El Writers Guild of America convocó una huelga hoy hace un año, declarando que el auge del streaming había creado una crisis existencial para los escritores.

La WGA obtuvo la mayor parte de lo que quería de la huelga, aunque los estudios y los streamers tardaron casi cinco meses en recuperarse. Pero a medida que el auge se derrumbó, los escritores ahora enfrentan un tipo diferente de crisis.

Para la mayoría, es más difícil encontrar trabajo.

“Se están haciendo menos cosas’”, dijo Justin Halpern, miembro de la junta directiva de WGA y copresentador de “Abbott Elementary” de ABC. “Si ha podido conseguir un empleo como escritor durante este tiempo de contracción, está ganando un salario digno. Pero el problema es que no se está haciendo mucho en este momento”.

La contracción ya estaba en marcha antes de que la WGA se declarara en huelga, seguida por la SAG-AFTRA dos meses después. La producción se ha reanudado pero sigue por debajo de los niveles previos a la huelga, según datos publicados el mes pasado por FilmLA.

Como resultado, puede pasar algún tiempo antes de que se perciba plenamente el verdadero impacto de la huelga. En términos generales, la WGA acudió a los piquetes por dos cosas: salarios más altos, especialmente para los escritores en los peldaños más bajos de la escala profesional, y cambios estructurales más fundamentales que abordan cómo se produce la televisión y cómo se compensa a los escritores.

Los escritores que trabajan ya están viendo el aumento en sus sueldos.

Antes de la huelga, los escritores de televisión de nivel básico no recibían “honorarios de guión”, la bonificación por cada guión producido. El nuevo contrato cambió eso. Los redactores en planta, que normalmente trabajan a escala semanal, muy por debajo de sus compañeros de trabajo veteranos, ahora obtienen los mismos $29,823 por un episodio de 30 minutos, o $43,862 por un episodio de 60 minutos, que reciben los escritores más experimentados.

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«Eso es emocionante», dijo Sierra Ornelas, cocreadora de la serie de comedia de Peacock «Rutherford Falls». «Siempre fue difícil ver a los escritores, que trabajaban más duro que todos, no recibir pago por sus episodios».

El contrato también estableció un nivel de pago mínimo semanal más alto para los escritores en el nivel de coproductor y superiores. Esos mínimos aumentaron un 15%, a 8.524 dólares por semana, o un 9,5% por encima de la tarifa para los editores de artículos y los editores ejecutivos de artículos.

Algunos otros impactos ya se están sintiendo, como una disposición que otorga pensión completa y contribuciones de salud a cada miembro de un equipo de guionistas, y una reescritura garantizada para los guionistas que ganan menos del doble del mínimo del gremio.

Mientras tanto, las disposiciones estructurales pueden tardar en aplicarse.

«Es demasiado pronto», dijo John Rogers, otro miembro de la junta directiva de la WGA. «No creo que hayamos tenido tiempo de ver los impactos más grandes».

Por primera vez, el contrato de la WGA consagra el concepto de una “sala de guionistas” de televisión, dirigida por un showrunner, con un nivel mínimo de personal garantizado. El contrato también requiere que se contraten al menos dos escritores durante la producción, para ayudar a los escritores a capacitarse para convertirse en showrunners.

El objetivo era preservar alguna forma del modelo tradicional de producción de transmisiones en la nueva era del streaming.

El contrato también prohíbe los aspectos más duros de las “mini salas”, en las que un showrunner contrataría a algunos escritores durante algunas semanas para desarrollar una temporada de un programa. Según los nuevos términos, cualquier “sala de desarrollo” debe durar al menos 10 semanas y los escritores deben recibir un salario un 25% superior a sus mínimos estándar.

En el pasado, los estudios respondieron a las reglas del gremio con soluciones para evitar pagar más en general. En este caso, es posible que los showrunners puedan hacer más trabajo de desarrollo por su cuenta, en lugar de contratar una sala de desarrollo completa.

Estas disposiciones entraron en vigor en noviembre y diciembre del año pasado. La WGA ha dicho que aún no sabe cómo están funcionando las nuevas reglas en la práctica.

También es demasiado pronto para evaluar un nuevo residuo para los escritores de los programas más vistos en las plataformas de streaming. La WGA buscó un modelo según el cual cuanto más se viera un programa, más se pagaría a los escritores. Terminaron con un sistema binario, de visitas y no visitas, donde los programas exitosos que alcanzan puntos de referencia de audiencia predeterminados recibirán una bonificación residual única del 50%.

Queda por ver cuántos programas se clasificarán como éxitos. De todos modos, es casi seguro que la WGA regresará en 2026 con una propuesta para una fórmula más generosa, posiblemente con múltiples niveles de éxito en lugar del modelo binario.

Cuando se convocó la huelga, Chris Keyser, copresidente del comité de negociación de la WGA y ex presidente de la WGA Oeste, dijo que no sería suficiente simplemente aumentar las tarifas mínimas. Para que la huelga tuviera éxito, tendría que haber una garantía de que se contratarían escritores.

«Un escritor que no es contratado no recibe ningún mínimo», argumentó.

Por ahora, esa mitad de la ecuación sigue siendo incierta.

Mirando hacia atrás:

Huelga de escritores: Dentro de la sala mientras las conversaciones colapsaban, 3 de mayo de 2023

‘Les causamos dolor’: la historia interna de cómo la WGA y la AMPTP negociaron un ‘gran acuerdo’ para poner fin a la huelga de escritores, 27 de septiembre de 2023

El 14 de abril, Josh Gondelman fue el anfitrión de la edición de la Costa Este de los Writers Guild Awards 2024, y entre bromas sobre la huelga de la WGA de 2023 (“Como muestra de solidaridad duradera, he seguido desempleado”) y las grandes cuestiones filosóficas de los últimos premios temporada (“¿Está bien que yo, como persona blanca, disfruté Ficción americana¿o significa que no lo entendí?”), el escritor y comediante cortó algunas líneas, haciendo referencia a uno de los grandes fragmentos de Twitter de 2020. Hablando del desastroso año en los medios digitales, Gondelman hizo referencia a los problemas financieros de Vice, bromeando que la situación de la publicación se había vuelto tan grave que «tuvieron que recortar las indemnizaciones de la gente con laxantes para bebés». Luego, en medio de algunas risas, añadió: «Lo siento, ¿ese chiste es demasiado en ¿la nariz? ¡Bien! Al parecer aquí a nadie le gusta la fiesta”.

Las citas de Gondelman con el azúcar del diablo (o la falta de ella) se convirtieron por primera vez en tema de conversación en 2020, cuando respondió al tweet del comediante Matt Koff invitándolo a probar la cocaína diciendo: «¡¡¡Esto parece divertido!!!!», lo que provocó múltiples comediantes para intentar presionar a Gondelman para que pruebe la droga. La parte culminó con Paul F. Tompkins creando una petición en Change.org titulada “Haz que Josh Gondelman ‘Pale el camino de entrada’”, que acumuló más de 1.000 firmas. Gondelman parecía inflexible en ese momento en que la petición no convencerlo de que pruebe drogas duras; en cambio, optó por donar 1.000 dólares a la Coalición Nacional para la Reducción de Daños, como una especie de cobarde benévolo. Desde entonces, la gente en Twitter continuar haciendo referencia el droga en Gondelman constantemente.

Entonces, ¿qué significa que Gondelman se esté señalando las fosas nasales en el escenario de una entrega de premios y reprendiendo al público por estar demasiado tenso para festejar? ¿Está finalmente confirmando el voraz hábito de la cocaína sobre el que todos en Twitter han estado especulando desde 2020? Más sobre esta historia a medida que se desarrolla.

La huelga de escritores terminó hace siete meses, pero los recuerdos de los piquetes estaban frescos en los premios WGA de esta noche.

«La huelga terminó, la lucha continúa», dijo el ex presidente de la WGAW, David Goodman, en el Hollywood Palladium. «Como individuos somos reemplazables, pero como sindicato somos irreemplazables».

Mientras el gremio entregaba premios a los escribas, un orador tras otro mencionó la huelga de 148 días de la WGA, así como la huelga de SAG-AFTRA.

Desde la presidenta de la WGAW, Meredith Stiehm, hasta la jefa de los Teamsters de Hollywood, Lindsay Dougherty, pasando por Goodman y su colega homenajeado por Morgan Cox, Chris Keyser, e incluso Drew Carey, la huelga fue un tema constante.

Incluso la presidenta de la AMPTP, Carol Lombardini, hizo acto de presencia para hablar de huelga, más o menos. Una foto de Lombardini apareció en la pantalla con un micrófono lleno de sarcasmo y comentarios burlones sobre los estudios y su postura durante el caluroso verano laboral del año pasado. O, como comentó una y otra vez el jefe de WGAW, Siehm, «los escritores no estaban solos con el apoyo de otros gremios y aliados». Esos comentarios provocaron una de muchas ovaciones de pie por las acciones laborales del año pasado y posibles acciones laborales de este año para IATSE, los Teamsters y otros oficios, que están negociando con los estudios en este momento.

“Un saludo a todos los escritores que utilizaron sus carteles como muestras de escritura”, exclamó la presentadora de los premios WGA, Niecy Nash-Betts, al final de la ceremonia.

Chris Keyser y David Goodman, los veteranos showrunners que dirigieron la huelga de cinco meses del Writers Guild of America el año pasado, advirtieron a los miembros del gremio el domingo que se mantuvieran alerta en un panorama empresarial que cambia rápidamente a pesar de los logros de la histórica acción laboral del año pasado.

“Aunque esta huelga terminó, la lucha continúa. Si dejamos de prestar atención, todo lo que hemos ganado literalmente puede desaparecer mañana”, dijo Goodman a la multitud en los Writers Guild Awards en el Hollywood Palladium.

Goodman y Keyser fueron copresidentes del comité de negociación de la WGA el año pasado. La pareja, ambos ex presidentes de WGA West, fueron honrados con los premios Morgan Cox del gremio por su servicio dedicado.

“No se da nada a los trabajadores que no pidan”, dijo Keyser a la multitud.

Keyser dijo que la larga lucha del año pasado fue el resultado final de un largo período para lograr que el sindicato fuera más agresivo en las negociaciones contractuales.

“Se trataba de educación para el Gremio de Escritores. Fue una transformación que tomó casi 20 años y tuvo sus altibajos y al final nos convirtió en una fuerza de lucha. Nos enseñó a confiar unos en otros y en nuestros aliados y nos llevó a lograr lo que todas las personas que conocimos dijeron que no podíamos hacer. Una y otra vez”, dijo Keyser. “Es una cadena ininterrumpida de sacrificio y valentía que comienza con la generación que luchó contra la huelga de 2007 y 2008. [former WGA West president] Patricio Verrón y [former WGA West executive director] David Young, y se extiende a la votación de autorización de huelga de 2017 y la huelga de 2023”.

Las referencias a la huelga fueron frecuentes en Nueva York, donde la WGA East celebró una ceremonia simultánea en el Edison Ballroom de Manhattan.

«Es emocionante cuando ganamos un contrato con tantos beneficios y protecciones para los escritores y desde que la huelga terminó como muestra de solidaridad duradera, sigo desempleado», bromeó el escritor nocturno Josh Gondelman, quien fue el anfitrión de la ceremonia de la WGA East.

Más tarde esa noche, la presidenta de WGA West, Meredith Stiehm, subió al escenario para entregar una larga lista de agradecimientos a otros sindicatos de Hollywood y a quienes apoyaron al gremio durante su paro laboral de 148 días. Stiehm señaló que, a diferencia de la huelga de 2007-2008, la WGA recibió un fuerte apoyo de sus compañeros sindicatos el año pasado. Indicó que los miembros de WGA están preparados para demostrar solidaridad con los miembros de IATSE a finales de este año si ese sindicato termina en un paro laboral. Actualmente, IATSE está inmersa en negociaciones contractuales con la Alianza de Productores de Cine y Televisión.

En lugar de ser “lobos solitarios”, dijo Stiehm a la multitud, “estamos en una manada, una familia de sindicatos de Hollywood y estaremos ahí para otros sindicatos como ellos estuvieron ahí para nosotros porque eso es lo que hace la familia”.

(En la foto: Chris Keyser)

Lexi Carson contribuyó a este informe.

Ron Nyswaner, el guionista nominado al Oscar detrás de películas como Filadelfia y El velo pintado y más recientemente la miniserie Showtime protagonizada por Matt Bomer. Compañeros de viajerecibirá el premio Walter Bernstein de este año del Writers Guild of America East.

El honor se otorgará el 14 de abril en la ceremonia de la Costa Este de los Premios WGA en Nueva York, que se llevará a cabo simultáneamente con la ceremonia de la Costa Oeste de la WGA en Los Ángeles.

El premio Bernstein se otorga a escritores «que hayan demostrado con creatividad, gracia y valentía la voluntad de afrontar la injusticia social frente a la adversidad». Nyswaner se convierte en la segunda persona en ganar el premio, después de que Jelani Cobb lo ganara en 2017 por su documental Frontline. Vigilando a la policía.

Nyswaner escribió el guión original de Filadelfia, que fue innovadora cuando la película dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Tom Hanks se estrenó en 1993; Fue la primera película importante que se centró en la discriminación que sufren las personas con SIDA y una de las primeras en presentar un personaje principal homosexual. La película ganó premios Oscar por Hanks y por la canción de Bruce Springsteen “Streets of Philadelphia” y fue nominada a cinco premios Oscar en total, incluido el guión original de Nyswaner.

Su Compañero de viajes, que se estrenó en octubre, fue una adaptación del libro de Thomas Mallon y se centra en el volátil romance de dos hombres que se conocen en la década de 1950 en Washington, DC, en medio de Lavender Scare de Joseph McCarthy y Roy Cohn, purgando a los “subversivos y desviados sexuales” de las filas de los EE. UU. gobierno.

Otros créditos de Nyswaner incluyen las películas Mi policía, Freeheld, Smithereens, Sra. Soffel y La chica del soldado además de escribir y producir en Ray Donovan y Patria.

«Ron es un pionero en el verdadero sentido de la palabra», dijo la presidenta de WGAE, Lisa Takeuchi Cullen. “Puso a los personajes LGBTQ+ firmemente en el centro de atención mucho antes de que Hollywood considerara esas historias aceptables o comerciales. Cambió esa percepción atrayendo al público con tramas poderosas, mundos fascinantes y buenas historias de amor a la antigua usanza, subrayadas por comentarios sociales arraigados en la verdad histórica. Al dar voz a las historias trans, Ron elevó historias que muchos no podían (o no querían) contar. Estamos muy orgullosos de tenerlo como miembro del Writers Guild y de presentarle este premio”.

Bernstein era un miembro de la WGAE que fue incluido en la lista negra de Hollywood en la década de 1950 y pasó la siguiente década escribiendo bajo varios seudónimos. Sus créditos incluyeron la película de Sidney Lumet. A prueba de fallos, el frente protagonizada por Woody Allen y Los chicos de Miss Evers.

Hasbro no alcanzó la estimación de consenso de los analistas de Wall Street para las ganancias del cuarto trimestre, culpando de una caída del 31% en los ingresos por entretenimiento de 2023 a las huelgas de WGA y SAG-AFTRA.

El fabricante de juguetes también decepcionó a Street con sus perspectivas para 2024, en particular una caída esperada del 7% al 12% en las ventas de productos de consumo, una categoría que normalmente representa más de la mitad de los ingresos totales. Las acciones de Hasbro cayeron un 6% a alrededor de 48 dólares después del informe de ganancias.

En los últimos años, la empresa ha cambiado de rumbo estratégico y ha dado un gran paso atrás respecto de Hollywood. En 2023, vendió eOne a Lionsgate por 375 millones de dólares en efectivo más la asunción de algunos préstamos para financiar la producción, conservando propiedades de la familia eOne como Peppa the Pig. Presiones financieras más amplias influyeron en la medida, que valoró los activos de cine y televisión muy por debajo de los 4 mil millones de dólares que Hasbro pagó para adquirir todo eOne en 2019. En diciembre pasado, Hasbro anunció una nueva ronda de despidos, lo que elevó su reducción total de fuerza laboral en 2023 al 20% ( alrededor de 1.900 trabajadores) mientras la compañía ha luchado contra la inflación, los problemas de la cadena de suministro y un competidor revitalizado como Mattel.

El acuerdo de eOne, que se cerró en diciembre pasado, resultó en una pérdida de aproximadamente mil millones de dólares en el cuarto trimestre relacionada con un cargo por fondo de comercio y deterioro de activos debido a la transacción.

Con la producción de cine y televisión obstaculizada por las huelgas, los ingresos por entretenimiento en 2023 ascendieron a 575,5 millones de dólares.

Los ingresos totales para el trimestre finalizado el 31 de diciembre, que abarca el período vital de ventas navideñas, cayeron un 23% respecto al trimestre del año anterior a $ 1,29 mil millones. Las ganancias cayeron de 1,31 dólares ajustados por acción hace un año a 38 centavos por acción, muy por debajo de la expectativa del consenso de los analistas de 66 centavos. Los ingresos de marcas de franquicia como Transformers, Dungeons & Dragons, Nerf y Play-Doh cayeron un 10% a 843,7 millones de dólares, aunque la compañía dijo que Transformers, Furby y GI Joe tuvieron un buen desempeño en el trimestre y cumplieron con las previsiones internas.

Durante una llamada trimestral con analistas sobre resultados, se preguntó a los ejecutivos sobre el estado de la iniciativa de reestructuración a gran escala de la compañía, que se ha desarrollado durante los últimos trimestres. El plan de reinicio “Blueprint 2.0” de la compañía exige “duplicar la apuesta por menos marcas más grandes”, lo que deja algunas dudas sobre futuras fusiones y adquisiciones a raíz del acuerdo con eOne y otras medidas. «En gran medida ya está hecho», dijo el director ejecutivo Chris Cocks sobre el esfuerzo por recortar la cartera. «Podría haber uno o dos más, y anunciaremos esos acuerdos en el próximo mes o dos». La directora financiera Gina Goetter agregó: “Hemos terminado con la limpieza. Entonces, a medida que nos acercamos al 2024, nos estamos reconstruyendo. Estamos construyendo ahora”.

Los miembros del Gremio de Directores de Estados Unidos y del Gremio de Escritores de Estados Unidos han decidido formar comités judíos y han descubierto que los acontecimientos recientes demuestran la necesidad de una mejor representación dentro de los gremios.

En la DGA, los miembros han reunido más de 300 firmas en una petición que pide a la junta crear un Comité de Diversidad Judía, que abordaría cuestiones como el antisemitismo y la equidad laboral en Hollywood.

«Queremos un asiento en la mesa», dijo Stuart Acher, director que está organizando el esfuerzo. “El gremio considera a estos comités de diversidad como asesores para ayudar a proteger la representación y los derechos de las personas de esa comunidad. Ahora los judíos no tienen voz. Nadie habla por los judíos”.

La DGA tiene ocho comités de diversidad, incluidos aquellos para miembros negros, latinos, asiático-americanos, mujeres, LGBTQ y discapacitados.

En las últimas semanas, WGA West acordó crear un Comité de Escritores Judíos, copresidido por Dan Signer y Patrick Moss. Esta medida se produjo tras una importante reacción por la decisión del gremio de no emitir una declaración condenando el ataque de Hamás contra Israel el 7 de octubre, en el que murieron unas 1.200 personas.

Cientos de miembros firmaron una carta abierta denunciando al sindicato por negarse a adoptar una postura sobre el tema, y ​​los líderes de WGA West finalmente se disculparon por el “tremendo dolor” causado por la decisión.

La DGA, por el contrario, sí emitió un comunicado condenando los ataques.

«Nos oponemos a la creciente propagación del antisemitismo aquí en Estados Unidos y en el extranjero, y seguimos comprometidos con nuestras acciones, palabras y hechos para apoyar al pueblo judío», dijo el sindicato en ese momento.

Los miembros de la DGA que quieren un comité judío no critican la respuesta del sindicato a los ataques. Pero argumentan que es necesario un comité para fomentar la educación y hacer retroceder estereotipos como “los judíos controlan los medios”.

«Hay tantos mitos sobre el papel del pueblo judío en Hollywood que es necesario disipar», dijo Jason Winer, un director que apoya el esfuerzo. “Una de las grandes fortalezas de la DGA históricamente ha sido proteger a sus afiliados. Si bien pudo haber habido un momento en el que existía la percepción de que los judíos no necesitaban el mismo tipo de protección que se brinda a otros grupos subrepresentados, es evidente que los tiempos han cambiado”.

Tanto el grupo WGA como el DGA tienen como objetivo abordar la representación de personajes judíos en los medios.

“Los papeles judíos ahora son interpretados con mayor frecuencia por actores no judíos, a pesar de que otras razas y grupos étnicos ya no toleran un ‘casting inauténtico’ similar», afirma la petición de la DGA.

El grupo DGA ha encuestado a miembros judíos, quienes dicen que han enfrentado discriminación laboral y presión para «hacer que su tripulación sea menos judía».

La DGA realiza encuestas periódicas sobre diversidad para abordar las preocupaciones sobre la representación, pero no hay ninguna casilla de verificación en las encuestas para la identidad judía.

«Estamos siendo marginados y borrados», dijo Gregg Simon, otro organizador. “Si no tienes un comité, no tienes representación y no puedes hablar directamente con la junta. Nos hace sentir a los judíos como si estuviéramos afuera”.

Los firmantes incluyen a Amy Sherman-Palladino, Eli Roth, David Schwimmer, Greg Berlanti, Michael Chiklis y Steven Levitan. El grupo DGA busca que el tema se aborde en la reunión de la junta nacional del 11 de febrero.

El viernes se presentó una solicitud a los líderes del gremio.

«La DGA ha recibido la solicitud para formar un comité judío y ahora la examinará», dijo un portavoz de la DGA.

Durante una aparición reciente en “Real Time With Bill Maher”, el gobernador de California, Gavin Newsom, abordó su papel en la resolución de las huelgas de WGA y SAG-AFTRA del año pasado.

Maher preguntó a Newsom por qué no se “involucraba más” en las negociaciones de la huelga y agregó: “¿Por qué el gobernador no podía decir: ‘Esta es una industria importante en nuestro estado, una de las más importantes? Ustedes, idiotas, encontrarán un número con el que estén de acuerdo en algún momento, siempre sucede. En lugar de dejar a estas personas sin trabajo durante todos estos meses y todo el sufrimiento y la angustia, ¿podemos hacerlo hoy?’”

Newsom respondió: «Bueno, hicimos todo eso, excepto la parte tonta, [and it] Se expresó en múltiples ocasiones, aquí abajo en muchas, muchas ocasiones diferentes”.

El gobernador explicó que su participación fue más «entre bastidores» y dijo que «absolutamente» se reunió con personas tanto de los sindicatos de Hollywood como de los principales estudios.

“No solo reuniones con ambas partes, reuniones con individuos, llamadas telefónicas, mensajes de texto, correos electrónicos, trabajo detrás de escena, grupos nacionales, grupos estatales”, dijo Newsom. “Así que todo es parte del arte de lo posible en el trato, en el contexto de no mostrar tus cartas y mostrar un sesgo desde el principio, para que puedas ser constructivo detrás de escena cuando ambas partes te llamen cuando sea necesario. … A veces eres más público, a veces se hace detrás de escena”.

La huelga de escritores comenzó el 2 de mayo y finalizó el 27 de septiembre, mientras que la huelga de actores se produjo del 14 de julio al 9 de noviembre, lo que resultó en un paro laboral de meses en 2023. Según un estudio publicado por Otis College of Art and Design en diciembre , el 17% de los trabajadores del mundo del espectáculo con sede en Los Ángeles perdieron su empleo durante los paros laborales.

En octubre del año pasado, Newsom vetó un proyecto de ley que otorgaba prestaciones por desempleo a los trabajadores en huelga, que contaba con el respaldo de la WGA y SAG-AFTRA. «Ahora no es el momento de aumentar los costos o incurrir en esta deuda considerable», escribió en su mensaje de veto.

Actualización 3 de enero de 2024: ¡Solidaridad por siempre! Fox ha escuchado la WGA y transmitirá el premio a Mejor Escritura para una Serie de Variedades durante los Primetime Emmy. La WGA, Fox y la Academia de Televisión emitieron un comunicado conjunto anunciando la categoría número 26 de la 75ª edición de los premios Emmy.

Sigue la historia original.

La WGA ha encontrado un nuevo rival y, con suerte, éste también será derrotado pronto. La organización publicó una petición, firmada por cientos de escritores en solidaridad con los nominados, el 19 de diciembre exigiendo que la 75ª edición de los premios Emmy transmita las categorías de Mejor Guión para una Serie de Variedades/Especial durante su transmisión principal. La eliminación de la categoría se anunció en noviembre, según Deadline, y fue reemplazada por “Variety Special (Live)”. Anteriormente, la escritura para una serie de variedades/especial se alternaba entre sí para transmitirse en horario de máxima audiencia. “La escritura es la base de la programación de variedades, y es impensable que la Academia de Televisión decidiera dejar de lado nuestra contribución al género solo meses después de que los escritores pasaron 148 días en huelga para recibir el reconocimiento que merecemos por el trabajo que ayudamos a crear”, se lee. la petición, que fue firmada por cientos de escritores.

El mismo día de la petición, la WGA también publicó una carta firmada por un grupo selecto de 14 escritores elegibles en la categoría Variedad, incluidos Michael Che y Colin Jost, Jimmy Fallon, Amber Ruffin y John Oliver. «Nuestros programas no podrían existir sin el tremendo trabajo de nuestros escritores, como lo demostró la huelga de escritores que cerró la televisión nocturna durante 148 días», afirma la carta. «La decisión de la Academia devalúa su trabajo y nuestra serie, al excluir a los escritores de ser honrados durante la transmisión principal de los Emmy».

La categoría actualmente se transmitirá como parte de los Creative Arts Emmys el 6 y 7 de enero. Mientras tanto, los Primetime Emmys se transmitirán el 15 de enero y serán presentados por Anthony Anderson. ¿El próximo año? Quién sabe, ya que la mayoría de los anfitriones potenciales acaban de firmar una carta sobre lo enojados que están con los Emmy.

La WGA ha encontrado un nuevo rival y, con suerte, éste también será derrotado pronto. La organización publicó una petición, firmada por cientos de escritores en solidaridad con los nominados, el 19 de diciembre exigiendo que la 75ª edición de los premios Emmy transmita las categorías de Mejor Guión para una Serie de Variedades/Especial durante su transmisión principal. La eliminación de la categoría se anunció en noviembre, según Deadline, y fue reemplazada por “Variety Special (Live)”. Anteriormente, la escritura para una serie de variedades/especial se alternaba entre sí para transmitirse en horario de máxima audiencia. «La escritura es la base de la programación de variedades, y es impensable que la Academia de Televisión decidiera dejar de lado nuestra contribución al género sólo meses después de que los escritores pasaron 148 días en huelga para recibir el reconocimiento que merecemos por el trabajo que ayudamos a crear», afirmó. dice la petición, que fue firmada por cientos de escritores.

El mismo día de la petición, la WGA también publicó una carta firmada por un grupo selecto de 14 escritores elegibles en la categoría Variedad, incluidos Michael Che y Colin Jost, Jimmy Fallon, Amber Ruffin y John Oliver. «Nuestros programas no podrían existir sin el tremendo trabajo de nuestros escritores, como lo demostró la huelga de escritores que cerró la televisión nocturna durante 148 días», afirma la carta. «La decisión de la Academia devalúa su trabajo y nuestra serie, al excluir a los escritores de ser honrados durante la transmisión principal de los Emmy».

La categoría actualmente se transmitirá como parte de los Creative Arts Emmys el 6 y 7 de enero. Mientras tanto, los Primetime Emmys se transmitirán el 15 de enero y serán presentados por Anthony Anderson. ¿El próximo año? Quién sabe, ya que la mayoría de los anfitriones potenciales acaban de firmar una carta sobre lo enojados que están con los Emmy.