Los estudios Mediapro han abordado la reimaginación de Nicolas Winding Refn de Los cinco famosos.

La casa de contenidos con sede en Madrid ha llegado a un acuerdo de producción con BBC Studios que incluye los derechos de distribución de la próxima serie infantil en España, Portugal y América Latina.

La serie es un recuento de las novelas más vendidas de Enid Blyton publicadas entre 1942 y 1963, y proviene de la empresa independiente Moonage Pictures, respaldada por NWR de Winding Refn y BBC Studios, que está detrás La búsqueda del amor y Cuerposcon The Mediapro Studio ahora como productor asociado.

Autor danés Winding Refn (Conducir, Sólo Dios perdona) co-creó la serie con Matthew Read de Moonage, y ambos son productores ejecutivos. Se está realizando para la BBC en el Reino Unido y ZDF en Alemania, y BBC Studios ya lo ha pre-vendido al TF1 de Francia.

En una entrevista exclusiva con Deadline antes del Mipcom Cannes en octubre, donde Los cinco famosos lanzado, Winding Refn dijo que «finalmente estaba haciendo algo que mis hijos realmente verían».

Los cinco famosos estará protagonizada por cuatro actores estrella en ascenso que interpretarán a los jóvenes protagonistas: los hermanos Julian, Dick y Anne son interpretados por Elliott Rose (El hombre del norte), Kit Rakusen (Base) y Flora Jacoby Richardson respectivamente, con Diaana Babnicova (No respires 2) interpretado como su prima, Georgia. Jack Gleeson (Game of Thrones), Ann Akinjirin (Caballero de la Luna), James Lanza (Ted Lasso), Diana Quick (padre marrón) y William Abadie (Emily en París) también han conseguido papeles.

Blyton’s 21 Cinco famosos Las historias tienen lugar durante las vacaciones escolares de los niños, que pasan todos juntos en la casa de la familia de George, Kirrin Cottage, donde se embarcan en aventuras llenas de acción y misterios notables.

La serie de televisión Famous Five, construida como una serie de seis o tres partes, fue encargada por Sarah Muller, directora senior de BBC Children’s Commissioning 7+. La editora encargada de la BBC es Amy Buscombe. Para ZDF, Frank Seyberth, jefe de coproducción internacional, es responsable de la serie junto con Katharina Kremling como editora encargada.

Tim Kirkby (Bolsa de pulgas, El Pentaverado) dirige el primer episodio, con Asim Abbasi (churails, Pastel, Contar abdulá) y Bill Águilas (Hermoso Criaturas, ciudad gótica, Pizca) dirigiendo los siguientes episodios. BBC Studios, que tiene una participación minoritaria en Moonage, tiene derechos de distribución internacional.

EXCLUSIVO: Hay un rumor poco discutido en Hollywood, explican Nicolas Winding Refn y su antiguo colaborador Matthew Read, de que Scooby Doo sólo surgió porque Warner no consiguió los derechos para adaptar Los cinco famosos.

Y cuando nos fijamos en las dos propiedades y sus asombrosas similitudes, este argumento empieza a tener cierto peso. Ambos tienen atrevidos personajes femeninos de una época pasada, ridículas travesuras de la historia de la semana que siempre terminan bien y, por supuesto, esos adorables perritos: en el primer caso, Scooby y en el segundo, Timmy.

Si el rumor es cierto, Winding Refn está agradecido por cómo se desarrollaron las cosas, ya que atribuye a ambos trabajos que atraviesan generaciones la influencia en su carrera y el impulso de su amor por la pantalla. Ahora, más de 50 años después de que Warner Bros. supuestamente no consiguió los derechos, el director nacido en Dinamarca se ha convertido en el último en asumir la icónica serie de novelas de la escritora infantil inglesa Enid Blyton, junto con La búsqueda del amor productor Leer.

Hablando exclusivamente con Deadline mientras BBC Studios se prepara para lanzar las ventas de la serie BBC/ZDF en Mipcom, Winding Refn, creador y productor ejecutivo del proyecto, recuerda su mudanza a los EE. UU. como un niño disléxico y asustado que Hablaba poco inglés.

«No leí hasta los 13 años, por lo que la televisión fue algo muy importante para mí cuando tenía ocho años y llegué a Estados Unidos», explica el Conducir y Bronson director. “Scooby Doo tenía algo que me transportó mágicamente a esta tierra de aventuras, así que esto se siente como un círculo muy completo que está llegando a su fin. Y finalmente estoy haciendo algo que mis hijos realmente verían”.

A través de la observación Scooby Dooque ha generado más de 300 episodios que continúan transmitiéndose, así como películas y especiales, Winding Refn dice que fue “visual y literalmente adoctrinado en gran medida por un Cinco famosos iconografía.»

Las 21 novelas de Blyton de la serie son quizás su obra más querida, aunque no están exentas de controversia (más sobre esto más adelante). Hoy en día, millones de niños continúan leyendo los libros de aventuras para niños, lo que demuestra que resisten la prueba del tiempo. Comenzando con 1942 Cinco en una isla del tesoro, siguen a Julian, Dick, Anne, George y, por supuesto, Timmy, quienes quedan atrapados en una aventura cada vez que se juntan, experiencias que a menudo involucran a criminales o un tesoro perdido. Son clásicos puramente escapistas y han sido adaptados para la pantalla grande y pequeña varias veces; la última vez se transmitió por la BBC en 1995, una adaptación escrita por los escritores británicos Richard Carpenter, Helen Cresswell y Alan Seymour.

“Siempre me ha gustado el concepto de no querer ser adulto; permanecer en la ‘tierra de la aventura’ para siempre”, dice Winding Refn. “Los cinco famosos Se siente como una de las pocas cosas que literalmente se transmiten de generación en generación”.

Forjar una versión televisiva ha estado en el fondo de la mente de Winding Refn a lo largo de una carrera de dos décadas. El año pasado, Read adquirió los derechos de la serie de libros a través de su empresa respaldada por BBC Studios. Búsqueda del amor productor Moonage Pictures, y finalmente incorporó el equipo de Winding Refn de NWR.

Para Read, que trabajó con Winding Refn en Sólo Dios perdona, Arribista y Elevación del Valhalay que incluso puso el nombre del director a uno de sus hijos, para el concierto sólo había una persona.

«Para llevar estas historias a la pantalla y hacerlas relevantes para una audiencia moderna, estaba muy consciente de que se necesitaba a alguien con una visión real», dice Read, quien es cocreador del EP y escribió el primer episodio de Los cinco famosos.

“Sabía por mi amistad con Nicolas que había una oportunidad de hacer algo en este espacio y crear algo para una audiencia amplia que conservara lo ‘fantástico’, la aventura, la singularidad de la visión que hay en su trabajo. Siempre estuvo en el fondo de mi mente, pero no quería hablar de ello hasta que tuviéramos los derechos”.

Después de haber emitido una versión divertida para toda la familia de Oliver Twist el año pasado titulado Gandula la BBC le interesan historias como Los cinco famosos Y conseguir luz verde para tres episodios de largometraje fue relativamente sencillo, con el ZDF también subiendo y la francesa TF1 precomprando. Deadline entiende que hay más acuerdos a la vista.

Varias veces durante nuestra charla, Winding Refn y Read, quienes anteriormente estaban unidos por su amor por cineastas británicos como Hitchcock y Pressburger, enfatizan el elemento de “fantastique” que querían imbuir en su versión.

Esa “fantastique” ha estado presente de alguna forma en muchas de las obras de Winding Refn a lo largo de los años. Se ha forjado una reputación por su enfoque oscuro, underground y muy estilizado que ha dado lugar a artistas como Ryan Gosling, protagonista de la fuga de Cannes. Conducirdivisor de opiniones Sólo Dios perdona y, más recientemente, programas de televisión como Netflix Vaquero de Copenhague. Pero Winding Refn descarta la idea de que su Cinco famosos será demasiado estilizado, enfatizando el compromiso de hacer que el programa sea “emocionante, entretenido, reflexivo e inspirador”.

Lea notas que “eruditos [of Winding Refn] Disfrutaremos detectando las conexiones temáticas”.

Winding Refn y Read dicen que equilibraron la necesidad de autenticidad con el deseo de reestructurar obras publicadas ya en la década de 1940 para una audiencia moderna. «Nos preguntábamos cómo tomamos algo que obviamente se ha duplicado varias veces y lo actualizamos conservando el ADN», dice Winding Refn. «Hoy en día, los niños son mucho más agredidos con cosas, por lo que crecer se ha vuelto mucho más complejo y desafiante que cuando se publicaron los libros».

“Significado contracultural”

La pareja buscó inspiración en lugares sorprendentes, incluida la icónica película mod de The Who. cuadrofenia, que se convirtió, para ellos, en la inspiración de los “puntos de vista contraculturales” de la heroína George Kirrin. Ella es la líder de facto de la pandilla, una aventurera marimacho con un temperamento feroz. Winding Refn la califica como “el ancla de la narrativa, la base de Los cinco famosos.”

«El Reino Unido tiene una gran importancia contracultural», afirma. «En ese tiempo [when Quadrophenia was released], tocar el género, la estructura de clases y todas esas cosas nos dio mucho material que hoy realmente se puede desarrollar en una dirección más clara. Quizás en el pasado esto estaba más escondido en las sombras, pero aquí había mucho material con el que apoyarse”.

Recientemente, las llamadas guerras culturales han llevado a modificaciones en libros del pasado y Los cinco famosos no ha sido inmune a esa tendencia. Si bien fueron las reelaboraciones de Roald Dahl las que realmente dominaron los titulares, las ediciones recientes de Los cinco famosos han sido despojados de palabras como “gay” y “queer”, y frases que incluyen “no seas idiota” y “cállate”.

¿Winding Refn y Read prestaron mucha atención a la charla?

“Desafortunadamente, la mayoría de las cosas relacionadas con la alternancia de culturas pasadas se reducen a ganancias financieras para las instituciones que las monetizan”, dice Winding Refn. “No se puede huir de lo que fue y es la historia (ni debería gustarnos ni estar de acuerdo con ella), pero no podemos negar su existencia. Cada generación se rebela contra sus definiciones pasadas. No hay nada nuevo aquí”.

Read, de manera intrigante, nos dice que “la expresión de nuestras actitudes hacia las controversias que han surgido del trabajo de Blyton en el pasado está en [our] adaptación.»

Adoptó un enfoque más práctico que Winding Refn durante el rodaje de la serie dirigida por Tim Kirkby, asistiendo a la mayor parte del rodaje en el suroeste de Inglaterra, mientras que el director danés permaneció en su país natal (habla con Deadline desde casa de su madre). ). «A veces es necesario darles a las personas la libertad de interpretar y ejecutar lo que les das en lugar de tener que estar detrás de ellos», dice Winding Refn.

El casting fue integral y el equipo fue riguroso. Winding Refn describe encontrar a los cuatro personajes principales como «un rompecabezas».

«Todo tenía que coincidir», dice. “Encuentras algo de lo que te enamoras pero luego eso no equivale a otra cosa, y entonces tienes que rediseñarlo todo. Puede ser un proceso tedioso”.

Se decidieron por la relativamente recién llegada Diaana Babnicova en el papel de “ancla” de George, junto a Elliot Rose como Julian, Kit Rakusen como Dick y Flora Jacoby Richardson como Anne. Para los adultos, Ted Lasso La estrella James Lance fue elegida como el padre científico de George, Quentin, mientras que los creadores estaban ansiosos por incluir algunos nuevos antagonistas en la mezcla. Jack Gleeson, mejor conocido como Game of Thrones‘ Joffrey Baratheon, es un gran atractivo como Wentworth, una figura al estilo Moriarty que actuará como contraste en múltiples episodios y, con suerte, durante muchas temporadas a lo largo de los años, si la BBC y ZDF deciden presionar el botón de recommisión.

Refn en streaming

Winding Refn no ha hecho un programa para una emisora ​​pública desde que dirigió un episodio de ITV. marple Hace 15 años y sus dos últimos proyectos han sido para streamers: Vaquero de Copenhague para Netflix y Prime Video Demasiado viejo para morir joven.

El mes pasado, eligió algunas palabras para los gigantes mundiales del streaming, criticándolos durante una clase magistral del Festival de Cine de Venecia por estar “sobrefinanciados y podridos por el dinero y la cocaína”, según los informes.

Al matizar estos comentarios, Winding Refn, que también pronosticó anteriormente la muerte del cine, enfatiza que estaría feliz de trabajar con los SVoD en el futuro, pero «estaba confirmando algo con lo que todos estamos luchando en nuestro panorama mediático».

«Quizás estemos hablando menos de por qué creamos contenido que simplemente de crear contenido», explica. “Se está invirtiendo mucho dinero en algo que esencialmente se basa cada vez más en clics. El debate mundial gira en torno a por qué la gente se está desconectando tan rápidamente en lugar de sintonizarse, y creo que eso tiene mucho que ver con lo que estamos produciendo”.

Winding Refn cree que es necesario entablar una conversación sobre el mercado de contenido «sobresaturado» entre transmisores, emisoras, productores y distribuidores por igual, enfrentando la pregunta de por qué «la gente dedica más tiempo a descubrir qué no mirar». [than what to watch].” “No ver el traje nuevo del emperador es obviamente un gran error”, afirma.

Sin embargo, al momento de imprimir esta revista, las dos huelgas laborales han paralizado la producción de Hollywood. (WGA ha resuelto su huelga, pero SAG-AFTRA todavía está en negociaciones con AMPTP). Winding Refn, que ha estado trabajando en Estados Unidos y con los estadounidenses durante años, describe las acciones de los sindicatos como “otra representación de la enorme desigualdad que nuestra hacia donde se dirige el mundo moderno”.

«Creo que es una gran catástrofe», dice. “Entonces, es hora de que nos unamos porque el mundo es mucho más feliz cuando compartimos los recursos, en lugar de luchar. Necesitamos ser un poco más [It’s a Wonderful Life character] George Bailey”.

Citar a un famoso personaje desvalido como Bailey es apropiado cuando volvemos al proyecto que Winding Refn y Read se han unido para promover. Es precisamente ese romanticismo -el sueño de una época más sencilla en la que las familias pudieran reunirse- Cinco famososestilo para enfrentar los males del mundo, eso los está impulsando hacia adelante.

«Ambos crecimos con la televisión analógica y esta idea de un momento y un día determinados en los que todos se reunían en torno a un evento», dice Winding Refn. «Eso ya no existe, por lo que volvemos a una ideología romántica, donde la televisión era una experiencia colectiva».

Mientras estaba en el Festival de Cine de Venecia para rendir homenaje a Ruggero Deodato, el cineasta de “Drive” y “The Neon Demon”, Nicolas Winding Refn, participó en una clase magistral y criticó a los streamers por estar “sobrefinanciados y podridos por el dinero y la cocaína”.

El director, que anteriormente enfureció a algunos en el negocio del cine al afirmar que “el cine está muerto”, dijo que ha cambiado un poco de opinión y ahora luchará para que el cine continúe porque los streamers han “como saturado todo” y “devaluado el contenido para sólo un golpe”.

Refn, quien dirigió por última vez la serie “Copenhagen Cowboy” para Netflix, dijo que “es increíblemente triste y aterrador porque el arte es esencialmente lo único (además, ya sabes, del sexo, el agua y la felicidad) que nos hace existir”.

“Aunque hace unos años proyecté que estaba muerto, se ha convertido en algo por lo que tenemos que luchar”, añadió. «Las películas teatrales son parte de lo que nos hace humanos y experimentamos la creatividad».

El director, que vive en Copenhague con su esposa e hijos, vinculó a los streamers con los peligros de la inteligencia artificial y dijo que «sin duda es algo que afecta a nuestra industria».

«La IA no es un artista», proclamó Refn. «La IA es un producto».

Refn también le dijo a la multitud que está trabajando en una nueva película. Antes de “Copenhagen Cowboy” para Netflix, el director se asoció con Amazon para la serie “Too Old to Die Young”. El lanzamiento de 2019, protagonizado por Miles Teller en el papel principal, no tuvo una segunda temporada en la plataforma.

Durante la clase magistral, Refn recordó su vida cuando era adolescente en la ciudad de Nueva York y cómo comenzó a amar las películas violentas para “enfadar” a su madre, Vibeke Winding, una directora de fotografía danesa que estaba consternada por la violencia y “lo obligó a hacerlo”. ir a ver ciertas películas” en cines de arte en Manhattan.

“Somos producto de nuestra educación (…) y yo crecí en Nueva York y mi madre y mi padrastro eran socialistas escandinavos que odiaban las películas violentas estadounidenses.

“Estaba buscando esa actitud rebelde y obviamente una película como ‘Suspiria’ me impresionó muchísimo. Recuerdo que creo que estaba mirando con mi madre porque ella tenía mucha curiosidad por ver lo que yo estaba mirando y estaba horrorizada, lo que lo hizo aún mejor”, dijo Refn con una sonrisa.

También habló sobre darse cuenta de que quería ser cineasta después de ver la “Masacre de Texas” en el Cinema Village de Nueva York. “Es una película muy aterradora, pero me mostró lo que una película puede provocar. Y eso fue como pintar, como una pieza musical”.

Aunque hilarante, Friedkin en realidad tiene razón en su ataque a Refn. No es que «Solo Dios perdona» sea malo (aunque tampoco es bueno), sino que la palabra «obra maestra» se usa sin pensarlo mucho.

Cuando Refn intenta colar otra de sus películas, «Drive», en la misma conversación que «Citizen Kane» y «2001: A Space Odyssey», Friedkin se duplica y dice que no sabrán si «Drive» es una obra maestra para otros 30 años. No sabrán «si vive o muere». El argumento de Friedkin, entonces, es que las películas que son ampliamente consideradas obras maestras o clásicos del cine, como «2001» o «Ciudadano Kane», lo son porque han tenido décadas para cimentar su estatus y reputación.

«Drive» tenía solo cuatro años en el momento de la entrevista, lo que, según Friedkin, ni siquiera es tiempo suficiente para ser considerado «un problema, no es un grano en el culo de la humanidad». A Friedkin no le importa si la película está bien considerada o si es buena, pero no es lo suficientemente antigua como para resistir el paso del tiempo.

Y tiene razón. Hace poco tiempo, una publicación importante se refirió a «Barbie» como un clásico de culto a pesar de ser un éxito de buena fe y una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Palabras como clásico o obra maestra se usan con frecuencia en las entrevistas publicadas el día del estreno de una película o programa, en lugar de retrospectivas. Lo que Friedkin argumenta es que el factor más importante para llamar a algo una obra maestra es el tiempo, para el que aparentemente nadie tiene tiempo.

Cualquier cineasta puede dar palabras de sabiduría, pero pocos tuvieron la capacidad de aniquilar por completo a un compañero cineasta y su trabajo de la forma en que lo hizo Friedkin.

En lo que puede ser la noticia de entretenimiento más extraña de la actualidad, la BBC ha anunciado que Nicolas Winding Refn está adaptando ‘Famous Five’ de Enid Blyton. El director, mejor conocido por su trabajo en thrillers violentos como Drive, The Neon Demon y Only God Forgives, realizará tres largometrajes de 90 minutos basados ​​en los libros. Sí, en serio.

Blyton escribió 21 novelas en la serie Famous Five que sigue a Julian, Dick, Anne, George y su perro Timmy. A menudo presentaban al grupo participando en aventuras llenas de acción, desde perseguir piratas hasta realizar caminatas traicioneras, algo que parece atraer a Refn.

Por todo el ‘espera, ¿qué?’ reacciones provocadas por esta noticia, vale la pena recordar que esta está lejos de ser la primera vez que vemos a un director con un catálogo anterior tan poco PG como el de Refn dar un giro a la izquierda en la televisión y las películas para niños.

El cineasta australiano George Miller es mejor conocido por su Mad Max Franquicia: una serie de películas distópicas postapocalípticas llenas de acción que comenzaron en 1979 y todavía están en producción, con la quinta entrega. furiosa saldrá en 2024. Pero en el medio Mad Max más allá de la cúpula del trueno y Camino de furia de Mad Max tomó una excursión inesperada para hacer dos de las películas para niños más adorables de la historia: Bebéla película de 1995 sobre un cerdo parlante que quiere ser un perro pastor, Pies felicesla comedia musical animada de 2006 sobre un pequeño pingüino esponjoso que baila claqué, así como sus secuelas Nena: cerdo en la ciudad y pies felices 2.

Para tomar otro ejemplo, es probable que muchos conozcan a Robert Rodríguez por Ciudad del pecadosu terriblemente violenta antología de crímenes neo-noir, y Moliendasu doble colaboración con Quentin Tarantino en el thriller de acción de Tarantino Prueba de la muerte (sobre un doble de riesgo que asesina a mujeres usando su automóvil modificado) y la película de zombies de comedia y terror de Rodríguez, Planeta del terror. Pero aparte de sus espantosos y crudos thrillers de acción, Rodríguez también es el cerebro detrás de la mucho más familiar. Niños espías franquicia. Estas películas inspiradas en Bond sobre dos niños que se involucran en las carreras de espionaje de sus padres son muy divertidas.

Más atrás, y la película de 1973 del difunto Nicolas Roeg no mires ahora se ganó el escrutinio por una escena de sexo inusualmente explícita, mientras que su drama psicológico de 1980 Mal momento fue tildado de “enfermo… enfermo… enfermo” por su distribuidor y enterrado debido a su violencia sexual. Una de sus primeras películas, Actuación, también fue suprimida durante dos años por Warner Brothers porque su trama no lineal la hacía “irrelevable”, y tras su eventual estreno hubo que parar algunas funciones porque sus escenas violentas hacían vomitar a los espectadores. Así que sorprende pero tampoco sorprende que haya dirigido la aterradora película infantil de 1990. Las brujasbasada en la novela del mismo nombre de Roald Dahl, completa con su inolvidable escena de una habitación de brujas quitándose el pelo para revelar sus grotescas formas verdaderas.

Todo lo cual quiere decir que si el director de ConducirLa escena del martillo y Demonio de neónEl material claramente adulto de tiene un famoso Five en él, y la BBC lo está respaldando, luego todo el poder para el proyecto. Por favor, ¿mantener a Timmy el perro a salvo?

Los clásicos libros infantiles de los Cinco Famosos de Enid Blyton están siendo adaptados para la BBC.

El aspecto más desconcertante es quién los adaptará: nada menos que Nicolas Winding Refn. Así es, el director de clásicos infantiles como Drive, Only God Forgives y The Neon Demon.

“Toda mi vida he luchado enérgicamente para seguir siendo un niño con ansias de aventura”, dijo Refn en un comunicado de la BBC. “Al reimaginar The Famous Five, estoy preservando esa noción al dar vida a estas historias icónicas para una nueva audiencia progresista, inculcando el encanto indefinible y el encanto de la infancia para las generaciones actuales y futuras”.

La próxima serie de los Cinco Famosos constará de tres episodios de 90 minutos creados y producidos por Winding Refn junto con Matthew Read. Están basados ​​en las clásicas historias de los Cinco Famosos de Enid Blyton, pero con un toque «moderno». “This Famous Five será una serie de acción moderna, oportuna e irreverente con aventuras en su corazón”, dijo Will Gould, cofundador de Moonage Pictures.

Al igual que las novelas originales, la próxima serie sigue a cinco jóvenes exploradores en sus aventuras llenas de acción llenas de «misterios notables, peligros sin precedentes y secretos asombrosos en una odisea inolvidable que evoca el poder de la camaradería entre los intrépidos jóvenes héroes». El casting aún no se ha anunciado, pero se informa que la filmación está en marcha en todo el Reino Unido.

“Dar vida a estos libros con una nueva versión de The Famous Five es un verdadero placer para el público de la BBC y una celebración de la herencia británica”, dijo Patricia Hidalgo, directora de educación y niños de la BBC. “Estas historias son amadas en todo el mundo y unir a las familias es una parte clave de nuestra estrategia, por lo que esperamos que presente a una nueva generación de espectadores estas maravillosas aventuras”.

Los libros originales ofrecen una imagen cuantitativa de la vida británica llena de picnics, paseos en bicicleta y actividades rurales. Sin embargo, esta adaptación «moderna» promete algo un poco diferente, y con Nicolas Winding Refn a la cabeza, no está claro qué dirección tomará. Sin embargo, ciertamente evoca una vibra más arenosa y empapada de neón.

¿Quieres leer más sobre Nicolas Winding Refn? Obtenga más información sobre su personaje de Death Stranding y lo que pensamos de The Neon Demon.

Crédito de la imagen: George Konig / Getty Images

Ryan Leston es periodista de entretenimiento y crítico de cine de IGN. Puedes seguirlo en Gorjeo.

VAQUERO DE COPENHAGUE

05 de enero de 2023 a las 14:25

Con «Copenhagen Cowboy», Netflix trae una delicadeza danesa al programa: la serie de suspenso noir fue creada por el director de cine Nicolas Winding Refn. Muchos episodios ya están aquí.

• La serie de suspenso danesa «Copenhagen Cowboy» comienza el 5 de enero de 2023 en Netflix.
• El ilustre director Nicolas Winding Refn también escribió el guión del sangriento neo-noir.
• Los seis episodios de la historia de la venganza ahora están disponibles para ver en Netflix.

En «Copenhague Cowboy», una joven se adentra en los bajos fondos de la capital danesa: Miu, interpretada por Angela Bundalovic («The Rain»), tiene un hueso que discutir con su archienemigo Rakel. Por supuesto, entonces se vuelve correspondientemente incómodo.

Detrás del proyecto de Netflix, que se estrenó exclusivamente en el Festival de Cine de Venecia en 2022, también hay un hombre para los rudos: Nicolas Winding Refn, quien se hizo conocido internacionalmente a través de sus películas «Pusher», luego también escenificó el visualmente poderoso exceso de violencia «. Valhalla Rising», nuevamente protagonizada por la estrella mundial danesa Mads Mikkelsen.

Por lo tanto, debería quedar bastante claro qué esperar en «Copenhagen Cowboy», por lo que es mejor no sintonizar si tienes un temperamento muy delicado. Sin embargo, si te apetece un maratón infinitamente elegante de genialidad y actos de violencia, realmente puedes llenarte: los seis episodios extravagantes de la serie neo-noir ya están disponibles para transmitir en Netflix.

Según Nicolas Winding Refn, Amazon quería mantener “Too Old to Die Young” seis pies bajo tierra.

El cineasta de autor, quien lanzó recientemente «Copenhagen Cowboy» en Amazon, alegó que Amazon Prime Video enterró la serie de 2019 por temor a que el programa hiciera que el transmisor «quede mal».

“Me quitaron todo mi dinero de marketing porque tenían miedo de que el programa se reflejara mal en Amazon. Me lo dijeron directamente”, dijo Refn a Vulture. “Estaban tan conmocionados por eso. Yo estaba como, ‘¿Qué es tan impactante?’ Dijeron: ‘Nos va a hacer quedar mal’. Y dije: ‘Pero no creo que nadie te mire en absoluto’”.

Refn continuó: “Ciertas partes de Hollywood están tan ensimismadas que creen que están en el centro del universo. La regla del miedo es muy peligrosa. Amazon lanzó el programa, pero dijeron: ‘Te enterraremos’. Y así lo hicieron. Sin embargo, no puedes enterrar un diamante”.

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La serie limitada se amplió del largometraje de 138 minutos de Refn del mismo nombre que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes fuera de competencia. Miles Teller interpretó a un detective que lleva una doble vida como asesino a sueldo en Los Ángeles y sufre una crisis existencial en la serie negra.

Refn le dijo a Vulture que la serie fue una «reacción única a la decadencia política y al ascenso del movimiento Tea Party» en Estados Unidos en ese momento. La serie «autónoma» siempre se configuró para ser solo una serie limitada en el transmisor.

“Después de 13 horas no tenía nada más que decir sobre Estados Unidos. Estaba agotado”, dijo el director de “Copenhagen Cowboy”. “Y 13 horas son casi dos temporadas. Tres temporadas si miras la televisión hoy en día”.

La estrella principal Teller le dijo previamente a IndieWire que cada episodio era como filmar siete películas independientes seguidas.

“Nic perdió la cabeza en torno al episodio 7. Se niega a conformarse con nada que sea mediocre”, dijo Teller. Según la estrella de «Top Gun: Maverick», Refn también le dio al elenco y al equipo gorras que decían «Hacer que la televisión vuelva a ser grande» en referencia a la campaña presidencial de Donald Trump. Refn enviaba correos electrónicos a los ejecutivos de Amazon todas las semanas en la línea de Trump.

“Literalmente, todos los viernes escribía un correo electrónico a los jefes de Amazon en su versión de la voz de Trump”, dijo Teller. “Él les decía: ‘Soy el mejor director con el que todos han trabajado. Sus habilidades están creciendo debido a mi dirección. Va genial, te va a encantar. Va a ser enorme, el espectáculo más grande para Amazon’”.

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Cuando Nicolas Winding Refn dio el salto por primera vez de las películas teatrales a las series de transmisión, siguió los pasos descomunales de sus indulgentes predecesores: fue largo. “Too Old To Die Young”, su original de Prime Video de 2019, no solo dura 13 horas; es tres horas más que la temporada de 10 horas que se suponía que iba a rodar. Al igual que David Lynch regresando a «Twin Peaks», Refn se enganchó inicialmente con la perspectiva de contar una historia que se desarrollaba durante el tiempo que él considerara suficiente, pero (también como Lynch) el provocador danés estaba aún más fascinado por las formas en que la transmisión remodelaba el mundo. formulario. Él creía que las audiencias más jóvenes ven Internet «como una especie de coexistencia, como si fuera un rayo a su alrededor del que simplemente entrarían y saldrían», e hizo su primer programa de televisión para ser consumido de manera similar. Mire las 13 horas, de principio a fin, o simplemente continúe en el medio, como se vio obligado a hacer cualquier persona que revisó su estreno en Cannes, y déjelo cuando lo desee.

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“Aprecia la experiencia”, dijo Refn en 2019. “Trece horas es mucho tiempo en la vida de alguien”.

“Too Old To Die Young” no cautivó exactamente al mundo. Si bien Prime Video no publica estadísticas de visualización, la compañía tampoco recogió episodios adicionales (y el anuncio fue recibido con más encogimientos de hombros expectantes que indignación despreciada). Aún así, el interés de Refn en la transmisión en sí misma, en explorar cómo la experiencia de la audiencia podría y debería afectar sus elecciones como escritor y director, fue emocionante. En lugar de simplemente inflar una historia de dos horas en una serie limitada de ocho horas (o cobrar un cheque de pago en el pico del pico TELEVISOR contenido), Refn quería adaptar su oficio específicamente para la transmisión. ¡Medios artísticos! ¡Qué concepto!

Lamentablemente, «Copenhagen Cowboy» es un paso atrás. La nueva serie de Netflix de Refn no solo marca todas las casillas de la firma del autor (luz de neón abrasadora, protagonista casi silencioso, partitura de Cliff Martinez con mucho sintetizador) mientras revisa tramas, escenas e incluso tomas de sus largometrajes («Only God Forgives» y “The Neon Demon” se siente particularmente consecuente), pero es tan lento de desarrollar, tan obtuso y tan abierto, que la primera temporada no se siente como una temporada en absoluto; se siente como un piloto. Refn no ha hecho una serie en la que los fanáticos puedan entrar y salir, ha hecho una que ni siquiera comienza hasta que nos hemos sentado durante seis horas de configuración confusa y formadora de ideas. No es el trabajo de alguien que mira hacia el futuro, sino de alguien que repite los errores del pasado, a veces deliberadamente, a veces no.

Conoce a Miu (Ángela Bundalovic). Tranquila, con un corte de duendecillo juvenil y ojos muy abiertos que no parpadean y que, acertadamente, ven todo, Miu se presenta por primera vez como poco más que una «inversión» imprudente. Rosella (Dragana Milutinovic) «pagó mucho dinero» para que Miu viniera a vivir con ella, con la esperanza de que ayudaría a la mujer mayor a quedar embarazada. Miu es especial, nos dicen, porque trae buena suerte, pero las personas que creen en su aura sobrenatural no son exactamente de fiar. Rosella es una mujer cruel y desesperada que corta y vende mechones de cabello de Miu a «amigos» igualmente desesperados. Más tarde, ella incumple un trato ya desequilibrado al amenazar con deportar a Miu. Ah, y ella vive en una casa llena de esclavas sexuales, propiedad de su hermano, Andrés (Ramadan Huseini), quien las intercambia.

¿Miu es verdaderamente talentosa o solo está aceptando una suposición que la protege? La pregunta persiste involuntariamente durante las primeras horas, mientras Miu se mueve por el espacio en silencio, solo habla cuando se le pide explícitamente que lo haga (y a veces ni siquiera entonces). Refn ha dicho que esta serie es su «versión de un programa de superhéroes», lo que convierte a Miu en su superhéroe de facto, pero no es así como ella lo lee fuera del contexto. La cámara deslizante de Refn captura a Miu aprendiendo sobre sus captores y haciendo lo que puede para sobrevivir. Ve al esposo de Rosella violando a una de las rehenes (o una de las «muñecas de Andrés», como las llaman). Aprende un secreto sobre la hija de 18 años de Andrés. Como la favorita de Rosella, usa sus «ventajas» en la casa para ayudar a las otras mujeres, incluso le da su teléfono celular a Cimona (Valentina Dejanovic) para que pueda llamar a su madre (que no responde, o le devuelve la llamada).

Cortesía de Netflix / Imagen de cortesía

Durante la mayor parte de la serie, si no toda la primera temporada, Miu es más hábil que superpoderosa, más intuitiva que mágica. Y eso estaría bien, excepto que significa que hay aún menos que la separe de cualquier otro líder de Refn. El guionista y director ha estado reciclando motivos durante todo el tiempo que estuvo perfeccionando su estilo, pero donde «Copenhagen Cowboy» a menudo evoca asombro en sus composiciones precisas (con crédito para DP Magnus Nordenhof Jønck), resulta frustrante por lo familiar que late su historia. apagar. Otro descenso a los infiernos. Otra madre engañosa. Otro antagonista asiático parecido a un dios que exige ser amado o temido, si no ambas cosas a la vez. Otro examen de la represión emocional a través de la violencia explosiva. Otra docena de metáforas, tan repugnantes como contundentes. («Los hombres son cerdos» rara vez se ha transmitido tan literalmente, o con tanta repulsión.) A estas alturas, las exigentes elecciones estéticas de Refn piden a gritos que se las acompañe de un guión que obtenga imágenes tan fascinantes. En cambio, lo último se presenta como imágenes bonitas que hemos visto antes.

Peor aún, no tenía por qué ser así. A medida que continúa el viaje de Miu, «Copenhagen Cowboy» asiente hacia una estructura semiepisódica, contada en mini arcos, donde Miu se encuentra con un nuevo tipo malo para despachar cada dos horas, incluido un capo del crimen local y un abogado corrupto, antes de revelarse como un intento desalineado de gratificación (muy) retrasada. Uno de los primeros enemigos (que se despacha con tanta facilidad que funciona como un alivio cómico) regresa sin rodeos, con un hermano más poderoso a cuestas, y de repente, las piezas que alguna vez se consideraron dispares comienzan a unirse con fuerza. (Hay un grupo de hombres de negocios que resurgen como una forma de conectar dos hilos, y estoy convencido de que Refn se presenta a sí mismo como uno de ellos para que los espectadores reconozcan a un grupo amorfo de hombres blancos con traje).

Sin entrar en spoilers, el archienemigo de Miu no se revela hasta el final, y se presenta de una manera que oculta por completo su importancia. (Las notas de prensa tenían que informarme sobre el impacto de un personaje que llega tarde a Miu, porque la escena destinada a hacerlo es genial pero inescrutable, también conocida como un Refn clásico). Si Refn y sus coguionistas, Sara Isabella Jønsson y Johanne Algren , había abordado la primera temporada con urgencia sobre presunción, tal vez podríamos haber visto cómo Miu y su némesis en realidad se impactan entre sí; tal vez habría una historia nueva y emocionante que contar en su dinámica, o en el reconocimiento de las habilidades de Miu, o en cualquier cosa, en realidad, que no sean las trágicas redundancias representadas en su lugar.

Es un error de novato en la televisión hacer una temporada asumiendo que obtendrás una segunda; que, eventualmente, podrás aclarar todos tus puntos y redondear todos tus personajes. Los veteranos saben que no hay garantías y, lo que es más importante, saben que el público anhela algún tipo de cierre: una temporada puede ser parte de una serie más grande, pero aún puede valerse por sí misma. “Copenhagen Cowboy” no puede, y probablemente no crezca más debido a eso. Si su intención, como ha comentado, era explorar una «evolución femenina» de sus personajes pasados, entonces necesitaba evolucionar más rápido. El mundo no necesita más historias de superhéroes extendidas, ni necesita Refn en repetición.

Grado: C+

“Copenhagen Cowboy” se estrena el jueves 5 de enero en Netflix.

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