Tiana’s Bayou Adventure, la atracción temática La princesa y el sapo que reemplazará a Splash Mountain, se inaugurará oficialmente en Walt Disney World en Florida el 28 de junio de 2024.

Los Parques Disney revelaron la noticia en una publicación de blog y en la Noche Disney de American Idol, y compartieron que los visitantes pronto podrán «unirse a los queridos personajes, la Princesa Tiana, Mama Odie, Louis y nuevos amigos en una emocionante aventura, todo ambientado en el música y emoción de una celebración de Nueva Orleans.» Eudora, Charlotte, el Príncipe Ralphie y otros también serán parte de la diversión.

Habrá «docenas» de Audio-Animatronics durante el viaje, y muchos de los actores de doblaje originales de la película repetirán sus papeles para Tiana’s Bayou Adventure, incluidos Anika Noni Rose como la Princesa Tiana, Bruno Campos como el Príncipe Naveen, Jenifer Lewis como Mamá. Odie y Michael-Leon Wooley como Louis.

También habrá algunos personajes nuevos en la mezcla de este viaje, incluidos algunos bichos como una nutria, un conejo, un mapache, un castor, una tortuga y más que tocan instrumentos «hechos de materiales naturales que se encuentran en el pantano». Además, todos mostrarán sus habilidades musicales Zydeco, Rara y afrocubanas en un tributo a la música auténtica de la región de Nueva Orleans. Oh, habrá nueva música de los artistas galardonados PJ Morton y Terence Blanchard que se unirán a los favoritos de la película.

El viaje también honrará a Nueva Orleans con obras de arte de la artista de Luisiana Malaika Favourite para la cola, una veleta original de metal del maestro herrero de tercera generación, Darryl Reeves y su aprendiz, Karina Roca, y arte de la artista de Nueva Orleans Sharika Mahdi, que fue una inspiración. por la atracción «desde el principio».

Las mejores princesas de Disney

El Concejo Municipal de Anaheim dio hoy la aprobación final a DisneylandForward, el plan de expansión de varias décadas de Disney de $1.9 mil millones para el parque original de Walt. La votación procesal de hoy por 7-0 se produjo después de una votación unánime que aprobó el proyecto en abril. La zonificación y otros cambios establecidos en el plan entrarán en vigor en 30 días.

Esos cambios incluyen una zonificación que permitirá el desarrollo de uso mixto donde no existe ahora. La propuesta permite la redistribución de unos 57 acres de estacionamiento y terrenos no utilizados. Las representaciones artísticas de los planos proporcionados por Disney, aunque conceptuales, muestran un desarrollo importante al oeste de los parques actuales cerca del Hotel Disneyland y otro al sureste de California Adventure. Ambas parcelas actualmente están dedicadas mayoritariamente a aparcamiento.

Eso permitiría atracciones de parques temáticos junto a hoteles en el lado oeste de Disneyland Drive. Vea la representación a continuación.

También permitiría atracciones de parques temáticos junto con nuevas tiendas, restaurantes y entretenimiento hacia el sureste en lo que hoy es el área de estacionamiento de Toy Story en Katella Avenue y Harbor Boulevard. Vea la representación a continuación.

A principios de este año, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, ofreció un breve primer vistazo a la “posible” nueva Avatar-Área temática en el parque Anaheim. Pandora – El mundo de Avatar, ha estado funcionando en Disney World en Florida durante años e Iger dijo que la “intención” de la compañía es convertirlo en una nueva característica de Disneyland. «Estamos entusiasmados con muchas historias nuevas potenciales que nuestros visitantes podrían experimentar en el parque temático original de Walt, incluida la oportunidad de embarcarse en aventuras Avatar completamente nuevas con una visita al mundo de Pandora», dijo. «Posible» es el término clave allí.

en un seisDurante una reunión de una hora de la Comisión de Planificación de la Ciudad de Anaheim en marzo sobre la solicitud de la compañía de “flexibilidad” de zonificación en relación con el “Plan de Resort Específico” de la ciudad de 1994 que rige el área dentro y alrededor de Disneyland, una serie de residentes locales le preguntaron a la comisión y al jefe de Disneyland, Ken. Potrock por qué se les pide que permitan una renovación del parque por valor de 1.900 millones de dólares con pocos detalles sobre qué atracciones y experiencias específicas se están agregando. (El plan de la compañía para el parque se ha denominado DisneylandForward).

«Con DisneylandForward y una mayor flexibilidad dentro de nuestras propiedades existentes, nuevas tierras y aventuras como las que se están llevando a cabo en Tokyo DisneySea y Shanghai Disneyland podrían inspirar nuevas experiencias aquí», se lee en la copia en DisneylandForward.com. Los ejemplos dados son Congelado tierra y el Enredado y Peter Pan atracciones para el parque original y zootopía, tron y Historia del juguete elementos para Disney’s California Adventure. Sin embargo, estos son sólo ejemplos. Los altos mandos de Disney, incluido Potrock en sus respuestas a los residentes de Anaheim, no se han comprometido con ninguno de ellos.

Disney necesita el proyecto para su parque insignia porque, si bien su unidad de Parques y Experiencias continúa perdiendo efectivo, la mayor parte del destacado crecimiento de ingresos del 10% que la unidad ha visto en los últimos tres meses se debe a sus propiedades en el extranjero.

Disneyland, a pesar de la creciente asistencia y el gasto per cápita, vio sus resultados caer año tras año debido a costos más altos, incluida la mano de obra, dijo el director financiero Hugh Johnston en una conferencia telefónica sobre resultados del segundo trimestre con analistas hoy.

Una gran sorpresa: dijo que el crecimiento de Park en el actual tercer trimestre fiscal será estable por varias razones, entre ellas “cierta normalización de la demanda post-Covid en lo que se refiere a la demanda”. Si bien los consumidores continúan viajando en cantidades récord y seguimos viendo una demanda saludable, estamos viendo cierta evidencia de una moderación global desde el pico de viajes post-Covid”. Wall Street no sabía muy bien qué hacer con eso y, como resultado, las acciones cayeron.

Disney apenas está comenzando un ciclo de inversión de diez años y 60 mil millones de dólares en parques y experiencias. El primer paso es el plan DisneylandForward de 1.900 millones de dólares. «Estamos increíblemente emocionados por las muchas historias nuevas potenciales que nuestros visitantes podrían experimentar en el parque temático original de Walt», dijo Iger en sus comentarios de apertura de la llamada.

Para obtener más detalles sobre DisneylandForward, haga clic aquí.

Algunos aspectos positivos para los residentes de Anaheim incluyen que Disney debe invertir un mínimo de $1.9 mil millones en parques temáticos, alojamiento, entretenimiento, compras y restaurantes dentro de 10 años. También se incluyen $30 millones para viviendas asequibles en Anaheim, con $15 millones en el primer año y $15 millones en cinco años; $10 millones: para mejoras de alcantarillado a lo largo de Katella Avenue; $8 millones para los parques de Anaheim durante el primer año.

Dependiendo de lo que se construya, se proyecta que Anaheim obtenga entre $15 millones y $244 millones en ingresos anuales adicionales al completar lo permitido por DisneylandForward.

«The First Omen» es una precuela que tiene lugar antes del clásico de Richard Donner de 1976 «The Omen», protagonizado por Gregory Peck y Lee Remick. La historia de «Omen» se centra en un diplomático estadounidense que adopta en secreto a un bebé cuya madre murió durante el parto después de que su esposa dio a luz a un niño muerto, sin decirle nunca la verdad. Llaman al niño Damien y, cinco años después, comienzan a suceder misteriosas tragedias cerca del joven y sus padres pronto descubren que él es el Anticristo. «The Omen» es considerada por muchos como una de las películas más aterradoras jamás realizadas, con imágenes desgarradoras que han perseguido a los fanáticos del terror durante generaciones. «The First Omen» tenía unos zapatos increíblemente grandes que llenar, pero el director Arkasha Stevenson estuvo preparado para el desafío.

Stevenson peleó con la Motion Pictures Association durante 18 meses tratando de obtener una calificación R para la película, después de que la junta abofeteara a «The First Omen» con un temido NC-17. El momento que se convirtió en un punto de fricción para los censores es una escena de parto demoníaco, en la que el milagro de la vida se muestra como una pesadilla vívida y grotesca. En igualdad de condiciones, el parto puede parecer absolutamente un horror corporal maldito de Cronenberg, pero al hablar personalmente con Stevenson, la MPA discrepó con la exhibición anatómica de una parte del cuerpo que la mitad de la población ve todos los días. Afortunadamente, Stevenson ganó la batalla y la escena. es en la película, aunque desde un ángulo ligeramente diferente que (en opinión de este escritor) hace que la escena sea mucho más intensa que si se les hubiera permitido filmar la vagina directamente.

Así es: una película de Disney presenta una escena en la que una mujer entrega un demonio y lo ves todo.

Un día después de que Bob Iger enfrentara preguntas sobre la posición competitiva de Disney frente a Universal en el juego de los parques temáticos de Orlando, hoy llegó más información sobre una expansión significativa de Walt Disney World.

Michael Hundgen, ejecutivo de la cartera de sitios de Walt Disney World, dijo que el complejo de la compañía en Orlando está experimentando «probablemente la mayor expansión jamás realizada en Magic Kingdom», según un artículo de CNN.

Apodado “Más allá del Big Thunder”, el proyecto se llama así porque expandirá el parque a un área boscosa y pantanosa detrás del actual ferrocarril Big Thunder Mountain en una esquina de la propiedad. Vea la foto a continuación.

NUEVO: Walt Disney World se encuentra actualmente en el proceso de presentar permisos para trabajos de desarrollo detrás de Magic Kingdom que prepararán el área para una futura expansión que se espera sea la mayor expansión en la historia del parque. pic.twitter.com/nGmn78ZkH7

—Scott Gustin (@ScottGustin) 4 de abril de 2024

Hundgen dijo que la expansión estaría a la par, en tamaño, con Star Wars Galaxy’s Edge de 14 acres.

Cuando ayer se le preguntó por detalles sobre los planes de expansión en los complejos turísticos de la compañía, Iger se negó a ser precisado.

«Sabes, tenemos muchos proyectos en desarrollo», dijo. “Muchos de ellos los conocemos. Pero los revelamos a una cadencia y cuando realmente sentimos que estamos listos, y tenemos algo más tangible que mostrarle a la gente”.

Lo extraño de la reticencia de Iger es que el presidente de Parques, Experiencias y Productos de Disney, Josh D’Amaro, ha estado ofreciendo ejemplos potenciales durante al menos dos años.

El mayor aplauso en el evento para fanáticos de la D23 Expo 2022 llegó por un potencial Coco-tierra temática, que también podría incluir elementos de Encanto. Incluso compartió el arte conceptual de lo que llamó Beyond Big Thunder Mountain en Walt Disney World: Encanto, que incorporaría las películas al viaje en ferrocarril. Vea abajo.

En el evento D23 del año pasado, Bruce Vaughn, director creativo de Walt Disney Imagineering, también calificó sus futuros planes de expansión para Magic Kingdom en Florida como los más grandes jamás para el parque y confirmó que la escala estaría en la línea de Galaxy’s Edge.

Entonces, ¿por qué Iger es tan vago? La pregunta es familiar para Disney. Puede ser que D’Amaro tenga planeada una gran presentación para el evento D23 de este año, que se llevará a cabo del 8 al 11 de agosto. También puede haber otra razón.

En el mes pasado seisDurante una hora de reunión de la Comisión de Planificación de la Ciudad de Anaheim sobre la solicitud de la compañía de “flexibilidad” de zonificación en relación con el “Plan Resort Específico” de la ciudad de 1994 para el área dentro y alrededor de Disneyland, una serie de residentes le preguntaron a la comisión y al jefe de Disneyland, Ken Potrock, por qué Se les pide que permitan una renovación del parque por valor de 1.900 millones de dólares, con pocos detalles sobre qué atracciones y experiencias específicas se están agregando. (El plan de la compañía para el parque se ha denominado DisneylandForward).

«Con DisneylandForward y una mayor flexibilidad dentro de nuestras propiedades existentes, nuevas tierras y aventuras como las que se están llevando a cabo en Tokyo DisneySea y Shanghai Disneyland podrían inspirar nuevas experiencias aquí», se lee en la copia en DisneylandForward.com.

Los ejemplos dados en el sitio incluyen Congelado tierra y el Enredado y Peter Pan atracciones para el parque original y zootopía, tron y Historia del juguete elementos para Disney’s California Adventure. Sin embargo, estos son sólo ejemplos. Los altos mandos de Disney, incluido Potrock en sus respuestas a los residentes de Anaheim, no se han comprometido con ninguno de ellos.

Haciéndose eco de la petición de Anaheim de “flexibilidad”, Iger dijo que sería “tonto” reservar todos esos 60.000 millones de dólares para proyectos específicos ahora, porque quieren poder desarrollarse en torno a la propiedad intelectual que el mercado les dice que quiere más.

Vale la pena señalar que Disney está hablando de construir un nuevo terreno aquí. Agregue la próxima incorporación de Tiana’s Bayou Adventure en WDW y tendrá dos nuevas tierras. El Epic Universe, en proceso de desarrollo de Universal, es un parque completamente nuevo que debutará en 2025. Tendrá cinco de los llamados “mundos”, incluido un nuevo Mundo Mágico de Harry Potter y un nuevo Mundo de Super Nintendo, los cuales son conductores principales en Universal Studios Hollywood. Brian Roberts, director ejecutivo de Comcast, matriz de NBCUniversal, calificó en enero a Epic Universe como el parque más ambicioso de la compañía hasta el momento.

Iger ofreció que el 70% de la inversión prometida de 60.000 millones de dólares se destinará a nuevas atracciones y el 30% se destinará a tecnología y mantenimiento para que estas ampliaciones se realicen.

Deadline se comunicó con WDW para solicitar comentarios y esta historia se actualizará cuando se reciba.

La pesadilla de dos años de Ron DeSantis de pelear con un parque temático (en el que se casó) finalmente ha terminado. el orlando Centinela informa que el Distrito de Supervisión del Turismo de Florida Central ha aceptado un acuerdo ofrecido por Walt Disney Company. El acuerdo “pone fin a gran parte del litigio entre la empresa y los funcionarios estatales” y esencialmente pone fin al estancamiento sobre el Distrito de Mejoramiento de Reedy Creek.

En 2020, Disney adoptó al principio una postura neutral hacia el proyecto de ley “No digas gay” del gobernador de Florida. Cuando los empleados de Disney protestaron, la compañía emitió un comunicado diciendo que el proyecto de ley “nunca debería haberse aprobado”. DeSantis se enfureció y revocó el control de Disney sobre el Distrito de Mejoramiento de Reedy Creek, el distrito fiscal especial para el terreno en el que se asienta Walt Disney World. Disney solía poder tomar la mayoría de las decisiones cívicas sobre las carreteras, los permisos de construcción y todo eso en ese terreno; Incluso podrían haber operado una central nuclear sin el permiso del Estado. DeSantis se llevó todo eso. En respuesta, Disney utilizó una “cláusula real” para despojar a la nueva junta de DeSantis de sus poderes.

Este acuerdo da marcha atrás en el tiempo a todo eso, presentando un “plan integral 2020”, según el Centinela. El Distrito de Supervisión del Turismo de Florida Central tomará decisiones pero “consultará con Disney” al hacerlo. DeSantis también pareció revertir su postura de “Disney novios a los niños”, o al menos regresar a acusar sólo a los empleados de Disney de California. “Mucho de lo que sucedió con los derechos de los padres en la educación, parte de eso realmente fue impulsado por Burbank”, dijo en una conferencia de prensa. “No fue impulsado por Orlando… Creo que hay ganas de seguir adelante”. Es posible que Burbank todavía esté sobre aviso porque la demanda federal de libertad de expresión de Disney aún está pendiente de apelación.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DEL PODER

6 de marzo de 2024 a las 10:02 am

El autor de “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit”, JRR Tolkien, sintió un “profundo disgusto” por Walt Disney y sus películas. ¿Pero por qué se sentía así?

• JRR Tolkien es conocido por su mundo ficticio de la Tierra Media. El autor británico se inspiró en los cuentos de hadas y los mitos.
• Otro hombre importante de la cultura pop también se centró en los cuentos de hadas: Walt Disney.
• Tolkien expresó su descontento con Disney y sus películas en cartas y ensayos. ¿Por qué odiaba a Disney?

JRR Tolkien es considerado hoy uno de los mayores autores de fantasía de todos los tiempos. Su creación de la Tierra Media, conocida por El Señor de los Anillos, El Hobbit y El Silmarillion, sigue siendo un referente para casi todas las obras fantásticas.

Peter Jackson adaptó hábilmente «El Señor de los Anillos» al cine, pero Tolkien ya no pudo vivir estas adaptaciones en persona. Aún así, probablemente se habría sentido aliviado de que Disney no tuviera ningún papel en estas películas, ya que «no tenía ningún deseo de darle a Disney los derechos cinematográficos». Pero, ¿qué le provocó este “disgusto” por Walt Disney?

Tolkien contra Disney: el concepto de cuentos de hadas y mitos

En una carta fechada el 13 de mayo de 1937, Tolkien escribió sobre las ilustraciones de una publicación estadounidense de su obra «El Hobbit»: «Dejemos que los estadounidenses hagan lo que consideren correcto, mientras me sea posible (podría añadir). vetar cualquier influencia de Disney Studios (cuyas obras siento un profundo aborrecimiento)».

La carta fue escrita el mismo año en que se estrenó el primer largometraje animado de Disney, «Blancanieves y los siete enanitos». A menudo se interpreta que Tolkien se refería a «Blancanieves» con su «asco». Sin embargo, eso no es cierto.

Disney ya había producido numerosos cortometrajes antes de «Blancanieves» y la película no se estrenó hasta finales de 1937, por lo que Tolkien no habría podido verla antes de escribir su carta.

Lo que Tolkien tanto criticó de Disney fue su infantilización de los cuentos de hadas. Si bien el propio Tolkien utilizó muchos cuentos de hadas y leyendas y los presentó en historias para niños como «El Hobbit», para él era importante tratar a los niños con un cierto nivel de madurez.

Sus obras son infantiles, pero nunca toman a los lectores por tontos. Tolkien sintió que Disney estaba despojando a los cuentos de hadas que adaptaba de su seriedad y, por tanto, de su temática. Lo harían, por así decirlo, con el fin de facilitar la comprensión. callados convertirse en.

Como ejemplo de ello se puede citar la adaptación de Disney de «Caperucita Roja» de 1922.

Tolkien consideraba que los niños eran lo suficientemente maduros y comprensivos como para comprender plenamente la complejidad de los cuentos de hadas. En su ensayo «Sobre los cuentos de hadas» escribe lo siguiente:

Es cierto que en los últimos tiempos los cuentos de hadas se han escrito o «adaptado» típicamente para niños. […] Es un proceso peligroso, aunque sea necesario.
[Musik, Gedichte, Romane, Geschichtsbücher oder wissenschaftliche Anleitungen] En realidad, sólo se salvan de la ruina porque las artes y las ciencias no se dejan enteramente en manos del jardín de infancia; Al jardín de infancia y al aula sólo se les dan gustos y conocimientos sobre el mundo de los adultos que les parecen apropiados a los ojos de los adultos (a menudo muy defectuosos).
Cada una de estas cosas se vería gravemente comprometida si se dejara por completo en el jardín de infancia. Del mismo modo, una bonita mesa, un buen cuadro o una máquina útil (como un microscopio) se dañarían o destruirían si se dejaran desatendidos en el aula durante mucho tiempo.
Los cuentos de hadas así desterrados y separados del arte adulto pleno acabarían siendo destruidos; de hecho, en la medida en que han sido desterrados, también han sido destruidos.

JRR Tolkien en «Sobre los cuentos de hadas» [freie Übersetzung]

La visión de Tolkien sobre los cuentos de hadas y su preparación para los niños es relativamente clara. No los ve como cuentos puramente infantiles con los que sólo los niños deberían participar. Los equipara con la literatura, el arte, la música y la ciencia.

Aunque reconoció que los adultos tendrían que hacer ajustes en algunas áreas en la forma en que se les enseñaba, criticó la forma en que se trataban los cuentos de hadas, que sólo se trataba de transmitirlos como historias divertidas para los niños. Tolkien ve aquí las metáforas, los trasfondos temáticos y posiblemente los trasfondos culturales destruidos.

Por supuesto, también es importante considerar cuándo se escribió el ensayo de Tolkien. Escribió esto en la década de 1930. “Sobre los cuentos de hadas” se publicó el 8 de marzo de 1939.

Por qué las historias de Tolkien funcionan de manera diferente a las de Disney

Un niño disfrutará de las aventuras de Bilbo en El Hobbit, mientras que un adulto podrá comprender mejor el mundo de la Tierra Media y también establecer conexiones con el mundo real.

Los enanos expulsados ​​de Erebor son una metáfora de los refugiados que tuvieron que abandonar su tierra natal. La decisión de Thorin de despertar al dragón, arriesgándose a la destrucción de Lake City, es una acción moralmente cuestionable para un protagonista de un libro para niños. Esto es algo en lo que pensar primero.

El problema personal de Tolkien con Growler and Co.

Se dice que en 1938, Tolkien decidió ver “Blancanieves y los siete enanitos” con el autor de “Narnia”, CS Lewis, a pesar de su aversión por Disney. Si bien se dice que Lewis elogió el estilo de animación, ambos coincidieron en que la interpretación de los enanos no tuvo éxito.

En las obras de Tolkien, los enanos son un pueblo mítico que comparte características como barba larga, estatura baja pero rechoncha y minería con los enanos de Disney, pero son retratados de manera muy diferente. Disney usa a los enanos para reír y los convierte en personajes de broma, por así decirlo.

Incluso hoy en día, la interpretación que hace Disney de los enanos recibe críticas. Peter Dinklage («Juego de Tronos»), por ejemplo, comentó sobre la nueva versión lo siguiente: «Todavía estás haciendo esta historia retrógrada sobre siete enanos que viven juntos en una cueva».

Como actor de baja estatura, se siente herido por la representación de la baja estatura, que continúa alimentando estos «clichés de los enanos» (a través de IndieWire).

Tolkien tampoco consideró que esta fuera una manera adecuada de presentar a este pueblo, que generalmente era retratado en la mitología como sofisticado y orgulloso, a un público joven. El hecho de que los enanos de Schneewitchen eventualmente se hicieran tan populares también aseguró que al término enanos se le diera un color diferente al que lo usaba en sus obras.

Todo esto en conjunto es, en última instancia, la razón por la que Tolkien no se llevaba bien con Disney y sus obras. Se dice que esto no ha cambiado más tarde, por lo que los herederos siguen interesados ​​en que Disney no reciba ningún derecho de adaptación de sus obras.

Fuente: Tinta y fantasía

Muchos puntos son interpretaciones y fuentes, y no siempre es posible demostrar completamente hasta qué punto son correctos. Sin embargo, la cita de Tolkien sobre los cuentos de hadas de su ensayo está claramente probada y, por lo tanto, cualquier persona puede acceder e interpretar libremente. Puedes tener tus propios pensamientos y entender por qué a Tolkien no le gustaron las adaptaciones de los cuentos de hadas de Disney.

Amazon Prime Video se encuentra trabajando actualmente en la adaptación de Tolkien “El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder”. La segunda temporada de “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder” podría aparecer en el programa de nuevos estrenos de Prime Video este año.

Walt Disney dijo una vez que Disneylandia nunca estaría completa. La idea era que el parque continuara creciendo y evolucionando, a medida que nuevas ideas y nuevas tecnologías crearan nuevas atracciones que reemplazaran a las antiguas. Ese sentimiento ha continuado en todos los parques de Disney desde entonces. El inventor profesional Lanny Smoot ha trabajado para Walt Disney Imagineering durante más de 25 años, por lo que ha sido él quien ha creado gran parte de esa tecnología y también la ha visto reemplazada. Después de todo, las atracciones cerradas de Disney World son parte del ciclo que crea nuevas atracciones de Disney World.

Tuve la oportunidad de hablar recientemente con Lanny Smoot para hablar sobre su incorporación al Salón Nacional de la Fama de los Inventores, un honor que ahora comparte con el propio Walt Disney. Le pregunté si había alguna atracción que él ayudó a desarrollar y que extrañaba ver en el parque porque ya habían sido reemplazadas. Mencionó una atracción de la antigua área de Innovenciones de Epcot que casi me había olvidado llamada ¿Dónde está el fuego?, con Smoot diciendo…

Desafortunadamente, ¿dónde está el fuego? [It] Tuvo una larga trayectoria en Disney World, pero ya no está allí. Y dio paso a otras cosas, una de las cuales, de la que no puedo hablar todavía, pero que podría estar relacionada conmigo también. Entonces ya sabes, el tiempo pasa. The Walt Disney Company actualiza constantemente incluso los clásicos… Entonces las cosas cambian, el tiempo pasa, pero buscamos constantemente nuevas tecnologías para respaldar la próxima generación de ideas creativas.

Puede que no haya ninguna dirección en la faz de la Tierra con más genios que 1401 Flower St. en Glendale, California, el hogar de Walt Disney Imagineering. Las personas que dan vida a todas las increíbles atracciones de los Parques Disney que amamos son claramente brillantes. Siempre hay algo nuevo en Disney World que nos deja boquiabiertos. pero el imaginero Lanny Smoot es único en su clase. La semana pasada se convirtió en el primer Imagineer desde la fundación de la organización en ser incluido en el Salón de la Fama Nacional de Inventores. Sin embargo, en realidad es la segunda persona en Walt Disney Company en recibir este honor, algo que admite que estuvo, muy brevemente, decepcionado… hasta que supo quién lo ganó.

Tuve la oportunidad de hablar recientemente con Lanny Smoot sobre su incorporación al Salón de la Fama de los Inventores Nacionales y las diferentes cosas que ha inventado para los Parques Disney a lo largo de los años. Reveló que fue solo después de que se enteró de su propia inducción que le dijeron que alguien más en Disney había recibido el honor primero. Esto decepcionó un poco a Smoot. Me dijo…

Sólo me enteré después de que me contaron [the induction], que fui la segunda persona en nuestra empresa en recibir el honor y me sentí un poco decepcionado. Pensé que era el primero.

2023 marcó el centenario de The Walt Disney Company y el estudio lo celebró en los parques temáticos y en la pantalla grande y pequeña. Uno de los lanzamientos más notables del centenario fue Érase una vez un estudio, un corto animado que reunió a decenas de personajes clásicos de Disney. También incluyó algunos momentos conmovedores que sólo se escucharon pero no se vieron.

Uno de los momentos verdaderamente especiales y las mejores referencias profundas en Érase una vez un estudio fue el momento musical donde Mickey Mouse se detiene para rendir homenaje a Walt Disney, y una versión del Mary Poppins Se escucha el clásico “Feed the Birds” tocado por un piano solo. Ese piano lo toca la leyenda de Disney Richard Sherman, y en un clip detrás de escena que se encuentra en Disney+ (a través de @DrewDisneyDude en Twitter) vemos a Sherman ponerse detrás de ese mismo piano, en la antigua oficina de Walt Disney, y tocar “Feed the Birds” como lo hizo tantas veces, hace tantos años.

En la historia de los Parques Disney, sólo hay un puñado de personas cuya contribución haya sido tan importante como la de los propios Walt o Roy Disney. Uno de ellos es Dick Nunis. Pasó toda su carrera profesional trabajando para Walt Disney y bajo su protección y vio cómo el único parque temático de Disneyland que ayudó a abrir se transformaba en los destinos turísticos globales que conocemos hoy. Los parques de Disney han perdido a uno de los grandes: Dick Nunis falleció a los 91 años.

El periodista David Koenig dio la noticia del fallecimiento de Nunis. En Gorjeo publicó que se enteró a través de un amigo en común de la muerte de la Leyenda de Disney, diciendo simplemente

Un amigo en común acaba de informar que la leyenda de Disney Dick Nunis falleció a la edad de 91 años. Un gigante en la historia de los parques temáticos de Disney.