Después de cuatro años y cuatro meses, Una pieza Finalmente ha concluido su arco más largo hasta el momento, el arco de Wano. No pensé que esto terminaría nunca, pero aleluya, finalmente terminó.

Como un paseo o muerte Una pieza Fan, tengo muchas ideas complicadas sobre Wano como arco. Este es, con diferencia, el arco más grande que Una pieza lo ha intentado alguna vez, y muchas de las semillas de este arco se establecieron hace más de una década en el arco de Punk Hazard. Hubo una acumulación tras otra para Wano, y cuando llegamos a la nación de los samuráis, la serie dedicó una cantidad significativa de tiempo a todas las complejas relaciones y dinámicas del arco. La mayoría de Una piezaLa narrativa posterior al salto temporal se estaba construyendo hacia esta bestia de arco, con el 18% del anime a partir de ahora dedicado a las aventuras de Luffy en Wano. Pero ahora que está hecho, no solo podemos mirar el futuro con el próximo arco de Egg Head, sino también mirar hacia atrás y ver las fortalezas y debilidades de Wano.

Porque a pesar de todas las fortalezas que tiene Wano que hacen Una pieza Uno de los animes y mangas más cautivadores de todos los tiempos, hay fallas muy claras en la saga que me hacen temer volver a leerlo o verlo nuevamente. Lo admito, a pesar de que la adaptación al anime del arco terminó el domingo pasado, he estado un poco más alejado del arco ya que he seguido el manga más que el anime, así que creo que puedo decir eso con seguridad. Wano será un arco polarizador para los fanáticos cuanto más alejados estén de él.

Hay mucho que analizar con Wano, y eso se debe principalmente a que gran parte de la trama está eliminada del resto de la serie. Si bien el villano principal del arco, Kaido, es uno de los enemigos que Luffy tendrá que vencer para convertirse en Rey de los Piratas, el objetivo principal del arco es una rebelión contra Orochi, el shogun títere de Wano, quien es una figura decorativa para Kaido. Luffy y los de Sombrero de Paja están ayudando a los protagonistas reales del arco, un grupo de samuráis leales a un hombre llamado Oden, el fallecido gobernante legítimo de Wano. Numerosos flashbacks muestran la historia de Wano y Oden como personaje, mostrando su crecimiento desde un joven rebelde hasta un noble señor y un mártir ridiculizado y viendo por qué fue capaz de inspirar tanta lealtad en sus subordinados. En esa esencia, Luffy y su tripulación se sienten más como personajes secundarios que simplemente acompañan el viaje y apoyan a los protagonistas reales.

Eso no es realmente nada nuevo para la serie. El arco de Dressrosa y Arabasta siguió una trayectoria similar en la que vemos cómo ambos países fueron corrompidos por sus respectivos villanos y cómo los de Sombrero de Paja están ayudando a la gente a liberarse. Eso ha llegado al enésimo grado aquí, ya que tenemos que establecer no solo a los nueve samuráis que lideran la rebelión contra Orochi y Kaido, sino también establecer a los villanos y sus fuerzas, los personajes secundarios atrapados en el medio y los observadores externos que están. viendo cómo se desarrollan los acontecimientos. Hay tantos personajes dando vueltas por Wano que es difícil hacer un seguimiento de lo que está pasando y quién está haciendo qué.

Esto ayuda a establecer realmente la propia tierra de Wano como personaje. Vemos a la nación en su apogeo y se contrasta con el infierno árido y explotado en el que se ha convertido. Es una metáfora clasista, ya que los nobles en la capital y los leales a Kaido son recompensados ​​por su estatus mientras que el resto de la gente muere de hambre o recibe castigos inhumanos como comer fruta que obligará a una persona a no dejar de reír nunca. Queremos ver a Wano liberado porque vemos lo hermoso que era y realmente conocemos a sus personajes únicos. Llegamos a odiar a Orochi y Kaido por cómo han corrompido una tierra tan prístina y estamos totalmente de acuerdo con el plan de Luffy y los samuráis para poner fin a su reinado malvado. Pero hombre, ¿se necesita una eternidad para contar su historia?

Wano, como adaptación de anime, es positivamente glacial con su ritmo. Pasarán semanas en las que apenas se avanzará en la narrativa, y eso es especialmente cierto en la segunda mitad del arco, cuando la batalla real tiene lugar en la base de Onigashima de Kaido. Conoce el Dragon Ball Z ¿Meme donde Freiza dice que pasarán cinco minutos hasta que Namek explote, solo para que su pelea dure casi una hora? Eso está sobrealimentado aquí, ya que la batalla en Onigashima está destinada a ser en una sola noche, pero dura alrededor de 93 episodios. Son días reales de contenido que se supone que tendrán lugar en el lapso de una noche. Por eso, cada episodio se siente demacrado, sin apenas avances en las numerosas peleas que tienen lugar en la isla. Se vuelve tan frenético y caótico, con tantos actores diferentes compitiendo nuevamente por sus propias agendas, que algunos acontecimientos pueden no tener solución durante semanas, si no meses.

Sin embargo, hay que reconocer que Wano está maravillosamente animado. Hay un montón de problemas de gestión que surgen al hacer una serie semanal, y cuando la gente de Toei necesita mostrar una secuencia de historia fundamental, ponen todo su esfuerzo en ello. Por ejemplo, la animación meticulosamente maravillosa del debut de Luffy en Gear 5 rompió Crunchyroll, no solo por el revuelo que recibió sino por lo hábilmente animada que está. E incluso cuando no sucede mucho con estas escenas de lucha, siguen siendo un placer visual, y los colores brillantes y las líneas gruesas que han definido la estética de Wano son hermosos de admirar. Quiero decir, ¡convirtieron una escena de baile estática del manga en uno de los mejores momentos de todo el arco!

Cuando Wano es bueno, es increíblemente bueno. Pero no puedes evitar sentir en ciertos puntos que el arco está poco desarrollado ya que Eiichiro Oda introdujo demasiadas ideas que no tuvieron tiempo de desarrollarse. Tomemos como ejemplo a Cipher Pol “Aigis” Zero, quien se tira pedos durante los eventos en Onigashima pero en realidad no tiene ninguna presencia en el arco más que intervenir con fuerza en la batalla final. Luego tienes a los muchos matones de Kaido y Orochi que no tienen mucha personalidad con un solo truco. Algunos de ellos tienen cierta profundidad, como King y Who’s-Who, pero la mayoría de sus villanos simplemente sirven como obstáculos que nuestros héroes deben superar. Eso no es inaudito para Una pieza, una serie a la que le encanta presentar una nueva serie de villanos en cada arco para que nuestros héroes los derroten, pero hay algo especialmente débil en los antagonistas menores de Wano, ya que tienen que pasar mucho tiempo compitiendo entre sí por el espacio.

Tengo esta pequeña teoría favorita de que Wano era un manga que Oda no pudo hacer debido a su compromiso con Una pieza, así que injertó su pequeño manga samurái en Una pieza para poder concentrarse en otros personajes además de Luffy. No tengo absolutamente ninguna prueba de eso, pero tendría sentido, dada la ridícula cantidad de profundidad presente en este arco en comparación con el resto de la serie. Eso ayudaría a dar sentido a lo poco que los Sombrero de Paja influyen en el arco a medida que pasa el tiempo hasta el punto en que las batallas de Onigashima que los involucran, aunque visualmente espectaculares, carecen del corazón que otras peleas de la serie han tenido. Wano comenzó maravillosamente, tomándose su tiempo para establecer claramente lo que estaba en juego en la revolución samurái, pero cuanto más avanzaba, más perdía interés en ella. Se estaba logrando tan poco progreso de un ritmo emocional a otro que realmente no puedo culpar a alguien por abandonar la serie debido al ritmo atroz de Wano.

Es un poco imposible imaginar que cuando Oda decida apretar el gatillo en el arco final de la serie y arrojar todo y el fregadero de la cocina a los lectores/espectadores, será incluso más grande que lo que estaba presente aquí en Wano. Pero creo que hay lecciones valiosas que aprender de Wano que ayudarán a que el arco final de la serie sea perfecto. Wano introdujo demasiados elementos que no estaban completamente desarrollados y dividió demasiado su enfoque. yo admito eso Una pieza Puede que sea demasiado grande para volver a tener un arco claramente definido y enfocado, pero puede estar más enfocado que Wano. Toei logró los momentos espectaculares, pero son las partes intermedias las que necesitaban refinarse mucho más y reducirse. No arrojes todo a los lectores si simplemente les estás lanzando demasiadas cosas.

Estoy seguro de que a medida que nos alejemos cada vez más de Wano, las opiniones al respecto probablemente generarán división. Las emociones están a flor de piel ahora que literalmente se han cerrado las cortinas. Una piezaEl arco más largo, y los fanáticos están recordando los últimos cuatro años del programa. Será interesante ver dónde aterrizarán las opiniones en retrospectiva a medida que el arco se convierta en un elemento permanente en el canon de la serie. Creo que Wano va a encarnar lo mejor y lo peor de Una pieza, y servirá como monumento a todo lo que Oda ha logrado con la serie post-timeskip. Pero ahora que todo ese desarrollo ha dado sus frutos, todo lo que podemos hacer es esperar a ver cómo Oda unirá todo en la saga final.

El año 2023 es un momento especial para ser un Una pieza admirador. Ha traído varios hitos para la franquicia, con el manga de más de 25 años finalmente llegando a su tramo final de la historia, la serie de acción en vivo en Netflix obteniendo una fecha de lanzamiento y la animación estelar del anime y el próximo episodio de Gear 5, que ve a Luffy obtener una transformación legendaria (y poderosa). Cada episodio que conduce a la revelación climática de la nueva forma de Luffy ha cosechado elogios de la crítica y los fanáticos en Twitter, elevando a los animadores independientes como Vicente Chansard y henry thurlow en nombres familiares dentro del fandom.

En Anime Expo 2023, TV Insider tuvo la oportunidad de hablar con el Una pieza El director de la serie (Yasunori Koyama), el director de animación (Kenji Yokoyama) y el director de producción (Tetsushi Akahori) antes del Día de One Piece (21 y 22 de julio) hablarán sobre sus momentos favoritos en el arco actual de Wano Kuni y el próximo arco de Egghead Island.

¿Puedes confirmar la fecha del tan esperado episodio de Gear 5?

Kenji Yokoyama: No podemos confirmar a partir de ahora, pero solo basándonos en el original. [manga]se puede decir que tiene que ser pronto.

¿Hay algo que puedas adelantar para los próximos episodios de julio y agosto?

Yokoyama: Luffy y Kaido están en él. [Laughs]

¿Cuáles son tus escenas favoritas del arco de Wano hasta ahora en las que has trabajado/supervisado?

Yokoyama: Soy particularmente responsable de los dibujos originales de la serie, y hay muchos, muchos recuerdos de hacerlo, pero particularmente en ese arco, la escena en la que Otama está comiendo Oshiruko (sopa de frijoles rojos). Eso es algo en lo que realmente puse mi corazón en dibujar. Y en particular, tengo sentimientos muy fuertes acerca de cómo apareció la cara de Luffy, las expresiones de Luffy en ese momento.

Interesante. ¿Qué pasa con las expresiones de Luffy que fueron más importantes para clavar en este arco que en cualquier otro?

Yokoyama: Así que he hecho mucho de esto, y una cosa, en particular, es que Luffy es un personaje que, incluso si se está enfadando, en realidad no parece aterrador o amenazante, y hay algo en su cara que es muy importante para mí.

¿Cuál fue tu escena favorita en este arco?

Yasunori Koyama: Estoy muy satisfecho. Quiero decir, tengo muchos recuerdos de todos los episodios en los que he estado involucrado. Pero en particular, creo que el Episodio 971 de la serie Wano Kuni. Ahí es donde Oden va a Kaido, y sabes, hay una forma en la que él, Oden, de una manera un poco estúpida, todavía sufre mucho por el propósito de todos de salvar a todos. Y creo que también hay algo en la forma en que lleva a sus samuráis a luchar; hay algo que viene de los japoneses. Quizás tengamos una especie de identidad nacional, pero no exactamente una identidad nacional, pero hay algo que surge de la tradición de las películas japonesas de samuráis que podemos ver aquí, y siento que la idea de sufrir y asumir mucho por el grupo es realmente importante aquí.

Tetsushi Akahori: Trabajo a nivel de producción como productor. No dibujo episodios en particular, pero creo que puedo hacer mi propia contribución aquí, contándote sobre lo que aprecio o lo que vi que es particularmente importante para mí, y ese es el Episodio 892… Esa es una escena donde el tipo de apariencia, el fondo, el tipo de atmósfera de Una pieza cambios, y sentí que cuando se transmitió, estaba muy, muy complacido de que estuviéramos produciendo un nuevo tipo de Una pieza y eso [it received] semejante [a] La fuerte reacción positiva de la audiencia me hizo sentir muy feliz.

¿Existe un consenso o reglas estrictas sobre el efecto del aura para el haki? ¿O se deja el control creativo a los animadores?

Akahori: Hay algunas reglas generales al nivel más amplio, sí. Pero cada animador tiene su propio estilo particular, y en realidad queremos fomentar eso. Sí.

Me encanta todo el haki, por cierto.

Todos: [Laughs]

¿Se usará el estilo artístico actual de Land of Wano una vez que avancemos hacia el arco de Egghead Island?

Koyama: Entonces, por supuesto, ya sabes, son muy diferentes. Wano Kuni y Egghead son arcos muy diferentes. Y así elegiremos o adoptaremos el mejor estilo que, ya sabes, promoverá o será el mejor para Egghead Island. Sí. Así que eso es algo que estamos contemplando ahora.