Ni siquiera han pasado cinco minutos desde que nos reunimos con Josie Totah. Zoom y ella ya se ha encontrado en una situación difícil. Un pájaro acaba de pasar volando, defecó en el conjunto Hermès de la actriz de 22 años y la hizo realidad. Pero este incidente no la desconcierta: “Esa fue la mañana más divertida de mi vida”, dice riendo. Una rápida búsqueda en Google revela que el incidente simboliza buenas noticias, bendiciones entrantes y suerte. Todo esto: Totah, criado en un hogar palestino libanés en California, ya lleva más de una década en una prometedora carrera como actor, habiendo comenzado en un par de programas de Disney Channel antes de pasar a películas más adultas, como el favorito de Sundance. Otra gente junto a Molly Shannon, dando voz a un personaje transgénero en la cuarta temporada de Boca grandee interpretando a una animadora popular en el reciente Salvado por la campana reiniciar. Para su última aventura, interpretó a Mabel en Apple TV+. Los bucanerosque acaba de emitir el final de su primera temporada.

Una semana después de graduarse de la Universidad Chapman el año pasado, Totah se mudó a Escocia para comenzar a filmar. Los bucanerosa Bridgerton-Drama de Edith Wharton esque y algo anacrónico. «Fue como la segunda parte de la universidad, pero con actores muy estimados que realmente se prepararon y trabajaron muy duro», dice. Siguieron fiestas de pijamas, noches cocinando juntos y charlas grupales interminables, que alimentaron una química palpable entre el elenco. Totah tuvo un papel importante en la creación de su personaje, Mabel, una joven socialité con dinero nuevo que se enamora de una mujer noble británica, en colaboración con la creadora del programa, Katherine Jakeways. También coescribió una conmovedora escena de presentación del armario en el final de temporada basada en un guión específico que había anotado en su diario. Cuando se trata del triángulo amoroso central, Totah es un equipo de homosexuales. “Es un poco egoísta, pero sólo estoy concentrado en Mabel y Honoria. Soy el equipo Manoria. O Habel. Aún no lo hemos decidido”.

Al igual que Mabel, Totah es ingeniosa y segura de sí misma, relajada pero serena. La ambiciosa actriz habla con cuidado pero con franqueza de la Generación Z, revelando casualmente a qué celebridades se hace pasar para ingresar a restaurantes populares y al mismo tiempo señala sin esfuerzo el cambio sistémico necesario en una industria que aún enfrenta problemas de equidad y representación. Se conoce bien a sí misma y, aunque desempeña un papel queer, también conoce a su público: “Yo soy ese público. Sé lo que es sentirse validado de esa manera”.

¿Dónde creciste y dónde está tu hogar ahora?

Nací en Sacramento y crecí en Davis, California, a la que llamamos “ciudad de vacas”. Es un pueblo agrícola y muy parecido a Las luces del viernes por la noche. Mi familia no encajaba del todo en las normas convencionales de ese tipo de barrio, por lo que nos escapábamos constantemente a San Francisco los fines de semana. Pero comencé a actuar cuando tenía 10 años, así que comenzamos a conducir desde Davis a Los Ángeles. Finalmente, mis padres vendieron su casa en Davis y se mudaron a San Francisco, al darse cuenta de que encajaban mucho mejor allí. Así que ahora es como San Francisco para las vacaciones, Los Ángeles para la vida. Siempre he estado entre varios lugares.

¿Quién fue el primer actor que te hizo darte cuenta de que tú también podías actuar?

Mi hermana. Hizo una gira por Broadway que llegó a Sacramento cuando yo tenía 5 años y era una especie de ídolo. Creo que fue la primera actriz real de mi vida. Pero también crecí con una exposición tan ecléctica al cine. Algunas de las primeras películas que vi fueron La milla verde, La casa de la gran mamá, chicas blancas, Thelma y Luisa, Fantasma, Sociedad de Poetas Muertos, que van desde el drama oscuro hasta las comedias alegres y locas. Por eso señalo a personas como Robin Williams, Jim Carrey y Whoopi Goldberg. No me di cuenta entonces, pero ahora, mirando hacia atrás, los admiraba mucho. Especialmente Robin, porque fue capaz de trascender el género de una manera a la que realmente aspiro y sobresalir en las piezas más oscuras, pero también en las más extravagantes y hilarantes. Él podría hacerlo todo.

¿Cuál es el mayor error sobre la actuación que te gustaría aclarar?

Quizás los actores sean más competentes que ellos. Todos los actores que conozco son increíblemente inseguros, incluyéndome a mí. Una gran parte de la experiencia, al menos para mí, es superar la inseguridad lo suficiente como para no tener miedo de parecer estúpido y vacunarse, sólo para volver a casa y sentirme inseguro. ¿Hice eso bien? ¿Lo he dicho bien? – luego superarlo por la mañana. Es este proceso cíclico de convencerte a ti mismo de que eres lo suficientemente bueno, pero es una dicotomía muy extraña. Tienes que estar muy seguro de que puedes hacerlo, pero al mismo tiempo tienes mucho miedo. No lo sé, tal vez sea solo yo.

¿Qué es lo que a la gente le sorprendería saber sobre ti?

En los eventos públicos me pongo bastante nervioso. No uso gafas ni lentes de contacto, por lo que estoy bastante ciego en los eventos. Iré con amigos que tienen una vista increíble. Mi mejor amigo es el que habla y puede decirme quién se acerca. Hago eso porque me pongo ansiosa y si viera todo me asustaría aún más. Soy un poco más tímido de lo que la gente cree. Eso no quiere decir que sea una chica tranquila y peculiar. Soy muy ruidoso, pero a veces definitivamente me introduzco. Eso sorprende a la gente.

¿Tienes un talento escondido?

Llamando como Kris Jenner para hacer reservaciones. Lo he hecho desde que tenía 16 años. Funciona siempre. A veces es una persona de nicho; Edie Falco o el manager de alguien. Pero normalmente Kris. Diré que soy su sobrina y nadie lo cuestiona. Soy bueno para llevarnos a lugares cuando se trata de comida y si tenemos hambre.

Pero Edie Falcó … ¿Todos saben inmediatamente quién es?

Ella es icónica. Pero cuanto más nicho, mejor. Cualquiera es importante si lo encuadras como tal, ¿sabes a qué me refiero? Siempre he hecho esto. Cuando tenía 10 años, pedía café y les ponía el nombre de Oprah. Gritarían «Oprah», todos mirarían y solo sería mi yo de 10 años. Le dije eso a Oprah, y ella estaba muy divertida y muy orgullosa y me dijo que continuara haciendo eso. Fue el mejor momento de mi vida.

Espera, ¿cuándo conociste a Oprah?

Estaba actuando con el elenco de Broadway de Encontrando el País de Nunca Jamás en la famosa fiesta de los Oscar de un productor de Hollywood ahora deshonrado. Uno de los miembros del elenco de Encontrando el País de Nunca Jamás había caído enfermo. Llamaron a mi agencia en ese momento y me preguntaron si tenían algún niño que supiera cantar, y mi agente me recomendó. Me acerqué a Oprah y le conté la historia del café. Oprah me miró a los ojos y, ni siquiera bromeo, dijo: «Tienes él, querida. Tienes él. Sabes que él ¿es?» Yo estaba como, «Um, no lo sé, tú ¿tenerlo?» Ella dijo: “Yo lo tengo y tú también. Tienes … él.” Hasta el día de hoy, recuerdo eso. Esa fue la entrada al reino de la vida. Por supuesto, ella nunca recordará ese momento.

Ahora que Oprah te ha bendecido, no hay vuelta atrás, pero si no fueras actor, ¿qué crees que estarías haciendo?

Sería abogado. Fui el capitán de un juicio simulado en la escuela secundaria, por lo que todos en mi vida se burlan de mí. De hecho, gané como mejor fiscal para la congregación de equipos de juicios simulados del sur de California. Mi papá es abogado; Me encanta todo eso. Probablemente me aburriría bastante, pero Legalmente Rubia ¡Y Olivia Pope de todo! Es muy intrigante para mí. También es sólo una actuación. Todos están actuando.

El SAG-AFTRA huelga terminó el día Los bucaneros estrenado. ¿Se sintió aliviado de poder finalmente hablar de ello?

Fue una de esas cosas raras en las que era como, Muchas gracias a nuestra increíble junta que nos trajo hasta aquí, y ahora rápidamente, ¡mira mi programa! Dudé en publicar de inmediato porque sé lo duro que lucharon todos. Tengo amigos que tuvieron que conseguir trabajos “reales” y mudarse de sus hogares y ya ni siquiera priorizar la actuación. Y eso es desgarrador. Tengo un inmenso privilegio de haber podido salir bien de esa experiencia. Además de eso, estaba muy feliz de poder promocionar el programa en el que había trabajado tan duro y durante tanto tiempo.

¿Investigó mucho sobre la década de 1870 para el papel?

Estaba constantemente buscando en Google y buscando ciertas cosas. Creo que la cuerda floja fue darme cuenta del contexto de esa época y de cómo eras perseguido por divergir o ser diferente y no conformarte, pero también la libertad. Había muchas cosas desconocidas y no había etiquetas. Eso también fue lo difícil para mí, ¿cómo podemos contar una historia en esta época que centra la alegría de una manera modernizada, sin dejar de respetar un período de tiempo en el que no dices: «Me gustan las chicas» y todos aplauden? , ¿sabes? Todavía queremos reconocer ese trauma, sin hacer de esta una historia de trauma. Esa era la línea a seguir.

Los bucaneros es ciertamente diferente de Salvado por la campana. Pero parece que ambos programas están desarrollando seguidores de culto. ¿Cómo tomaste la noticia de que no habría temporadas futuras de Salvado por la campana?

Realmente nunca me sentí como Salvado por la campana terminó, al menos en mi vida. Como elenco, todos éramos muy unidos. Pero hubo tantas cosas asombrosas que surgieron de esto, que cuando terminó, era solo un momento de celebración porque todos lo habíamos logrado. Estuve en un evento hace unos meses y alguien me dijo que éramos famosos en TikTok. ¡Ni siquiera sabíamos que la gente veía el programa! Ahora he visto los TikToks y, vaya, a la gente realmente le gustó. En 80 años seremos como Trajes y ser el programa más visto del mundo.

Mencionaste algo realmente revelador en Fiesta del Buitre sobre cómo las conversaciones sobre la representación queer son importantes pero a menudo un poco ineficaces, que el cambio sistémico vale mucho más que las conversaciones interminables. ¿Cómo imaginas eso dentro de Hollywood?

Fuerza es la palabra que me viene a la mente. La gente que toma decisiones, los ejecutivos del estudio, la gente de arriba. ¿Quién contrata productores, quién selecciona qué programa y quién financia? Es muy importante que estemos viendo una presencia en pantalla más diversificada, pero aún nos queda mucho por hacer; Por favor, todavía no hemos llegado. Pero necesitamos que empiece desde arriba. No quiere decir que los aliados no sean muy importantes; Necesitamos aliados. Necesitamos que la gente participe y eleve otras voces, pero también necesitamos diversidad real en la mesa y en la toma de decisiones.

Al pensar en la visibilidad queer, te declaraste trans de una manera bastante pública, ya que has estado actuando durante tanto tiempo. Como fue la experiencia para ti?

Realmente confié en mi comunidad, que me ayudó a superarlo. Podría haber tomado una dirección completamente diferente. Realmente nunca había visto a nadie similar a mi experiencia tener que pasar por eso. No tenía idea de si volvería a actuar, y mucho menos si podría interpretar papeles que siempre había soñado. Es una de las razones por las que estoy tan emocionado de estar en Los bucaneros. Quiero contar historias de todo tipo y de todas las identidades.

¿Qué estás viendo últimamente?

Acabo de terminar barry, que es probablemente mi programa favorito de todos los tiempos. Sería un sueño estar en un programa así. Acabo de ver mayo diciembre y quemadura saladay he estado observando Catástrofe. yo también miré Hermanas malas; Me gusta mucho Sharon Horgan como autora. Estoy en modo de entrada; Estoy consumiendo todo ahora mismo.

Estás en el próximo Rostros de la muerte rehacer. ¿Algo que puedas provocar?

Charli XCX es una actriz fenomenal. Sabía que lo sería, pero es una estrella. Esa es mi provocación.

Si bien la miniserie de 1995 describió correctamente a las élites estadounidenses y británicas insultando a Conchita en la cara y a sus espaldas, desafortunadamente, la elección de Mira Sorvino, una mujer italoamericana para interpretar a una mujer de color, socava este mensaje en retrospectiva.

«Queríamos tomar un personaje como Conchita, que es de espíritu libre, vocal, educado y articulado, y decir qué sucede cuando el hombre de tus sueños en realidad no te protege de un mundo que no es acogedor», dice Willis.

Aunque Conchi (Alisha Boe) en Los bucaneros no tiene acento, su personaje se enfrenta a un colorismo y racismo más intensos porque no puede pasar por blanca. Al final de “La boda de la temporada”, Conchi tiene un final más feliz porque Dickie ejerce su influencia para proteger a Conchi y Minnie de los peores elementos de la sociedad. Lo más importante es que la infidelidad no tiene el mismo impacto en su historia en comparación con la miniserie de 1995. Si bien tanto Conchi como Conchita enfrentan la pérdida de su herencia, el hecho de que Dickie obtenga su título heredado en “La boda de la temporada” significa que tiene más poder para proteger a su familia de los miembros más racistas de la sociedad británica.

Mabel deja de vivir una vida encerrada con su prometido Miles (Shobhit Piasa) para estar con Honoria (Mia Threapleton). La relación de Mabel y Honoria es probablemente una gran razón por la cual Los bucaneros atrae a un público que normalmente no está interesado en los dramas de época. No existe en la miniserie de 1995, lo que puede resultar una decepción para los fans de su historia. El personaje queer principal de esa serie es un hombre que elige casarse con una mujer y tener aventuras con hombres, lo que afecta significativamente la cuestión de si las personas queer merecen un felices para siempre o un feliz por ahora en las historias románticas. También existe la disparidad entre las representaciones de las relaciones de hombres queer y mujeres queer. Se puede argumentar que, si bien esta trama se adelantó a su tiempo, también se queda corta hoy debido a los cambios de actitud en torno a la representación queer en los medios versus la representación de la homofobia histórica.

Jakeways y el equipo creativo escribieron intencionalmente la relación de Mabel y Honoria para reconocer esta historia. “Hemos incluido historias, no historias que no estaban sucediendo en ese momento, sino historias para las cuales habría habido un lenguaje diferente en ese momento y sobre las que potencialmente no se habría escrito en ese momento. Hemos tratado de incluir eso sabiendo que esas eran experiencias y relaciones que habrían estado sucediendo, pero que probablemente no fueron expresadas”.

Lo mejor del género dramático de época en su conjunto es que cada generación tiene adaptaciones de los clásicos que pueden hablarles. Los bucaneros hace que la historia de Whartons sobre la amistad femenina y las realidades después del «felices para siempre» sea relevante y accesible para los fanáticos más jóvenes y diversos de los dramas de época. Algunos espectadores pueden ver estas diferencias como algo negativo, pero el público exige más historias en las que los personajes POC y queer sean más que conductos para representar el trauma histórico en la pantalla.

Mori Taheripour enseña negociaciones en Wharton School en la Universidad de Pensilvania, donde ha enseñado a estudiantes universitarios, estudiantes de MBA y estudiantes ejecutivos de MBA cómo tener mejores conversaciones de negocios. Taheripour también ha asesorado a clientes corporativos, incluso en nombre de Goldman Sachs y Major League Baseball, sobre cómo sentirse más seguros y cómodos al negociar, una habilidad que todos usan a diario pero que tiende a verse como una especie de arte oscuro.

En medio del telón de fondo de una de las negociaciones de más alto perfil en la memoria reciente, centrada en los planes continuos de Elon Musk para comprar Twitter y conscientes de que muchos lectores están negociando en su propio nombre en este momento: más tiempo, más fondos, un mejor paquete de salida, menos protecciones para los inversores: hablamos con Taheripour a principios de esta semana para preguntarle dónde tienden a fallar las negociaciones y cómo ayudarlas a tener éxito. A continuación se editan extractos de ese chat para mayor extensión y claridad.

TC: Ha sido un experto en resolución de disputas y negociación durante más de una década. También publicaste un libro sobre el tema durante la pandemia que ha tenido buena acogida. Para las personas que aún no lo han leído, ¿la capacidad de negociar bien es algo intuitiva o completamente aprendida?

Es algo que aprendes, y de hecho creo que la mayoría de las personas son mejores negociadores de lo que creen que son porque lo hacemos mucho. Solo cuando vemos las negociaciones a través de la lente de las cosas que son realmente transaccionales y tal vez conflictivas, las personas colocan las negociaciones en una categoría de cosas que la gente realmente no disfruta o a las que realmente les da miedo o que son realmente incómodas, y quieren para posponerlo. Pero cualquier padre, cualquiera que esté en una relación, cualquiera que tenga empleados, cualquiera que tenga una mascota… probablemente sea realmente bueno en las negociaciones.

¿Cuáles son algunos de los errores más comunes que cometen las personas cuando están en un proceso de negociación relacionado con el negocio?

En el corazón de todas las negociaciones está la conexión humana. Ahí es donde sucede la magia. La mayoría de las negociaciones no son transaccionales. Las mejores negociaciones son fomentar las relaciones que ya tenemos o crear otras nuevas. Y una vez que lo miras de esa manera, las negociaciones se convierten en una conversación. Algunas conversaciones son más difíciles que otras. Pero no deberían serlo si abrimos nuestra mente a ellos con un sentido de empatía y queriendo ser creativos y queriendo no enfocarnos en ninguna solución.

Es construir puentes. Está llegando a un entendimiento. Es la resolución colaborativa de problemas. Es la toma de decisiones. Siempre le digo a la gente que esto es lo último que debería temer.

Su libro trata sobre cómo “negociar sin miedo”, pero hay una delgada línea entre la intrepidez y el exceso de confianza. ¿Algún consejo para los lectores que se estén preguntando cómo cruzar esa línea?

Mucho de esto se remonta al diálogo interno negativo y al autosabotaje. No vas a ser un excelente negociador solo porque eres más inteligente y tienes un coeficiente intelectual más alto. Ser un excelente negociador realmente comienza cuando usted se aparta de su propio camino. Los grandes negociadores son grandes narradores de historias que pueden verse a sí mismos desde un lugar de valor y defenderse a sí mismos sin miedo.

Si no crees en ti mismo, si no comprendes sin miedo tu propio valor, entonces las metas que te fijas se reducen. Se vuelven seguros. Incluso pueden llegar a ser mediocres. Y una vez que sus metas estén diluidas y sean seguras, lo que pida será un reflejo de esas metas, y no obtendrá lo suficiente.

En el momento en que renuncias a tu poder, retrocedes para hacer que el otro [party] feliz o para evitar conflictos, entonces no puede permanecer en la conversación. Tienes que tener la confianza en ti mismo de que ustedes dos son parte de esta conversación y tu espacio es tan importante como el de ellos. No significa que esas dos cosas sean mutuamente excluyentes; significa que buscas soluciones que sean mutuamente inclusivas.

Para las personas que se encuentran en una situación del tipo de fusiones y adquisiciones en este momento, ¿cuáles son los adagios para nunca aceptar la primera oferta, para presionar por un 20% más? ¿Alguno de estos es realmente relevante?

La forma en que enseño no es en absoluto prescriptiva. No creo en siempre, y no creo en nunca.

A medida que envejecemos, nuestro instinto se vuelve más fuerte y nuestra intuición e inteligencia emocional se vuelven más fuertes. Deberíamos usarlos para navegar conversaciones, en lugar de tratar de recordar lo que dijo un profesor en clase. Cuando estás encajonado de esa manera, crea mucha ansiedad, especialmente porque ninguna negociación es igual, y la persona que está sentada frente a ti, esa audiencia, siempre es diferente.

Aparentemente, Elon Musk ha estado tratando de negociar con Twitter, en Twitter, para bajar el precio o salir del trato o ganar algo de tiempo, quién sabe. De cualquier manera, hacer que la conversación, o parte de ella, sea tan pública obviamente es por diseño y me pregunto si esto se convertirá en una especie de estudio de caso para futuras negociaciones.

Está jugando con reglas completamente diferentes. Hace cinco o 10 años, esto probablemente sería una pesadilla para los accionistas y las empresas porque uno quiere aferrarse a lo que está pasando hasta que esté todo hecho y luego hacerlo público. Pero lo que es bastante tradicional es que él está controlando su propia historia y el mensaje que sale es suyo, sin importar cuán confuso sea.

Si lo piensas bien, ha estado probando el agua durante mucho más tiempo que los seis meses desde que propuso comprar Twitter. Cada vez que dice algo sobre las acciones de Tesla, los precios cambian; la gente reacciona de inmediato. Así que creo que vio el poder que tenía en cambiar literalmente los mercados. [by using Twitter].

¿Crees que hay un plan maestro aquí? ¿Ves alguna lógica en este caos?

A decir verdad, me sorprendió mucho cuando el trato se vino abajo, y hubo una amenaza de litigio y las cosas se complicaron y él trató de alejarse. Pensé que seguro si el trato iba a suceder [after that], el precio de las acciones o la valoración del trato sería mucho más bajo al menos. Cuando [the deal was suddenly] atrás y no era más bajo, estaba desconcertado.

Lo que puedo decirte es que no creo que Elon Musk haga nada accidentalmente. Creo que hubo una gran intención. Twitter es una plataforma increíble para la comunicación, y si puedes controlar eso de una forma u otra, eso es mucho poder. Para un hombre que controla el transporte de alguna manera, [and] el futuro del espacio exterior, no creo que un día se despertara y dijera: ‘Oh, tal vez debería comprar Twitter’. Creo que esto ha estado en su mente durante bastante tiempo. Y creo que él obviamente ve su valor, tal vez de una manera que ninguno de nosotros está siquiera imaginando.