Gato montés, dirigida y coescrita por Ethan Hawke y protagonizada por Maya Hawke (Cosas más extrañas, Mujercitas) como Flannery O’Connor, se estrena este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles. O’Connor, una de las escritoras más evocadoras, brillantes y ambiciosas del país, fue diagnosticada con lupus a los 24 años y de mala gana se instaló con su madre, interpretada por Laura Linney, en una granja lechera en Georgia, y continuó escribiendo hasta que murió en 1964 a la edad de 39. Criada en el sur de Jim Crow, donde se desarrolla su obra, hizo una crónica de la crueldad y la hipocresía en una prosa luminosa.

La película se estrenó en Telluride y se estrenará en cines este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles a través de Oscilloscope. Hawke, cuatro veces nominado al Oscar, habló con Deadline el Gato montésLa historia de fondo, cómo se entrelaza entre la vida de la autora y su ficción, y el desafiante estado actual del cine independiente: “Nunca ha sido tan fácil hacer una película independiente. Nunca ha sido más difícil conseguir que alguien lo vea”. (Las preguntas y respuestas se han editado ligeramente para mayor claridad).

FECHA LÍMITE: Flannery O’Connor es una escritora increíble, quizás subestimada. Su historia ‘Good Country People’ me dejó atónito hace años cuando la leí por primera vez. ¿Cómo llegaste a ella y a esta película?

ETHAN HAWKE: Es realmente una especie de movimiento intergeneracional. Mi madre vendía libros de texto universitarios en Atlanta, Georgia, cuando yo era niño y se enamoró de los escritos de Flannery O’Connor cuando estábamos allí. Así que crecí en una casa donde pensaba que ella era tremendamente famosa, mi mamá hablaba tanto de ella que pensé que todos leían a Flannery O’Connor. Maya la descubrió por su cuenta a través de un gran profesor de inglés de secundaria. Nos dio algo de qué hablar juntos, simplemente a ambos nos encantó. Y luego como Cosas extrañas comenzó a explotar, y Maya comenzó a interesarse cada vez más en asumir la responsabilidad por el tipo de cosas que ella pone en el mundo, se acercó a mí para proponerme hacer esta película. Fue algo sorprendente haber estado hablando de Flannery O’Connor con mi madre y ahora estuviera hablando de ella con mi hija. Ha sido un largo camino.

FECHA LÍMITE: Entonces, cuando decidiste hacerlo, ¿fue difícil descubrir cómo? Ella era muy solitaria.

HAWKE: Se enfermó muy joven y pasó la mayor parte de su vida atrapada en su casa con su madre. Una vez le dijo a alguien que si alguien intentara escribir una biografía mía sería muy aburrido. Y pensé, sí, a menos que quisieras hacer una película sobre el poder de la imaginación y lo que se puede lograr con la imaginación, ella sería una gran plataforma de lanzamiento para tal película.

FECHA LÍMITE: ¿Al transformar la acción de su vida real a sus historias?

HAWKE: Bien. Mencionaste «buena gente del campo». Ella misma ha dicho que esa es su historia más autobiográfica. Seleccioné los que realmente exploraban sus relaciones, especialmente con su madre. entonces estamos viendo cierta continuidad de personajes a medida que se desarrolla esta película. [In ‘Good Country People’ a creepy bible salesman seduces a disabled woman and steals her wooden leg.]

FECHA LÍMITE: ¿Qué fue lo que más te fascinó de ella?

HAWKE: Como mucha gente, no sabemos dónde poner la ambición. Ya sabes, ¿cuál es la ambición al servicio de si en realidad es sólo el servicio de hacerte parecer más importante? Esa no parece una causa que merezca la pena dedicarse a toda una vida, y ella realmente estaba luchando con eso. Ella era extremadamente ambiciosa. Ella no sólo quería ser escritora. Ella quería ser Tolstoi. Y eso le parecía extremadamente arrogante. Y eso estaba en conflicto con la humildad por la que luchaba en su vida religiosa. Y lo encuentro muy convincente y realmente interesante.

FECHA LÍMITE: O’Conner fue valiente en su interpretación del Jim Crow South. Pero algunas de sus cartas privadas tenían epítetos raciales. ¿Cómo piensas de eso?

HAWKE: Toda esa conversación es interesante, pero este país es un país racista. No se puede contar la historia de Estados Unidos sin tropezar con estas heridas. Y las personas de las generaciones anteriores a nosotros crecieron en este suelo, y todas esas heridas son evidentes cuando retrocedes al pasado y lo exploras. No todo el mundo es Martin Luther King. No todo el mundo es un campeón, pero eso no significa que sus vidas no tengan nada que ofrecernos. Alice Walker dijo: «Un país no desecha sus genios». Pensé que si Toni Morrison y Alice Walker pueden encontrar el camino hacia el perdón, creo que algunos de nosotros, almas inferiores, podemos hacerlo. [Both are admirers of O’Connor’s writing.]

FECHA LÍMITE: ¿Cómo fue trabajar con tu hija?

HAWKE: Fue maravilloso. Me encanta actuar y me encanta cuando un actor tiene una fuerte pasión por actuar y hacer algo, y se le ocurre un personaje. Se me acercó con esta idea: la idea de que había pasado su vida viendo películas sobre hombres que eran personajes complicados y llenos de matices que no tenían por qué ser agradables. Toda la película trataría sobre su relación con ellos mismos y su trabajo. Y ella dijo: «Me encantaría ver una película sobre una mujer joven que tenga la misma confianza». Eso me pareció muy convincente. Y ella está en un lugar de su carrera en el que, ya sabes, estoy trabajando con mi hija adulta. [Others have done it – he mentioned John Huston’s The Dead, written with son Tony Huston and starring daughter Anjelica Huston, one of Hawke’s favorite films.] Si lo tomas realmente en serio, puedes aprovechar el entusiasmo compartido y, como buena banda, puedes usar tu propia intimidad para profundizar y hacer que algo valga la pena para la gente. Y eso es lo que Maya y yo queríamos hacer.

FECHA LÍMITE: ¿Algo difícil al respecto?

HAWKE: Es un poco difícil hacerlo público. Estrenando la película. Ya sabes, el miedo que rodea… una relación que es tan sagrada [being used] para promocionar una película. Y esa es la única parte que es incómoda. Su realización fue uno de los mejores momentos de mi vida.

FECHA LÍMITE: La película se estrena este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles antes de expandirse, ¿vas a salir de gira con ella?

HAWKE: Estoy tomando el mes de mayo y viajando por todo el país haciendo preguntas y respuestas en diferentes ciudades. Si quieres estrenar una película única, tienes que hacerlo de una manera única.

FECHA LÍMITE: Vi que hiciste algunas proyecciones antes del fin de semana de estreno, a menudo con entradas agotadas. ¿Son fanáticos de Flannery O’Connor??

HAWKE: Ya no sé a quién le importa el cine. Ya no sé a quién le importa la literatura. Pero sé que sí. Y por eso estoy interesado en ver. Estoy yendo por todo el país hablando de la película. Y veré si alguien está interesado.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles son tus sentimientos sobre el panorama del cine independiente en este momento?

HAWKE: He estado haciendo esto el tiempo suficiente para saber que siempre está cambiando. Y llegas a momentos en los que las cosas son fáciles y es fácil hacer cosas interesantes. Y luego hay momentos en los que es realmente difícil. Y las formas en que el medio se cruza con el público están cambiando. El streaming lo ha cambiado todo. El Covid, las huelgas, todo, han hecho retroceder a la gente.

Se está ganando mucho dinero [by some]. Y eso tiene algunos impactos positivos en la comunidad y muchos negativos porque [there’s a] el peligro de un pensamiento de grupo gigante y de convertir todo el medio en McDonald’s. Ese es el miedo. Pero también sé que cada vez que hay un revés, lo único que hace es generar un gran avance. Entonces todo está en transición. Estoy feliz de poder hacer un trabajo en el que creo. Pero no lo sé. Al igual que todos los demás, yo mismo me despierto por la mañana leyendo artículos al respecto.

¿Cómo está sucediendo un trabajo interesante? ¿Está sucediendo en streaming? ¿Cuál es el futuro del cine independiente? Nunca ha sido tan fácil hacer una película independiente. Nunca ha sido más difícil conseguir que alguien lo vea. Es realmente difícil para los productores. La gente puede perder fácilmente la camisa al intentar correr un riesgo. Pero si no asumimos riesgos, realmente sacrificamos mucho. El trabajo de la comunidad artística es provocar conversaciones interesantes. Pero si no le haces ganar dinero a la gente, no podrás hacerlo. Siempre ha sido un enigma.

Range Media Partners ha asegurado una inversión minoritaria de un grupo que incluye a Liberty Global y la family office Wildcat Capital Management del socio fundador de TPG, David Bonderman.

La empresa de entretenimiento familiar Playground Productions también participa en la nueva ronda, cuyos términos no fueron revelados. Los nuevos inversores se unen a una lista existente de patrocinadores, entre ellos A+E Networks y Point72 Ventures del multimillonario de fondos de cobertura Steve Cohen.

Al anunciar el acuerdo, Range dijo que ayudaría a «estimular iniciativas de crecimiento y adquisiciones estratégicas».

Desde que Deadline dio la noticia de la formación de Range en 2020 con un grupo de los mejores y más brillantes que dejaron CAA, WME y otros puestos, la empresa de gestión/producción ha ampliado lentamente sus operaciones a deportes de entretenimiento, música, digital, publicidad y otros sectores.

Durante el año pasado, Range solidificó sus capacidades cinematográficas fusionándose con La La Tierra productora Automatik. La firma también estableció una estrategia deportiva que contempla la adquisición de empresas en etapa de crecimiento dentro de las verticales de derechos de medios, marketing de atletas y golf; y fortaleció sus esfuerzos musicales lanzando una división de publicación musical y abriendo una oficina en Nashville.

Establecer vínculos con Liberty Global, el proveedor de televisión de pago y servicios de banda ancha fuera de EE. UU. presidido por John Malone, permitirá a Range comenzar a perseguir sus ambiciones de expansión en el extranjero.

El grupo inversor, formado por filiales de Liberty Global y un fondo de inversión asesorado por Wildcat Capital y Rick Hess, estaba dirigido por Forest Road Asset Management y acompañado por la inversión de Playground. En relación con la inversión de capital, Hess, ex ejecutivo de finanzas cinematográficas de CAA y director del banco comercial Evolution Media que ahora dirige Cobalt Capital, fue designado para formar parte del órgano rector de Range como representante de Liberty Global y Wildcat Capital Management.

“Fundamos Range con la intención expresa de construir una oferta multi-vertical de servicio completo, que se extienda más allá del negocio tradicional de representación de cine y televisión para catapultar las carreras y ambiciones de los clientes a través del panorama más amplio del entretenimiento y los medios, así como a través de tecnología y empresas diversificadas”, dijo el director ejecutivo Peter Micelli. «Vimos los cambios dinámicos que se estaban produciendo, nuestros clientes los sintieron a través del efecto dominó y queríamos ser más agresivos en cómo podríamos aprovechar esos cambios de manera ventajosa».

Jack Whigham, socio gerente de Range, calificó a los nuevos accionistas minoritarios como “socios estratégicos ideales para la próxima etapa de crecimiento de Range”. Hemos sido muy deliberados durante este proceso, deseando encontrar socios de primer nivel y de primera línea que tengan una perspectiva única de nuestra industria y estén tan comprometidos como nosotros con una estrategia innovadora a largo plazo para desbloquear valor global para nuestros clientes. »

ACF Investment Bank asesoró al grupo inversor y Greenberg Traurig actuó como asesor legal. Cooley se desempeñó como asesor legal de Liberty, mientras que Range estuvo representado por Jones Day.

GATO MONTÉS

Sección: Presentación Especial

Director: Ethan Hawke

Guionistas: Shelby Gaines, Ethan Hawke

Línea de registro: Ethan Hawke dirige a su hija Maya Hawke en una película que explora la vida y el arte de la autora estadounidense Flannery O’Connor. La película se centra en un período clave en la vida de la autora, imaginando a la joven escritora mientras perfecciona su proceso y se compromete con su ficción única y profundamente personal a costa de su propia comodidad y satisfacción. La película también está protagonizada por Laura Linney y Philip Ettinger.

Ventas: UTA, CAA

Fecha de estreno: 11 de septiembre de 2023

Panelistas: Ethan Hawke, Maya Hawke

Citas clave: “A mi papá y a mí siempre nos ha encantado hablar sobre la fe y la imaginación, y vimos una manera de hacer una película sobre nuestra propia relación con el acto creativo y el acto espiritual a través de la figura de Flannery O’Connor, que es una persona profundamente creativa y profundamente fiel”. —Maya Hawke

“Ella lo dijo. Flannery O’Connor fue un trampolín para que tuviéramos la oportunidad de disfrazar algo realmente personal en el marco de una película biográfica”. – Ethan Hawke

“Sabía que quería interpretar a este personaje, pero no tenía idea de qué estaba hablando papá: cómo se podía hacer una película sobre ella que fuera interesante pero que no creara artificialmente una trama en su vida donde no la había, donde ¿No hiciste que una relación romántica fuera mucho más importante de lo que alguna vez fue? —Maya Hawke

“Ahora no conocemos a Flannery O’Connor, no la conocíamos ni cómo era realmente, pero ella compartió con nosotros sus sueños, y son sueños hermosos en estos cuentos que ella escribió. Puedes estudiar estos sueños y puedes verla en el sur de Jim Crow, comienzas a verla en el suelo en el que creció. Así que empiezan a aparecer diferentes cosas que son muy complejas e interesantes si las dejas evolucionar”. – Ethan Hawke

Ethan Hawke lo mantiene todo en familia con su última película, «Wildcat».

Basada en la vida de la novelista Flannery O’Connor, la película biográfica está protagonizada por Maya Hawke como la escritora sureña. Ethan dirige, produce y coescribió el guión junto con Shelby Gaines, como informó Variety por primera vez.

“Maya ha estado trabajando arduamente durante años para armar este proyecto, y estamos agradecidos por la oportunidad de presentar a una nueva generación de cinéfilos el genio de Flannery O’Connor”, ​​dijo Ethan, al tiempo que compartió un primer vistazo a la producción en Instagram. “Su trabajo explora temas importantes para todos los artistas: la intersección de la creatividad y la fe, la relación borrosa entre la imaginación y la realidad”.

Ethan protagonizó anteriormente junto a Maya la serie limitada «The Good Lord Bird». La ejecutiva de Maya produce «Wildcat» a través de Under the Influence Productions. La fotografía principal de la película comenzó el 10 de enero en Louisville, Kentucky.

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Según la sinopsis oficial, «Wildcat» seguirá a O’Connor mientras lucha por publicar su primera novela. Católico devoto de Georgia, O’Connor fue invitado al prestigioso Taller de Escritores de Iowa.

Famosa por su poco convencional ficción corta sobre el sur de Estados Unidos y su fe, estuvo plagada de lupus durante gran parte de su vida y murió a los 39 años. Su trabajo continúa siendo leído, estudiado y admirado y recibió elogios póstumos, incluido el Premio Nacional del Libro. . Las obras notables de O’Connor incluyen dos libros de cuentos: «Un buen hombre es difícil de encontrar» y «Todo lo que se levanta debe converger», así como la novela «Sangre sabia».

La película también está protagonizada por Cooper Hoffman, hijo del difunto ganador del Oscar Philip Seymour Hoffman. Laura Linney, Philip Ettinger, Rafael Casal, Steve Zahn, Willa Fitzgerald, Alessandro Nivola y Vincent D’Onofrio completan el reparto.

“Wildcat” es producida por Joe Goodman de Good Country Pictures, Ryan Hawke y Ethan Hawke de Under the Influence Productions, Cory Pyke de Renovo Media Group y Kevin Downes y Jon Erwin y Daryl Lefever de Kingdom Story Company. Los productores ejecutivos incluyen a Eric Groth y David Kingland de Renovo Media Group, junto con Maya Hawke a través de Under the Influence Productions. Renovo está financiando completamente la imagen. UTA Independent Film Group y CAA Media Finance manejan los derechos de distribución en todo el mundo.

“La oportunidad de trabajar con los Hawke para contar esta historia de lucha, imaginación y fe es exactamente el tipo de esfuerzo para el que se creó Renovo”, dijo el productor ejecutivo David Kingland de Renovo Media Group. “Este proyecto ha reunido una combinación única de elenco y equipo para compartir la vida y los escritos de Flannery O’Connor tanto para los fans como para las nuevas audiencias”.

Maya abordó previamente la conversación del «bebé nepo» en una historia de portada de septiembre de 2022 con Rolling Stone.

“Siento que la única forma de manejar el asunto del nepotismo, que definitivamente te brinda enormes ventajas en esta vida, es que obtendrás oportunidades gratis, pero las posibilidades no serán infinitas”, dijo Hawke. “Entonces hay que seguir trabajando y hacer un buen trabajo. Si haces un mal trabajo, las posibilidades se detendrán. Ese es mi espíritu”.

Maya también le dijo a IndieWire que con frecuencia le pedía consejo a su padre, Ethan, sobre cómo abordar los roles, al igual que su giro cómico más oscuro en «Do Revenge».

Maya protagoniza junto a la madre Uma Thurman la película de acción “The Kill Room”. La próxima película, dirigida por Nicol Paone, se centra en un asesino a sueldo (Joe Manganiello) y su jefe (Samuel L. Jackson), cuya relación con un marchante de arte (Thurman) accidentalmente los revela. Debi Mazar y Larry Pine también protagonizan.

El colaborador frecuente de Thurman, Quentin Tarantino, también se burló de una posible tercera película de «Kill Bill» con Thurman y Maya interpretando a The Bride and Bebe en fuga 20 años después de los eventos de la secuela.

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Trevor Frost fue a la Amazonía peruana en busca de gigantes, anacondas, para ser exactos. Mientras estuvo allí, le presentaron a un trío mucho más interesante que cualquier escurridiza raza de serpiente: Harry Turner, un traumatizado veterano británico de la guerra en Afganistán; Samantha Zwicker, una conservacionista estadounidense que dirige un centro de rehabilitación y rescate de vida silvestre; y Keanu, el ocelote bebé que Turner y Zwicker habían salvado del mercado negro. En el transcurso de 18 meses, Frost y su pareja, Melissa Lesh, documentarían el proceso de reintroducción de Keanu en la naturaleza y el creciente vínculo redentor entre Harry y el gato. Pero como relatan los directores de «Wildcat» en el relato exclusivo a continuación, incrustarse en un complejo remoto de la jungla y embarcarse con Keanu en la cacería nocturna de roedores no serían los mayores obstáculos que enfrentarían para llevar la historia de Harry, Samantha y Keanu a la realidad. la pantalla: experiencias que ponen a prueba la fuerza de un dúo de directores.

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Melissa Lesh: Cuando la enfermera me entregó los resultados de la resonancia magnética que mostraban un quiste del tamaño de un huevo de gallina en la parte posterior de mi cerebro, no comprendí completamente en ese momento cómo afectaría eso a la producción. Entre los muchos desafíos que existen para hacer una película, una cosa que no anticipas es someterte a una cirugía cerebral. Avance rápido hasta el otoño de 2019, un año después, después de muchos escáneres cerebrales, los médicos confirmaron que esta masa amorfa en realidad estaba creciendo y necesitaba ser extirpada. No estaba claro qué tipo de quiste era, pero según el tamaño y los relativamente pocos síntomas que estaba experimentando, probablemente había estado creciendo muy lentamente, durante mucho tiempo, tal vez toda mi vida. Temían que pudiera ser un quiste hidatídico, causado por tenias que forman un saco lleno de líquido en el cerebro que contiene huevos de tenias. Me dijeron que si se trataba de un quiste hidatídico y no se extirpaba correctamente, el saco podría romperse, diseminando huevos por todo mi cerebro y posiblemente provocando un shock anafiláctico. Solo me enteraría de cuál fue el diagnóstico el día de la cirugía, cuando entraron a extirparlo.

En ese momento, mi codirector Trevor Frost y yo estábamos en medio de la producción y ya habíamos pasado más de 150 días filmando “Wildcat”. La historia se desarrollaba frente a nuestros ojos y nuestras opciones eran limitadas. No tuve más remedio que extirpar el quiste en medio de todo según la recomendación del cirujano. Esto significó alejarme de la película durante una parte crítica del proceso y apoyarme fuertemente en Trevor, mi compañero creativo y de vida, para ayudarme a sanar y mantener la historia.

Trevor escarcha: No quiero revelar demasiado de la historia de la película, por lo que es difícil para mí dar más detalles sobre el proceso de encabezar la producción solo mientras Melissa se recuperaba de una cirugía cerebral. Debería bastar con decir que los últimos tres meses que Harry estuvo con Keanu en la Amazonía peruana fueron, con mucho, los más difíciles de toda la producción, ya que tuvo que romper lentamente su vínculo con Keanu al mismo tiempo que luchaba por volver a la sociedad. después de más de 500 días viviendo en la selva tropical con muy poca interacción humana. Lidiar con lo anterior al mismo tiempo fue extremadamente difícil para la salud mental de Harry y entró en un período en el que estaba muy preocupado por su bienestar, particularmente porque luchaba con ideas suicidas y autolesiones. Como alguien que vive con un trastorno depresivo mayor y un trastorno de ansiedad generalizada, ciertamente tengo una comprensión más íntima de lo que significa tener días o semanas realmente malos y, por lo tanto, una capacidad algo mejor para compadecerme de otras personas que también luchan, pero aun así, no estaba preparado para manejar lo que se desarrolló en esos últimos meses de producción. Por supuesto, soy consciente de que no es mi culpa; la sociedad no nos prepara para manejar muchas de las situaciones muy difíciles que inevitablemente encontraremos en la vida, como el duelo por la pérdida, la resolución de conflictos y cómo ayudar a las personas que luchan con problemas de salud mental. Lo que aumentó la dificultad de ese período de tiempo fue tener que elegir entre terminar una película o apoyar a Harry; en otras palabras, ¿qué filmo y cuándo dejo la cámara y dejo de grabar?

Sin embargo, mirando hacia atrás en ese momento, mi mayor error fue no hacer un mejor trabajo para cuidar de mí mismo. Creo que muchos de nosotros, especialmente en la sociedad occidental, estamos programados para lanzarnos a los problemas de una manera que no es necesariamente productiva o saludable. Había otro elemento en todo esto que aún no he mencionado, y es Samantha, el otro personaje principal del documental. Ella, por supuesto, estaba tratando de administrar una organización sin fines de lucro, y todo lo que eso implica, mientras también cuidaba de Harry, así que también estaba trabajando en esto con ella y su propio trauma, y ​​el costo de todo finalmente me rompió mental y mentalmente. físicamente. Mi cuerpo estaba literalmente repugnante por el estrés acumulado. Estaba teniendo terribles problemas intestinales y náuseas y me encontraba llorando al azar. Terminé mi última sesión en el Amazonas en febrero de 2020, días antes del comienzo de la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos, e inmediatamente me concentré en trabajar en mi salud mental y física, lo cual solo fue posible porque Melissa se hizo cargo de la todo el proyecto en ese punto.

Toronjil: Fue un mes después de mi cirugía cuando volví por primera vez a la película. Un viaje al Amazonas hubiera sido demasiado, pero afortunadamente parte de la historia tuvo lugar en los EE. UU. Empaqué mi cámara, me subí a un avión y aterricé en Seattle para continuar donde lo dejamos. Me dijeron que no levantara nada que pesara más de 10 libras, así que viajé con el apoyo de nuestro coproductor Mallory Bracken. Ella me ayudó a filmar, me animó a estirarme, a tomármelo con calma, siempre reiterando las indicaciones de los médicos. Tenía ganas de volver a la historia. Después de todo, había estado fuera del circuito, sin poder mirar pantallas, incapaz de revisar imágenes o hacer lo que más amaba, editar. Y todavía no teníamos final para la historia.

A medida que pasaba el tiempo y terminamos nuestros rodajes finales en 2020, se hizo cada vez más claro el costo que la película le había cobrado a Trevor. Las cosas que vio y experimentó durante ese mes de producción en Perú, mientras yo estaba en casa recuperándome, fueron graves y comenzaron a tomar fuerza. Era como si su cuerpo y su mente se estuvieran desmoronando. Más de ocho años de ser su pareja, nunca lo había visto en este tipo de estado. Aunque luchó contra la depresión a lo largo de nuestra relación, ni una sola vez habló de querer terminar con su vida. Fue ese invierno que me dijo lo mal que estaba, y que si se sentía así dentro de un año, no querría seguir viviendo. Fue una de las cosas más difíciles que he tenido que escuchar y supe en ese momento que necesitábamos hacer algo drástico para cambiar el rumbo. Su bienestar era mi prioridad número uno.

Trevor: La verdad es que todavía no me he recuperado completamente mental o físicamente de hacer “Wildcat”, incluso después de meses de terapia intensa además de probar nuevos medicamentos con la ayuda de mi psiquiatra. Hay un libro excelente llamado «El cuerpo lleva la cuenta» que describe cómo vive el trauma en el cuerpo, lo que realmente dio forma a mi viaje de curación recientemente. Ahora me doy cuenta de que he hecho un trabajo terrible al deshacerme del trauma en mi cuerpo, al trabajar en el trauma que experimenté al ver a las personas que me importan luchar tan intensamente. Así que esa es la siguiente fase de mi recuperación.

Toronjil: Por difícil que sea a veces, una de las cosas hermosas de codirigir y trabajar con un socio es poder apoyarnos mutuamente cuando más lo necesitamos. Quizás sea obvio que codirigir se trata de colaborar y tener una visión compartida, pero creo que también se trata de saber cuándo dejar que la otra persona se aleje, cuándo darle espacio y tiempo. Este péndulo creativo esencial osciló una vez más cuando entré en la edición. Trevor necesitaba distanciarse del proyecto para concentrarse en su mente y cuerpo. Necesitaba tiempo para sanar. Con un cráneo engrapado y un equipo de edición completo, pude participar y comenzar a ensamblar nuestro primer montaje preliminar con nuestro productor y editor Joshua Altman. Estaba energizado y listo para esta etapa final.

Nos tomó cuatro años terminar “Wildcat”. Fue una de las experiencias más desafiantes y gratificantes de nuestras vidas. Este proceso difícil y alegre de hacer películas puede, y a menudo lo hace, impactar cada parte de nuestro ser. Tener con quien compartirlo es una de las cosas que más valoro de este trabajo, sentirme apoyado y saber que puedo brindar lo mismo. Ahora que Trevor y yo comenzamos a embarcarnos en nuestra próxima película, mantengo estas experiencias cerca y reflexiono con gratitud. Estoy agradecido por Trevor, por mi familia, por todo nuestro equipo de filmación que nos apoyó y ayudó a salir adelante. Ha sido un gran viaje, y algo que nunca olvidaré.

Para aquellos curiosos, tuve la suerte de que la cirugía salió mejor de lo esperado. Resulta que no tenía un quiste de tenia; era un quiste ependimario benigno, un saco lleno de líquido de paredes delgadas. Después de que fue identificado, me dijeron que yo era la persona número 31 en el planeta en tener este quiste extremadamente raro. Se eliminó y mis síntomas desaparecieron, mi cerebro llenó el espacio y me dijeron que no había riesgo de que regresara, por lo que ya no necesitaba escaneos adicionales. Afortunadamente, ahora todo es solo una historia en la página, una parte del pasado.

“Wildcat” se estrena en cines selectos el 21 de diciembre y en Prime Video el 30 de diciembre.

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En octubre de 2021, Amazon Studios anunció que adquiriría «Wildcat» de Trevor Beck Frost y Melissa Lesh por un precio cercano a los 20 millones de dólares, una suma asombrosa para un documental de este tipo. Producida por 30WEST (“Tiger King”, “Flee”), la película cuenta la historia del exsoldado británico Harry Turner y la conservacionista Samantha Wicker, quienes se ayudan a curarse mientras cuidan a un pequeño gato montés ocelote en las profundidades de la selva peruana.

Este es el primer largometraje de Frost y Lesh. Frost proviene de la fotografía fija, con trabajos publicados en National Geographic y el New York Times, mientras que Lesh ha trabajado anteriormente con cortometrajes. El documental ha cobrado un impulso considerable al borde de la temporada de premios, ya que recientemente fue nominado a dos premios IDA Documentary Awards por edición (Lesh, Joshua Altman, David Zieff, Ben Gold) y música (Patrick Jonsson).

Amazon ya lanzó la página FYC de la película, que incluye varias categorías, incluida la mejor película documental, dirección y canción original para «A Sky Like I’ve Never Seen» de Fleet Foxes, con el cantante brasileño Tim Bernardes.

«Wildcat» se presentó ante un público repleto en el capítulo Best of Fests de IDFA, que también incluye otros títulos importantes de 2022 como «All That Breathes» de Shaunak Sen y «Nothing Compares» de Kathryn Ferguson. Mientras estaban en IDFA, Frost y Lesh se sentaron con Variety para hablar sobre su colaboración, el tiempo que pasaron en Perú y cómo «Wildcat» cambió la vida de Harry y Samantha.

Esta es su primera característica. ¿Porqué ahora?

Escarcha: Melissa había estado enamorada de los documentales desde que nos conocemos y siempre intentaba convencerme de que los documentales son lo más importante que está sucediendo en la narración de historias en este momento. Así que poco a poco me fui reconciliando gracias a Melissa y, al mismo tiempo, me estaba frustrando con la fotografía fija porque las revistas y los periódicos están desapareciendo y hay muy poca colaboración. Accidentalmente conocí a Harry y Samantha, nuestros personajes principales, en el vestíbulo de un hotel; me mostraron un disco duro lleno de imágenes del gato e inmediatamente supe que había una hermosa película por hacer.

Lesh: He estado haciendo cortometrajes durante aproximadamente una década, y realmente no sabes qué es lo que va a causar sensación o te desafiará de la mejor manera. Tuve un mentor que dijo: ‘No es valioso porque lo que estás haciendo en este momento es desarrollar tu conjunto de habilidades y cuando la historia aterrice, estarás listo’, y siento que eso es lo que me ha estado sucediendo durante la última década. Cuando la historia nos encontró, sentí que estábamos listos para recibirla.

Hay bastantes escenas crudas y delicadas de confusión emocional en ‘Wildcat’. ¿Cómo navegaste por la ética de qué filmar y qué compartir en última instancia en la película?

Escarcha: Vivíamos en una plataforma de madera muy pequeña, solo nosotros cuatro. Nos bañábamos juntos, cocinábamos juntos, nos acostábamos juntos y lo que sucedió es que rápidamente nos convertimos en una familia y, como éramos una familia, filmar se convirtió en una segunda naturaleza. Cuando ves los videos caseros de alguien, hay mucha intimidad en ellos, porque las familias bajan la guardia entre sí. Son los forasteros los que te hacen subir la guardia. Además, no teníamos distracciones, ni teléfonos celulares, ni internet; todo lo que teníamos era el uno al otro, por lo que tuvimos muchas oportunidades para hablar y eso se prestó a una intimidad en la que pudimos obtener el permiso de ambos para filmar algunos de estos momentos más difíciles.

Lesh: La gente nos ha preguntado varias veces si pensamos que nuestra presencia y nuestras cámaras eran potencialmente peligrosas para la situación y nuestra respuesta fue no. De hecho, sentimos que la cámara crea un cierto aura de responsabilidad. Una de las cosas principales para ayudar a las personas con problemas de salud mental es estar presente, ¿verdad? Así que nuestra sola presencia y estar allí con una cámara significaba que Harry sentía cierta responsabilidad hacia nosotros.

¿Cuánto tiempo estuviste en Perú con Harry y Samantha?

Escarcha: Hice 180 días y Melissa hizo unos 160 días.

Mencionaste cuán fuerte se volvió la relación entre tú y los sujetos. ¿Por qué la elección creativa de retirarse de la película?

Escarcha: Filmamos nuestras llamadas con ellos, me filmé en varias ocasiones simplemente hablando con Harry y explicándole que me preocupaba por él y que estaba preocupada por él. Intentamos incorporar eso en la película, experimentamos con él y finalmente nunca se sintió bien, así que terminamos eliminándolo.

¿Consultaste a algún experto en salud mental para poder lidiar con la crisis de Harry?

Escarcha: He tenido depresión y ansiedad durante una década y he estado viendo tanto a un psicólogo como a un psiquiatra. También tengo varios amigos que trabajan en el campo de la salud mental, uno de ellos es un reportero de salud mental que tiene mucho conocimiento. Así que pude consultar no solo con mis propios médicos, sino también con algunas de estas otras personas.

Lesh: También tenemos una lista completa de asesores de salud mental.

Escarcha: Llegaron en la fase de edición.

Lesh: Era muy importante mostrar los cortes a los expertos en el campo porque lo último que queremos hacer es desencadenar a alguien o que cause más daño a alguien que está luchando. Hubo puntos críticos de retroalimentación, aprendimos y nos adaptamos y nos aseguramos de eliminar ciertas cosas para que la película no causara daño.

La película ha sido adquirida por Amazon en un acuerdo multimillonario sin precedentes y ya se especula como un contendiente clave durante la temporada de premios. ¿Cómo se siente?

Lesh: Agobiante [laughs]. Nunca esperaríamos estar aquí. La probabilidad de lo que sucedió con nuestra película es tan baja que no es algo en lo que puedas confiar. No entramos en esta película pensando que este sería el resultado y, de alguna manera, hay algo realmente hermoso en ella porque trabajamos con Harry y Samantha de una manera tan profundamente colaborativa y algo ingenua y ahora tenemos para compartirlo con el mundo.

Escarcha: Parece que todo valió la pena, ¿sabes? Harry y Sam se arriesgaron con nosotros, tenían otras personas acercándose a ellos sobre las imágenes. Lo que más nos enorgullece es que lo compartimos por igual con Harry y Samantha como productores y, como productores, obtienen acciones. Samantha trabajó durante siete años y nunca se pagó. La mayor cantidad de dinero que ganó Harry fue $ 13,000 en el ejército. Ahora, gracias a este acuerdo, ambos están preparados para toda la vida, ambos pueden dedicarse por completo a su trabajo de conservación.

¿Ya estás pensando en lo que sigue?

Lesh: ¡Sí, estamos comenzando nuestra próxima película! No diré mucho al respecto, pero es un tipo similar de historia humana/animal. Al igual que con ‘Wildcat’, uno de nuestros objetivos es crear una narrativa de conducción bastante clara, pero tocar temas que son mucho más profundos. Estamos realmente entusiasmados con la intersección de la naturaleza y los humanos, por lo que nuestro objetivo es atraer a personas que de otro modo no se preocuparían por la vida silvestre.

Escarcha: Hay muy pocas películas sobre la relación humana con la naturaleza, por lo que vemos una oportunidad y queremos pasar la mayor parte de nuestra carrera contando historias en un esfuerzo por mejorar la forma en que la narración de historias de conservación realmente impacta lo que sucede en algunos de estos lugares alrededor del mundo. mundo.

“Wildcat” se estrena en un estreno teatral limitado el 21 de diciembre. Llega a Prime Video el 30 de diciembre.