamente varias veces por un actor, así como abusadas psicológicamente” en el set de la próxima serie de Apple TV+ de Taika Waititi. Bandidos del tiempoproducida por Paramount Television Studios.

Yi también afirmó que fueron «obligados a renunciar» y «compañeros de trabajo, productores y recursos humanos los criticaron».

“Recursos Humanos dijo que podía irme con ‘integridad’”, dijo Yi. “Esto es antes de que realizaran una investigación real, [as] «Me opongo a ofrecerle a mi abusador que se vaya con integridad».

En una declaración a Fecha límite Sobre el incidente, Paramount TV Studios dijo: “La seguridad de nuestro elenco y equipo es muy importante para nosotros y tomamos muy en serio todas las inquietudes que nos plantean. En el momento de la denuncia, Paramount Television Studios llevó a cabo una investigación completa sobre las acusaciones que se nos comunicaron. Si bien todas las investigaciones son confidenciales y no podemos comentar sobre detalles específicos, se tomaron medidas adicionales para abordar las inquietudes”.

Yi dijo que le negaron la compensación laboral por una supuesta lesión en la espalda y trastorno de estrés postraumático.

Una fuente cercana al programa afirma que el incidente y la investigación ocurrieron hace más de 18 meses e involucraron a un actor que chocó o corrió hacia ellos y los recogió durante una escena del programa donde los actores corrían. La fuente no negó ni abordó la supuesta lesión en la espalda que sufrió Yi. Sin embargo, las fuentes dicen que el estudio ayudó a Yi con sus reclamos de compensación laboral, que son manejados por un tercero, y que el actor trabajó activamente para recibir una compensación adicional.

Aunque Yi dejó el programa, las fuentes dicen que recibieron un pago por todos los episodios garantizados.

En un artículo de julio de 2022 para Newsweek, un artista de efectos visuales llamado Dhruv Govil reveló lo terrible que había sido Marvel Studios para la industria de efectos visuales. En un tweet, citado por Newsweek, Govil dijo que el estudio es un cliente horrible y trató constantemente de gastar cada vez menos dinero mientras trabajaba demasiado en las casas de efectos. El artículo de Newsweek estuvo acompañado por una exposición en Vulture en la que otro artista de efectos visuales (que deseaba permanecer en el anonimato) detalló el minucioso e injusto proceso al que se sometieron las casas VX.

Como se destinaba tanto dinero a tan pocas películas de Hollywood, las casas de efectos visuales tuvieron que hacer ofertas cada vez más grandes para los pocos trabajos de gran escala que se les presentarían. Esto llevó a una feroz guerra de ofertas en la que el ganador a menudo terminaba cobrando a Marvel mucho menos de lo que valía. El artículo de Vulture señaló que Marvel luego solicitaría múltiples cambios en los VFX a lo largo de la producción, lo que obligaría a las casas de VFX a descartar secuencias completas y comenzar desde cero, todo bajo plazos cada vez más ajustados. Las películas de estudio a gran escala tradicionalmente han realizado grandes cambios durante la producción, pero ni mucho menos el volumen que hizo Marvel.

Marvel sería quisquilloso, pediría múltiples versiones de una secuencia y trataría de microgestionar tanto como fuera posible. En la industria de VFX, los trabajadores comenzaron a referirse a esta microgestión como si estuviera «jodida por los píxeles». Waititi ya había dirigido «Thor: Ragnarok», por lo que sus comentarios frívolos en el video de Vanity Fair dolieron particularmente. Comentó que el personaje CGI, Korg, a quien interpretó, cambió de tono y parecía poco realista. Dado que conocía el despiadado proceso de efectos visuales en una película como «Love and Thunder», fue algo insensible decirlo.

Siempre me impresionan los cineastas que son buenos improvisando. Aprender y expresar líneas de manera convincente ya es bastante difícil, pero poder agregar tus propios aportes al material (y hacer que funcione) requiere habilidad. Entonces, si bien «Next Goal Wins» puede no ser una película exitosa, vale la pena señalar que se mejoró gran parte del material. Como dice Fassbender, «La improvisación es algo muy específico, porque en términos generales es como si el 90% de la película fuera improvisación en ‘Next Goal Wins’. Y ya sabes, todos lo están haciendo colectivamente. Necesitas un buen grupo de personas para hacerlo».

Sin embargo, Fassbender añadió que ayuda tener un cineasta que guíe las cosas:

«Y, por supuesto, un gran director que mueve todos los hilos. Asegúrate de que este barco tenga un timón y vaya en una dirección determinada. Tienes que ser valiente. Tienes que lanzarte En la escena. Tienes que estar preparado para caer de bruces y hacer el ridículo y hacerlo muchas veces. Y a través de eso, descubres cosas en la escena, pero en realidad no es así, lo descubres después. porque para hacerlo realmente bien, realmente tienes que estar presente. Tienes que escuchar. Ya sabes, eso es lo bueno de la improvisación. Realmente tienes que escuchar porque la otra persona te está lanzando algo y tienes que estar presente. despierto y vivo.»

Por supuesto, supongo que se podría argumentar que tal vez, sólo tal vez, una cantidad tan grande de improvisación resultó contraproducente en este caso, ya que «el próximo gol gana» terminó siendo ridiculizado al final. Pero hay que admitir que se necesita mucho esfuerzo para intentar tanta improvisación, y al menos Waititi y compañía salieron e intentaron que funcionara.

Por el momento, la película de «Star Wars» de Waititi (que originalmente se anunció que coescribiría con la escritora de «1917» Krysty Wilson-Cairns, además de dirigir) existe en el mismo estado nebuloso que otras películas de «Star Wars». que puede o no convertirse alguna vez en una realidad. Es una lista considerable, como probablemente ya sabrá. Dicho esto, durante una reciente aparición en “The Kelly Clarkson Show”, Waititi aseguró que no tiene prisa por hacer su Star War:

«Sí, he estado desarrollando eso durante algunos años con ellos, pero creo que, ya sabes, con cualquier película excepto esa en particular, es algo que realmente me gustaría hacer bien, así que no quiero apresurarlo. Entonces, simplemente dejar que burbujee a un lado, es emocionante».

Al admitir que él, al igual que Clarkson, era un gran fanático de «Star Wars» cuando era niño, Waititi agregó:

«Quiero capturar eso, ya sabes, esa alegría y el entretenimiento de aquellas primeras películas. Como ‘Empire Strikes Back’ y ‘Return of the Jedi’ y todas esas, así que estoy tratando de descubrir eso y eso». eso sucederá.»

Al ver «Love and Thunder», uno tiene la sensación de que Waititi se apresuró a rodar la película sin una idea clara de cómo contar esa historia en particular y simplemente repitió lo que había hecho antes, sólo que de manera más descuidada. Uno sospecha que ese también fue el caso con «Next Goal Wins», una comedia deportiva de los 90 que Ben Pearson de /Film sintió «totalmente mala cuando se trata de capturar una parte esencial de lo que hace que ese tipo de películas funcionen». Como tal, es alentador escuchar que Waititi se está tomando su tiempo con su película de «Star Wars» y realmente está tratando de concretar qué es lo que le llama la atención primero en la película (y en «Star Wars» en general).

Parece que Taika Waititi nunca tuvo la intención de ser parte de ningún proyecto de Marvel. El director, en su encantadora mansión irónica, compartió que la única razón por la que asumió Thor: Ragnarok fue porque era «pobre» y necesitaba alimentar a sus dos hijos.

Durante un episodio de El podcast sin inteligenciael Lo que hacemos en las sombras El creador expresó su renuencia a asumir su primera película de Thor: «¿Sabes qué? No tenía ningún interés en hacer una de esas películas», dijo Waititi riendo. «No estaba en mi plan para mi carrera como autor. Pero yo era pobre y acababa de tener un segundo hijo, y pensé: ‘¿Sabes qué? Esta sería una gran oportunidad para alimentar a estos niños’. «

Taika Waititi reveló en el podcast “SmartLess” (a través de Business Insider) que Donald Trump tenía una lista de demandas cuando los dos colaboraron en un anuncio de 2012 para NBC. El comercial, titulado «Brotherhood of Man», se emitió durante el Super Bowl y promocionó la programación televisiva de la cadena combinando personajes de series como «The Office», «30 Rock», «Saturday Night Live» y más. Waititi dirigió el anuncio, en el que también aparecía Donald Trump como el rostro de la serie de telerrealidad de competencia de NBC “The Apprentice” en ese momento.

«Yo dirigí a Trumpy», dijo Waititi a los presentadores del podcast. “Había un papel con una lista de demandas. La altura de la cámara tenía que ser cierta para que pareciera un poco más delgado”.

Waititi luego hizo una broma: «Creo que tenía el Pantone para naranja que tenía que aparecer en la pantalla».

El director añadió en un tono más serio: «Tenía una maquilladora que también estimulaba su ego y ella lo retocaba y decía: ‘Oh, señor Trump, oh señor Trump'».

“The Apprentice”, que Trump presentó y en la que fue productor ejecutivo, se transmitió por NBC de 2004 a 2017. Waititi filmó el anuncio en 2011, años antes de causar sensación en Hollywood como director de “Thor: Ragnarok”. En ese momento, el futuro ganador del Oscar venía de sus éxitos neozelandeses “Eagle vs. Shark” y “Boy”. Su perfil aumentaría significativamente con “What We Do in the Shadows” y “Hunt for the Wilderpeople”, ambas estrenadas después del comercial del Super Bowl de NBC. Estos proyectos lo pondrían en el radar de Marvel, quien lo contrató para “Thor: Raganarok”. Waititi dijo en el podcast “SmartLess” que aceptó dirigir la secuela de “Thor” por dinero.

«¿Sabes que? No tenía ningún interés en hacer una de esas películas”, dijo Waititi. “No estaba en mi plan para mi carrera como autor. Pero yo era pobre y acababa de tener un segundo hijo, y pensé: ‘¿Sabes qué? Esta sería una gran oportunidad para alimentar a estos niños’”.

«Y ‘Thor’, seamos realistas, probablemente fue la franquicia menos popular», continuó. “Nunca leí cómics de ‘Thor’ cuando era niño. Ese era el cómic que cogía y decía ‘Ugh’. Y luego investigué un poco sobre ello y leí un cómic de ‘Thor’ o 18 páginas, o lo largas que fueran. Todavía estaba desconcertado por este personaje”.

Waititi continuaría dirigiendo dos películas de “Thor” para Marvel: “Thor: Ragnarok” de 2017, considerada ampliamente una de las mejores películas de Marvel, y “Thor: Love and Thunder” de 2022, que es una de las más polarizadoras de la franquicia. .

De todas las series de películas del Universo Cinematográfico de Marvel, la Thor Podría decirse que la franquicia es la que más ha evolucionado con el tiempo. La entrada de Kenneth Branagh de 2011 comenzó con una historia y un motivo un tanto shakesperianos. Y más tarde, Game of Thrones El alumno Alan Taylor inyectó la secuela de 2013, El mundo oscuro, con una estética que parecía una variación mucho más ligera del programa de HBO. Sin embargo, el Dios del Trueno realmente pareció encontrar su equilibrio cuando el director independiente Taika Waititi fue contratado para dirigir la película de 2017. ragnarök. En ese momento, Waititi parecía una elección inusual para el trabajo y ahora explica por qué aceptó el trabajo a pesar de no haber tenido «interés» antes de conseguir la película. Y su respuesta es muy identificable.

El nativo de Nueva Zelanda tuvo algunas películas notables a su nombre antes de optar por ingresar al MCU masivo. Lo que hacemos en las sombras y Caza de la gente salvaje fueron posiblemente sus producciones más aclamadas en ese momento. Si bien esas películas son deliciosamente extravagantes y entretenidas, no gritan exactamente «épicas de superhéroes». Taika Waititi apareció recientemente en el Inteligente Podcast, durante el cual el coanfitrión Jason Bateman le preguntó qué lo impulsó a dar el salto al estudio propiedad de Disney. Al responder, Waititi explicó una razón clara: el dinero:

Taika Waititi quiere que su próxima película de Star Wars recupere la alegría de las películas de la Trilogía Original.

Al discutir el proyecto en The Kelly Clarkson Show, el director de Thor Ragnarok reiteró comentarios anteriores de que quiere tomarse su tiempo con la película, pero tal vez ofreció alguna pista sobre su tono, con Star Wars: Episodio 4 – Una nueva esperanza, Episodio 5 – El Empire Strikes Back y Episodio 6: El regreso del Jedi aparentemente actúan como inspiración.

«He estado desarrollando [the Star Wars film] durante algunos años, pero creo que con cualquier película, excepto esa en particular, es algo que realmente me gustaría hacer bien, así que no quiero apresurarme», dijo Waititi. «Va a burbujear en el futuro. lado.

Todas las próximas películas y programas de televisión de Star Wars

Algunas películas se sienten impregnadas de la voz de sus creadores. Lo último de Taika Waititi se siente más como si considerara a sus personajes como títeres de calcetines a los que puede proporcionar todas las voces apenas variadas. Esto fue especialmente evidente en el estreno de El próximo gol gana en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde el cineasta neozelandés se acercó al micrófono en cámara lenta, lo golpeó y presentó su último trabajo diciendo que se enteró por primera vez sobre el equipo de fútbol de Samoa Estadounidense a través de un documental de 2014 y que no podía creer que fue una historia real. “Tenía que contarlo… y torcer esa verdad”, bromeó. «De lo contrario, mira el documental».

Luego comenzó la película, y la primera persona en la pantalla fue… Taika Waititi, esencialmente continuando su papel en el escenario como predicador dando la bienvenida a la audiencia a «esta maravillosa toma de whoa» (¡no ay!). Cuando otras personas, como Oscar Kightley y Michael Fassbender, empiezan a aparecer, también Suena mucho a Taika Waititi, con el mismo estilo de chistes y referencias cinematográficas compulsivas a pesar de interpretar personajes de lados opuestos del mundo. No es el único indicio de que Waititi no lo está intentando, pero es el más desorientador. ¿Cómo se hace una comedia como un pez fuera del agua en la que todos, incluido el protagonista holandés-estadounidense, parecen provenir del mismo vago lugar cultural?

En términos geográficos, la mayoría de El próximo gol ganaLos personajes son residentes de Samoa Americana, un puñado de islas del Pacífico con una población predominantemente polinesia de alrededor de 50.000 habitantes que sigue siendo territorio de los EE. UU. Es un lugar fascinante, aunque para los propósitos de la película, lo único que importa es que es una comunidad pequeña. cuyo equipo nacional sufrió la mayor derrota en la historia del fútbol internacional, cayendo 31-0 ante Australia en una ronda de clasificación para la Copa del Mundo en 2001. Cuando Thomas Rongen (Fassbender) es enviado allí en 2011 para desempeñarse como entrenador, no es una elección que un exiliado después de haber sido despedido de su último trabajo.

Fassbender, a quien desagradablemente le han dado un peinado rubio que es exactamente del mismo tono que su piel, es quizás el actor más equivocado de la historia en este papel, aunque no debería tener que cargar con la culpa por ello. No muestra ninguna facilidad real para la comedia en la pantalla, pero Thomas también es un personaje imposible cuyo comportamiento varía enormemente de una escena a otra, desde la idiotez hasta la ira, la sensibilidad y la tontería. Cuando un equipo de cámara local lo saluda a su llegada al aeropuerto de Pago Pago, su respuesta es hacer un riff del discurso sobre “habilidades especiales” de Tomado. Es tan aleatorio y poco divertido, un non sequitur que intenta tomar la forma de una broma, y ​​mientras Fassbender intenta valientemente hacerlo funcionar, el único actor que parece haber sido capaz de navegar es, bueno, el tipo que puso en el guión.

Puedes adivinar lo que sucede a continuación: Thomas se hace cargo del equipo heterogéneo y, aunque al principio hay enfrentamientos y malentendidos, comienzan a trabajar juntos y él termina beneficiándose de la experiencia tanto como los jugadores mientras apuntan a un objetivo modesto. de marcar un solo gol en los próximos partidos de clasificación del Pacífico. Waititi no se aparta de esta fórmula, pero apenas establece sus elementos básicos. La formación, en la medida en que se produce, se limita a uno o dos montajes. De los pocos jugadores que se diferencian del resto del equipo, uno es lo que los samoanos llaman fa’afafine – una mujer trans llamada Jaiyah (Kaimana) que tiene que soportar los insultos intencionales y las preguntas contundentes sobre sus genitales por parte de Thomas, solo para convertirse inmediatamente después en su aliado más cercano.

El próximo gol gana tiene 103 minutos de duración y, sin embargo, es difícil, en retrospectiva, saber en qué se dedica todo ese tiempo frente a la pantalla. Hay algunas secuencias divertidas, como la reunión con la junta directiva de fútbol estadounidense que inexplicablemente incluye a la esposa (Elisabeth Moss) de la que Thomas está separado, así como a su nuevo novio (Will Arnett), en la que se entrega la noticia del despido de Thomas junto con diapositivas sobre las etapas del duelo. Pero, por lo demás, la película está tan mal montada y es tan vaga que con frecuencia termina sintiéndose como una parodia inadvertida del género de deportes desvalidos al que pertenece.

Dicho esto, una parodia al menos intentaría tener más chistes. Y mientras El próximo gol gana Puede que le falten risas, pero también logra hacer algo más espantoso: destroza su momento de inevitable triunfo. Es una leve sorpresa conocer el mensaje de El próximo gol gana es que el fútbol es sólo un juego y que todos deberían divertirse, dado que nadie se muestra trabajando muy intensamente durante las apenas cuatro semanas que Thomas está a cargo. De hecho, Thomas pasa la mayor parte de su tiempo bebiendo (un elemento que nadie reconoce) y luego se aleja frustrado.

Waititi se hizo un nombre en el escenario mundial al producir indies confiables que agradaron al público como Chico y Caza de la gente salvajepelículas encantadoras que, para bien o para mal, luego le permitieron subir de nivel a la tarifa de Marvel, así como al desastre que fue Conejo Jojo. Eso es algo que El próximo gol gana tiene a su favor: no busca el humor de Hitler. Desafortunadamente, tampoco intenta nada más.

El próximo gol gana, escritor/director Taika Waititi último esfuerzo cinematográfico, finalmente está en los cines de todo el mundo. La película cuenta la historia real del equipo de fútbol de Samoa Estadounidense que superó su importante período de sequía después de perder un partido de la FIFA por 31-0 en 2001. Esa no fue la única forma en que el equipo de Somoa Estadounidense hizo historia, ya que su propio Jaiyah Saelua es el Primera mujer trans en competir en un clasificatorio masculino para la Copa Mundial de la FIFA. Aunque Kaimana la interpreta maravillosamente en la película, fue la propia Jaiyah Saelua quien se unió a Taika Waititi para el El próximo gol gana gira de prensa, y se hizo con la intención de educar a las masas.

Cuando le pregunté a Jaiyah en nombre de CinemaBlend acerca de contar su historia en quizás la plataforma más grande que haya tenido la población trans de Samoa Americana, me dijo lo siguiente: