No se sabe mucho sobre el borrador del guión de Serling excepto que estuvo involucrado en el proyecto hasta que Rosenberg se lo pasó al director y guionista Sam Peckinpah, quien más tarde utilizó partes de este guión para dirigir «Pat Garrett and Billy the Kid» en 1973 (que sufrió una reevaluación crítica años después de la controversia en torno a su lanzamiento). Según Criterion, otros escritores adjuntos al proyecto después de Peckinpah fueron Calder Willingham y Guy Trosper, siendo este último el último guionista incorporado al equipo cuando Brando asumió la dirección del western.

Aunque la versión de Peckinpah de la adaptación se consideró inicialmente perfecta, lo que llevó a Rosenberg a enviársela a Brando, cuya Pennebaker Productions compró los derechos y organizó que Stanley Kubrick dirigiera para Paramount, el propio Brando lo despidió por razones desconocidas. Con Kubrick listo para dirigir, parecía que «One-Eyed Jacks» finalmente estaba en el camino correcto, pero Kubrick se retiró rápidamente dos semanas antes de que comenzara la producción. ¿La razón? Bueno, Brando y Kubrick se enfrentaron sobre las decisiones de reparto y las modificaciones del guión, y Brando le puso las cosas particularmente difíciles al autor con su enfoque indeciso para la resolución de problemas, del que Kubrick ya estaba harto.

Después de que Brando se hizo cargo del proyecto, la historia tenía poco parecido con la novela de Neider, ya que el guión era una culminación revisada de todos los escritores que intentaron hacerlo, con la propia visión de Brando mezclada. El resultado final tampoco fue fácil de salvar. ya que el primer montaje preliminar de Brando fue de 8 horas indulgentes, que luego se recortó a 141 minutos de metraje, que notablemente no se siente improvisado por muchos medios. «One-Eyed Jacks» todavía emerge como una experiencia extraordinaria y singular, y su notoriamente complicada historia detrás de escena solo solidifica los méritos de su existencia.

El estreno mundial de Horizon: Una saga americana – Capítulo 1 en el Festival de Cine de Cannes, fuera de competición el 19 de mayo, pondrá a prueba el apetito por un género cinematográfico que nunca ha perdido su atractivo entre directores y críticos, pero que ha demostrado ser uno de los más difíciles de lograr en la taquilla mundial. .

Warner Bros. apuesta fuerte por Horizontelanzando la primera entrada en la épica frontera multipelícula de Costner el 28 de junio en América del Norte, y Capitulo 2 el 16 de agosto. El equipo de marketing detrás Barbie cree claramente, para el mercado interno, que dos películas del oeste de 100 millones de dólares de la estrella piedra amarilla son tan buenos como el dinero en el banco.

A primera vista, los compradores internacionales parecen estar de acuerdo. Los primeros dos Horizonte Se espera que las películas se agoten en todo el mundo antes. Capítulo 1 llega a la Croisette.

«Faltan grandes proyectos de 100 millones de dólares en el mercado independiente, y con menos estrenos de estudio este verano debido a la huelga, [international] «Los distribuidores están entusiasmados de tener disponibles no una sino dos películas de este tamaño», dice Daniel Baur de K5 International, que se encarga de las ventas globales en Horizonte Capítulo 1 y 2.

Pero para el público de muchos territorios extranjeros, el Viejo Oeste puede ser difícil de vender. Con la gran excepción de Costner Bailando con lobos – que recaudó unos 424 millones de dólares a nivel mundial, más de la mitad fuera de América del Norte – el desempeño de taquilla internacional de los westerns tradicionales rara vez es bueno, a menudo malo y frecuentemente feo.

Bailando con lobos Aparte, el último western de Hollywood que puede considerarse un éxito mundial rotundo fue el de Quentin Tarantino. Django desencadenado (2012), una película de 100 millones de dólares que recaudó cerca de 450 millones de dólares en todo el mundo en 2012, aproximadamente dos tercios de eso provenientes de fuera de América del Norte. Los hermanos Coen Verdadero valor La nueva versión de 2010 fue un éxito nacional (171 millones de dólares), pero recaudó 81 millones de dólares comparativamente decepcionantes a nivel internacional. Antoine Fuqua 2016 Los siete magníficos El remake recaudó 162 millones de dólares para Sony en todo el mundo, un éxito moderado dado su presupuesto de más de 90 millones de dólares, sin considerar los costos de marketing y P&A, pero apenas el 40 por ciento de sus ingresos brutos provinieron del nivel internacional. Incluso Costner es bien recibido Rango abierto (2003), un western de presupuesto medio de 22 millones de dólares que generó unos respetables 58 millones de dólares a nivel nacional para Disney, recaudó sólo 10 millones de dólares a nivel internacional.

Westerns híbridos como los de Gore Verbinski El llanero solitario (2013) o el de Jon Favreau Vaqueros y extraterrestres (2011) – el primero piratas del Caribe-Aventura de acción al estilo, más tarde una mezcla de ciencia ficción y Salvaje Oeste- les ha ido mejor en el mercado internacional. guardabosque ganó 171 millones de dólares fuera de América del Norte, frente a unos desastrosos 89 millones de dólares brutos internos. vaqueros recaudó 75 millones de dólares a nivel internacional frente a 100 millones de dólares a nivel nacional.

“Lo mejor que se puede hacer cuando se venden películas del Oeste a un público no estadounidense es disfrazarlas de otra cosa”, señala un ejecutivo de marketing de un estudio con sede en Europa. «La nueva película de Tarantino o los hermanos Coen, o un thriller de acción que casualmente tiene vaqueros».

El pensamiento convencional a menudo ha considerado que los westerns son demasiado específicamente estadounidenses para traducirlos fácilmente al extranjero, lo que dificulta conseguir financiación independiente, que suele depender de las preventas en el extranjero. Muchos de los westerns más destacados de los últimos años: la ganadora del Oscar de Jane Campion El poder del perrola película repleta de estrellas de Jeymes Samuel Cuanto más caen y el ómnibus occidental de los hermanos Coen La batalla de Buster Scruggs – Todos fueron encargados por Netflix, que también adquirió los derechos internacionales del protagonista de Tom Hanks de Paul Greengrass. Noticias del mundoun lanzamiento universal en Estados Unidos.

Cuando se trata de Horizonte, Netflix podría en realidad ayudar a la proyección teatral global de la película. A principios de este año, se lanzó el transmisor. piedra amarilla, la serie que inició el renacimiento occidental en Estados Unidos y ayudó a restablecer la imagen de hombre fronterizo de Costner en múltiples territorios internacionales, incluidos Alemania y Brasil. Baur dice mirando piedra amarilla podría generar demanda entre el público internacional de una epopeya occidental dirigida por Costner, comparándola con el lanzamiento del catálogo anterior de Ghibli Studios en el transmisor, que, según él, ayudó a preparar el camino para el éxito de taquilla mundial de El niño y la garza este año.

Pero Baur admite que no está lanzando. Horizonte como “el regreso del Western” tanto como “el regreso de Kevin Costner”, confiando en el atractivo de una nueva epopeya del Salvaje Oeste del director y protagonista de Bailando con lobos.

«No se puede comparar un Western de Costner con ningún otro Western», afirma Baur. “Es un género en sí mismo, como un James Cameron Avatar película.»

Los distribuidores internacionales ciertamente no tendrán la opción de intentar disfrazar Horizonte como algo más que un western. Costner no hace híbridos ni deconstrucciones de géneros. Sus películas fronterizas pueden tener una sensibilidad moderna, particularmente en su tratamiento de los personajes nativos y las cuestiones del colonialismo de los colonos blancos, pero en el fondo son epopeyas de vaqueros de la vieja escuela.

Eso podría jugar a su favor. Tom Cruise trajo Top Gun: Maverick –otro éxito de taquilla nostálgico, decididamente nada irónico y orgullosamente estadounidense– a Cannes hace dos años. El público, estadounidense y mundial, rugió de aprobación.

El veterano actor y productor de cine Mark Damon, quizás mejor conocido por protagonizar la película de terror gótico de 1960 de Roger Corman. Casa de Usher, ha muerto. Tenía 91 años.

Según lo informado por El reportero de HollywoodDamon falleció el domingo (12 de mayo) por causas naturales en Los Ángeles, California, según su hija, Alexis Damon Ribaut.

Nacido el 22 de abril de 1933 en Chicago, Illinois, la carrera como actor de Damon comenzó con papeles menores en la clásica serie de televisión de los años 50. Cazadores de pandillas, Conoce a Corliss Archery Lideré 3 vidas. Firmó con 20th Century Fox en 1956 y continuó su trabajo televisivo, apareciendo en Cabalgata de América, Alfred Hitchcock presentay Cuentos de Wells Fargo.

Su gran oportunidad llegó en la película de terror de 1960. Casa de Usher, donde protagonizó junto a Vincent Price, Myrna Fahey y Harry Ellerbe. Damon ganó un Globo de Oro al actor revelación más prometedor por su interpretación de Philip Winthrop. La película fue dirigida por Roger Corman, quien falleció el jueves (10 de mayo).

Después de algunos papeles más en series de televisión como Terciopelo Nacional, Zorroy Encerrar, Damon se mudó a Italia, donde conoció los Spaghetti Westerns y protagonizó películas como El santo reacio (1962), Los jóvenes corredores (1963), El día más corto (1963), Black Sabbath (1963), 100 Horseman (1964), Agente secreto 777 (1965), Dio, Come Ti Amo! (1966), y Johnny Oro (1966).

Damon dejó la actuación a finales de la década de 1970 y entró en el mundo de las ventas y la producción independientes. Fundó la Producers Sales Organization para vender películas estadounidenses a distribuidores internacionales y ayudó a dar una mayor exposición a las películas independientes.

Como productor, Damon trabajó en películas como El arranque, La historia interminable, Nueve semanas y media, 8 millones de formas de morir, Cortocircuito, Los niños perdidos, El libro de la selva, Único sobreviviente, Más allá de una duda razonable, y muchos más. También ganó un Premio de la Academia en 2005 por su trabajo en la película sobre el asesino en serie protagonizada por Charlize Theron. Monstruo.

Más recientemente, Damon se desempeñó como productor ejecutivo de las películas de 2023. Charlie rápido y Retumbar a través de la oscuridad. Su último papel actoral en pantalla fue en la película de 1997. Mentiroso.

En 2018, un año después de que Arthur Curry de Jason Momoa pasara a la vanguardia en Liga de la Justicia, Aquaman se estrenó en cines (y actualmente se puede transmitir con una suscripción Max). Pero lo que algunos de ustedes quizás no sepan es que la película de DC protagonizada por Jason Momoa fue una de las dos posibles historias que el público pudo haber visto. Mientras David Leslie Johnson-McGoldrick y Will Beall escribieron la película que finalmente llegó a las masas, Kurt Johnstad, uno de los escritores detrás de la película de Netflix dirigida por Zack Snyder Luna rebeldeescribió el suyo Aquaman guion. Ahora Johnstad se ha sincerado con CinemaBlend sobre este guión, incluidos los westerns en los que se basó y por qué el director James Wan decidió no usarlo.

Tuve el placer de hablar con Johnstad junto con el lanzamiento de Luna rebelde al calendario de películas de Netflix, y con Aquaman y el reino perdido También ahora proyectada en cines y concluyendo el Universo Extendido de DC, le pregunté sobre el pasado del escritor con el Rey de los Siete Mares de DC. Comenzó diciendo que aunque nunca ha visto Aquaman (que ha sido estrictamente una “cuestión de sincronización”), ama a Jason Momoa y describió a James Wan como “fantástico”. Johnstad luego habló sobre cómo llegó a bordo Aquaman con estas palabras:

Había una especie de competencia, y esto sucede con bastante frecuencia cuando contratan a varios escritores al mismo tiempo. Así que creo que éramos Will Beall y luego yo, y éramos dos trenes que salíamos de la estación al mismo tiempo, y veamos qué guión funciona. Tenía tal vez 30 o 40 páginas en eso, había presentado el estudio y estaba bastante metido en ello. Luego trajeron a James… Mi tratamiento fue una película muy diferente. Algo de eso que escuché está en la película, ciertamente teníamos a Black Manta como la persona [Aquaman] Me enfrentaba, pero mi interpretación de Aquaman se parecía mucho más a la Excalibur de Boorman. Tiene que ir a buscar su tridente, y es un poco más Outlaw Josey Wales o El hombre sin nombre. Muy pistolero, obviamente ambientado en el mundo de Aquaman. Entonces pensé que era súper interesante… mi guión no iba a ser tan divertido y popcorn como el que salió.

ENTRETENIMIENTO

14 de noviembre de 2023 a las 9:31 am

Como género, el cine occidental siempre se asocia con los EE. UU., ¡pero hay numerosos momentos destacados de otras partes del mundo que merecen la pena!

Lamentablemente, hoy en día los westerns se han convertido en una rareza en el cine, a menos que el director de culto Quentin Tarantino vuelva a su género favorito. Las historias de vaqueros y gánsteres lógicamente siempre están asociadas con los EE. UU., ya que, en última instancia, las historias tienen lugar en el Salvaje Oeste, los EE. UU. actuales. ¡Pero no pensemos en el género demasiado pequeño!

Cineastas de todo el mundo han utilizado la estética del oeste y han creado numerosos clásicos y momentos destacados de los desamparados. Muchas películas de Clint Eastwood, por ejemplo, no se hicieron en Estados Unidos y son producciones italianas. Pero el género también fue transportado a otros ámbitos en términos de ambientación.

Ya sean historias de la región del sudeste asiático o incluso de Australia, en todo el mundo se puede encontrar un «salvaje oeste» y la idea de crear nuevos sistemas de valores y una nueva civilización en medio de un mundo cambiante. ¡En las próximas páginas le presentaremos las 10 mejores películas del oeste fuera de EE. UU.!

No es una crítica particularmente sutil al western de Hollywood, pero es un episodio de televisión de media hora, por lo que el guión, escrito por el creador de la serie Rod Serling, basado en una idea de Frederic Louis Fox (quien también escribió episodios de westerns como «Black Saddle», «Johnny Ringo» y «Man Without a Gun»), es comprensiblemente un poco contundente. Como mínimo, es imposible ignorar el punto principal de Serling: que Hollywood crea una imagen de la historia a través de sus películas y programas de televisión, y dado que no se puede dar por sentado que todos los espectadores hagan una investigación por su cuenta, los cineastas tienen la responsabilidad de conseguir Está bien… al menos alguno del tiempo.

Pero Serling también estaba interesado en deconstruir la imagen de la estrella de acción de Hollywood, que parece ser valiente y capaz pero es simplemente un actor que finge. «Solía ​​pensar esto todo el tiempo en John Wayne, que había luchado en la mayoría de nuestras guerras más importantes», dice Serling en The Twilight Zone Companion. «En verdad, por supuesto, se libraron en el set de rodaje de Warner Brothers, en el que el peligro más mortal sería ser golpeado por una estrella voladora», dijo Serling, quien también era un veterano del ejército de la Segunda Guerra Mundial. «Y siempre me pregunté cuál sería la reacción de Wayne si alguna vez tuviera que levantar un M-1 y atravesar una maldita trinchera para atacar en algún momento».

La difícil situación de Rance McGrew es la difícil situación de cualquier narrador que da por sentadas sus responsabilidades, y un útil recordatorio de que para cada género popular y moda pasajera en la industria del entretenimiento, no sólo llegará un momento en el que terminará, sino que puede llegar un tiempo para un ajuste de cuentas adecuado. No sólo importa si tus películas y programas de televisión fueron populares, o incluso si estuvieron bien hechos. También importa que fueron hechos por personas responsables que se preocuparon por el impacto que sus creaciones podrían tener en la audiencia y en la forma en que la audiencia ve la historia, el mundo y las personas que viven (o han vivido) en él.

Dos vaqueros, un poco cansados ​​y envejecidos, se enfrentan en el desierto, con las pistolas en la mano. Todo está conteniendo la respiración. Pero en lugar de balas, se lanzan miradas secretas desde el rabillo de sus ojos anhelantes. ¿Hay lugar para su amor en este mundo machista completamente seco? ¿Podrían estos dos hombres ser felices juntos?

Momento. Conoces esta historia de amor evitado de Silva (Pedro Pascal) y Jake (Ethan Hawke) de una forma u otra de «Brokeback Mountain» de Ang Lee, que conquistó Hollywood hace casi dos décadas. De hecho, el gran cineasta español Pedro Almodóvar, que presenta su segundo cortometraje en inglés con «Strange Way of Life» después de «The Human Voice», estuvo en negociaciones durante mucho tiempo para poner en escena la historia de amor gay en la naturaleza. West, pero supuestamente se negó porque no podía mostrar el sexo de manera suficientemente explícita.

Tanto por el mito que levantó las expectativas de esta breve pero inquietante fantasía cinematográfica. ¿Volvería Almodóvar a sus orígenes en el cine underground madrileño y mostraría sin freno el amor gay de los vaqueros? No. Aparte de un trasero desnudo, hay poco que sea explícito, pero mucho que sea inteligente.

Solo tiene que ser hermoso

«Strange Way of Life», rodada en la provincia española de Almería, donde Sergio Leone ya rodó sus westerns, es una película conmovedora y extravagante que trata sobre un deseo lúdico y técnicamente soberano por la belleza del vestuario (Anthony Vaccarello para Saint Laurent ), bellas personas (estrellas de Hollywood y modelos en los papeles principales), bellas imágenes, bella música y bellos sentimientos sobre sus dos protagonistas.

Es fácil aceptar que esta belleza está en el ojo del director, después de todo, la inclinación de Almodóvar por los colores brillantes y los tonos cálidos ofrece un bienvenido contraste con el aspecto desaturado del cine contemporáneo. En cualquier caso, al director le interesa más la vejez que la pasión. Simplemente tiene que ser hermoso, él no conoce ninguna alternativa.

Silva y Jake no se han visto en 25 años. Tuvieron una aventura en ese momento, que la película describe como una orgía similar a un comercial de perfume bajo barriles de vino rociados. Todavía se aman, pero Jake, como sheriff, también debe detener al hijo delincuente de Silva. El lugar de acción: Bitter Creek, el nombre lo dice todo. Jake está amargado y sin esperanza, Silva está amargado y esperanzado.

Desde esta extrema concentración, Almodóvar filtra un entretenido tête-à-tête de western y melodrama, dos géneros que no se concilian fácilmente. ¿Disparar o besar, sospechar o desear, justicia o unión? En cada escena, el amor y la violencia se desafían a duelo. Con un claro ganador, el melodramático se mantiene fiel a sí mismo.

Tiernos héroes occidentales

La película demuestra que los gestos de los héroes occidentales, ahora a menudo apropiados por la derecha estadounidense, también pueden ser tiernos. El comportamiento de vaquero se desvanece en su propia vulnerabilidad. Contrariamente a su imagen, los héroes occidentales siempre fueron tiernos, pero Almodóvar rompe la frialdad exhibida con una agradable ridiculez, que también tiene mucho que ver con los héroes envejecidos que se quejan de dolor de espalda y soledad. En medio de los conflictos típicos del género, la película se pregunta si alguna vez uno será demasiado viejo para una vida de vaquero, y uno siente un agotamiento muy personal en el cineasta que ahora tiene 73 años.

A algunas personas les gusta burlarse de las obras más antiguas, pero «Strange Way of Life», como «The Human Voice», muestra la belleza, sí, la belleza, del cine que ya no tiene que demostrarle nada a nadie. Estas no son películas grandes, grandes y deslumbrantes. Son películas en el mejor sentido que no quieren nada de ti.

Puedes sentir la alegría sencilla con la que se filman las estrellas de Hollywood y sus lágrimas artificiales. Los sentimientos son más importantes para Almodóvar que las probabilidades educadas en el realismo o las cargas políticas. Uno nunca tiene la impresión de que «Strange Way of Life» se suscribe a ningún discurso ya aburrido sobre la masculinidad o la homosexualidad. Por el contrario, Almodóvar sigue las imágenes y los conflictos que siempre ha imaginado, y esta autosuficiencia idiosincrásica conduce a una pequeña experiencia cinematográfica dichosa.

«Strange Way of Life» se proyectará en los cines suizos junto con «The Human Voice».

Los westerns se sienten como uno de los géneros más duraderos de la televisión. Uno pensaría que los programas sobre un hombre y su caballo (o un hombre y su arma, o un hombre y su ayudante, o un hombre y su novia de salón) no envejecerían muy bien, pero los westerns siempre han estado aquí para quedarse. Claro, hay menos de ellos ahora, mientras que todavía no hay escasez de comedias familiares, programas policiales y comedias en el lugar de trabajo. Pero cuando se hace bien, los westerns televisivos capturan nuestros corazones de espectadores. Nos encanta ver al sheriff luchar por la ley y el orden, pero seamos sinceros, ¡también nos encanta un poco de la anarquía del Salvaje Oeste! Y, a juzgar por nuestro buzón de correo, más de los westerns actuales todavía están cerca y son queridos por nuestros lectores. Longmire y Justificado recibió más que su parte justa de correo de admiradores, y los lectores no pueden dejar de hablar sobre el Caminante reiniciar con Jared Padalecki y, sobre todo, a todos parece encantarles ver a Kevin Costner y su clan en piedra amarilla. ¡Así que ensilla y desenfunda esos lápices! —Michael Fell, editor en jefe de Revista Guía de TV

En la década de 1920, las personas más ricas per cápita del mundo eran miembros de la Nación India Osage en Oklahoma. Este hecho sorprendente es lo que utiliza el periodista y autor David Grann para comenzar su libro. Killers of the Flower Moon: Los asesinatos de Osage y el nacimiento del FBI, y funciona en dos niveles: Primero, es un juego de mesa en el que podemos contextualizar un momento único en la historia donde los miembros de la Nación Osage fueron conducidos por choferes blancos y sus hijos fueron enviados a estudiar a Europa. En segundo lugar, le ruega al lector que se pregunte por qué, exactamente, ese no es el caso hoy.

El primer tráiler de la esperada adaptación cinematográfica de Martin Scorsese del libro de no ficción de Grann se inclina más directamente hacia esa última sensación de aprensión. Presenta un mundo que podría estar bailando al filo de un cuchillo. De hecho, lo primero que vemos en el tráiler son hombres de Osage saltando bajo el sol de la tarde, felices después de descubrir que encontraron una reserva de petróleo lo suficientemente rica como para comenzar a vomitar oro negro en el cielo. Aquí está la fuente de la nueva fortuna de Osage. Después de haber sido encerrados en tierras separadas por un gobierno expansivo de los Estados Unidos, resultó que los Osage estaban acorralados en una de las reservas de petróleo más ricas de América del Norte.

De ahí el resto de los Asesinos de la flor de la luna tráiler, que ve a los buitres blancos descender a lo que algunos en la prensa oriental se burlaron era el último remanente salvaje del Viejo Oeste, y uno donde los nativos americanos tenían el poder. Gran parte de nuestro primer avance se centra en Leonardo DiCaprio como Ernest Burkhart, uno de los muchos hombres blancos que llegan a la tierra de Osage para encontrar riqueza. Al menos él también encuentra el amor. Sin embargo, a juzgar por el libro, el verdadero personaje principal no será Ernest sino su esposa Mollie Burkhart (Lily Gladstone). Incluso sin líneas, ya es el alma del tráiler.

Es Mollie quien finalmente se siente obligada a invitar a un proto-FBI a las tierras de su familia después de que, uno por uno, amigos, vecinos y miembros de la familia extendida comiencen a morir en circunstancias misteriosas. Lentamente, se vuelve claro que la gente está siendo asesinada sin razón explicable. Sin embargo, una cosa está clara: solo los indígenas están siendo masacrados, incluso cuando más empresarios blancos llegan casi todos los días del tren.

Para la mayor parte de 2023 hasta ahora, piedra amarilla los fanáticos han estado lidiando con una puerta giratoria de informes problemáticos detrás de escena saliendo de la fábrica de rumores proverbiales, aunque con la garantía relativamente reciente de que el éxito occidental volverá a la producción para que el resto de su quinta y última temporada se filme antes de la fecha de estreno en noviembre. (que precederá a la spin-off secuela confirmada que puede o no estar encabezado por Matthew McConaughey.) Todavía no está claro cuándo sucederá realmente, y posiblemente hacer que las cosas sean aún más confusas es el hecho de que la estrella Kelsey Asbille está dando un giro brusco a la izquierda alejándose de los westerns para filmar una nueva película freaky junto a un Historia de horror americana estrella.

Mientras los fanáticos esperan para ver cuáles son los planes del destino para su personaje Monica Dutton, Kelsey Asbille protagonizará una nueva película de género de Sam Raimi’s Raimi Productions, con el cineasta de terror celebrando actualmente el éxito continuo de taquilla de Ascenso de los muertos malvados. El nuevo proyecto, que se titula no te muevashará equipo con la actriz una de las estrellas de televisión favoritas de Ryan Murphy, Historia de horror americana Finn Wittrock habitual.