Hayley Atwell, David Harewood y Ben Whishaw se encuentran entre los más de 100 actores británicos que respaldan una propuesta para un ‘Green Rider’.

Mark Rylance, Gemma Arterton, Stephen Fry, Bella Ramsey, Paapa Essiedu, Natalie Dormer, Adrian Dunbar y Jerome Flynn también firmaron una declaración del sindicato de artes escénicas y entretenimiento British Equity que describe los términos que los actores pueden solicitar para que las producciones sean menos dañinas. para el medio ambiente.

La declaración describe los términos del Green Rider, que es una serie de propuestas que, según Equity, “empoderarán a los artistas” y los ayudarán a agregar cláusulas a sus contratos que trabajen hacia un cambio de cultura ambiental. Estos acuerdos contractuales propuestos entre artistas y productores «mejorarían la sostenibilidad de la industria cinematográfica y televisiva del Reino Unido», según Equity.

El sindicato citó una investigación de Albert que muestra que la producción promedio de películas produce 2.840 toneladas de CO2. Añadió que en el pasado los pasajeros han sido famosos por permitir que talentos de alto perfil hagan demandas como el uso de jets privados, que a menudo son «dañinos para el medio ambiente».

El Green Rider, por el contrario, ayudará a que el estatus y el poder de las estrellas se midan mediante “comportamiento e influencia positivos”. También permitirá a los actores negociar con más valentía los estándares de sostenibilidad establecidos antes de aceptar el trabajo.

Específicamente, el ciclista ayudará

El objetivo general es que el Green Rider, que fue creado colectivamente por una red de miembros sindicales llamado Equity for a Green New Deal, se incluya en los convenios colectivos que Equity tiene con los productores.

Equity está en conversaciones con la BBC, ITV y Sky Studios para poner a prueba el Green Rider en próximas producciones para informar los próximos pasos, y se espera que mañana se anuncien más detalles en un panel del Festival de Televisión de Edimburgo.

Varios actores agregaron declaraciones personales a la propuesta de Equity.

El ganador del Oscar, Olivier, Tony y BAFTA, Mark Rylance, dijo: “La producción cinematográfica es conocida por sus prácticas antiecológicas y de desperdicio. Este Green Rider es un modelo para ayudar a todos los artistas de cine y televisión a pedir prácticas más ecológicas. El hecho de que no podamos hacer todo, no significa que no podamos hacer nada. Limpiemos nuestro lugar de trabajo”.

El último de nosotros La estrella Bella Ramsey, dijo: “El Green Rider de Equity es una ruta práctica hacia un cambio positivo en la industria del cine y la televisión en lo que respecta a la sostenibilidad. Podemos hacer todas las películas del mundo sobre el cambio climático, pero a menos que seamos conscientes del medio ambiente en el proceso de hacerlos, nuestros esfuerzos son superficiales. Históricamente, los medios han inspirado el cambio, por lo que estoy entusiasmado con la presentación de este Green Rider y las conversaciones que suscitará”.

Puedo destruirte y Pandillas de Londres La estrella Paapa Essiedu añadió: “Este verano ha puesto de relieve la realidad de que el desastre climático no es un problema del futuro sino del ahora. Las prácticas normales aceptadas de la industria del cine están llenas de desperdicio y falta de conciencia sobre el daño que estamos causando a nuestro planeta. Pero estas prácticas se pueden desafiar y cambiar y es por eso que estoy tan entusiasmado con Equity Green Rider. Es un conjunto claro y práctico de pautas que nos capacitan dentro de nuestra industria para desempeñar nuestro papel en la lucha contra esta realidad urgente en la que nos encontramos y proporciona un camino hacia un futuro más limpio y sostenible”.

Un tráiler de la nueva película de Ben Whishaw pasajes ha caído, dando a los espectadores una muestra de lo que vendrá en esta historia seductora.

pasajes es un drama romántico francés protagonizado por el actor de James Bond Whishaw, Franz Rogowski y Adèle Exarchopoulos.

Whishaw y Rogowski interpretan a la pareja gay casada Martin y Tomas, respectivamente, que viven en París.

Su relación llega a su límite cuando Tomas comienza una relación apasionada con Agathe (Exarchopoulos), una mujer más joven que conoce después de terminar su última película.

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La película está dirigida por Ira Sachs, quien coescribió la película con Mauricio Zacharias.

Cuando pasajes se proyectó en el Festival de Cine de Sundance a principios de este año, obtuvo una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes por parte de los críticos que la revisaron.

Unos meses después, la película todavía tiene una puntuación impresionante, aunque ligeramente inferior al 91%.

pasajes también fue nominado a Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2023.

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El tráiler pasa directamente al drama con paddington la estrella Whishaw’s Martin y su esposo Tomas discutiendo la noche anterior.

Tomás le pregunta a Martín: «¿Sabes lo que estaba haciendo anoche?»

Como Martin respondió: «No, pero sea lo que sea, suenas muy emocionado», se muestran clips de Tomas y Agathe besándose apasionadamente.

El adelanto de un minuto y treinta segundos logra acumular tensión y lujuria a medida que la aventura crece y las grietas en el matrimonio comienzan a mostrarse.

En un momento del tráiler, Tomas le pregunta a Martin: «¿Tal vez tenemos que correr más riesgos?».

Sin perder el ritmo, Martin responde: «Así que ahora te estás enamorando de otra persona, ¿estás tomando ese riesgo?».

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pasajes tendrá su estreno en Reino Unido e Irlanda el 1 de septiembre.

A principios de este año, Whishaw dio una actualización decepcionante sobre el comedor de sándwich de mermelada favorito de todos. Oso Paddington.

Sin embargo, en abril se informó que Paddington en Perú, la tercera película, comenzará a filmarse en julio con la película dirigida por Dougal Wilson.

pasajes sale el 1 de septiembre.

Ben Whishaw ha ganado el codiciado galardón de actor principal en los premios BAFTA TV.

Whishaw venció a la competencia de Peaky Blinders estrella cillian murphy, Caballos lentos Viejo Gary, El respondedor Martin Freeman y Chaske Spencer, quienes dirigieron BBC/Amazon Prime Video’s El inglés.

Whishaw interpretó a Adam en la miniserie de televisión de comedia dramática médica británica de Adam Kay para la BBC. El programa se centró en la vida de un grupo de médicos jóvenes que trabajan en el NHS, explorando los efectos emocionales de trabajar en un ambiente laboral estresante.

El ganador del año pasado fue Sean Bean por su papel en el drama carcelario de la BBC de Jimmy McGovern. Tiempo.

Whishaw agradeció a su coprotagonista Ambika Mod y le dijo: «Eres mi mejor actor» al recién llegado, que interpretó a Shruti en el programa. Mod fue polémicamente rechazada de la lista de Mejor Actriz y el comentario parecía ser una referencia mordaz a esto.

Ha sido una buena noche para Whishaw hasta ahora, ya que su actuación cómica como Paddington Bear tomando el té con la difunta reina Isabel II ayudó a la cobertura de la BBC del Jubileo de platino de la monarca a ganar Memorable Moment. Ha protagonizado los dos paddington características hasta ahora, y casi seguro que repetirá el papel en el próximo Paddington en Perúque revelamos en abril había entrado en producción.

Los premios BAFTA TV se llevarán a cabo hasta la tarde del domingo 14 de mayo en el Royal Festival Hall de Londres. Presentados por Romesh Ranganathan y Rob Beckett, presentan lo mejor y lo bueno de la industria televisiva del Reino Unido.

Hace apenas un par de años, todo parecía estar bien en el paddington mundo.

La tercera película lanzó su título y parecía que obtendríamos más contenido de osos con abrigos de lona en cualquier momento.

Pero, no podemos ignorar el hecho de que Paddington en Perú es no en los cines, y ni siquiera en la producción. Y Ben Whishaw (la voz detrás del oso) ha dado una actualización bastante desgarradora: parece que podríamos estar esperando mucho, mucho más de lo que esperábamos para la tercera parte… si alguna vez aparece.

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Whishaw ha dado a conocer con firmeza pero gentilmente la noticia de que las cosas no están tan en marcha como habíamos imaginado, diciendo (a través de Colisionador) “No he leído este guión y ni siquiera sé cuándo vamos a rodarlo. No sé. Pensé que estaría sucediendo ahora, pero no lo sé. Se ha silenciado de la forma en que a veces lo hacen estas cosas.

«Tal vez eso solo significa que todavía están trabajando en ello, o tal vez significa que no está sucediendo, o simplemente no lo sabes».

Entonces, Whishaw parece bastante inseguro sobre el estado de Paddington 3 por el momento, pero vale la pena mantenerse positivo.

Prácticamente establecida como una de las mejores películas de la historia, paddington 2 alcanzó el 100% en Rotten Tomatoes antes de que un incrédulo bajara la calificación una fracción. Por lo tanto, es poco probable que una franquicia tan querida sea eliminada en este momento.

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Y, todos los jugadores clave están a bordo para la próxima entrega, con producción, dirección y algunos actores confirmados.

Una película se parece mucho a un sándwich de mermelada; se necesita tiempo para crear la perfección. Confiemos en que cuando Paddington 3 llega valdrá la pena la espera.

Mientras tanto, los fanáticos de Ben Whishaw pueden estar atentos a su nueva película. pasajesque también obtuvo una calificación de 100% en Rotten Tomatoes (parece que tiene una habilidad especial para eso).

«Paddington 3» se está poniendo en las patas.

El actor Ben Whishaw, quien da voz al oso caprichosamente adorable, reveló que las actualizaciones sobre la tercera película se han “silenciado” en los últimos meses. Se suponía que la producción comenzaría en el segundo trimestre de 2022, como anunció Studiocanal en el Festival de Cine de Cannes.

“No he leído este guión y ni siquiera sé cuándo debemos filmarlo. No lo sé”, le dijo Whishaw a Collider. “Pensé que ya estaría sucediendo, pero no lo sé. Se ha silenciado de la forma en que a veces lo hacen estas cosas. Tal vez eso solo significa que todavía están trabajando en ello, o tal vez significa que no está sucediendo, o simplemente no lo sabes”.

La tercera entrega se titularía “Paddington en Perú”, con el recién llegado a la franquicia Dougal Wilson a bordo para dirigir.

“Después de 10 años de trabajar en las películas de ‘Paddington’, me siento absurdamente protector con el osito y estoy encantado de que Dougal esté allí para sostener su pata mientras se embarca en su tercera aventura en la pantalla grande”, Paul King , quien dirigió las dos primeras películas, en un comunicado cuando se anunció el proyecto por primera vez. “El trabajo de Dougal nunca deja de ser asombroso: divertido, bello, sincero, imaginativo y totalmente original. La tía Lucy una vez nos pidió: ‘Por favor, cuiden de este oso’. Sé que Dougal lo hará admirablemente”.

Whishaw como Paddington apareció por última vez en un cortometraje con la reina Isabel II para el Jubileo del difunto gobernante.

“Su Majestad es bien conocida por su sentido del humor, por lo que no debería sorprender que decidiera participar en el sketch de esta noche”, dijo el Palacio de Buckingham en un comunicado. “Había interés en el proceso de filmación y animación, y la oportunidad de invitar a un oso famoso a tomar el té era demasiado divertida como para perderla. Si bien es posible que la Reina no asista al concierto en persona, estaba muy interesada en que la gente entendiera cuánto significaba para ella y que todos los que lo vieron lo pasaron muy bien”.

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La nueva película de Ben Whishaw pasajes tuvo su estreno en el Festival de Cine de Sundance la semana pasada, y obtuvo una puntuación de 100% Rotten Tomatoes de todos los críticos que la han revisado hasta ahora.

Ambientada en el París contemporáneo, pasajes sigue al cineasta alemán Tomas (Franz Rogowski) mientras se embarca en una tórrida historia de amor con una joven llamada Agathe (Adèle Exarchopoulos).

Tomas está emocionado de experimentar la novedad de estar con una mujer a pesar de su matrimonio con Martin (Whishaw), pero cuando Martin comienza su propia aventura, Tomas vuelve su atención a su esposo.

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En el momento de escribir este artículo, la película tiene una puntuación del 100 % en el sitio agregado, lo que significa que todos los críticos le dieron una crítica positiva, aunque no tiene en cuenta la puntuación real otorgada.

Esto es lo que dicen algunos de los críticos:

Variedad

«Sachs sobresale en la investigación de situaciones espinosas e incómodas, y aquí trata a los tres personajes de manera justa, lo que permite que el público decida con cuál se identifica. Debe decirse: a pesar de las similitudes superficiales con la exitosa obra Pollala película no es un retrato serio de la bisexualidad.

«Sin embargo, su representación de un artista difícil y ensimismado concuerda con las críticas recientes sobre el mal comportamiento de la industria, cómo el poder y la celebridad otorgan una especie de derecho, lo que le da a la película un mayor prestigio».

Alambre independiente

«Un nuevo drama característico de un director cuyo mejor trabajo (Mantén las luces encendidas, El amor es extraño) es a la vez generosamente tierno en su brutalidad e implacablemente brutal en su ternura, el crudo y resonante pasajes es el tipo de Joder y descubrir triángulo amoroso que suena verdadero porque aspiramos a sus momentos más sexys pero nos vemos en los más egoístas».

Pantalla diaria

«Los tres protagonistas están muy bien combinados, aunque Agathe de Exarchopoulos, a pesar de su interpretación intensa y de múltiples capas, no emerge tan enfocada como los dos hombres.

«Whishaw’s Martin es una descripción matizada por expertos, que exuda fatiga filosófica y resentimiento contenido con cautela. Y Rogowski, actualmente en racha después de los títulos alemanes Ondina y gran libertad – acapara el centro de atención con diversos efectos horripilantes e hilarantes como un narcisista impetuoso con una peligrosa falta de autoconocimiento».

No mucho después de «Pasajes» de Ira Sachs, en algún momento demasiado poco después de que un cineasta inquieto y egoísta (Franz Rogowski) deja a su esposo mucho más suave (Ben Whishaw) por la mujer nueva y terrenal (Adèle Exarchopoulos) que conoce en un baile club después de un estresante día de rodaje: Tomas se lanza a una conversación poscoital y le dice a Agathe que se ha enamorado de ella. «Apuesto a que dices eso mucho», responde ella, sin rodeos olfateando sus tonterías de una manera que sugiere que este maestro de escuela parisino no entiende hasta dónde llegarían la mayoría de los artistas para convencer a su audiencia de una verdad emocional. “Lo digo cuando lo digo en serio”, responde Tomas. “Dilo cuando te funcione”, responde Agathe. Ambos tienen razón, pero ese no es el problema. El problema es que dicen exactamente lo mismo.

Un nuevo drama característico de un director cuyo mejor trabajo («Keep the Lights On», «Love Is Strange») es a la vez generosamente tierno en su brutalidad e implacablemente brutal en su ternura, el crudo y resonante «Passages» es el tipo de joder y averiguar triángulo amoroso que suena verdadero porque aspiramos a sus momentos más sexys pero nos vemos en los más egoístas.

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Los ejemplos más claros de cada tipo invariablemente se remontan a Tomas, quien es un monstruo del ego impenitente desde la primera vez que lo vemos molesto por el lenguaje corporal de un actor en el set de su última película (que comparte título y productor con la película de Sachs, y envenena ambos proyectos con la persistente insinuación de la autobiografía). El hecho de que esté casado con un hombre lo suficientemente paciente y gentil como para ser interpretado por Paddington Brown sugiere que el gruñido de autor de Tomas está disfrazando una compasión secreta, no es que su selección ruidosa y orgullosa de blusas cortas de red deje mucho a la imaginación, pero no se puede negar que su talento para el drama continúa cuando las cámaras no están grabando. Y así continúa; algunas personas solo parecen sentir el rubor del amor cuando amenaza con incendiar su casa, y Martin parece haber hecho las paces con el hecho de que su esposo es uno de ellos, aunque Sachs y el coguionista Mauricio Zacharias permiten la historia de la relación de la pareja. permanecer tan incierto como sus límites.

Sin embargo, lo que provoca la eventual autoinmolación de Tomas es el hecho de que no puede controlarse a sí mismo ni a sus sentimientos con la misma intencionalidad que ejerce en el set. Su vida personal genera la misma intensidad de sentimiento que él plasma en su trabajo, pero sin la red de seguridad oracular que conlleva dirigir a partir de un guión. La posibilidad de separar el arte del artista resulta ser una cuestión mucho más convincente cuando se enmarca como un acto de automutilación, y la sensación de violencia interiorizada que complementa la necesidad infantil de Tomás es una de las armas secretas que permiten esta película relativamente esquelética para resonar como algo más grande que la suma de sus partes.

No esperaría menos de una película que presenta a tres de los actores jóvenes más fascinantes e inusuales del mundo en un triángulo amoroso queer lleno de inversiones desesperadas y escenas de sexo sin palabras que nos hablan como monólogos (los fanáticos de «Keep the Lights On» ya Sé que Sachs puede representar el sexo anal con la misma ternura que James L. Brooks trajo a las escenas del hospital en «Terms of Endearment»), aunque llamar a esta historia un triángulo amoroso comienza a parecer inexacto después de que Martin le agrega un nuevo ángulo al rebotar. de Tomás con la ayuda de un apuesto novelista francés. La película de Sachs no se expande mucho más allá de eso, pero «Pasajes» está en su mejor momento cuando se permite que la modestia de su historia se convierta en una fortaleza en sí misma.

Si el drama entre estos personajes puede sentirse desproporcionadamente fuerte para una película tan delgada, no se supone que Tomas sea un artista en espiral al estilo de Lydia Tár: es más grande que la vida a su manera, pero también es como cualquier otra persona que no lo hace. t saber conciliar las comodidades del amor con las libertades del deseo. Lo que hace que Tomás sea digno de protagonizar su propia película es que no se disculpa por su egoísmo o miopía. Terminar una película lo deja con una necesidad insaciable de llenar el vacío que deja invariablemente cualquier empresa de este tipo. En el set, se complace en hacer mil elecciones todos los días. En su vida personal, siente el mismo placer al negarse a tomar la única decisión que importa. Tomas lo quiere todo, y «Passages» lo encuentra jugando entre Martin y Agathe con una fuerza destructiva que amenaza con alejarlos a ambos. Si la esterilidad inspirada en Pialat del enfoque de Sachs amenaza con hacer que cada nuevo desarrollo de la trama se sienta demasiado repentino y difícil de procesar (y hay algunas cosas importantes), la velocidad con la que las cosas se le escapan a Tomas enfatiza su impotencia para detenerlas. Las personas no siempre entienden la intencionalidad detrás de las cosas que hacen, entonces, ¿cómo es posible que Tomas espere entender lo que está tratando de lograr con las decisiones que toma como resultado directo de la que tomó en el departamento de Agathe la noche que se conocieron?

Rogowski no es tímido en lo más mínimo a la hora de apoyarse en la autoinvolucración tóxica de su personaje, razón por la cual es tan bueno rescatando una incómoda mota de simpatía por Tomas después de que toca fondo. La amabilidad natural de Whishaw se aprovecha para lograr un efecto apasionante similar en los momentos en que Martin recurre a la brusquedad como una forma de autoprotección, mientras que la vulnerabilidad no afectada de Exarchopoulos permite que Agathe sea el objetivo más vulnerable de Tomas sin convertirse nunca en una víctima.

Sachs siempre ha sido un pararrayos para los actores que no tienen miedo de tomar decisiones difíciles, incluso si sus personajes lo tienen, y aunque «Passages» no tiene suficiente carne en el hueso para sentir que podría elevarlo a otro nivel. , su última película crea una tensión poco común entre la inmediatez sin adornos de su elenco y la firmeza inquebrantable con la que se aplanan en el marco (crédito al director de fotografía Josée Deshaies por crear una apariencia de cine de autor europeo que superpone la angustia de los primeros planos incluso en los más planos generales cuidadosamente planteados).

Solo me pregunto si el trabajo de Sachs se sentiría más grande si hiciera un poco más de espacio para la felicidad de sus personajes a medida que avanzan en espiral hacia una comprensión abrumadoramente honesta de lo que quieren de sí mismos y/o de los demás. Lo que convierte a Tomas en el protagonista por excelencia de Sachs, y en Pasajes, una de sus películas más hirientes a pesar de su pequeñez, es cómo enmarca esa comprensión ganada con tanto esfuerzo como la causa raíz de su problema. “Martin me conoce muy bien”, le explica Tomas a Agathe en un momento dado. Ella responde con una teoría simple de que Tomás pasará el resto de la película reafirmando desesperadamente a pesar de sí mismo: «Tal vez por eso lo dejaste».

Grado: B+

“Passages” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.

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Conduciendo a un retiro espiritual semi silencioso en Oregón, una ex estrella adolescente llamada Lucy (Jennifer Connelly) llama a su hija para decirle que estará desconectada y llega a su destino boscoso. La señalización del retiro es suficiente para que te preguntes si es genuino o una estafa: “Loveland Ranch. Estribaciones del monte Hipnosis. Ese escepticismo se ve reforzado por la mercancía a la venta en la esquina de la sala donde el líder espiritual, Elon (Ben Whishaw), dirige sus sesiones. ¿Es un charlatán o es genuino? La pregunta es intencional. En su primer largometraje como escritora y directora, Alice Englert encuentra hábilmente la línea entre la sátira y la sinceridad, burlándose de los resbalones de la industria de la iluminación espiritual mientras reconoce las serias intenciones de las personas, en este caso clientes muy adinerados, que piensan que es al menos vale la pena intentarlo.

Con Connelly y Whishaw definiendo claramente sus complicados personajes, Mal comportamiento es, durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, atractivo, divertido y astutamente observado. Englert tiene una voz original, buen ojo para los detalles visuales y un aparente don para trabajar con actores. Ella es, por supuesto, más conocida como actriz, más recientemente en Starz’s Las amistades peligrosas y sobre todo en la serie La cima del lago: China Girl, dirigida por su madre, Jane Campion. Pero esta hábil película establece sus sólidas credenciales como cineasta por derecho propio. Es demasiado peculiar para parecer un éxito comercial, pero debería encontrar una audiencia que aprecie su humor negro ganador.

Las escenas de Lucy y Elon en el retiro se intercalan con las de su hija, Dylan (Englert), una doble que trabaja en un set en Nueva Zelanda, a la que un actor con el que se está involucrando románticamente la ve por primera vez asfixiándola falsamente en el bosque. El director de fotografía Matt Henley captura la belleza rural de plano general tanto del retiro como del set de filmación. (Toda la película se hizo en Nueva Zelanda).

Las escenas satíricas del retiro son las más estimulantes, con las actuaciones moduladas de Connelly y Whishaw que reflejan el equilibrio de la película entre la comedia y el drama. Elon parece un tipo normal, no un místico. En su primera reunión de grupo, la mayoría de las personas en la sala están con los ojos abiertos e inquisitivos, mientras que Lucy tiene los ojos cerrados. Connelly nos muestra el rostro de alguien que quiere creer que encontrará la paz y la comprensión por las que vino. En todo momento, revela tanto el auténtico deseo de Lucy de ser ilustrada como su personalidad impaciente, a menudo intolerante.

Está especialmente, y comprensiblemente, molesta cuando aparece una recién llegada, una joven modelo llamada Beverly (Dasha Nekrasova) que lleva una bolsa Louis Vuitton, todo poses y narcisismo. Su primer movimiento es pedirle a Lucy que le tome una fotografía. Cuando Elon le pide al grupo que «comparta una vergüenza», uno de los toques satíricos fulminantes del guión, Beverly dice que tiene miedo de que su juventud se desvanezca. «Lo hará», dice Elon, no demasiado servicial. Luego le grita a Lucy “¡No esperes!” siguiéndolo con más calma con «Be». Tal vez solo es malo como gurú. Whishaw hace que el personaje sea enigmático hasta que deja de serlo.

Las escenas de Dylan brindan un alivio cómico más amplio, mientras practica rodar por las escaleras, se abalanza sobre su posible novio con una lanza y se pone compresas de hielo en los músculos en la habitación de su hotel por la noche. (Campion tiene un cameo muy breve como un médico que trata los moretones de Dylan). Su trama y la de Lucy comienzan a fusionarse tarde en la historia, con un ejercicio en el que Elon le pide al grupo que actúe como madres y bebés. La película da un giro, cumpliendo la pésima conducta del título. Lucy pudo haber tenido un gran avance, o llegado a su punto de ruptura, o tal vez estaba más rota de lo que vimos todo el tiempo.

En esa etapa, la película promete pasarse de la raya de una manera deliciosamente excéntrica, solo para que Dylan, con sus propios problemas personales, vuele para ver a Lucy en Oregón. Mal comportamiento se instala en una historia seria, aunque tensa, sobre el reencuentro de madre e hija. El problema con esta sección no es la disyunción o el cambio de tono, sino la pura charlatanería de las escenas entre Lucy y Dylan. Nos explican gran parte de su relación y sus antecedentes, mientras lo discuten, con recuerdos del pasado muy diferentes. Connelly y Englert son convincentes, pero aquí el guión de Englert la defrauda.

Las notas de prensa de la película dicen: “Aunque Mal comportamiento no se trata específicamente de la relación de Alice Englert con su propia madre, la película se inspiró en los numerosos retiros espirituales a los que asistió a lo largo de los años junto a su madre”. Esa explicación es tanto una forma de enfatizar que la historia es una ficción como un reconocimiento discreto de que la película inevitablemente terminará a la sombra de la brillante carrera de Campion. Sin embargo, es mejor no preocuparse demasiado por los paralelos de la vida real. Esta pequeña película brillante e imaginativa funciona en sus propios términos.