En el boceto de Orson Welles, Candy emergía del backstage (gritándole a un tramoyista fuera de la pantalla: «¡Nunca me presiones!»), luciendo una larga barba gris y fumando un cigarro. Al estilo Wellesiano, Candy gruñó a la gente fuera del escenario, señalando a los miembros del equipo y preguntándole a Crystal quiénes eran. Cuando Crystal aclaró que uno de los miembros del equipo en pánico era el director del programa, Candy dijo condescendientemente: «¿Ese? ¿Es un director?». Insiste al director en que efectivamente dio en el blanco. «Sí», dice, «siempre».

Luego, «Welles» procedió a realizar un truco de magia, pero fue enormemente complicado e involucró a Crystal escribiendo 62 números en una hoja de papel, junto con el modelo de un automóvil y su animal menos favorito. Crystal, tratando de mantener el espectáculo en movimiento, animó a Welles a trabajar en los resultados del truco en la sala verde. Welles se negó. Crystal mencionó que hay comida gratis en la sala verde y Welles se fue.

Welles tenía una actitud perfectamente engreída al final de su carrera, desesperado por conseguir financiación para sus proyectos pero rencoroso con la maquinaria de Hollywood. Gran parte de su personaje quedó documentado en el documental de Morgan Neville de 2018 «Me amarán cuando esté muerto», una película sobre la realización de la última película de Welles, «El otro lado del viento». Cualquiera que haya visto ese documental puede dar fe de la exactitud de Candy. Esto fue antes de que Maurice LaMarche, antes mencionado, comenzara a presentar al mundo sus acertadas imitaciones de Orson Welles, usándolas para interpretar a The Brain en los segmentos «Pinky and the Brain» de «Animaniacs».

Pero incluso con brillantez como Candy como Welles, en una entrevista con la Fundación de la Academia de Televisión, Crystal tuvo que recordarle a su entrevistador que efectivamente tenía su propio programa entre «Soap» y «Saturday Night Live».

En este episodio del podcast “Misteries & Unexplained”, viaja al año 1938 con Egon Kragel, reconocido ufólogo. Vuelve al primer engaño radiofónico de la historia. Orson Welles y su grupo Mercury Theatre interpretan «La guerra de los mundos», adaptación de la novela del mismo nombre. Esta transmisión tuvo entonces el efecto de una bomba y habría sembrado el pánico entre la población, creyendo en una auténtica invasión extraterrestre…

Regrese a lo que inspiró la historia de la novela, su importancia sobre la ufología en el mundo, así como la importancia del contexto de la época en el éxito del engaño.

“Mysteries & Unexplained” es un podcast creado por BTLV, adaptado y emitido por Europe 1. Si te gustan las historias y eventos paranormales que van más allá de la racionalidad, o tienes curiosidad por nuevos descubrimientos, este podcast es para ti. Los comentarios realizados en este episodio son únicamente los de la(s) persona(s) invitada(s).

Nuestro equipo editorial utilizó una herramienta de Inteligencia Artificial para apoyar la creación de este contenido escrito.

Créditos

Producción: Hugo Maze-dit-Mieuxment para Europe 1 Studio

Visual: Axelle Maurel con Sidonie Mangin

Dirección artística: Xavier Jolly

Grabación de voz: Marc O. Grunfeld y Victor Naulleau

Departamento de Innovación: Jamal Lassiri

Cobertura mediática: Lagardère Publicité News

Es posible que haya notado a lo largo de los años que, a pesar de su apariencia muy distintiva, Cillian Murphy tiene una historia como un camaleón, incluso dentro de sus colaboraciones con Christopher Nolan solo. Sus diversas actuaciones se diferencian entre sí, utilizando varios acentos y gestos diferentes para dar vida a esos personajes. Para el talentoso actor irlandés, es una faceta subestimada de su trabajo y en la que realmente dedicó tiempo y esfuerzo para hacerlo bien en «Oppenheimer». En una entrevista con BBC Radio, Murphy reveló las influencias bastante sorprendentes que influyeron en cómo finalmente descubrió su voz como Oppenheimer:

«Bueno, desde el principio no queríamos hacer una suplantación o una impresión. Eso no es parte de mi conjunto de habilidades en absoluto. Sin embargo, él era muy distintivo en la forma en que hablaba y ese tipo de timbre y ese tono que él tenía. Es un acento que ya no escuchas en un estadounidense. Ya sabes, es muy parecido a Orson Welles, el Sr. Rogers, algo así como de ese mismo mundo «.

«¡Era una referencia para nosotros! Solo en términos del tono, de verdad. Pasé mucho tiempo caminando por mi sótano hablando solo, ¿sabes? Como tú».

No es tan sorprendente que el actor recurra a las generaciones anteriores de íconos estadounidenses para modelar su versión de Oppenheimer según sus patrones de habla específicos, pero probablemente sorprenderá a algunos escuchar que el Sr. Rogers terminó en su tablero de humor. Pero tomado junto con Welles, hace tiene cierto sentido cuando regresas y realmente escuchas cómo hablaron. Simplemente demuestra que nunca se sabe a dónde conducirá su investigación.

EXCLUSIVO: El martillo acaba de caer durante el fin de semana en la única victoria de Oscar para Ciudadano Kane, una película de 1941 que muchos todavía consideran la joya de la corona de Hollywood, la más grande jamás realizada.

En una subasta de «Hollywood Entertainment» de Heritage Auctioneers que, entre muchos otros artículos, presentó varios de la carrera de de Kane estrella, director y coguionista Orson Welles, el premio obtenido fue su Oscar de 1941 por Guión original que compartió con Herman Mankiewicz. De las nueve nominaciones de la película, incluyendo Película, Director y Actor para Welles, fue la única victoria para la película (Que verde era mi valle ganó Mejor Película). La estatuilla de Welles tuvo una oferta inicial de $ 250,000 y se vendió a un postor desconocido por $ 645,000 (incluida la prima del comprador).

A partir de ahí, se vuelve un poco complicado.

Esto es no la estatuilla original del Oscar que ganó Welles, que ni siquiera asistió a la ceremonia real. En cambio, es un reemplazo que la hija de Welles, Beatrice, pidió a la Academia en 1988, ya que afirmó que no podía encontrar el original en ninguna de las pertenencias de su padre. Murió en 1985. La Academia cumplió y ofreció la nueva estatuilla, pero se le pidió que firmara un comunicado que estipulaba que no podía venderse sin antes ofrecérselo a la Academia por un dólar. Ese ha sido el acuerdo estándar implementado después de 1950 que todo Los ganadores del Oscar deben firmar. No cubre ningún Oscar ganado antes de esa fecha, y muchos han sido vendidos o subastados.

Se, uh, se desquita más complicado a partir de ahí.

En 1994, de alguna manera, el Welles Oscar original «perdido» apareció en una subasta en Sothebys de Londres. Esto se remonta a Gary Graver, un director de fotografía que estaba trabajando en la famosa película inacabada de Welles (hasta una restauración cuatro décadas después) de 1974, El otro lado del viento y afirmó que Welles se lo dio como pago por el proyecto financieramente limitado. Más tarde lo vendió por $50,000 a una compañía que finalmente lo puso a subasta en Sotheby’s con una reserva de $250,000 (irónicamente, exactamente la misma reserva para el reemplazo en la subasta de Heritage de este fin de semana). Después de que Sotheby’s notificó a Beatrice Welles para verificar que todo esto fuera legítimo antes de continuar, ella demandó. El tribunal falló a su favor que no era por «pago», y el Oscar fue entregado a Beatrice Welles, quien, en 2003, intentó venderlo ella misma ya que AMPAS le prohibió vender el reemplazo de 1988.

Ingrese a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Este histórico intento de venta de un Oscar heredado llamó la atención del equipo legal de la Academia, que trató de detener la subasta del original alegando que el acuerdo de reemplazo de 1988 que ella firmó prohibiría en efecto la venta. cualquiera estatuilla. Señaló que ella no fue la ganadora original de ese premio real de 1941 porque fue para el querido padre y, por lo tanto, no debería agruparse con la estatuilla de reemplazo de 1988. Un juez falló a su favor, no a la Academia. Lo vendió por una suma no especificada, y durante varios años el comprador trató de subastarlo, pero nunca se alcanzó el precio de reserva deseado. Finalmente, en 2011, la casa de subastas Nate D. Sanders tuvo éxito al venderlo a un comprador desconocido por $871,542. Al ver ese tipo de precios realizados, el otro gana Ciudadano Kane la estatuilla perteneciente a Mankiewicz fue subastada un año después por 588.455 dólares.

Ahora en realidad se complica Tal vez.

Aunque muchos elementos claramente enumerados en el catálogo de Heritage como de Welles Estate también se subastó: tres premios Spoken Word Grammy recaudaron casi $ 45,000 combinados, la máquina de escribir de Welles se vendió por $ 81,250, tres por separado Ciudadano Kane Los certificados de nominación al Oscar obtuvieron un total de $ 105,000: el infame reemplazo del Oscar no figuraba como proveniente del Patrimonio o de ningún consignador específico, solo que tendría un Certificado de autenticidad. Heritage, sin embargo, garantiza, como Sotheby’s había intentado hacer con el original, que todo consignador debe ser legítima y legalmente capaz de hacerlo. Conozco bien esta práctica porque, como coleccionista, trato con Heritage y sus reglas todo el tiempo. La casa de subastas tiene la política de no revelar a sus consignadores a menos que se especifique el nombre en las subastas individuales.

Entonces el misterio permanece: quién decidió que podrían vender este reemplazo de 1988 Ciudadano Kane Oscar, que claramente estaba sujeto a la estipulación de AMPAS de que no podía venderse públicamente ni subastarse sin antes ofrecérselo a la Academia. Si hubiera venido directamente de Beatrice Welles y la sucesión, ¿no lo habría impreso Heritage? ¿Y por qué lo intentaría siquiera? Después de todo, incluyó el Patrimonio en muchos de los otros artículos en subasta. ¿Se lo dio en privado o se lo vendió a otra persona a lo largo de los años, fuera del ojo de la subasta pública? Es intrigante ya que parecería que quien lo vendió y quien ahora lo ha comprado estaría sujeto al mismo acuerdo de no venta que Beatrice Welles firmó en 1988 con la Academia para reemplazarlo.

¿Bien?

Y la trama se complica.

Heritage tiene la política de que un postor ganador de cualquier subasta puede ofrecerlo inmediatamente a la venta a través de ellos tan pronto como finalice la subasta. Quienquiera que haya sido el postor ganador de este Ciudadano Kane Oscar de reemplazo que se vendió por $645,000 está tratando de descargarlo rápidamente y ahora ofrece a cualquier otra persona la oportunidad de poseerlo por $967,000 o “más” en la función “hacer oferta al propietario” de Heritage. Ese margen de beneficio es incluso antes de que el comprador haya pagado por él mismo o incluso haya sido enviado por Heritage.

Por cierto, el Kane Óscar no era el solo Estatuilla de Oscar ofrecida aquí. Una estatuilla de 1944 «sin atribuir» y sin placa de identificación también salió a la venta con una oferta inicial de $ 15,000. Se vendió por solo $ 21,250, pero ahora también está sujeto a una oferta inmediata de «oferta al propietario» por $ 31,875. y tu pensaste inflación estaba loco.

El tres» Ciudadano Kane Todos los Oscar de guion podrían estar en algún lugar en posesión de personas que no tuvieron nada que ver con su escritura o la película en sí, pero Orson Welles recibió otro Premio de la Academia en su carrera, un Oscar Honorario en 1971 (para el cual envió un aceptación grabada). Que yo sepa, no ha habido ningún intento de venderlo, ya que se le habría pedido a Welles que firmara el acuerdo de la Academia para devolvérselo y su patrimonio tendría que cumplirlo. Al menos eso es lo que la Academia esperanzas ellos harían

Deadline se comunicó con AMPAS hoy para preguntar si podría intentar tomar medidas en esta subasta en particular y la venta del Oscar de reemplazo. Un portavoz de la Academia dijo: “Ellos estarán investigando esto”.

A lo largo de su carrera, Orson Welles luchó constantemente contra los estudios por el control creativo de sus películas. Su personalidad y comportamiento autodestructivo le dieron la reputación de ser difícil trabajar con él. Conocido por su voz de barítono, Welles a menudo recurría a comerciales y trabajo de voz (incluida la narración del tráiler de «La venganza de los nerds») para autofinanciar sus proyectos.

Así es como uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos terminó interpretando a un robot del tamaño de un planeta llamado Unicron. En sus propias palabras, pasó el día «jugando a un juguete». La película de 1986, «Transformers: The Movie», producida por Hasbro, estaba destinada a eliminar a los personajes existentes e introducir una nueva línea de juguetes para los niños.

Además de Welles, la película contó con actores conocidos por sus voces icónicas, como Leonard Nimoy, Peter Cullen, Casey Kasem y Robert Stack. Debido a su reputación, se advirtió específicamente al elenco sobre trabajar con Welles antes de que llegara para grabar sus líneas.

En el documental «Til All Are One: Looking Back at Transformers: The Movie», el consultor de historia Flint Dille habla sobre el aura intimidante que rodea al legendario cineasta. Dille dijo:

“Orson Welles entró y dijo: ‘Escuché que estoy tocando en todo un planeta’. Y, he dicho esto antes, pero se veía como un planeta entero. Orson Welles era un tipo realmente grande, medía como seis-cuatro, seis-cinco, y en ese punto probablemente pesaba más de 400 libras… Todo el mundo estaba miedo de estar en la habitación o de alentar su ira porque [director] Criajo [Burr] había estado reproduciendo esta cinta de él simplemente sacando a un ejecutivo de publicidad, y nadie quería ser el ejecutivo».

Lo que el elenco de «Transformers: The Movie» no sabía en ese momento es que estaban presenciando la última producción de Welles en Hollywood.

Carol Reed fue una de las directoras con las que habló Charles Thomas Samuels cuando escribió «Encuentro con directores». En su entrevista, Reed habló sobre la dirección de «El tercer hombre» y Welles.

Según Reed, fue «maravilloso» y «maravilloso» trabajar con Welles. La única dificultad real que tuvo con Welles fue encerrarlo durante un tiempo de rodaje; el actor y director se mantenía ocupado. «The Third Man» fue (divertidamente) una de las tres películas en las que apareció Welles que se estrenaron en 1949, junto con «Black Magic» y «Prince of Foxes». El año anterior, también había dirigido y protagonizado una nueva versión de «Macbeth».

Reed finalmente cedió en tratar de encerrar a Welles para una parte específica del rodaje. Como Reed lo explica:

«Así que dije: ‘Mira, iremos al lugar cinco semanas. Cualquier semana, avísanos con dos días de anticipación, estaremos listos para ti. Y dame una semana de siete en el estudio'». Se mantuvo así. Vino directamente del tren en Viena una mañana, e hicimos su primera toma a las nueve en punto. […] Cruzó el Prater, le dijo dos líneas a Cotten y luego le dije: ‘Vuelve al hotel, desayuna; vamos a las alcantarillas y te llamaremos. ‘¡Gran! ¡Maravilloso!'»

Holly se entera de que Harry había estado vendiendo penicilina diluida a hospitales locales. Acepta a regañadientes ser el cebo en una operación encubierta después de que el oficial de policía Major Calloway (Trevor Howard) le muestra a Holly los horrores de lo que les sucedió a los niños que fueron tratados con el producto malo de Lime. La persecución para atrapar a Lime lo lleva a él y a sus perseguidores a través de las alcantarillas de Viena. Según Reed, esta fue la parte del rodaje en la que Welles se sintió más frustrado.

Exclusiva: la inquietante adaptación de Franz Kafka de Welles de 1962 protagonizada por Anthony Perkins en su modo posterior a «Psicosis». Ahora regresa a los cines por cortesía de Studiocanal y Rialto Pictures.