[This story contains spoilers from episode seven of Feud: Capote vs. The Swans.]

La socialité estadounidense y ex editora de revistas Babe Paley estuvo casada con el fundador de CBS, William S. Paley, durante 31 años. Pero según Naomi Watts, quien la interpreta en la película de Ryan Murphy Pelea: Capote vs. Los Cisnessu relación con Truman Capote fue el romance más profundo que jamás haya tenido, menos el sexo.

«Babe se entregó a este hombre y a todos sus secretos», dice Watts. El reportero de Hollywood en la conversación a continuación. «Ella realmente confiaba en él, pensando que eran amigos tan cercanos que él nunca se atrevería a exponerlos».

Es por esa razón que las acciones de Truman llevan a Babe “simplemente [coming] deshecho”, había explicado la estrella y productor ejecutivo a principios de temporada a los periodistas, incluyendo también THR. Como se muestra en la segunda temporada de la serie antológica de FX, Capote (interpretado por Tom Hollander) revela los detalles más íntimos de la vida de Babe y las mujeres de su círculo social, es decir, «los cisnes», Slim Keith (Diane Lane). , Ann Woodward (Demi Moore), Lee Radziwill (Calista Flockhart) y CZ Guest (Chloë Sevigny), en una serie de ensayos publicados en don revista.

“Creo que todas las heridas empiezan a salir a la superficie, no sólo la herida que él ha creado, sino las heridas de su vida”, añadió en ese momento. “Ella también se enfrenta a la muerte a través de su enfermedad, por lo que surgen muchas preguntas importantes sobre los arrepentimientos. ¿A qué ha llegado mi vida? ¿Qué podría haber hecho? ¿Qué debería haber hecho?»

Esas preguntas llegaron a un punto crítico en el penúltimo episodio de Feudo, “Beautiful Babe”, que muestra a la esposa y a la madre sucumbiendo al cáncer de pulmón después de una batalla de cuatro años. Es durante los últimos días de su vida que Babe encuentra la voz para contarle a su marido Bill (el fallecido Treat Williams) el precio que sus décadas de mujeriego le han cobrado a ella y a su familia. Sin embargo, sólo en una secuencia de un sueño sobre la muerte se reúne con Capote, su verdadero amor.

«Personalmente, es triste para mí pensar que el rencor te consumiría y que el perdón era algo imposible, dado lo mucho que se amaban», dice Watts en una conversación de seguimiento con THRseñalando que hay historias contradictorias sobre si Babe y Capote alguna vez reavivaron su amistad en la vida real después de su traición.

Abajo ella habla sobre su transformación física y emocional para convertirse en Babe Paley y por qué es un papel que nunca olvidará.

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¿Qué materiales fuera del guión usaste para informar tu interpretación de Babe Paley?

Recopilas todas estas maravillosas imágenes en las que se cuenta gran parte de la historia, no sólo en la ropa y los atuendos, sino también en cómo sostenía sus manos y hacia dónde miraban sus ojos. Simplemente tenías que fragmentar tanta información como fuera posible a partir de un montón de imágenes. Hay mucho que leer sobre ella, e hice una búsqueda profunda de cualquier cosa audiovisual o visual en términos de grabaciones porque crear la fisicalidad y su tono vocal iba a ser interesante. Había muchas cosas disponibles de las otras mujeres que la rodeaban, de los otros cisnes.

Tom Hollander dijo que ambos estaban «tan nerviosos como niños de 6 años en una obra de teatro escolar» durante su primer ensayo porque él estaba revelando su voz de Capote y usted estaba mostrando su dentadura postiza. ¿Por qué era esa una característica importante para encarnar a Babe?

Tuvo un accidente automovilístico, eso lo sabíamos, cuando era muy joven y tenía dentadura postiza. Y, por supuesto, cuando le hicieron los dientes nuevos, en realidad eran dientes bastante perfectos. Y ciertamente no tengo dientes perfectos, y aunque mis dientes no son terribles, realmente queríamos intentar hacerlos lo más parecidos posible a ella. Pero no querrás parecer tonto, no querrás sonar extraño y, cuando trabajes con cualquier tipo de prótesis, no querrás sentirte atraído por ese tipo de detalles. Aún desea poder contar la historia de la manera más sincera posible. Así que lo hicimos una vez con un set superior e inferior, y las personas que vieron las fotos o me escucharon grabando videos de ellas durante el período de ensayo dijeron: “Oh, no, no creo que sea una buena idea. Eso es arriesgado”. Y dije: “Mira, antes de descartar esta idea, veamos si podemos atenuarlas un poco, hacerlas un poco más pequeñas”, y lo hicimos.

Realmente tuve que trabajar muy duro para deshacerme de cualquier ceceo porque hay que aprender a hablar con ellos en la boca. Es una sensación completamente nueva y tu lengua se coloca de manera diferente gracias a ellos. Mi entrenadora de dialecto que me ayudó a conseguir el acento correcto, Liz Himelstein, con quien he trabajado durante más de dos décadas. Ella estaba nerviosa, pero yo seguía queriendo asegurarme de intentar ver si podía llevarlo a un lugar donde fuera creíble y lo que decidimos al final fue usar el conjunto superior hasta el episodio «Beautiful Babe». por dónde pasa, porque creó una especie de expresión más demacrada en su rostro y algo un poco más duro en ella al final de su vida. Y en realidad estoy muy contento de haber luchado por ello porque había muchos nervios, incluido el mío, contra los que tuve que trabajar. Pero creo que realmente la eleva. Le da esa sensación de mujer sofisticada. Y cada vez que los veo en ciertas fotos, me siento más cerca de ella.

En el episodio «Beautiful Babe», Babe expresa su deseo de ver a su hija antes de que muera y su esposo, Bill Paley, le dice que no quiere verla porque tiene «frío». ¿Es así como la caracterizarías?

Bueno, ella tuvo momentos en los que fue removida y tuvo que desvincularse, ciertamente cuando se trataba de esa relación, porque Dios sabe que tuvo que soportar mucho dolor con todos sus mujeriegos. Así que tuvo que armarse de valor y mantener su presentación en orden, seguir avanzando por la vida, a pesar de todas las humillaciones que tenía delante de sus narices. Y supongo que se acumuló cierta fuerza, la piel siguió engrosándose. Pero en el fondo, creo que a medida que se acercaba al final de su vida, estaba un poco enojada por haberlo soportado de esa manera y tenía ciertos arrepentimientos y preguntas sobre lo que había significado mi vida y ¿debería haberlo dejado hace mucho tiempo? Creo que ella quería vincularse con él. Parecía que había amor verdadero al principio, y ella ciertamente trató de hacerlo funcionar. Pero los qué pasaría si se le ocurrieran a medida que se acercaba el final. ¿Cómo habría sido su vida si la hubiera dejado ir?

Vemos que Babe finalmente puede decir lo que quería decirles a estos dos hombres que la lastimaron, Bill y Truman, en ese episodio. ¿Qué tan satisfactorio fue para ti como actriz poder expresar lo que Babe había estado reteniendo durante tanto tiempo en la serie?

El arco de Babe fue realmente único para los libros y para mí. Honestamente, nunca olvidaré esa experiencia, no solo la lectura del material y la interpretación del personaje, sino también compartir el espacio creativo con todas estas personas talentosas y de peso pesado en todos los ámbitos. No sólo los actores, sino toda la gente detrás de escena, Gus [Van Sant] y robbie [Jon Robin Baitz]Y, obviamente, Ryan por reunirnos a todos y su deliciosa escritura. Siento una inmensa gratitud por poder jugar ese arco con todas esas emociones. Sí, tuvo momentos en los que se erizó y se mostró fría y espinosa, pero también hay verdadera fragilidad debajo de esas apariencias. Era una mujer muy elegante pero dolida. Es increíblemente satisfactorio como actriz poder transmitir ese tipo de humanidad.

Hay una escena en la que CZ Guest le dice a Capote que sus ensayos «abarataron los matices de nuestras vidas». ¿Cómo intenta esta serie deshacer lo que hizo?

Babe se entregó a este hombre y a todos sus secretos. Ella realmente confiaba en él pensando que eran amigos tan cercanos que él nunca se atrevería a exponerlos. Es fácil para mí sentarme aquí con toda la distancia y el tiempo de esta historia y tal vez decir: «Oh, ¿no hay algo de ingenuidad en eso?». Pero al mismo tiempo, si realmente estoy en su piel, puedo entender su necesidad de esa relación, este agujero en su vida de no tener esa cercanía real con nadie, ni siquiera con sus amigos, hasta cierto punto. Irónicamente, había algo muy poco amenazador en este hombre. No había tensión sexual, sólo pura amistad, interés y fascinación mutua. Ambos provenían de ciertas tragedias en sus antecedentes, y ambos se necesitaban el uno al otro y también había algo extrañamente transaccional en ello, pero creo que Babe y Truman tenían algo realmente especial. Que eran como guisantes en una vaina, como hermano y hermana y se necesitaban el uno al otro, pero cuanto más avanzaba su amistad, que fue exitosa durante un par de décadas, a medida que él se volvía más idolatrado por el abuso de alcohol y drogas, ahí es cuando pienso. Se tomaron movimientos equivocados y libertades que, en opinión de Babe, eran imperdonables.

Hablando de las amistades de Babe, ¿sabemos si Slim Keith realmente tuvo una aventura con Bill Paley como se muestra en la serie?

Nosotros no. Ésa es una interpretación con la que nos apegamos. Ciertamente ha habido cosas que nos han llevado a creer eso, pero no quiero verme en la obligación de decir que así fue. Esto es contar historias.

A lo largo de la serie, Babe parece querer perdonar a Capote y reunirse con él, aunque nunca lo hace. ¿Por qué crees que es?

Creo que quería hacerlo, pero a medida que se acercaba al final y se enfermaba cada vez más, se volvió más frágil, y Slim la detuvo y no quería desviarse demasiado del grupo. Creo que definitivamente estaba en conflicto sobre si debería o no debería hacerlo. Ciertamente ella se suavizó y ciertamente lo extrañaba profundamente, pero fue una decisión realmente difícil para ella no perdonar y no regresar.

Pelea: Capote contra los cisnes lanza su episodio final en FX los próximos miércoles a las 10 p.m. y se transmite al día siguiente en Hulu.

EXCLUSIVO: Después de obtener una nominación al premio Critics Choice por su papel de Verna en la exitosa serie de terror gótico de Netflix. La caída de la casa Usherel último de muchos proyectos que ha emprendido con el creador Mike Flanagan, Carla Gugino ha sido elegida para un papel en El amigola comedia dramática independiente protagonizada por Naomi Watts y Bill Murray, que adapta el bestseller del New York Times de Sigrid Núñez.

Los detalles del personaje no han sido revelados. Otros que protagonizarán, como se anunció anteriormente, incluyen a Sarah Pidgeon, Constance Wu, Ann Dowd, Noma Dumezweni, Felix Solis y Owen Teague.

Ganador del Premio Nacional del Libro de Ficción 2018, El amigo Sigue a una escritora de Nueva York tras la inesperada muerte de su amigo y mentor de toda la vida. A partir de entonces, ella tendrá que lidiar con su complicado legado literario, tres excéntricas ex esposas y un enorme gran danés con el corazón roto llamado Apollo.

Scott McGehee y David Siegel, los realizadores detrás Historia de Montana y Lo que Maisie sabía, dirigen a partir de su propio guión y también producen a través de su nueva compañía Big Creek Projects. Liza Chasin también produce para 3dot Productions (La ciudad perdida, Anatomía de un escándalo). Watts produce junto a Mike Spreter para Big Creek y Margaret Chernin para 3dot, con CAA Media Finance representando los derechos nacionales de la película.

Una de las estrellas del debut como directora de Zelda Williams, la comedia de terror Lisa Frankensteinque actualmente se encuentra en cines a través de Focus Features, Gugino será visto próximamente protagonizando la comedia dramática de Max. Las chicas del autobúsque se estrenará el 14 de marzo, así como la comedia de acción de Ilya Naishuller Jefes de estado para AmazonMGM. Está representada por UTA, Untitled Entertainment y Kopeikin Law PC.

EXCLUSIVO: hora del espectáculo El Chi contará con cuatro nuevos actores adicionales en papeles de estrella invitada recurrentes cuando la Parte 2 de la temporada 6 se estrene el 10 de mayo. Ellos son Kadeem Hardison (Un mundo diferente)León (Enjambre)Brett Gray (soy un virgo) y Daniel J. Watts (Hombre lobo de noche).

Hardison interpreta al profesor Gardner, un profesor universitario de literatura; León interpreta a Alonzo, un abogado encantador y conocedor de la calle con viejos vínculos con Alicia (estrella invitada Lynn Whitfield); Gris interpreta a Damien, un joven inteligente que impactará la vida de Emmett (Jacob Latimore) en más de un sentido; vatios interpreta al pastor Ezekiel, un carismático pastor de una megaiglesia.

Creada y producida ejecutivamente por Lena Waithe bajo su marca Hillman Grad y producida ejecutivamente por Common, El Chi es una oportuna historia sobre la mayoría de edad centrada en un grupo de residentes en el lado sur de Chicago que se unen por coincidencia pero unidos por la necesidad de conexión y redención.

En la temporada 6, parte 1, la feliz unión de Emmett (Latimore) y Kiesha (Birgundi Baker) se pone a prueba por su peligrosa asociación con Douda (Curtiss Cook), quien está lidiando con las consecuencias del asesinato de Q y su efecto en la cambiante lealtad de su círculo interno. El complicado pasado de Victor (Luke James) afecta su nuevo papel como concejal de la ciudad. Los recién casados ​​Jada (Yolonda Ross) y Darnell (Rolando Boyce) temen por su hijo Emmett después de que éste hace un movimiento desesperado que pone en peligro su vida. El negocio de cannabis de Rob (Iman Shumpert) y Tiff (Hannaha Hall) y la línea de ropa de Jake (Michael V. Epps) despegaron, y papá (Shamon Brown Jr.) se enamora de una mujer mayor mientras cuestiona su fe ante la pérdida sin sentido de su amada. padre.

Kevin (Alex Hibbert) consiguió una gran oportunidad de juego en Los Ángeles, dejando a Maisha (Genesis Denise Hale) luchando por el gran paso de su carrera a pesar de la atención recientemente dividida de la manager Jemma (Judae’a Brown).

Además de Whitfield, las estrellas invitadas también incluyen a Jill Marie Jones, Kandi Burruss, La La Anthony, Vic Mensa, Carolyn Michelle Smith, Jason Weaver, Iman Shumpert, Nia Jervier, L’lerrét Jazelle, Hannaha Hall, Ahmad Ferguson, Genesis Denise Hale. , Joel Steingold, Judae’a Brown, Miriam A. Hyman, Tyla Abercrumbie, Tai Davis, Rolando Boyce y Tory O. Davis.

Junto con Waithe y Common, la serie cuenta con productores ejecutivos de Aaron Kaplan, Rick Famuyiwa, Derek Dudley y Shelby Stone de ID8 Multimedia y Rishi Rajani, director ejecutivo de Hillman Grad. Los productores ejecutivos Justin Hillian y Jewel Coronel son coproductores de la temporada 6. Los coproductores ejecutivos incluyen a Naomi Funabashi, quien supervisa a Hillman Grad, y Resheida Brady. Los productores Deondray Gossfield y Quincy LeNear Gossfield dirigirán varios episodios de la sexta temporada.

Hardison es mejor conocido por su papel de «Dwayne Wayne», que habla rápido, usa gafas de sol y mira chicas, en el exitoso programa de NBC. Un mundo diferente, que se estrenó hace casi cuatro décadas. Recientemente protagonizó refugio lunar para AMC, fue una serie regular en Cazarrecompensas adolescentes para Netflix y recurrente en la serie de comedia. Lunes Negro para Hora del espectáculo. En 2018 protagonizó El amor es… para PROPIO. También protagonizó la serie de Disney Channel. KC encubierto junto a Zendaya durante tres temporadas. Ha sido estrella invitada y recurrente en varios programas como Freeforms’ crecidoNBC PaternidadEl CW Sobrenatural y la comedia de CBS 9JKL. Está representado por Untitled Entertainment y Global Artists Agency.

Leon protagonizó recientemente la serie Donald Glover de Amazon Studios. Enjambre así como la serie dramática Showtime Ciudad en una colina. Los créditos anteriores incluyen Un día para morir junto a Bruce Willis y Frank Grillo; La película número uno del año de Hallmark, Es hora de que regresemos a casa para Navidadasí como de Disney Carreras genialesNueva línea Por encima de la llantaTri-Star Momento culminante y el vigésimo éxito de Fox Esperando para exhalar. Está representado por la agencia Daniel Hoff, Inphenate y la abogada Cari Davine.

Gray trabajó recientemente como protagonista de la serie de Amazon de Boots Riley. soy virgo, Actualmente se transmite en Prime Video. Es mejor conocido por su interpretación de Jamal Turner en la exitosa serie de Netflix. En mi bloque a lo largo de cuatro temporadas. Sus créditos adicionales incluyen papeles en la serie limitada de Netflix ganadora de un Emmy de Ava DuVernay, When They See Us y en el escenario de la producción off-Broadway de La vida secreta de las abejas. Está representado por Independent Artist Group y Brave Artists Management.

Watts es un artista multidisciplinario nominado al Tony y al Emmy con múltiples créditos en teatro, cine y televisión. En la pantalla chica, una muestra de sus créditos incluye Hombre lobo de noche (Disney+); La maravillosa señora Maisel (Amazonas); El último OG (TBS); el dos (HBO); Imperio del paseo marítimo (HBO); Punto ciego (NBC); Sangre azul (CBS). Recientemente terminó la primera temporada de HBO. Pingüino junto a Colin Farrell, que continúa la saga criminal épica con la que comenzó Matt Reeves el batman. Watts está representado por WME, Mosaic y Jackoway Austen Tyerman, et al.

El fallecido Alan Watts, filósofo, académico, orador, escritor y figura fundamental de la contracultura de la Generación Beat, conseguirá un nuevo contrato editorial más de 50 años después de su muerte.

El editor de música independiente Third Side Music (TSM) ha firmado un nuevo acuerdo de publicación creativa global con The Alan Watts Organization para fomentar oportunidades musicales creativas con el tesoro de Watts de más de 500 horas de comentarios de audio, conferencias y programación de radio para usar en nuevas canciones de artistas contemporáneos y en películas, series de televisión, publicidad y otros medios.

En los últimos años, las grabaciones, comentarios y otros trabajos de Watts se han utilizado en campañas de grandes marcas como Volvo, GoPro, Cunard Lines, X-box, Netflix, Uber y Jack Daniels, entre otras. Aunque no fue compositor, se le atribuyen las letras de cientos de canciones y sus obras se han incorporado a miles de videos con letras en YouTube y las redes sociales.

Sus palabras y su convincente entrega vocal han provocado una sensación viral en TikTok (#alanwatts se ha utilizado más de 224 millones de veces) e inspiraron a algunos de los artistas y creadores de tendencias más influyentes del mundo, incluido Harry Styles, quien superpuso la cita de Watts «Esta sensación de ser una persona separada». El individuo solitario es una alucinación” como parte de la introducción de sus giras recientes.

Watts también ha sido sampleado por artistas como Nas, Logic (“La increíble historia real”, 27 millones de reproducciones en Spotify), INZO (“Overthinker”, más de 43 millones de visitas en YouTube) y Nuages ​​(“Dreams”, 73 millones de visitas en YouTube y 20 millones de reproducciones en Spotify).

Como uno de los primeros en interpretar la filosofía oriental y hacerla identificable para el público occidental, los comentarios y conferencias aspiracionales de Watts sobre temas de unidad, autorrealización y el mundo espiritual han demostrado ser cada vez más comunes. Quizás sea mejor conocido por una multitud de citas famosas como: “¿Qué te gustaría hacer si el dinero no fuera un problema? ¿Cómo disfrutarías realmente pasar tu vida? y “Me pregunto, me pregunto, qué harías si tuvieras el poder de soñar por la noche cualquier sueño que quisieras soñar”.

“Way Beyond the West”, su programa de radio en el Área de la Bahía que comenzó en la década de 1950, todavía se transmite por KPFK en Los Ángeles. A principios de los años sesenta, las charlas radiofónicas de Watts se transmitían a nivel nacional y el movimiento contracultural lo adoptó como portavoz espiritual.

“Este es un sueño hecho realidad. Estamos encantados y honrados de que se nos haya confiado la representación de Alan Watts, cuyas grabaciones inspiran y resuenan hoy más que nunca. Nuestro equipo creativo global de TSM está emocionado de desarrollar nuevas oportunidades musicales y trabajar en estrecha colaboración con Mark Watts y la Organización Alan Watts para ayudar a exponer a nuevas audiencias sus prolíficas grabaciones y su legado”, dijo Alex Kelman, vicepresidente ejecutivo creativo y A&R.

Mark Watts, director y cofundador de Alan Watts Organization, dijo: “Trabajar con el maravilloso equipo de Third Side Music aporta abundante experiencia del mundo real y un gran talento a nuestro enfoque en crear relaciones creativas con músicos y sellos. También nos ayudará a fomentar conversaciones en las áreas de realización cinematográfica y uso comercial. ¡Estamos entusiasmados con las posibilidades!

En primer lugar, me quito el sombrero ante Jimmy Kimmel por defender su segmento «Tweets malos» después de que Nikki Haley lo plagiara. Es agradable ver un programa de comedia nocturno que le niega una plataforma a Haley, ¿sabes?

Al igual que la semana pasada, esta semana a altas horas de la noche estuvo dominada por lo que había pasado (el cuarto AOTY récord de Taylor Swift en los Grammy) y lo que está por venir (la presencia de Taylor Swift en el Super Bowl). Además, las elecciones también están en el futuro. Stephen Colbert contó con Elizabeth Warren y Seth Meyers con Bernie Sanders, ambos tocando el tambor del “voto” fuerte y fuerte. Felicitaciones a Meyers/Bernie por hablar sobre Gaza, algo que ha estado algo ausente en las discusiones televisivas nocturnas desde alrededor de noviembre. Pero en términos de debate animado e inmanentemente relevante, nada podrá superar aquella vez que Colbert hizo que Warren defendiera la existencia del Senado. Pero basta de política. Esto es lo que realmente llamó la atención a altas horas de la noche de esta semana.

GG Allin, Jamie Loftus, Guillermo de ¡Jimmy Kimmel en vivo! ¿Qué tienen estos tres en común? Todos son artistas que usan sus cuerpos como utilería en la comedia de utilería. Loftus se tragó el culo Frivolidad infinita y comió demasiados hot dogs en busca de una verdad profundamente estadounidense. GG Allin llevó su cuerpo tan lejos que incluso su funeral fue un asunto asqueroso. Y Guillermo Rodríguez obligó a varios futbolistas a contemplar su ombligo. Guillermo acudió al día de prensa del Super Bowl y compartió 49 capas de la experiencia. Su trabajo confrontativo y encarnado físicamente evocaba a artistas de performance como Carolee Schneemann y Janine Antoni, pero también trataba sobre el Gran Juego, por lo que incluso los padres pueden apreciarlo.

Al momento de escribir este artículo, si busca en Google «Christopher Nolan» obtendrá el autocompletado «Rápido y Furioso», y eso es 100 por ciento Colbert. El presentador nocturno hizo una de sus entrevistas extensas (anteriormente concedida a personas como Barbra Streisand) con Nolan, y usó la quinta parte del asunto para intimidar ligeramente al oppenheimer director. Primero, trató de convencer a Nolan para que fuera definitivo sobre su arte. Trabajo ligero, sin reacción: Nolan no se dejará incitar a expresar la intención del autor. Pero luego exigió una visualización maratónica del Rápido y Furioso franquicia, porque Nolan es un gran admirador y Colbert nunca ha visto ni uno solo. Nolan estaba de acuerdo, completamente. Los vería todos con Colbert, pero no cree que eso sea del todo necesario para el Rápido mitos, ¿sabes? Las cosas no se serializan realmente hasta que 7 de todos modos. Nolan intenta subir suavemente a Colbert al interior del Rápido-iverse es muy parecido a mí hablando Crepúsculo, y me encanta que el Sr. No-Chairs se haya vuelto identificable conmigo. ¡Gracias Steve!

Meyers hace muchas cosas fenomenal. Incluso ejemplarmente. Pero algo que debe colaborar con el Tarde en la noche booker on está consiguiendo autores — especialmente escritores de ficción — en su programa. Esta fue la segunda vez que Nana Kwame Adjei-Brenyah estuvo en el programa y fue un soplo de aire fresco. Especialmente desde el final de las guerras nocturnas, los invitados a estos programas pueden volverse un poco iguales. Alan Cumming (ver más abajo) estaba en El show de esta noche y WWHL esta semana, por ejemplo. Así que tener al aire a un autor de ficción literaria que esté dispuesto a decir que el capitalismo apesta es algo digno de elogio.

Este clip se basa en el encanto de Cumming. Que mire fijamente a la cámara y cuente cuentos fantásticos, para luego confirmarlos o negarlos, es delicioso, especialmente cuando dice que una historia es «falsa». Cuando es verdad, pone objeciones, pero cuando es falso, es un mentiroso descarado. Sin mencionar el lado maravilloso de decir que la gente en Escocia pierde su virginidad temprano porque hace demasiado frío y hay que hacerlo. algo. Esto (y la parte de Caer sobre cuando dijo La buena esposa le ofrecí una “suma vulgar” para hacer la última temporada) me hace querer un programa de chat completo presentado por Cumming. Podría llamarse cumming limpio, y podría filmarse en bares a altas horas de la noche como insomne solía hacerlo. Comuníquese conmigo, BBC America, quien supongo que es el objetivo más probable de esta idea.

Realmente estoy disfrutando de lo que Después de medianoche se está convirtiendo. Y no es coincidencia que su proceso de gelificación realmente se afianzara cuando el programa tuvo una La carrera de resistencia de RuPaul alumbre encendido. Este episodio (protagonizado por Reggie Watts, Wendi McLendon-Covey y Bianca Del Rio) fue la presentación perfecta del panel: una persona era un Buen Invitado y contaba los chistes preescritos con entusiasmo (McLendon-Covey), una persona era un un estafador de marca (Del Rio) y una persona que intenta dar un golpe desde dentro del formato del programa (Watts). En este juego, cada concursante se mofaba de su camino para conseguir Postmates, y estaba… bien, algo normal en un programa de juegos. Pero cuando Watts dio un mordisco a la comida de utilería que le dieron, claramente sacudió a la presentadora Taylor Tomlinson hasta lo más profundo. Primero le preguntó si se encontraba bien, si aquello era comida comestible. Luego gritó: «¡Esto es un espectáculo!» Este es Un espectáculo, Taylor. Eso es cierto. ¿El hecho de que Watts pudiera hacer algo tan orgánico (masticar un pepinillo) que hizo que Tomlinson denunciara el artificio circundante? Esa es la televisión de variedades en su esencia, cariño.

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[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Feud: Capote Vs. The Swans, Episode 1, “Pilot.”]

Feudo está de regreso y se sumerge profundamente en las vidas de la alta sociedad de los años 60 y 70 de la ciudad de Nueva York a través de la lente de Truman Capote (Tom Hollander) y su amistad con los «Cisnes», entre los que se encuentra Babe Paley (Naomi Watts).

Como ven los espectadores en la antología de FX, Pelea: Capote vs. Los cisnes ve al famoso escritor integrarse en el tejido de las mujeres más prominentes de Manhattan de la época, solo para convertir sus secretos más profundos en material de lectura. Si bien hay otras figuras – Slim Keith (Diane Lane), CZ Guest (Chloë Sevigny), Lee Radziwill (Calista Flockhart), Joanne Carson (Molly Ringwald) y Ann Woodward (Demi Moore) – que se cruzan en el camino de Capote, ninguna es tan cerca de él como Babe, la esposa del fundador de CBS, Bill Paley (interpretado por el fallecido Treat Williams).

En el primer episodio, Capote llega al lado de Babe, consolándola después de la última infidelidad de su marido, que fue flagrante cuando ella llegó a casa, donde manchas de sangre menstrual marcaron varias áreas de su dormitorio. La representación visual de la infidelidad de su marido es algo de lo que Truman toma nota al acudir a apoyarla.

Pero él le pide que no le cuente a nadie sobre la humillación y le señala que mantendrá su secreto. A medida que se desarrolla el episodio y Truman se desespera por conseguir material para escribir, lo persuaden para que escriba sobre Babe y las otras mujeres, sellando así su destino y el de ellas como amigos y ya no. Hollander sorprende desde el principio, quien desaparece en su papel y habla con la voz única de Capote.

«A veces tienes que intentar convertir el personaje en ti, incluso con alguien como Truman Capote», le dice Hollander a TV Insider sobre su enfoque del papel y la voz. “Pero inicialmente hice una especie de mala voz de Truman Capote, y luego una [dialect] «El entrenador se llama Jerome Butler, a quien se le debe dar el mayor crédito posible… realmente me ayudó a perfeccionarlo y acercarlo más».

Hollander también explica: «Mi teléfono estaba en algún lugar de mi disfraz y escuchaba [Truman] entre tomas. Nunca dejé de escucharlo”.

“Él se transformó. Lo vimos ante nuestros ojos a diario”, dice Watts sobre su coprotagonista. En última instancia, dice Hollander, «sigues rascándote». En otras palabras, la práctica hace la perfección.

Perfecta es la palabra que usa Capote para describir a Babe, quien es claramente uno de sus mejores amigos, lo que hace que su pelea sea aún más trágica a medida que avanza la temporada. Cuando se trata de interpretar a una mujer que ha sido herida tantas veces por las infidelidades de su marido, ¿qué hace que la traición de Truman sea tan diferente?

«Porque ella se entregó a él y se dejó ver de una manera realmente única», dice Watts. “No creo que ella haya tenido ese tipo de conexión con nadie más en su vida. Y ella había experimentado las infidelidades en numerosas ocasiones y encontró una manera de recuperarse. Ella era muy insensible en términos de manejo del dolor, pero su manera de acercarse a Truman fue muy diferente. Aunque nunca lo materializaron, fue un romance en sí mismo, porque ella llegó a un nivel muy profundo”.

Vea qué más comparten Hollander y Watts en la entrevista en video, arriba, y vea qué más les espera a sus personajes. Pelea: Capote vs. Los cisnes continúa en FX.

Pelea: Capote vs. El cisnesmiércoles, 10/9c, FX (al día siguiente en Hulu)

A pesar de Pelea: Capote vs. Los Cisnes es sólo la segunda entrega de Ryan Murphy Feudo franquicia— bette y joan Se emitió allá por 2017: el núcleo de la antología parece bastante claro. Para calificar como Feudo temporada, la atención debe centrarse en una rivalidad de poca o ninguna importancia cósmica que de alguna manera es parte integral de la esencia misma de las personas involucradas. Debe existir como nada y como todo a la vez.

Capote contra los cisnes El creador Jon Robin Baitz comprende la tarea general. Al centrarse en el conflicto social entre Truman Capote y algunas de las mujeres más poderosas de la clase alta de Nueva York, Baitz tiene un choque que es completamente intrascendente y, sin embargo, catastrófico dentro de su entorno. Desafortunadamente, un enfoque confuso del tiempo y una comprensión limitada de los personajes la convierten en una historia sin impulso.

Capote contra los cisnes Son ocho horas de actuaciones excepcionales e interesantes ideas formales, algunas de las cuales funcionan bastante bien. Pero cuando se trata de la disputa del mismo nombre y de construir drama a partir de lo que está en juego, se trata principalmente de dos series diferentes que solo ocasionalmente se cruzan: Pelea: Capote vs. Alcoholismo y Las verdaderas amas de casa históricas de Manhattanaunque supongo que la última descripción implica campamento y casi nada en Feudo Se siente camp (o, honestamente, divertido), a pesar de un entorno y un tema que brindan todas las oportunidades para esa sensibilidad.

En noviembre de 1975, don publicó “La Côte Basque 1965”, un capítulo ampliado del tan esperado Oraciones contestadasuna clave romana sobre la élite de la ciudad de Nueva York de Truman Capote (Tom Hollander).

Para muchos lectores, el capítulo fue sólo un resumen de las mujeres de la alta sociedad, sus secretos y mentiras. Pero el círculo más cercano de amigas de Capote vio la pieza como una traición mal disimulada a décadas de confidencias, una violación imperdonable de la omertà patricia.

A lo largo de los años siguientes, esas mujeres, apodadas colectivamente “cisnes”, en un simbolismo muy desarrollado, conspiraron para vengarse, congelando a Capote del único lugar en el que se sintió como en casa, mientras al mismo tiempo se negaban a sí mismas. su compañía, que el público puede interpretar o no como un destino peor que la muerte.

El primero entre los cisnes es Babe Paley (Naomi Watts), esposa del mujeriego ex titán de la CBS William Paley (el fallecido Treat Williams, excepcionalmente tempestuoso) y el aparentemente perfecto mejor amigo de Capote. La camarilla, cada miembro menos desarrollado que Babe, incluye a «Slim» Keith (Diane Lane), CZ Guest (Chloë Sevigny), Lee Radziwill (Calista Flockhart) y, en menor grado, Ann Woodward (Demi Moore), de quien todo el mundo sospecha. matando a su primer marido, y a Joanne Carson (Molly Ringwald), que apenas cuenta porque vive en Los Ángeles y, por lo tanto, es intrínsecamente torpe.

¿Es una serie sobre los vínculos precarios entre los escritores y sus sujetos, entre la narración y la realidad? Quizás un poco, especialmente en el final desesperado por unir las cosas. ¿Es, como el texto original de Laurence Leamer, una instantánea de una era opulenta al borde del desmoronamiento, la caída de una Roma del siglo XX frente a nuestro momento actual de agitación por comerse a los ricos? Quizás durante uno o dos episodios, pero en su mayoría no. ¿Es la disputa producto de la misoginia y la homofobia arraigadas entre el uno por ciento de sangre débil? Claro, pero ¿con qué fin?

La pulverización de la línea de tiempo, que salta a través de los años ocasionalmente con advertencia y a menudo sin ella, también frecuentemente sin tener en cuenta los hechos, como cuando Truman hace referencia a la serie de CBS. 60 minutos unos 13 años antes del estreno del programa, apenas puede ocultar que, hasta donde Baitz puede ilustrar, la disputa central no tiene progresión alguna.

Al comienzo del segundo episodio, los cisnes están atrincherados en sus posiciones. Babe está gravemente herido a nivel espiritual y además muere de cáncer. Slim quiere destruir a Truman, aunque no siempre por razones claras. Lee quiere destruir a Truman porque su hermana es Jackie O y está celosa, o algo así. CZ está de mal humor pero perdona.

Este ciclo se repite una y otra vez en al menos media docena de almuerzos maliciosos en los que poco importa el año que sea porque la posición de nadie es mutable. Aparentemente, una vez que desinvitas a Truman Capote del Día de Acción de Gracias, realmente no hay ningún lugar al que escalar.

Por parte de Truman, no entiende por qué las mujeres se sorprendieron y lastimaron por lo que escribió, pero está atrapado en su propio ciclo repetido de alcoholismo, poniendo a prueba la paciencia de su antiguo compañero Jack Dunphy (Joe Mantello, irradiando decencia informal). . No es un ciclo poco realista y la serie intenta llegar a la raíz de la autoflagelación de Capote en términos rudimentarios (problemas maternos del tipo que se vuelven aún más plausibles cuando Jessica Lange interpreta a tu madre) y como se manifiesta en La relación abusiva de Truman con John O’Shea (Russell Tovey, terrorífico).

Que el alcoholismo jugó un papel en la desesperación de la don La pieza, mientras que la reacción a la pieza aceleró el alcoholismo, hace que la disputa sea solo una cruel traición por parte de los amigos de Capote. Esa es otra pieza del Feudo En esencia, por muy cruel que sea la disputa, todos tienen que estar equivocados, haciendo de la “empatía insuficiente” la verdadera culpable, por si sirve de algo.

Baitz intenta mantener la historia en movimiento a través de una serie de episodios independientes con retornos variables. Hay un episodio muy bueno relatado en monocromo pseudo-verité en el que los hermanos Maysles documentan el legendario Baile Blanco y Negro de Capote, un evento de 1966 en el que el escritor llegó a ser el máximo árbitro de la «pertenencia».

Hay un episodio en el que absolutamente todo se relaciona con Capote y los otros personajes que descubren que son viejos; en escenas separadas, se horrorizan al saber que ya nadie usa sombreros ni guantes. – una hora deshecha por la extraña interpretación errónea de Vito Schnabel como un reparador de aire acondicionado de la tierra, a quien Truman devora románticamente como una fuente de juventud.

Luego hay una hora bastante horrible que juega como Salón de los íconos literarios queer del siglo XX de Disney, en el que Capote y James Baldwin (Chris Chalk, mejor que el material) deambulan soltando frases al estilo Capote y Baldwin en un esfuerzo fallido por romper la perspectiva muy blanca y privilegiada del programa. Tratar a James Freaking Baldwin como un fantasma de las Navidades pasadas de un episodio parece completamente irrespetuoso con el legado real de Baldwin. Pero ese episodio presenta mi momento favorito de toda la serie, incluso si es un momento que parece pertenecer a una serie completamente diferente.

La dirección, principalmente de Gus Van Sant, pero con Max Winkler y Jennifer Lynch dirigiendo un episodio cada uno, intenta mantener todo unido con un aprecio por este mundo más sincero del que quizás merece. Es un mundo de crueldad pero no grotesco.

Los mayores apreciadores de Capote contra los cisnes Es probable que sean espectadores que distingan sus Limoges de sus mayólicas, que aprecien la cocina de bistró pseudo-francesa impecablemente fotografiada, que puedan debatir los valores de subasta de Monets y Manets como la gente común debate sobre las marcas de mayonesa y que sean capaces de catalogar cuidadosamente cada una de ellas. Los innumerables sombreros de Capote. Todo está en los detalles, o al menos en el diseño de producción.

Y todo está en las actuaciones.

Hollander logra todas las afectaciones más amplias que hacen de Capote una figura que es casi imposible exagerar: la voz aguda y susurrante, el acento errante, la gesticulación que lo convierte en el maestro director de cada oportunidad de contar historias, y hay suficientes ritmos tranquilos. para indicar que podría haber habido un Capote “real” debajo del barniz performativo. Es victimario y víctima a la vez y la empatía general del programa está en su dirección, tal vez apilando las cartas para que nadie encuentre a Capote «demasiado», lo cual es absolutamente.

Watts destaca fácilmente entre los Swans, ya que la serie nos recuerda varias veces que el exterior impecable de Babe Paley requirió una enorme cantidad de esfuerzo. Ella siempre está a punto de romperse, lo que contrasta bien con la postura dura de Slim, que Lane implica que está enmascarando algo de lo que no estamos al tanto.

Flockhart es tan bueno en la pretensión de chica mala de Lee que desearía que le dieran más que hacer aquí, lo mismo con Ringwald, quien hace que la amabilidad general de Carson sea un rayo de sol en la serie a menudo sombría, incluso si ella nunca es una persona real. Moore es una víbora voluble en otro papel subutilizado, mientras que Lange aparece aquí y allá en lo que parece una continuación de cada papel que alguna vez interpretó bajo el paraguas de Ryan Murphy.

Aunque el papel de Murphy en Capote contra los cisnes es estrictamente como productor ejecutivo, es interesante examinar la serie junto con su frecuente exploración de una historia no muy lejana con fines dramáticos. Muestra como Feudo o Historia del crimen americano o especialmente Monstruo No existiría sin el enfoque novelístico de la historia del que Capote fue pionero, pero es difícil ver alguna conciencia de cómo la antología de personas reales y sus historias es o no similar a “La Côte Basque 1965”, a cómo un siglo XXI obsesión por las vidas vulgares de los ricos y semifamosos (ver toda la marca Bravo) surgió como un fénix de las cenizas el don pieza supuestamente dejada atrás.

A diferencia del propio Capote, Capote contra los cisnes está feliz simplemente de observar este mundo sin entablar mucha conversación. Es fácil darse cuenta de que todos en el programa consideran que lo que está sucediendo es muy importante. Los esfuerzos por invertir desde el exterior son más difíciles.

Sufrir por su arte es algo que los actores siempre han tenido que hacer.

Naomi Watts, productora ejecutiva y protagonista de FX Pelea: Capote vs. Los Cisnes (Miércoles a partir del 31 de enero), fumaba cigarrillo tras cigarrillo mientras interpretaba a la rica socialité Babe Paley.

EXCLUSIVO: La producción de Audrey Diwan ha finalizado en París (Sucediendo) drama erótico anticipado emmanuelprotagonizada por Noémie Merlant (Retrato de una dama en llamas) en el papel principal.

Podemos revelar un primer vistazo exclusivo a la película en inglés, que también estará protagonizada por la dos veces nominada al Oscar Naomi Watts (Mulholland Drive) junto a Merlant, Will Sharpe (El loto blanco) como el protagonista masculino, Jamie Campbell Bower (Cosas extrañas), Chacha Huang (atraco de dinero) y Anthony Wong (Asuntos infernales).

Inspirada en el personaje y el mundo creado por la escritora Emmanuelle Arsan, la película se rodó en Hong Kong y París a partir de un guión coescrito con Rebecca Zlotowski (Los hijos de otras personas).

Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero la película de Diwan se desviará de la lucrativa y de culto adaptación cinematográfica de 1977 de la novela de Arsan, protagonizada por Sylvia Kristel como la esposa de un diplomático francés en Bangkok que se embarca en un viaje de descubrimiento sexual.

Puedes leer nuestra nueva entrevista con Diwan sobre su visión de la película aquí.

Pathé, un proyecto candente desde que lo anunciamos por primera vez en Cannes el año pasado, se hizo con los derechos de distribución en Francia y France Télévision precompró la televisión francesa.

GAGA distribuirá en Japón, Wild Bunch Germany en Alemania, Beta Fiction en España, Cinemundo en Portugal, Ascot-Elite en Suiza, Nashe Kino en CIS y Vertical en Europa del Este.

Pic es una producción de Chantelouve, Triangle Productions y Goodfellas. Las ventas internacionales están a cargo de The Veterans, y las de EE. UU., que permanecen abiertas, se manejan conjuntamente con CAA Media Finance.

La aclamada película de Diwan de 2021 Sucediendosobre el aborto ilegal de una joven en la década de 1960, ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2021.

La ganadora del César, Merlant, hizo recientemente su debut de habla inglesa en Alquitrán junto a Cate Blanchett.