Puedes suscribirte a la descarga periódica de un archivo de audio. Puedes guardar el programa descargado en tu computadora, llevarlo contigo en tu reproductor digital o grabarlo en un CD.

• – Si elige Apple Podcasts, simplemente haga clic en el siguiente enlace: el software se encarga de todas las operaciones de suscripción.
  
  Cultura mediática – Thomas Isle
  

• – Si opta por otro software, copie y pegue allí el siguiente enlace, luego siga sus instrucciones para continuar con la suscripción.
  
  https://www.europe1.fr/rss/podcasts/village-medias.xml
  

¿Existe un actor más trabajador en el negocio del cine que Willem Dafoe? El hombre de 68 años, que divide su tiempo entre Los Ángeles, Nueva York y Roma, ha aparecido en más de 150 películas, coprotagonizando desde películas de superhéroes hasta docenas de películas favoritas de los cinéfilos, como David Lynch, Martin Scorsese, Lars von Trier, Paul Schrader, Oliver Stone, Julian Schnabel, Wes Anderson, Sean Baker, Spike Lee, Robert Eggers y muchos más.

Recién salido de su aclamada actuación en el favorito de la reciente temporada de premios de Yorgos Lanthimos Cosas pobresDafoe ya regresa a Cannes este mes en la muy comentada secuela del director griego, tipos de bondad. Descrito como una fábula surrealista ambientada en la actualidad, el nuevo proyecto es una película antológica contada en tres partes, que reúne a Lanthimos con el provocativo compañero de guionistas de los inicios de su carrera, Efthymis Filippou (Colmillo, La langosta, La matanza de un ciervo sagrado). El reparto clave de la película, galardonado con múltiples premios Oscar (Dafoe, Emma Stone, Jesse Plemons, Margaret Qualley y Hong Chau), interpreta cada uno de ellos varios personajes. tipos de bondad‘ Historias temáticamente entrelazadas.

Antes del inicio del festival de Cannes 2024, THR se conectó con Dafoe para hablar sobre el trabajo dentro de los mundos únicos de Lanthimos, la pasión que lo mantiene en los sets de filmación casi constantemente y la contribución escasa pero inspirada al vestuario que hizo para la nueva película.

No se sabe mucho sobre tipos de bondad sin embargo, aparte de eso, es un tríptico. ¿Cómo fue actuar en una película con esa estructura?

Realmente fue como hacer tres películas. Es una película muy interesante y tengo muchas ganas de verla de nuevo. [Lanthimos] hace historias donde, para un actor, te da cosas interesantes que hacer que tal vez giran en torno a ciertas situaciones o abordan ciertas emociones, pero ciertamente no son reconocibles. Como miembro del público, cuando veo su trabajo, siento que transpone cosas. Tienes estos sentimientos, pero no reconoces la historia, por lo que tienes nuevas ideas. Estás libre del condicionamiento. Encuentro su trabajo realmente estimulante, desafiante y divertido.

Es un maestro de los tonos peculiares. ¿Cómo es como actor existir dentro de esos tonos?

Sí, es un observador muy entusiasta. Tiene muy claras las situaciones en las que te pone, pero no tiene claro cómo se siente ante ellas. En realidad, es poniendo el material en pie que llega a algún tipo de comprensión. Entonces, como actor, eso es divertido. Siempre estás comprometiéndote con las acciones que tienes entre manos, pero siempre tienes la sensación de que él no te ha dicho qué pensar o no te ha dicho qué lograr. Él sólo quiere que estés presente y que estés ahí para lo que estás haciendo. Y me gusta eso.

Es una mezcla interesante de libertad y control, que es de lo que suelen tratar sus películas, hasta cierto punto.

Ciertamente, esos son grandes temas para él.

En cuanto al tema del vestuario, escuché que usas un Speedo naranja bastante llamativo en un segmento y que la pieza fue idea tuya.

Bueno, no era una gran idea. (Risas.) Pero siempre quieres divertirlo, ¿sabes? Además, este personaje es muy particular, y simplemente buscas esas cosas que te excitan y lo hacen muy específico y te alejan de ti mismo. En mi vida nunca pensé que alguna vez usaría un Speedo naranja en la playa, pero en esta historia lo hice con mucho gusto.

Tu producción creativa es bastante asombrosa. ¿Cómo describirías tu relación con el trabajo?

Es bastante simple. El trabajo es donde encuentro placer y donde puedo ejercitar mis curiosidades. Disfruto mucho estar en el set. Disfruto esa dinámica social de colaboración porque la naturaleza del cine y el teatro es muy colaborativa. La explicación tonta es que es una aventura. La más seria es que se trata de un compromiso y una apreciación de la complejidad de nuestra experiencia.

¿Tiene algún recuerdo especial de Cannes que le venga a la mente?

Oh, tengo tantos. Hice una película con Paul Auster llamada Lulú en el puente. Se suponía que Salman Rushdie interpretaría al psicólogo que psicoanaliza a Harvey Keitel durante secuencias muy largas de la película. [But] Salman tuvo que abandonar en el último momento. Así que Paul me pidió que aceptara el papel con dos días de antelación. La película fue a Cannes, tuvimos nuestro gran estreno y a la mañana siguiente… digamos que estaba muy claro que la película no había sido bien recibida por la crítica. Cuando esto te sucede en Cannes, puede resultar muy incómodo. Pero lo que siempre recordaré es que me encontré con Pedro Almodóvar ese mismo día y me dijo: «¡Oh, por favor, ven aquí!». ¡Y nos abrazó! Todos pasamos una velada muy divertida. Entonces, ¿cuál es el punto de esa historia? Supongo que he estado en Cannes con películas que ganaron la Palma de Oro; a otros les ha ido bastante bien y a algunos realmente no les ha ido bien. Conozco las emociones de Cannes de la A a la Z, pero siempre es un placer estar allí. Y es muy importante para esta forma de arte que todos amamos.

La productora independiente ganadora del Oscar See-Saw Films (“El discurso del rey”, “El poder del perro”) está preparando una película biográfica de Tenzing Norgay, el legendario alpinista nepalí-indio que alcanzó la cima del Monte Everest con Sir Edmund Hillary en 1953. convirtiéndose en uno de los primeros hombres en llegar a la cima del mundo.

Variedad Se ha conocido que “Tenzing” estará protagonizada por Tom Hiddleston como Hillary y Willem Dafoe como el líder de la expedición inglesa, el coronel John Hunt. Actualmente se está buscando el papel principal de Norgay. La película se presentará a los compradores en Cannes y Rocket Science iniciará las ventas. UTA Independent Film Group y Cross City Films de See-Saw representan conjuntamente a EE. UU.

“Tenzing” proviene de la aclamada cineasta Jennifer Peedom (“Solo”, “Sherpa”) quien tiene los derechos exclusivos para contar la historia de Tenzing a través de su familia y tiene una relación cercana con la comunidad sherpa.

Peedom es conocida por sus apasionantes e íntimos retratos en paisajes cinematográficos épicos, incluidos los documentales de renombre internacional “Solo”, “Sherpa” y “Mountain”. El proyecto está escrito por Luke Davies, nominado al Premio de la Academia (“Lion”, “Beautiful Boy”) y producido por Liz Watts, Emile Sherman e Iain Canning para See-Saw Films, junto con Jennifer Peedom y Davies. Los productores ejecutivos son Simon Gillis, David Michôd y Norbu Tenzing.

«No podría estar más emocionado de llevar la historia de Tenzing Norgay a la pantalla», dijo Peedom. “He estado trabajando para esta película toda mi carrera y estoy increíblemente agradecido a la familia de Tenzing por confiarme esta tarea. Estoy emocionado de trabajar con See-Saw Films y nuestro increíble elenco para darle vida a esta historia. Tom Hiddleston y Willem Dafoe son dos de los actores más generosos y talentosos del negocio, por lo que combinarlos con nuestro brillante elenco del Himalaya será eléctrico. No tengo ninguna duda de que esta película tendrá una amplia resonancia. Todos tenemos nuestras propias montañas que escalar y esta película nos muestra de lo que los seres humanos son realmente capaces”.

Norgay, de origen tibetano, junto con la alpinista neozelandesa Hillary, ambos forasteros en una expedición británica, desafían obstáculos insuperables para lograr lo que antes se creía imposible: alcanzar la cima de la montaña más alta del mundo, el Monte Everest. Después de seis intentos previos, Tenzing arriesga todo por una última aventura. Debe navegar por una política traicionera y un clima peligroso mientras se embarca en la escalada más importante de su vida. A pesar de todo, lo hace con humor, calidez y generosidad hacia sus compañeros escaladores, pero también con profunda reverencia y respeto por la sagrada Diosa Madre de su Montaña, Chomolungma.

«Estamos muy emocionados de embarcarnos en este emocionante ascenso liderado por una de las directoras más inspiradoras que hemos conocido, Jennifer Peedom», dijeron Sherman y Canning de See-Saw. «Su galardonada experiencia en el mundo del cine de gran altitud, junto con su relación única con la comunidad sherpa y sus magistrales habilidades para contar historias, la convierten en la directora perfecta para esta película».

La productora Liz Watts añadió: “Esta es una historia extraordinaria, impulsada por el increíblemente poderoso guión de Luke Davies. Con la dirección auténtica y cautivadora de Jen Peedom, y con nuestro elenco excepcionalmente talentoso, estamos ansiosos por llevar la impresionante historia de Tenzing a audiencias de todo el mundo”.

Norbu Tenzing, hijo de Tenzing Norgay, añadió: “Jen es alguien que se ha ganado el respeto de nuestra gente, comprende la comunidad y está profundamente inmersa en nuestra cultura. Es un gran ser humano y alguien en quien confiamos, y ha tenido un interés de toda la vida en la historia de mi padre Tenzing Norgay. Estoy encantado de que haya asumido este proyecto y no puedo esperar a que el mundo vea quién era mi padre”.

Habiendo obtenido numerosos premios por “The Power of the Dog”, See-Saw Films ha estado relativamente tranquila en el frente cinematográfico recientemente, con su producción televisiva –particularmente sus éxitos “Slow Horses” y “Heartstopper” – recibiendo gran parte de la atención. Sin embargo, Variedad Recientemente se dio la noticia de que la compañía traería el clásico infantil “La historia interminable” de regreso a la pantalla grande con una nueva adaptación.

Dafoe está representado por WME y Circle of Confusion en EE. UU., así como por The Artists Partnership en el Reino Unido. Hiddleston está representado por UTA, Hamilton Hodell y Johnson Shapiro Slewett & Kole.

Sandra Hüller, la actriz nominada al Oscar por “Anatomy of a Fall”, y el cuatro veces nominado al Oscar Willem Dafoe (“At Eternity’s Gate”) serán coprotagonistas en “Late Fame” de Kent Jones, volviendo a formar equipo con “May Diciembre”, coguionista Samy Burch y productor Killer Films.

Uno de los mejores paquetes programados para un lanzamiento en Cannes, “Late Fame”, ha sido abordado por MK2 Films, que acaba de ganar un Oscar por “Anatomy of a Fall” y representará las ventas mundiales fuera de Norteamérica. WME Independent, UTA Independent Film Group y Cinetic Media representarán conjuntamente los derechos norteamericanos. Pamela Koffler y Christine Vachon serán productoras de Killer Films (“Past Lives”, “May December”). La película comenzará a rodarse en Nueva York en otoño.

“Late Fame” “cuenta la historia de Ed Saxberger (Dafoe), quien hace mucho tiempo escribió un libro de poesía que a nadie le importó. Cuando un grupo de jóvenes artistas redescubre su obra, deberá reevaluar su genio. El comodín del grupo es Gloria (Hüller), una talentosa y voluble actriz de teatro que juega con los afectos y que está lista para ser admirada por Saxberger, esta figura legendaria de una valiente época dorada de Nueva York”, se lee en la sinopsis, que describe la película como “perversamente irónica e inesperadamente conmovedora”. La película explora el «efecto ilusorio de la alabanza en el alma y la persistente presencia fantasmal del pasado, ya sea imaginado o recordado vívidamente».

Jones hizo su debut cinematográfico con la premiada “Diane”, protagonizada por Mary Kay Place y Jake Lacy. Su trabajo anterior incluye el documental “Hitchcock/Truffaut”, que se estrenó en Cannes en 2015 y la película ganadora del premio Peabody “A Letter to Elia”, codirigida con Martin Scorsese, con quien ha colaborado frecuentemente a lo largo de los años. Actualmente está trabajando con Scorsese en la serie «Saints» y en una próxima adaptación de «A Life of Jesus» de Shusaku Endo.

“Killer Films se siente honrada de volver a trabajar con Samy en su próximo guión. Su voz es original, su guión es profundamente temático y te mantiene fuera de balance de la manera más satisfactoria y sorprendente”, afirmó la compañía en un comunicado. “Desde el principio hablamos de Kent Jones para dirigir. A ambos nos encantó ‘Diane’ y sabemos que ejecutará la historia con su naturalismo observador y detallado, lleno de humor y sentimiento”.

Hüller brilló durante la temporada de premios de este año con un par de actuaciones imponentes en “La zona de interés” de Jonathan Glazer y “Anatomía de una caída” de Justine Triet, por las que ganó una ráfaga de laureles, incluido el Premio César de Francia. Ambas películas ganaron premios en Cannes el año pasado, con “Anatomía de una caída” obteniendo la codiciada Palma de Oro y “La zona de interés” ganando el Gran Premio del Jurado, así como el Oscar a la mejor película internacional.

EXCLUSIVO: El actor nominado al Oscar Willem Dafoe se unirá al elenco de Sony Pictures SNL 1975 (título provisional), que será dirigida por Jason Reitman y basada en relatos reales detrás de escena del episodio inicial de Sábado noche en directo. Reitman y Gil Kenan escribieron el guión.

Dafoe interpretará a David Tebet, quien era vicepresidente de relaciones con talentos en NBC cuando SNL lanzado.

El 11 de octubre de 1975, un grupo feroz de jóvenes comediantes y escritores cambió la televisión para siempre. SNL 1975 es la historia real de lo que sucedió detrás de escena esa noche en los momentos previos a la primera transmisión del programa de NBC. Sábado noche en directo. Representa el caos y la magia de una revolución que casi no fue, contando los minutos en tiempo real hasta las infames palabras: «¡En vivo desde Nueva York, es sábado por la noche!»

El guión se basa en una extensa serie de entrevistas realizadas por Reitman y Kenan con todos los miembros vivos del elenco, escritores y equipo. Reitman, Kenan, Jason Blumenfeld, Erica Mills y Peter Rice están produciendo.

Dafoe tiene más de 150 créditos cinematográficos que abarcan casi 45 años y tiene cuatro nominaciones al Oscar en su carrera: Mejor Actor por La puerta de la eternidad (2018) y actor de reparto de El proyecto Florida (2017), La sombra del vampiro (2000) y Pelotón (1986).

Recientemente protagonizó la película nominada a Mejor Película del año pasado. Cosas pobres; con Ciudad asteroide, su quinta colaboración con Wes Anderson; y prestó su voz para la versión en inglés de la película ganadora del Oscar de Hayao Miyazaki El niño y la garza. Próximamente lo veremos en la película de Tim Burton. Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo; Yorgos Lanthimos’ tipos de bondadla epopeya fantástica de Isaiah Saxon La leyenda de OchiOlmo Schnabel Días de tienda de mascotas; Patricia Arquette chica gonzo; y Robert Eggers Nosferatu, marcando su tercera colaboración con el director. Recientemente terminó el rodaje de Nadia Latif. El hombre en mi sótano y pronto empezará a rodar uñas americanassu octava colaboración con Abel Ferrara.

Está representado por WME y Circle of Confusion.

Este “Boleta al Oscar brutalmente honesta”, que es la primera de una serie que THR se presentará antes de la noche de los Oscar, refleja los votos, y las sinceras razones para ellos, de un miembro masculino de la rama de cortometrajes y largometrajes de animación de 867 personas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, como se comunicó a THR a cambio de anonimato. THR no necesariamente respalda estos puntos de vista ni sugiere que sean representativos de algo más que la perspectiva de este votante.

Mejor imagen

hubiera preferido ver Spider-Man: A través del Spider-Verse como nominado sobre Maestro – es una hazaña increíble de animación y narración. Ficción americana y Los restos fueron agradables, pero muy anticuados (es decir, no nerviosos) en términos de sus historias y su realización cinematográfica. Cuando escuché por primera vez sobre BarbieNi siquiera podía imaginar que estaría aquí, y luego después de verlo no podía imaginar que no estaría, y eso es porque Greta [Gerwig] lo superó. Asesinos de la luna flor Tenía muchas cosas geniales, pero ninguna película necesita durar tres horas y veinticinco minutos; como yo, mucha gente tenía que verla en casa y, a diferencia de mí, mucha gente probablemente no la hizo. hasta el final. Si hubiera sido hecho por alguien que no fuera Martin Scorsese, un estudio habría dicho: «Tienes que cortar eso, no necesitamos ver el paisaje durante dos minutos y medio». Pero supongo que se lo ganó. Vidas pasadas fue maravillosamente simplista: me encantan películas como esta, que te cuentan una historia humana, tienen mucho que hacer debajo de la superficie y realmente no tienen un antagonista más que el tiempo y el espacio. Cosas pobres es algo de Yorgos [Lanthimos’] Mejor trabajo, todo el elenco fue fenomenal y no puedo esperar a verlo de nuevo. Anatomía de una caída Con el tiempo me gustó: ese monólogo en el que Sandra Hüller destroza a su marido es simplemente increíble. Pero para mí, elegir entre oppenheimer y La zona de interés Fue muy difícil. oppenheimer es una película que hizo avanzar el cine, con la invención de un nuevo material cinematográfico, el uso de cámaras IMAX en escenas de primeros planos y diálogos y la unión de imagen y sonido. Este es el tipo de experiencia cinematográfica por la que vives si te encantan las películas; Me entristece pensar que algún día voy a morir, porque no podré ver películas como esta. Pero ninguna película me hizo sentir como Zona de Interés. Eso es lo que se supone que debe hacer el cine. No intentaba decirte que el Holocausto fue malo; Te estaba mostrando lo poco que le importaba a las personas que lo hacían, al igual que hoy, cuando la gente sigue con sus vidas mientras suceden cosas horribles en todo el mundo. He visto muchas críticas de personas que no entendieron, incluido el crítico de Los New York Times. Algunos piensan que están viendo una película aburrida que trivializa el Holocausto. Pero necesitan mejorar su comprensión de lo que está sucediendo aquí.

VOTAR: (1) La zona de interés(2) oppenheimer(3) Anatomía de una caída(4) Cosas pobres(5) Vidas pasadas(6) Asesinos de la luna flor(7) Barbie(8) Los restos(9) Ficción americana(10) Maestro

Mejor director

Esta fue fácil: [Oppenheimer’s] Christopher Nolan merece ganar este premio desde El caballero oscuro, y realmente merece ganarlo por este, el logro más monumental de su carrera. Felicitaciones a la oppenheimer equipo por hacer un trabajo tan bueno al desmitificar el proceso y mostrarle a la gente lo que tenía que hacer para hacer esta película. He visto muchos pequeños videos y cosas en YouTube y en las redes sociales, que probablemente fueron repobladas por los fanáticos de Nolan, así que no te los podías perder.

VOTAR: Christopher Nolan, oppenheimer

Mejor actor

[Maestro’s] Bradley Cooper fue realmente bueno. [American Fiction’s] Jeffrey Wright estuvo fenomenal. [The Holdovers’] Pablo Giamatti y [Oppenheimer’s] Cillian Murphy estuvo genial y uno de ellos va a ganar. Pero siempre me ha encantado Colman Domingo como actor y me encantó su actuación en Rustin — Bayard Rustin siempre me ha fascinado, así que quiero darle un poco de cariño.

VOTAR: Colmán Domingo, Rustin

Mejor actriz

emma [Stone, of Poor Things] fue fenomenal, quiero decir, ¡la valentía y las agallas que se necesitan para exponerse como ella lo hizo! y lirio [Gladstone, of Killers of the Flower Moon], hay un poder tan silencioso en su actuación. Iba a votar por Lily, pero terminé moviendo el mouse en el último minuto. Decidí votar por Sandra. [Hüller, for Anatomy of a Fall]. Nunca había visto a esta mujer en nada antes de 2023, y luego la vi dar grandes actuaciones en dos papeles totalmente diferentes. [the other in The Zone of Interest] Me hizo apreciar lo talentosa que es. Quiero verla en más cosas.

VOTAR: Sandra Huller, Anatomía de una caída

Mejor actor de reparto

Estaba dividido entre [Poor Things’] Mark Ruffalo y [Oppenheimer’s] Robert Downey Jr., y aunque sea cursi, seré sincero contigo: conocí a Downey en una fiesta de la temporada de premios, tuvimos una interacción que yo no inicié y eso inclinó la balanza para mí. ¡Hacer campaña importa! [laughs] Lo realmente bueno de él como actor, en esta película y en tantas otras, es su capacidad de ser creíble todo el tiempo. Me encantó verlo girar mientras la historia giraba hacia Strauss.

VOTAR: Robert Downey jr., oppenheimer

Mejor actriz de soporte

Me hubiera gustado que Sandra Hüller estuviera aquí durante Zona de Interéspero realmente no puedo discutir con los que entraron. Jodie [Foster, in Nyad] y emily [Blunt, in Oppenheimer] fueron muy buenos y [Barbie’s] América Ferrera, [The Color Purple’s] Danielle Brooks y [The Holdovers’] Da’Vine Joy Randolph fueron geniales. Danielle volverá aquí muy pronto. Pero Da’Vine era tan cautivador emocionalmente, tan sutil que podías pasarlo por alto si no prestabas atención. Las actrices como ella, una mujer negra de talla grande, no suelen tener oportunidades como la que le brindó Alexander Payne. Fue muy inteligente de su parte. [Focus] emparejarla para muchas cosas con Paul [Giamatti]lo que mantuvo una mayor atención sobre ella.

VOTAR: Da’Vine Joy Randolph, Los restos

Mejor guión adaptado

oppenheimer Probablemente fue el más difícil de adaptar. Pero porque estoy seguro de que Nolan ganará el premio al mejor director y probablemente también a la mejor película, y porque me gustaría Ficción americana Para obtener algún reconocimiento, lo voté aquí. En las manos equivocadas, Ficción americana fácilmente podría haber sido fallado. Ha sido especial ver cómo ha conectado con tanta gente de diferentes orígenes.

VOTAR: Ficción americana

Mejor guión original

hubiera cambiado Maestro o mayo diciembre para quemadura saladaque fue muy divertida, extraña y única: una gran película de swing. Restos era sólido. Pero para mí, esto fue entre Vidas pasadas y Anatomía de una caída, y estuvo muy cerca. Con Anatomía, Me encantó la estructura y el detalle de las cosas, y especialmente que no te da la respuesta; tú, como miembro de la audiencia, tienes que decidir. Para que conste, creo que ella lo hizo. [laughs]

VOTAR: Anatomía de una caída

Mejor película animada

El niño y la garza estuvo bien. Sueños de robots me impactó. Pero es Spider-Man: A través del Spider-Verse por una milla. Y estoy muy decepcionado por lo que le hicieron a Joaquim Dos Santos. [one of the film’s three credited directors, who was denied a nomination because of the Academy’s rule that a nominated film in this category can be represented by no more than two of its directors and two of its producers, or, as was the case with Spider-Verse, two directors, a producer and a producing team].

VOTAR: Spider-Man: A través del Spider-Verse

Mejor largometraje documental

Hombre, hay muchas películas tristes nominadas este año. La memoria eterna, cuatro hijas, matar un tigre. 20 días [in Mariupol] Era demasiado difícil superarlo. vino bobi [The People’s President] También fue perturbador, pero fue un poco más fácil de ver. Al verlo pensé: «No pueden hacerle eso». a él”, y luego sucede, y es un recordatorio de que la corrupción no conoce límites. Es similar en ese sentido a otro documental por el que voté y que lamentablemente es muy oportuno en este momento. Navalni.

VOTAR: Bobi Wine: el presidente del pueblo

Mejor largometraje internacional

Los vi todos y realmente disfruté. [Germany’s] La sala de profesorespero no fue una competencia.

VOTAR: La zona de interés

Mejor cinematografía

No hay duda, [Oppenheimer’s] Hoyte van Hoytema.

VOTAR: oppenheimer

Mejor diseño de vestuario

oppenheimer Eran todos vestidos de traje. Barbie era más o menos lo que cabría esperar. Cosas pobres superado Napoleónpara mí.

Es simplemente más memorable.

VOTAR: Cosas pobres

Mejor montaje cinematográfico

La mayoría de los miembros de la Academia no saben cómo juzgar el montaje de una película, por lo que premian el montaje más obvio, aunque el mejor montaje suele ser perfecto. Creo que cada uno de estos nominados es digno, incluso Asesinos de la luna flor – ella [Thelma Schoonmaker] probablemente evitó que fuera cuatro horas. [laughs] pero fui con oppenheimer debido a lo bien que integró un montón de elementos diferentes, como espirales atómicas literales que están en la cámara. Él [Nolan] no lo puso fácil.

VOTAR: oppenheimer

El mejor maquillaje y peluquería.

Me sorprende que oppenheimer entró aquí. No estoy seguro de qué tenía de bueno el maquillaje de Sociedad de la nieve cualquiera. Golda y Maestro Hizo un buen trabajo al hacer que los actores se parecieran a las personas que interpretaban. Pero Cosas pobres? Quiero decir, deberían ganar este premio sólo por la cara de Willem Dafoe: mierda.

VOTAR: Cosas pobres

Mejor puntaje original

oppenheimer es ludwig [Göransson] en su máxima expresión.

VOTAR: oppenheimer

Mejor canción original

me gustó el Asesinos de la luna flor Canción, aunque no sé cómo pronunciarla. [“Wahzhazhe (A Song for My People)”]. Me gustaría ver que Diane Warren finalmente obtenga lo que le corresponde, pero no será por «The Fire Inside» [from Flamin’ Hot]. “Solo soy Ken” es divertido. Pero es Binneas [Billie Eilish and Finneas, songwriters of “What Was I Made For?” from Barbie] para mi, de lejos. Cuando piensas en la unión de una canción con una historia, puedo pensar en algunos ganadores recientes que también lo hicieron y, aparte de la película, ¡sigue siendo una buena canción por sí sola!

VOTAR: «¿Para qué fui hecho?» de Barbie

Mejor diseño de producción.

Pensé que el diseño de Napoleón fue fantastico. Pero el diseño de Barbie no se parecía a nada que hayamos visto antes; quiero decir, Barbieland, con todas las casas, era bastante increíble.

VOTAR: Barbie

mejor sonido

oppenheimer va a ganar, pero el diseño de sonido de Zona de Interés fue diseñado de una manera muy inusual e impactó la forma en que experimentaste la historia.

VOTAR: La zona de interés

Mejores efectos visuales

Durante gran parte de la temporada pensé que votaría por El creador — Me gustó mucho la película y sus efectos visuales. Pero una vez que me puse al día Godzilla menos uno y me di cuenta de lo mucho que hacían con el poco dinero que tenían, tuve que votar por ello.

VOTAR: Godzilla menos uno

Mejor corto animado

No estaba entusiasmado con la mayoría de los que fueron nominados. Nuestro uniforme era bueno. Pero me gustó mucho la historia y la música de ¡Guerra ha terminado! [Inspired by the Music of John and Yoko].

VOTAR: ¡Guerra ha terminado! Inspirado en la música de John y Yoko

Mejor corto documental

El ABC de la prohibición de libros – el punto es genial, pero vamos, es una presentación de diapositivas glorificada. Nai Nai y Wai Po era lindo. yo realmente disfruté El barbero de Little Rock. Pero voté por El último taller de reparación — Me encanta de qué se trata, ayudar a los niños de una manera que ellos mismos no podrían evitar, para permitirles dedicarse a las artes, y Kris Bowers se lo merece.

VOTAR: El último taller de reparación

Mejor cortometraje de acción real

No creo que Wes Anderson [director of The Wonderful Story of Henry Sugar] pertenece a esta categoría, y lo mismo hubiera dicho de Pedro Almodóvar. [director of Strange Way of Life] si hubiera sido nominado, y sigue intentándolo. Es una categoría destinada a nuevos cineastas, y una nominación puede brindarles oportunidades que nunca tendrían sin esta atención, por lo que es egoísta que estos grandes cineastas les quiten lugares. Ahora bien, si un nuevo cineasta puede convencer a un actor famoso para que produzca o participe en su corto, como David Oyelowo con El despues, más poder para ellos. Eso estuvo muy bien hecho.

VOTAR: El despues

La comedia negra de Yorgos Lanthimos Cosas pobres, que se estrenó en plataformas digitales el martes, está compitiendo por 11 premios Oscar, y si bien está nominado para los más importantes, como Mejor Director y Mejor Película, no sorprende que también haya recibido nominaciones en las categorías de diseño. Una de las películas más delirantemente lujosas y visualmente exageradas de 2023. Cosas pobres coloca a su figura femenina de Frankenstein, Bella Baxter (Emma Stone), con mangas abullonadas más grandes que su cabeza, la rodea con criaturas híbridas de pato y perro cosidas y la sitúa en una casa que se siente como un espeluznante país de las maravillas del diseño.

En un clip exclusivo de un reportaje sobre el lanzamiento de Blu-ray y DVD, proporcionado a Polygon por Searchlight Pictures, Cosas pobres El coprotagonista Willem DaFoe nos guía por esa casa y señala algunos de los detalles más extraños. Al mismo tiempo, los diseñadores discuten sus influencias e intenciones en el montaje del lugar.

El detalle más interesante de este vídeo es el increíblemente detallado gráfico en 3D, que muestra qué tipo de imágenes de previsualización se utilizaron para construir este conjunto de varios pisos y varias habitaciones. Tanto en el recorrido como en el sobrevuelo, cada centímetro de superficie disponible está repleto de pinturas, esculturas en bajorrelieve de tela, momentos, decoraciones y chucherías ocultas o de ciencias extrañas. Mire ese esqueleto fetal de dos cabezas o la réplica alquímica con forma de páncreas que también funciona como páncreas externo para el personaje de DaFoe, el científico loco Godwin Baxter.

Los mejores detalles del recorrido por la casa son sin duda los anatómicos. DaFoe señala la puerta secreta, y Stone señala las lámparas de peces y los diseños de algas cosidos en las paredes de Bella, pero la verdadera estrella del espectáculo es el techo compuesto por dos lóbulos de las orejas entrelazados, y el espejo de maquillaje con orejas prominentes es un toque divertido también. Luego están los detalles que pretenden evocar un quirófano (la escultura del feto enroscado en un útero y que se encuentra en un lugar destacado en el comedor) o una institución mental (los pisos acolchados de toda la casa). Todo combina de una manera bastante espeluznante con el tema de “sala de juegos victoriana para niños, pero para adultos” del dormitorio de Bella.

Cosas pobres estará disponible para compra digital el 27 de febrero y se lanzará en Blu-ray y DVD el 12 de marzo.

Esta falta de concentración en esos otros villanos no era inherentemente algo malo: «No Way Home» tenía tantas cosas que hacer que en cierto modo necesario para priorizar a ciertos villanos sobre otros. Aún así, Dafoe no quería que su personaje corriera la misma suerte.

«Es realmente imposible agregar integridad o diversión al personaje si no participas en estas cosas», explicó Dafoe, «porque toda esa acción informa tu relación con los personajes y la historia, y también te hace ganar dinero». Tienes derecho a interpretar el personaje». El resultado es que Dafoe hizo tantas acrobacias como en «Spider-Man» de 2002, lo que resultó en algunas de las mejores escenas de acción en las que jamás haya peleado un Spider-Man de acción real. Desde el ataque en el condominio hasta el Pelea a puñetazos junto a la Estatua de la Libertad, estas secuencias son brutales. Cuando Peter, de Holland, está a punto de matar a Osbourne con su propio planeador, se siente real y emotivo de una manera que las escenas de Sandman de la película nunca capturaron del todo.

La voluntad de Dafoe de filmar en escenarios prácticos definitivamente valió la pena, pero también ha dejado claro a lo largo de los años que no lo hace sólo por el bien de una mejor película; también es muy divertido. Como explicó a GQ en 2022, estar involucrado en las escenas de acción es simplemente una experiencia gratificante:

«Es divertido hacer secuencias de acción, es divertido tener recursos. Hago muchas películas con presupuestos limitados, así que es bueno tener todo el material técnico con el que trabajar. Es realmente divertido hacer esas cosas porque son puramente . Son puros porque lo que estás haciendo es lo que estás haciendo. Y tu corazón y tu mente te siguen».

En una entrevista con The Guardian, le preguntaron al legendario actor Willem Dafoe qué pensaba sobre las películas actuales. Es justo decir que su respuesta ha tocado una fibra sensible.

En el artículo, Dafoe, protagonista de la nueva comedia negra Poor Things, dice que ahora la gente ve películas de forma diferente, en casa, que en los cines, que están cerrando. «Lo cual es trágico, porque el tipo de atención que la gente brinda en casa no es la misma», dijo Dafoe.

“Las películas más difíciles y desafiantes no pueden funcionar tan bien cuando no tienes un público que realmente esté prestando atención. Eso es algo muy importante. Extraño la cuestión social de dónde encajan las películas en el mundo. Vas a ver una película, sales a cenar, hablas de ello después y eso se extiende. Ahora la gente va a casa y dice: ‘Oye, cariño, veamos algo estúpido esta noche’, hojean y ven cinco minutos de 10 películas y dicen: olvídalo, vamos a la cama. ¿Dónde se encuentra ese discurso?”

¿Pero tiene razón Willem Dafoe? ¿Prestas atención cuando miras en casa? ¿Prefieres películas menos desafiantes cuando estás transmitiendo, en comparación con cuando sales a ver una película al cine?

Sin duda, es un tema de conversación en medio de las guerras de streaming en curso, con empresas como Netflix, Amazon, Disney y muchos más compitiendo por nuestra atención. Mientras tanto, las empresas que estrenan películas en cines y en plataformas de streaming todavía están tratando de encontrar la mejor manera de lanzar sus costosos productos.

Si se siente indeciso mientras decide qué ver en casa, consulte nuestra lista de las 25 mejores películas de Netflix ahora mismo.

Crédito de la imagen: Foto de Christopher Polk/WWD vía Getty Images

Wesley es el editor de noticias del Reino Unido para IGN. Encuéntrelo en Twitter en @wyp100. Puede comunicarse con Wesley en [email protected] o de manera confidencial en [email protected].

Willem Dafoe dijo recientemente a The Guardian que «las películas más difíciles, las películas más desafiantes» generalmente no funcionan bien en las plataformas de transmisión porque la mayoría de los suscriptores solo quieren irse a casa y «ver algo estúpido». Eso es un problema para alguien como Dafoe, cuyas películas suelen ser densas y desafiantes, como “The Northman”, “Inside” y “Poor Things”, por mencionar solo algunas de sus producciones recientes.

«El tipo de atención que la gente brinda en casa no es la misma», dijo Dafoe. “Las películas más difíciles y desafiantes no pueden funcionar tan bien cuando no tienes un público que realmente esté prestando atención. Eso es algo muy importante. Extraño la cuestión social de dónde encajan las películas en el mundo. Vas a ver una película, sales a cenar, hablas de ello después y eso se extiende. Ahora la gente va a casa y dice: ‘Oye, cariño, veamos algo estúpido esta noche’, hojean y ven cinco minutos de 10 películas y dicen: ‘Olvídalo, vamos a la cama’. ¿Dónde se encuentra ese discurso?”

«Ya no están haciendo películas de la misma manera que antes», continuó. “Están siendo financiados por empresas de juguetes y otras entidades, y se convierten en el vehículo para hacer películas, porque saben cómo hacerlo. El streaming se está volviendo como un monopolio, tienen los medios de producción y distribución. Y por eso es muy complicado”.

El cuatro veces nominado al Oscar expresó sus comentarios señalando que es una fuente «de mala calidad» y «pésima» para analizar el negocio del cine o «para tener una muy buena visión general de lo que ha cambiado», pero tiene razón cuando dice que a los streamers les gusta Netflix tiene sus propias ramas de producción y, por lo tanto, tiene el poder de hacer y distribuir películas directamente a una audiencia diseñada para preferir “algo estúpido” a una película desafiante. Dafoe no mencionó a Mattel por su nombre, pero esa compañía de juguetes ahora también tiene una división cinematográfica (y ha tenido un comienzo exitoso con “Barbie”).

Dafoe fue recientemente honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y una vez más está ganando popularidad en el Oscar por su papel secundario en “Poor Things” de Yorgos Lanthimos.

«Existe una tendencia, especialmente cuando las personas envejecen, a refinar sus impulsos y a gustar trabajar de cierta manera y no les gusta saltar», dijo Dafoe. Variedad sobre su habilidad para saltar entre dramas y, a menudo, tomar riesgos en su carrera. “Es como plantar semillas en diferentes lugares. ¿Plantas un monocultivo y estás esperando que crezca algo? ¿O plantas muchas cosas diferentes para que cuando menos lo esperes surjan oportunidades y siempre tengas cierta variedad?”

Dafoe volverá a la pantalla a finales de este año con papeles en “Beetlejuice 2” de Tim Burton y “Nosferatu” de Robert Eggers, su última colaboración con el director después de “The Lighthouse” y “The Northman”.