Nicole Kidman ha cautivado al público con su fascinante actuación durante más de 40 años y se ha destacado en teatro, cine y televisión. No sólo es una productora consumada, sino que también ha sido nominada cinco veces al Premio de la Academia. Su papel como Virginia Woolf en Las horas (2002) le valió el Oscar a la Mejor Actriz en 2002.

Nacida en Honolulu, Hawaii en 1967, comenzó su carrera en Australia cuando era adolescente con papeles en Navidad de arbusto (1983) y Bandidos de BMX (1983). Su actuación en Calma muerta (1989) llamaría la atención de Hollywood y de Tom Cruise, eligiéndola para su papel destacado como la neuróloga Dra. Claire Lewicki, en Días de tormenta (1990).

Su trayectoria para establecerse entre las celebridades de Hollywood continuó mientras protagonizaba nuevamente junto a Cruise en Lejos (1992), dominó sus habilidades de actuación cómica como una aspirante a personalidad televisiva en la comedia negra de Gus Van Sant, Morir por (1995), e interpretó a otro médico en la película de superhéroes. batman por siempre (1995), junto a Val Kilmer.

Kidman hizo un muy elogiado debut teatral en Londres en el otoño de 1998, protagonizando junto a Iain Glen La habitación azulla adaptación moderna de David Hare de la obra de Schnitzler La Ronda. Por su actuación, Kidman ganó el premio Evening Standard de Londres y fue nominada en la categoría de Mejor Actriz para un premio Laurence Olivier. Otras actuaciones destacadas incluyen la de Stanley Kubrick. Ojos bien cerrados (1999); y Baz Luhrmann ¡Moulin Rojo! (2001); Jonathan Glazer Nacimiento (2004) y Yorgos Lanthimos La matanza de un ciervo sagrado (2017).

Sus proyectos más recientes en televisión incluyen expatriados (2024), Operaciones especiales: Leona (2023), Nueve perfectos desconocidos (2021), y el aclamado por la crítica, La ruina (2022).

A lo largo de su distinguida carrera, Kidman ha ganado un premio BAFTA, dos premios Emmy y seis Globos de Oro, y es ampliamente considerada como una de las mejores actrices de su generación. Cofundó su productora Blossom Films en 2010. Kidman se ha ganado una reputación por su extraordinario talento, compromiso con su oficio y deseo de trabajar con cineastas de autor como Jane Campion, Sofia Coppola, Anthony Minghella, Sydney Pollack, Lars von Trier y Aaron Sorkin.

Eche un vistazo a la carrera de Nicole Kidman en cine y televisión.

¿Recuerdas cuando Nintendo lanzó un servicio de suscripción el año pasado para reparaciones de Switch en Japón llamado ‘Wide Care’? Bueno, la compañía ahora está a punto de finalizar el servicio por completo.

En un anuncio publicado en su sitio web oficial (gracias, Perfectly Nintendo), Nintendo afirma que ya no ofrecerá nuevos contratos de suscripción o renovaciones a partir de 31 de agosto de 2023. Eso es poco más de un año desde que se lanzó el servicio en julio de 2022.

Los clientes que actualmente tienen un contrato no se verán afectados de inmediato y su servicio permanecerá vigente hasta que finalice su contrato. Entonces, en teoría, un cliente aún podría obtener una suscripción de un año el 31 de julio de 2023 y permanecer cubierto hasta el 31 de julio de 2024.

El servicio permite a los clientes reclamar hasta seis reparaciones cada año en las propias consolas Switch, los controladores Joy-Con, la base y el adaptador de CA a un costo de 200 yenes por mes (aproximadamente $1.50/£1.20) o 2000 yenes por año ($15/£12).

Nintendo no ha aclarado por qué está finalizando el servicio tan pronto.

TECNOLOGÍA

13 mayo 2023 a las 08:00

El término «UWB» aparece en las especificaciones de cada vez más teléfonos inteligentes en estos días. Aquí puede averiguar de qué se trata y el propósito de UWB.

• UWB significa Ultra Wide Band, una tecnología inalámbrica de la década de 1960.
• En el mundo actual de los teléfonos inteligentes, está jugando un papel cada vez más importante gracias a su aplicación versátil.
• Las posibles aplicaciones van desde el seguimiento de dispositivos hasta llaves digitales.

Las tecnologías inalámbricas se utilizan todos los días cuando se utilizan teléfonos inteligentes. Ya sea WLAN, Bluetooth o 5G, todas estas tecnologías de comunicación utilizan ondas de radio para enviar y recibir señales. Otra tecnología menos conocida es la radio de banda ultraancha, también conocida como UWB.

UWB: Eso se esconde detrás del término

UWB significa Banda Ultra Ancha. Esta es una tecnología de comunicación que se utiliza para el intercambio de datos súper rápido en distancias cortas. Los dispositivos compatibles con UWB pueden recibir y enviar pequeñas cantidades de datos muy rápidamente en distancias cortas.

La mayor ventaja de UWB, y al mismo tiempo la explicación de por qué la tecnología es interesante para los teléfonos inteligentes, es la precisión extremadamente alta en la ubicación y la distancia del objeto radiodirigido. UWB se puede utilizar para determinar con unos pocos centímetros dónde se encuentra otro dispositivo con UWB. Esto es mucho más preciso que el GPS o el Bluetooth, donde la precisión es de solo uno o dos metros.

El uso más conocido y extendido de la banda ultraancha hasta la fecha son las AirTags de Apple. Los dispositivos de rastreo están equipados con un chip UWB de Apple para que se puedan ubicar con mucha precisión utilizando una aplicación en el iPhone, incluida la visualización de la dirección y la información de distancia exacta.

En un futuro próximo, los fabricantes de automóviles también esperan poder ofrecer llaves digitales seguras para sus vehículos. UWB debería ayudar con esto: ya hay llaves digitales de automóviles en la aplicación Google Wallet para teléfonos inteligentes seleccionados y modelos de automóviles de Audi o BMW, que se comunican con el vehículo a través de UWB y pueden reemplazar la llave normal.

Así funciona la radio de banda ultra ancha

Sin ser demasiado técnico, una explicación rápida de cómo funciona UWB: la tecnología utiliza un rango de frecuencias mucho más amplio que WiFi o Bluetooth: las frecuencias utilizadas por UWB van desde 3,1 a 10,6 GHz. La velocidad de las ondas UWB es la misma que la velocidad de la luz, y la forma en que funciona es fundamentalmente diferente a Wi-Fi o Bluetooth.

Porque para cifrar los mensajes en las ondas de radio, la intensidad, la frecuencia o la fase de la onda sinusoidal varía con las señales WLAN o Bluetooth. En cambio, UWB siempre usa pulsos de señal de la misma fuerza, que solo varían en el tiempo. Debido a que se puede medir el tiempo entre el envío y la recepción de una onda UWB, es fácil calcular la distancia entre los dos dispositivos. La idea básica es similar a un sonar, pero con la diferencia de que son ondas de radio en lugar de ondas de sonido.

También interesante…

El 30 de abril de 1993, el CERN lanzó la World Wide Web al planeta, de forma gratuita.

Los científicos del CERN, la Organización Europea para la Investigación Nuclear, utilizaron el «sistema de información colaborativo» para comunicarse sin demora entre países y continentes, pero al decidir que esta herramienta era demasiado útil para reservarse para ellos, los científicos del CERN entregaron el concepto y código para que todos lo usen.

La escena final de la orgía no traiciona ninguna de estas luchas entre bastidores. Sus sorprendentes tomas combinan el humor negro (el Dr. Bill llega en un taxi amarillo, mientras que las limusinas negras de los asistentes se estacionan orgullosamente afuera) con momentos genuinamente inquietantes (las máscaras inspiradas en la Commedia dell’arte son silenciosamente horribles), mientras enfatizan solo lo fuera de sí que está el Dr. Bill. Claro, Warner Bros. lo arruinó con sus cuerpos agregados digitalmente para obtener una calificación de ‘R’, pero el punto es firme.

La película se deleita en lo subversivo en todo momento, ya sea subvirtiendo el ambiente navideño con representaciones vívidas de la sexualidad, o subvirtiendo la reputación de Tom Cruise como un atractivo protagonista básicamente poniendo al Dr. Bill en una larga lección sobre cuán ingenuo y desinformado es. Es divertida y carnavalesca, pero aleccionadoramente seria al mismo tiempo. Eso nunca es más obvio que durante la orgía, y en ese sentido, a pesar de la dificultad de llevarla a cabo, la escena cumple su propósito como una clara destilación de los temas centrales y el tono de la película.

Gran parte de la dificultad parece deberse a la falta de experiencia de Stanley Kubrick con material tan explícitamente erótico. Como dijo el guionista Frederic Raphael a EW en 1999: «Al igual que mucha gente de mi generación, creo que Stanley sintió que extrañaba la revolución sexual». […] Era un género, la película de relaciones sexuales, que nunca había intentado antes». Habiendo esperado literalmente décadas para adaptar la novela de Schnitzler, no es de extrañar que Kubrick estuviera decidido a pasar el tiempo haciendo las cosas bien, incluso si se debía en parte a, como Dr. Bill, estando un poco fuera de su alcance. No culminó en el video sexual (figurativo) de Cruise/Kidman que todos esperaban, pero afortunadamente se volvió reconocido por la exploración fascinante y subversiva de los celos, la sexualidad y la ingenuidad ( tanto de Bill como de Kubrick) que lo es.

Según recordó el actor, aceptó la invitación de Kubrick y llegó a su casa al día siguiente. En el lapso de dos horas, a Martin se le concedió acceso a los vastos archivos del director, jugó al ajedrez y deambuló por la legendaria casa. Sin embargo, quizás el aspecto más notable de la visita se produjo cuando visitaron la sala de billar, y probablemente deberíamos dejar que de Semlyen explique lo que sucedió a continuación.

«Más tarde esa tarde, visitaron la sala de billar, donde Martin olió algo horrible: resultó que uno de los perros de Kubrick había cagado en un pasillo cercano», escribió a partir de los recuerdos de Martin. «El cineasta no reconoció el hedor».

Entonces, ¡eso es algo! De todos modos, no está claro por qué esta versión inicial de «Eyes Wide Shut» no se materializó; tal vez tuvo que ver con la falta de comercialización, o tal vez Kubrick estaba pidiendo un presupuesto que los estudios consideraron demasiado alto. Pase lo que pase, la película volvió a la normalidad en 1994, lo que resultó en el clásico navideño demente que todos conocemos y, con suerte, amamos hoy. Sin embargo, probablemente hubiera sido un poco mejor con Martin como protagonista.

Esta fue una elección temática deliberada por parte de Kubrick, y una retrospectiva de 2014 en Vanity Fair reveló que el director tenía una serie de reglas en el set para asegurarse de que Bill y Alice estuvieran siempre alejados el uno del otro. Es decir, Kubrick insistió en que las estrellas Cruise y Kidman, que en realidad estaban casados ​​en ese momento, permanecieran separados tanto como fuera posible durante el rodaje.

Según la crítica Amy Nicholson, Kubrick dirigió a Cruise y Kidman por separado, dándoles a cada uno sus propias notas que tenían prohibido compartir con el otro. Se les permitió desarrollar sus propios personajes, pero no se les permitió comparar notas como pareja.

Además, Kubrick intentó jugar con los celos reales. En la película, la odisea sexual de Bill comienza cuando Alice admite sentir una lujuria que acaba con su matrimonio por un soldado que acaba de pasar. Bill, y quizás Alice también, comienza a tener visiones de Alice desnuda en la cama con otro hombre. Para rodar estas escenas, Kidman y un modelo masculino filmaron desnudos durante seis días, posando en 50 posiciones sexuales únicas… mientras que a Cruise se le prohibió visitar el plató. A Kidman se le prohibió contarle a Cruise sobre sus experiencias al filmar las escenas de sexo.

Cruise y Kidman son profesionales, por supuesto, y uno podría esperar que los celos se convirtieran en un factor cuando uno realiza escenas íntimas con otro, pero la naturaleza concisa de las películas de Kubrick probablemente dejó una atmósfera deliberadamente incómoda. El rodaje de «Eyes Wide Shut» fue notoriamente largo, se prolongó constantemente durante 46 semanas, desde noviembre de 1996 hasta junio de 1998. Según el Libro Guinness de los récords mundiales, es el rodaje de película más largo en la historia del cine.

Los clásicos en blanco y negro aparecen junto con comedias que complacen a la multitud, especiales de televisión animados, romances muy queridos, películas de acción de alto riesgo, películas de ho-ho-horror y más en la guía dorada de cine de temporada de IndieWire.

Max Maven, el influyente mago y mentalista, y el actor de carácter Andrew Prine, que protagonizó muchos westerns, fallecieron a principios de esta semana. Maven tenía 71 años, mientras que Prine tenía 86.

De acuerdo a Plazo, Maven falleció en su casa de Hollywood el martes 1 de noviembre, después de una batalla de dos años contra el glioblastoma. Nacido como Philip Goldstein el 21 de diciembre de 1950 en Ithaca, Nueva York, el famoso mago creó el personaje de Max Maven a mediados de la década de 1970 y aparecía a menudo en programas de magia televisivos para realizar trucos de lectura de mentes «interactivos».

Siempre vestida de negro y luciendo un pico de viuda, Maven se convirtió en una figura icónica en el mundo de la magia. Apareció en innumerables programas de televisión, incluido el papel principal en Fox’s El castillo misterioso del conde DeClues y lugares de invitados en Hospital General, Fresh Prince of Bel-Air, Mork y Mindy, y muchos más. Maven también apareció en el especial de NBC altamente calificado. La magia más grande del mundo en 1994 y regresó para ediciones posteriores en 1995 y 1997.

Reconocido como un historiador mágico respetado, Maven fue honrado con una serie de premios por su creatividad y desempeño, incluso de la Sociedad de Magos Estadounidenses, la Hermandad Internacional de Magos y la Academia de Artes Mágicas.

Le sobreviven sus hermanas, Sara Goldstein Gall y Naomi Goldstein.

Prine, mientras tanto, murió el lunes 31 de octubre en París por causas naturales mientras estaba de vacaciones con su esposa, la actriz y productora Heather Lowe. “Era el príncipe más dulce”, dijo Lowe. El reportero de Hollywood.

Nacido el 14 de febrero de 1936 en Jennings, Florida, Prine debutó como actor en un episodio de Hora del acero de Estados Unidos a fines de la década de 1950. Continuaría interpretando al hermano mayor de Helen Keller, James, en la película nominada al Premio de la Academia. El hacedor de milagros en 1962.

Prine se hizo conocido por sus papeles en westerns, incluidos ¡Bandolero!, Chisumy Amplio País, el último de los cuales interpretó a Earl Holliman en 28 episodios. Después de la cancelación de Amplio PaísPrine siguió trabajando durante las décadas de 1960 y 1970, apareciendo en series como Gunsmoke, Bonanza, Dr. Kildare, Barnaby Jones, Hawaii Five-O, Twelve O’Clock High, La mujer biónicay El fugitivo.

Permaneció activo durante las décadas de 1980 y 1990, apareciendo en espectáculos como Fall Guy, Danger Bay, Asesinato, Ella escribió, Matlock, Ciencia extrañay Lugar Melrose. Su último papel en televisión fue en un episodio de 2008 de Gracia salvadora.

A Prine le sobreviven su hermano, John, y sus sobrinos Nick (y su esposa, Rhonda) y Kevin (y su esposa, Kathy).

Todd Field estaba trabajando como actor en “Eyes Wide Shut” de Stanley Kubrick cuando la estrella Tom Cruise lo llevó aparte. Cruise miró a Field a los ojos y le dijo al autor en ciernes que algún día sería director. “Básicamente me empujó hacia el avión de combate”, recuerda Field a VariedadPodcast del Circuito de Premios. “Dije, ‘oh sí, fui a la escuela de cine’. Y me dijo, ‘no, no… vas a DIRIGIR’. ¿Qué vas a hacer?»

Ese momento con la superestrella tuvo un efecto profundo en Field, quien en ese momento estaba siguiendo una carrera como actor, con créditos cinematográficos anteriores que incluían «Radio Days» (1987) y «Sleep with Me» (1994).

Field, por supuesto, finalmente se convirtió en un célebre cineasta. Pero han pasado 16 años desde que se estrenó en cines su última película “Little Children” (2006). Ahora, está de vuelta con su mejor película hasta el momento, «Tár», protagonizada por Cate Blanchett.

En el episodio de esta semana de la premiada Variedad Awards Circuit Podcast, nos sentamos con Todd Field, el escritor, director y productor de «Tár», mientras habla sobre trabajar con Blanchett y Nina Hoss, así como algunas de las preguntas más candentes de la película y cuánto falta para que tengamos otro largometraje de a él.

Escucha a continuación:

Puede que hayan pasado 16 años desde “Little Children”, la última película que dirigió Todd Field, pero solo le llevó tres meses escribir “Tár”. Y la mirada psicológica al mundo de una compositora ficticia ha generado muchas conversaciones de la audiencia que invitan a la reflexión.

“Tár” se centra en Lydia Tár, interpretada por la dos veces ganadora del Oscar Blanchett (“The Aviator” y “Blue Jasmine”), una compositora lesbiana que se convierte en la primera mujer en dirigir una importante orquesta alemana.

Después de estrenarse en los festivales de cine de Venecia y Telluride, la película se estrenó con excelentes críticas de los críticos, lo que la colocó firmemente en el medio de la carrera por los Oscar en todas las categorías.

Las dos películas anteriores de Field fueron adaptaciones de otras historias, lo que le valió dos nominaciones al mejor guión adaptado en sus respectivos años. “Tár” es su primera historia original, pero no el único guión original que ha escrito. Cuando Field terminó su beca en el American Film Institute a principios de la década de 1990, escribió un guión original que describe como su versión de «400 golpes» (1959), el clásico francés sobre la mayoría de edad de François Truffaut. “Se lo di a mi entonces agente, quien dijo que la década de 1980 era no una era.»

Field estaba deprimido y desalentado por esa respuesta, y nunca se la mostró a nadie.

Entonces, naturalmente, cuando Peter Kujawski, presidente de Focus Features, le pidió a Field que escribiera lo que quisiera, Field sintió ansiedad al respecto. “Cuando alguien te da ese tipo de libertad y respeto, estás desesperado por encontrarlo de frente”, dice.

En aproximadamente doce semanas, y al comienzo de la pandemia de COVID-19, Field escribió el guión de “Tár”. “No soy un conspirador”, dice. “Normalmente pienso en los personajes. Me interesan las personas y observar el comportamiento de las personas”.

Antes de realizar sus dos primeros largometrajes, «In the Bedroom» (2001) y «Little Children», Field actuó en películas como «Twister» (1996) junto a actores como Bill Paxton y Philip Seymour Hoffman. Él recuerda «ser arrojado con granizo real de las máquinas, y que nos abrieran el cuero cabelludo y que nos dieran puntos de sutura».

En cuanto a lo que ha estado haciendo durante los últimos 16 años, no es tan complicado como muchos pensarían. “Estaba criando niños”, dice. “Tratando de mantener las luces encendidas”.

¿Qué sigue para Field? Además de saber que ya no está vinculado a la serie de Hulu «El diablo en la ciudad blanca», el cineasta dice que tiene algunas ideas en ciernes. Uno es un proyecto que quiere hacer con Blanchett y su estrella de «Little Children» Kate Winslet. «Tengo esta idea», dice. “Siempre pienso en los dos ‘C/Kates’ un poco acerca de cómo pensamos en DeNiro y Pacino antes de que estuvieran en esa escena en ‘Heat’ de Michael Mann. Estaba allí mientras todos esperábamos tener una escena con los dos juntos. Creo que ‘C/Kates’ en algún momento necesitan trabajar juntos”.

Sí, por favor.

También en este episodio, el actor Jeremy Pope habla sobre su papel en la nueva película “The Inspection”, de la escritora y directora Elegance Bratton. Habla de su amor por Broadway, su próximo estreno junto a Paul Bettany y ser visto en Hollywood.

Además, la mesa redonda regresa para conversar sobre algunos de los principales contendientes animados y documentales del año (con «Good Night Oppy» que se estrena esta semana en los cines y «Guillermo del Toro’s Pinocchio» se estrena en AFI Film Fest).

El podcast «Awards Circuit» de Variety, producido por Michael Schneider, quien también es coanfitrión con Clayton Davis, es su escucha integral para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada semana, el «Circuito de premios» presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión; discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria; y mucho, mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o en cualquier lugar donde descargue podcasts. Nuevos episodios publicados semanalmente.