La película biográfica de Amy Winehouse de Studiocanal, “Back to Black”, se mantuvo en la cima de la taquilla del Reino Unido e Irlanda por segundo fin de semana consecutivo con £1,8 millones ($2,3 millones), según cifras de Comscore. La película tiene ahora un total acumulado de £6,3 millones.

En su segundo fin de semana, en segundo lugar, “Civil War” de Entertainment Film Distributors, dirigida por Alex Garland y protagonizada por Kirsten Dunst, recaudó £1,05 millones para un total de £3,8 millones. En tercera posición, en su cuarto fin de semana, “Kung Fu Panda 4” de Universal recaudó £901.615 para un total de £18,5 millones.

En cuarto lugar, en su cuarto fin de semana, Warner Bros.’ “Godzilla x Kong: The New Empire” recaudó £652.128 para un total de £12,8 millones. “Abigail” de Universal debutó en quinta posición con £596,590. No hubo otros debuts entre los 10 primeros.

Próximamente, Trafalgar Releasing abrirá “Aespa World Tour in Cinemas” con la banda coreana homónima en su concierto en el O2 Arena de Londres, a mitad de semana.

Hay una gran cantidad de lanzamientos el viernes. Warner Bros. está abriendo de par en par el muy esperado drama sobre tenis “Challengers”, de Luca Guadagnino, encabezado por Zendaya. También se estrena ampliamente “Boy Kills World”, de Signature, una película de acción que sigue a Boy, una persona sorda que es entrenada por un chamán para reprimir su imaginación infantil y convertirse en un instrumento de muerte.

Sony está lanzando “Ordinary Angels”, dirigida por Hilary Swank e inspirada en la historia real de un peluquero que por sí solo reúne a una comunidad para ayudar a un padre viudo a salvar la vida de su pequeña hija gravemente enferma. All The Anime abrirá la comedia de acción anime “Spy x Family Code: White”, mientras que Vertigo lanzará la aventura de acción animada “Scarygirl”.

Vue Entertainment estrenará “There’s Still Tomorrow”, la película que superó a “Barbie” en su Italia natal y ganó varios premios en el Festival de Cine de Roma.

La comedia ganadora de Universal en Palm Springs, “La Sociedad Estadounidense de Negros Mágicos”, sigue a un joven que es reclutado en una sociedad secreta de negros mágicos que dedican sus vidas a hacer la vida de los blancos más fácil.

El documental de Journeyman Pictures “Tomorrow’s Freedom” es un viaje al corazón del conflicto palestino-israelí, mientras que el documental de MusicFilmNetwork “On Resistance Street” analiza el papel que juega la música en la lucha contra el fascismo y el racismo. El título de Cannes 2023 del veterano italiano Marco Bellocchio, “Kidnapped”, cuenta la historia de un niño judío que es secuestrado y convertido al catolicismo en 1858. Y el título de la Berlinale de 606 Distribution, “Elaha”, sigue el viaje de una joven en busca de la inocencia que ha perdido sexo.

Screenbound Pictures/Blue Dolphin están lanzando un par de películas. En «Malum», cuando un oficial de policía novato toma voluntariamente el último turno en una estación de policía recién desmantelada en un intento de descubrir la misteriosa conexión entre la muerte de su padre y una secta viciosa, comienza a experimentar sucesos paranormales que podrían llevarla a un infierno sangriento. camino para encontrar las respuestas. Y “Hunt Her Kill Her” encuentra a una solitaria conserje del turno de noche en una lucha inesperada por la supervivencia durante su primera noche en el trabajo cuando se convierte en el objetivo de siniestros intrusos enmascarados. A medida que sus inquietantes motivos se vuelven más claros, ella deberá utilizar una violencia bárbara para sobrevivir la noche.

Modern Films estrena “Stephen”, que combina la ficción narrativa con la observación de la vida real; Título de Aya Films 2023 en Cannes “Omen”; y el thriller de ciencia ficción de Universal “ISS”, encabezado por Ariana DeBose. Conic abre “That They May Face the Rising Sun”, ambientada en una comunidad rural irlandesa de los años 80, mientras que el documental de Swipe Films “Quintessentially Irish” es un viaje a través del patrimonio cultural de Irlanda.

La película cuenta la historia de Amy Winehouse, la artista ganadora del Grammy que falleció en 2011 a la edad de 27 años. Traza su viaje desde las calles de Camden, que ella llamó hogar, hasta su ascensión al estrellato mundial, así como sus luchas. lo que siguió. La película toma su título del famoso álbum del mismo nombre del artista, que desde entonces ha sido considerado como uno de los mejores de todos los tiempos. Marisa Abela (‘Barbie’) interpreta a Winehouse en la película, con un reparto secundario que incluye a Jack O’Connell (‘Ferrari’), Eddie Marsan (‘El fin del mundo’) y Lesley Manville (‘Phantom Thread’).

Naturalmente, el listón más alto y alcanzable para una película como esta es “Elvis” de 2022, que recaudó la increíble cantidad de 288 millones de dólares en todo el mundo. El extremo inferior de las expectativas sería el «Priscilla» del año pasado de A24, que alcanzó un máximo de 33 millones de dólares en todo el mundo. En el final completamente inalcanzable está «Bohemian Rhapsody» de 2018, que recaudó más de 900 millones de dólares y sigue siendo una anomalía ridícula en el espacio de las películas biográficas musicales. Entonces sí, hay una amplia gama en la que pueden caer este tipo de películas, dependiendo de cómo se desarrollen las cosas.

Es difícil decir cuál será el nivel de atractivo en Norteamérica el próximo mes. La película se abrirá con la película familiar «If», así como con la película de terror de Lionsgate «The Strangers: Chapter 1». Además, «El Reino del Planeta de los Simios» se estrenará el fin de semana anterior, y «La película Garfield» y «Furiosa» se estrenarán el fin de semana siguiente. También es de destacar; Los críticos no han sido particularmente amables con la película biográfica, ya que actualmente cuenta con un índice de aprobación de apenas el 47% en Rotten Tomatoes. Así que, sin duda, tendrá que superar algunos obstáculos.

«Back to Black» llega a los cines el 17 de mayo de 2024 en EE. UU.

¿Cómo puede un actor encarnar auténtica y respetuosamente a un cantante legendario de la vida real en la pantalla sin que se vea como un acto de tributo? ¿Y cómo lo hacen cuando gran parte de la vida de esa persona como artista (una vida que terminó trágicamente no hace mucho) se desarrolló frente a las cámaras, en los medios de comunicación, en entrevistas y fue capturada con teléfonos?

Esta fue la tarea encomendada a Sara Green, la coreógrafa y entrenadora de movimiento que trabajó estrechamente con la estrella de “Back to Black” Marisa Abela para ayudarla a transformarla en Amy Winehouse para la película biográfica de Sam Taylor-Johnson, que se estrena en el Reino Unido el viernes con StudioCanal ( y en EE. UU. el 17 de mayo con Focus Features). Fue una tarea que ella admite, dada la “pletora de imágenes” del fallecido ícono de la música, que fue “bastante desalentadora”.

Como era de esperar, horas de arduo trabajo e investigación fueron esenciales, ya que Abela y Green se reunieron en un estudio del norte de Londres cuatro veces por semana durante más de tres meses antes de que comenzara el rodaje en enero de 2023. Fue allí donde se unió por primera vez la Winehouse de Abela, pero más bien Más que simplemente aprender a imitar a la cantante, el objetivo principal era esconderse detrás de la famosa colmena, las pestañas y los tatuajes para comprender verdaderamente a la persona que estaba interpretando.

«Era realmente clave poder habitar a Amy desde adentro hacia afuera», dice Green. “No estamos tratando de personificar a Amy. No estamos tratando de copiarla. Queremos entender por qué se mueve como lo hace”.

Para hacer esto, los dos se sumergieron profundamente en todo lo relacionado con Winehouse, explorando todo lo que podría haber influido en ella, incluido dónde pasaba el rato, qué le gustaba, qué comía, qué no comía y qué vestía. «Era un poco como ser detective», dice Green. «Estás investigando a alguien y reconstruyendo por qué hizo las cosas que hizo y por qué se movió de la manera en que lo hizo».

Cuando las cámaras empezaron a grabar “Back to Black”, ella dice que su trabajo de tres meses en Winehouse equivalía a una “tesis” sobre la cantante. “En ese momento Marisa probablemente conocía a Amy mejor que nadie”, dice Green.

Aunque la carrera de Winehouse lamentablemente se vio truncada por una intoxicación por alcohol a la edad de solo 27 años en 2011, su presencia en el escenario y su estilo se volvieron casi tan instantáneamente reconocibles como su voz. Pero eso no quiere decir que no haya cambiado, a veces dramáticamente, incluso en el tiempo relativamente corto que estuvo grabando. Y con la película biográfica que muestra su meteórico ascenso desde una talentosa cantante de pub hasta su exitoso álbum debut “Frank”, pasando por el reconocimiento mundial y el éxito ganador de múltiples premios Grammy con “Back to Black”, esto también fue algo que Green y Abela tuvieron que tomar en cuenta, altamente. cuenta detallada.

«Creo que lo interesante de la etapa de ‘Back to Black’ de Amy es que no fue algo que se introdujo físicamente en ella, sino que fue una transformación muy radical», dice Green. «Eso hizo que su postura se endureciera, la vemos perder cada vez más peso y lo vemos en su físico, y de repente se vuelve mucho más ligera, casi flotando lejos del suelo».

Y luego está el famoso pelo de colmena, cuyo peso en una figura tan delgada también tenía una influencia significativa en su forma de moverse. «Esto significaba que realmente tenía que sostenerse con una enorme cantidad de fuerza», dice Green, quien añade que, cuando Winehouse pasó de usar zapatillas de ballet a usar tacones altos, tuvo que «poner todo su peso en el centro de su cuerpo para intentarlo». y mantener el equilibrio”.

Como también señala Green, esta mirada más tensa y retraída en comparación con la fluidez de sus años anteriores también refleja los intentos de Amy de «intentar contener las dificultades por las que está pasando».

Estas dificultades son el foco de gran parte de la segunda mitad de “Back to Black”, en la que Winehouse hace malabares con el resplandor de ser una estrella discográfica y una celebridad fenomenalmente exitosa con sus propias luchas internas sísmicas.

Al retratar temas tan profundamente sensibles, Green y Abela optaron simplemente por concentrarse en las cosas pequeñas.

«El único villano realmente en esta película es la adicción», dice Green. “Y los efectos en su cuerpo fueron realmente crudos. Así que nuestro trabajo era mostrar esos efectos de la forma más honesta posible, manteniendo al mismo tiempo la mayor cantidad posible del poder de Amy. Incluso en esos últimos años, ella seguía siendo decidida, todavía era poderosa, sabía lo que quería y fue tras ello”.

Green está representado por Casarotto Ramsay & Associates.

En “Back to Black”, Blake Fielder-Civil, interpretado por Jack O’Connell, se pavonea en la vida de Amy Winehouse, interpretada por una excepcional Marisa Abela, con una bravuconería seductora, sorprendiendo a la cantante en su primer encuentro en un pub de Londres gracias a , entre otras cosas, una interpretación sincronizada con los labios de “Leader of the Pack” de Shangri-La.

Como retrata angustiosamente la divisiva película biográfica, dirigida por Sam Taylor-Johnson y estrenada en el Reino Unido por StudioCanal este viernes (y en los EE. UU. por Focus Features el 17 de mayo), la pareja enamorada desciende rápidamente hacia una autodestrucción violenta: una codependencia”, como la describe Fielder-Civil más tarde en la película, alimentada por el alcoholismo y el abuso de drogas.

Muchos pueden cuestionar la ética de elegir una historia trágica que fue ampliamente narrada y sensacionalizada por los medios en tiempo real durante los últimos años de Winehouse. Pero para cualquiera que haya estado siguiendo la carrera de O’Connell, la oportunidad de ver a la estrella enormemente talentosa regresar con confianza a los cines con un papel importante al que realmente puede hincarle el diente es algo que debe disfrutarse.

«Supongo que puedo entender por qué se me ocurrió», dice el actor. Variedad de su elección como el marido separado de Winehouse, su alma gemela, fuente de su inspiración creativa y objeto de su obsesión adictiva.

De hecho, Fielder-Civil se siente como un papel prácticamente hecho a medida para O’Connell, o al menos para el O’Connell adolescente y de veintitantos años, cuando con frecuencia interpretaba a jóvenes engreídos y problemáticos (algo que ya había declarado anteriormente estaba influenciado por su propia juventud problemática). Resulta que Taylor-Johnson sólo tenía ojos para O’Connell, ahora de 33 años, cuando estaba haciendo el casting para «Back to Black», y explicó en el estreno mundial en Londres que él era «la única persona que se me ocurrió» para interpretar. el papel. (O’Connell dice que también conoce bien al guionista Matt Greenhalgh y que «habría estado furioso» si se lo hubiera contado a alguien más).

Pasar una tarde con Fielder-Civil – “hablando principalmente de fútbol americano” – también subrayaría su idoneidad casi perfecta.

«Cuando conocí a Blake, se parecía al tipo de chicos que admiraba en el pasado, el tipo de personajes que me atraían y con los que quería tomar una copa y pasar tiempo», dice O’Connell. quien, al igual que su personaje y Winehouse, recorría los bares y locales de música en vivo del barrio londinense de Camden a mediados de la década del 2000. «Así que sentí que tenía cosas en común con él y entendí el tipo de vejete que es, y quería manejar eso de manera auténtica y darle un poco de profundidad a esa interpretación».

Esta cruda autenticidad y profundidad han sido una tarjeta de presentación para O’Connell desde el comienzo de su carrera, incluso antes de su aparición televisiva como el mujeriego chico malo Cook en la exitosa serie para adolescentes «Skins» (un programa que también presentó al público a Dev Patel). , Daniel Kaluuya, Nicholas Hoult y Kaya Scodelario). Fue su inconfundible talento y presencia en la pantalla, especialmente cuando se trataba de mostrar la vulnerabilidad detrás de individuos violentos, lo que cautivó a los críticos, incluso en películas con malas críticas, y lo vio catapultado al centro de atención y etiquetado como la próxima gran novedad de Hollywood hace casi exactamente una década. .

Después de haber llamado la atención como un adolescente encarcelado en el drama carcelario de 2013 «Starred Up», O’Connell realmente se destinó a la grandeza del protagonista con un rápido uno-dos al año siguiente como un joven soldado británico en el thriller IRA de Yann Demange «’71 ” y como un atleta olímpico y oficial del ejército estadounidense en el drama de la Segunda Guerra Mundial “Unbroken”, dirigido por Angelina Jolie. La Junta Nacional de Revisión le otorgó a O’Connell el premio Breakthrough Award, mientras que en 2014 fue elegido BAFTA Rising Star, un honor que luego recaería en John Boyega, Tom Holland, Kaluuya y Letitia Wright.

Los papeles pronto empezaron a llegar. Apareció como un secuestrador junto a George Clooney y Julia Roberts en el thriller policial de 2016 “Money Monster”, un hombre ejecutado por asesinar a sus hijos en “Trial by Fire” de 2018 con Laura Dern, una agente encubierta del FBI en Kristen Stewart de 2019. protagonizada por “Seberg” y como el piloto de carreras británico Peter Collins en “Ferrari” de Michael Mann el año pasado. Otros proyectos anunciados, como una película biográfica de Alexander McQueen en la que interpretaría al difunto diseñador de moda (y alguien que, según él, estaba «influyendo en la cultura británica» casi al mismo tiempo que Winehouse) y una nueva versión de la historia de Bonnie & Clyde junto a Lamentablemente, Chloë Grace Moretz nunca se materializó más allá de la etapa de desarrollo.

Últimamente, O’Connell ha aparecido con más frecuencia en televisión, protagonizando la miniserie ártica de Andrew Haigh «The North Water», la adaptación de Netflix de «Lady Chatterley’s Lover» y la serie de época militar de Steven Knight «SAS: Rogue Heroes» (la temporada 2 es programado para su lanzamiento en la BBC a finales de este año).

Pero si bien sus compañeros BAFTA Rising Stars se han convertido en nombres muy conocidos de Hollywood (muchos de ellos al frente de importantes franquicias de estudios y tiendas de campaña), la trayectoria de O’Connell, al menos en la pantalla grande, no ha coincidido con la ruta que se prometió en 2014.

«Hay ciertas maneras de navegar por todo esto, y no estaba muy versado en esas formas cuando se trata de cosas sobrantes», dice sobre una dramática introducción en la industria que se produjo cuando solo tenía 23 años. Mientras que O’Connell se abstiene de entrar en detalles sobre el “exceso”, en ese momento le dio crédito a su directora de “Unbroken”, Jolie, por ayudarlo a cambiar su mentalidad, que anteriormente había sido la de “divertirse más que nunca” cada vez que salía de casa.

“No entrené”, explica. “Literalmente estaba aprendiendo en el trabajo y eso incluye el circo de prensa y el desfile que realizas. Pero puedo sentirme muy orgulloso de cómo salió todo, y fue muy halagador. Siento que fue un gran año para demostrar lo que soy como actor”.

2024 también debería demostrar eso gracias a “Back to Black”, una característica muy popular que está teniendo un lanzamiento significativo en los EE. UU. y en la que puede hacer alarde de sus considerables habilidades en pantalla.

“Realmente respaldo esta película. Siento que, cuando estuvimos allí, todo el proceso de estar en este set y lo libre que me sentí frente a las cámaras… realmente puedo respaldarlo”, dice.

Para O’Connell, a pesar de todo el ruido (bueno o malo) sobre “Back to Black” o los diversos viajes de su carrera hasta el momento, su enfoque ahora está muy firmemente en el trabajo en lugar de cualquier final estratégico.

«Mi pan de cada día está en el set, ya sea en una película independiente, en un corto sin presupuesto o en una película enorme con una cantidad aparentemente interminable de dinero, y la colaboración que ocurre cuando estás allí», dijo. dice. “A veces sale, a veces no y pasa al siguiente. Pero lo primero es el trabajo”.

Hay una distinción, afirma O’Connell, «entre estrellas de cine y actores», y si bien señala que no le corresponde a él sugerir en qué campo podría estar, está claro que se inclina por lo último.

«Algunas personas pueden hacer ambas cosas, pero mi pan de cada día es definitivamente el oficio», dice. «Me divierto con el trabajo».

El estatus de O’Connell como actor no está en duda, pero recientemente ha ampliado su alcance, haciendo su debut como director con el video musical de una canción del próximo álbum del ícono de la música británica Paul Weller, «’66». (Weller, un viejo amigo, le había pedido originalmente que apareciera en el video, pero O’Connell sugirió que él lo dirigiera).

Y a pesar de sus afirmaciones, es posible que esté a punto de cumplir lo que se predijo y convertirse en esa auténtica estrella de Hollywood. O’Connell fue elegido recientemente para el thriller secreto sobrenatural sin título del director de “Black Panther”, Ryan Coogler, con Warner Bros., uniéndose a un elenco que, hasta ahora, incluye a Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Delroy Lindo y su compañero británico Wunmi Mosaku. Los detalles son escasos, pero los conocedores afirman que está ambientada en el sur de la era de Jim Crow, podría involucrar vampiros y podría ver a O’Connell interpretar a un villano racista.

Pase lo que pase a continuación, O’Connell se encuentra claramente en una situación mental muy diferente a la de 2014 y parece tener la experiencia, el deseo y la actitud para manejar tanto las expectativas de la industria como las de él mismo.

«Por supuesto, siempre hay cosas que harías de manera diferente», dice, mirando hacia atrás. “Pero se necesita mucho tiempo para aprender. Se necesita mucho, mucho tiempo para comprender cómo comportarse y comprender qué es importante y qué es lo primero”.

¿Es ahí donde se encuentra O’Connell ahora con “Back to Black”?

«Creo que estoy logrando eso», dice. «Bueno, eso espero».

Volver a negro La estrella Eddie Marsan ha explicado lo que aprendió del padre de Amy Winehouse, Mitch Winehouse, mientras se preparaba para interpretarlo.

En la nueva película biográfica de Amy Winehouse Negro a negroEddie interpreta al padre del fallecido cantante, Mitch, junto a Marisa Abela como Amy.

Hablando exclusivamente con Espía digitalel actor habló sobre el tiempo que pasó con Mitch mientras se preparaba para interpretarlo en la pantalla y lo que le preguntó sobre su vida.

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«sam [Taylor-Johnson, the film’s director] «Me presentó a Mitch», dijo. «La familia no tiene ningún control artístico sobre la película, es la película de Sam. Pero tan pronto como me presentó a Mitch, simplemente acosé al pobre hombre. Me senté con él en numerosas ocasiones, le pregunté sobre cada aspecto de su vida.

«Su infancia en el East End, quiénes eran sus abuelos, quiénes eran sus bisabuelos, le pregunté dónde fue a la escuela, cómo conoció a Janis, la madre de Amy. Le pedí que creara una lista de reproducción que representara la música que escuchaba cuando era niño. Me dio infinitas fotografías de sus tíos y tías».

Eddie continuó llamando a Mitch «muy consciente de sí mismo, sincero y honesto acerca de los errores que cometió con Amy» y agregó: «Una de las cosas que me sobrevinieron, y es una de las razones por las que cuando estaba trabajando en ello, «Escribí en la parte superior del guión: ‘Él es un padre’. Eso es lo que es, un padre, y así es exactamente como lo interpreté».

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Eddie no es ajeno a retratar a personas reales. En 2022 interpretó a John Darwin en el drama de ITV. El ladrón, su esposa y la canoa – y explicó si su enfoque era diferente al de interpretar un personaje de ficción.

Dijo: «Mi punto de referencia es siempre el guión. Hay que honrar al escritor. El escritor ha estado sentado en una habitación durante dos años, tres años, sudando por cada palabra, cada coma, cada punto, así que hay que honrar lo que el escritor ha ideado.

«Cuando interpretas a alguien tan icónico, debes asegurarte de no hacer una imitación. Tienes que tratar de honrar el físico, la voz, los gestos, pero no imitar. Una imitación No es lo mismo que una autenticidad emocional.»

Volver a negro se estrena en los cines del Reino Unido el 12 de abril.

“Kung Fu Panda 4” de Universal encabezó la taquilla del Reino Unido e Irlanda con £2,8 millones ($3,6 millones), según cifras de Comscore. La película ha recaudado ahora un total de 12,7 millones de libras después de dos fines de semana.

También en su segundo fin de semana, Warner Bros.’ “Godzilla x Kong: The New Empire” recaudó £1,9 millones y quedó en segundo lugar, con un total de £9,1 millones.

En tercer lugar, en su tercer fin de semana, “Ghostbusters: Frozen Empire” de Sony añadió £1,3 millones para un total de £12,1 millones. En cuarta posición, en su sexto fin de semana, Warner Bros.’ “Dune: Part II” recaudó £1,1 millones para un total de £36,8 millones. “Monkey Man” de Universal, dirigida y protagonizada por Dev Patel, debutó en quinto lugar con £810,253.

Hubo tres debuts más en el top 10: “The First Omen” de Disney en sexto lugar con £521,573, “Seize Them!” en octavo lugar con £132.207 y “Luca” de Disney en décimo con £110.964.

Hay tres estrenos a mitad de semana el miércoles 10 de abril. Coincidiendo con el festival Eid, películas de Bollywood, Yash Raj Films estrena “Bade Miyan Chote Miyan”, una película de acción protagonizada por Akshay Kumar Tiger Shroff y Prithviraj Sukumaran; y el drama deportivo de Zee Studios “Maidaan”, encabezado por Ajay Devgn, se inclinan. Y Trafalgar Releasing inaugurará la película del concierto “SUGA | Agust D TOUR ‘D-DAY’ THE MOVIE”, con la participación del miembro homónimo de BTS.

El viernes, Studiocanal lanzará la película biográfica de Sam Taylor-Johnson «Back to Black», donde la tumultuosa relación de la cantante Amy Winehouse con Blake Fielder-Civil la inspira a escribir y grabar el innovador álbum «Back to Black». El reparto está encabezado por Marisa Abela como Winehouse y también incluye a Jack O’Connell, Eddie Marsan, Lesley Manville, Juliet Cowan, Bronson Webb y Harley Bird Ansu Kabia.

Entertainment Film Distributors estrenará en gran escala “Civil War” de Alex Garland, protagonizada por Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny y Stephen McKinley, ambientada en un futuro distópico de Estados Unidos donde un equipo de periodistas militares corre contra el tiempo para llegar a Washington. DC, antes de que las facciones rebeldes lleguen a la Casa Blanca.

New Wave abre el título de Cannes de Victor Erice “Close Your Eyes”, donde un actor español desaparece durante el rodaje de una película. Aunque su cuerpo nunca es encontrado, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde de un acantilado. Muchos años después, el misterio vuelve a nuestros días.

Metfilm Distribution estrena el drama sobre refugiados “Opponent”, que debuta en Berlín; Icon, la película de viaje por carretera entre padre e hija, “Bleeding Love”, protagonizada por el padre y la hija de la vida real, Ewan y Clara McGregor, Clara; y Curzon, el drama alemán nominado al Oscar “The Teachers’ Lounge”.

Park Circus está abriendo el lanzamiento restaurado en 4K del 25 aniversario de “Ratcatcher” de Lynne Ramsay.

Para su película biográfica ‘no oficial’ de John Lennon de 2009 Chico de ningún lado, Sam Taylor-Johnson tenía tan poca música con la que trabajar que el acorde inicial de “Hard Day’s Night” prácticamente tuvo que transmitir toda la película. Se podría pensar que la historia se repetiría por Volver a negrola breve pero breve historia de Amy Winehouse, quien saltó a la fama internacional en su adolescencia y nunca llegó a tener 28, mucho menos 30. Sorprendentemente, la propiedad de Winehouse está incluida, y aunque se podría argumentar que la notoriedad de la cantante ha sido un desastre. levemente Lavada con nieve para proteger a los vivos, todavía hay un toque sorprendentemente duro aquí, en una película poco común que le da agencia del rock’n’roll a una mujer por una vez, como un ángulo inverso. Sid y Nancy.

En cierto modo, cualquier película biográfica musical ha tenido un mal comienzo, ya que siempre existirá la maldición de la simetría: todo debe cuadrar con lo que ya sabemos y llenar algunos espacios en blanco para aquellos que no lo saben. Volver a negro no es una excepción en ese sentido, pero es comprensible: ¿cómo se explica que una adolescente londinense se inspire en Dinah Washington, Sarah Vaughan, Charles Bukowski, Lauryn Hill y Charlie Parker a menos que ella te lo diga? Sin embargo, resulta refrescante que esté libre de la maldición de la marca de tiempo (no hay “Glastonbury: 2007”), lo que puede ser un obstáculo fuera del Reino Unido, donde incluso los fanáticos no musicales vieron toda la tragedia escrita no sólo en grandes dimensiones sino también desarrollada en formato digital. agudísimo tiempo real.

Lo que no resulta inmediatamente evidente es que Volver a negro es la historia vista a través de los propios ojos de la cantante, lo cual es una forma muy inteligente de esquivar las balas que acompañan cualquier intento de contar su historia de ascenso y caída. Aunque hay MUCHOS presagios en el guión de Matt Greenhalgh (cuando su amada Nan rechaza un cigarrillo, ya sabes exactamente lo que viene), esto no es una recauchutación del documental casi forense de Asif Kapadia amy, lo que le dio la vuelta a la narrativa aceptada de Winehouse como forraje voluntario para los tabloides. En cambio, en realidad se complace en parte de su comportamiento de autosabotaje, que puede parecer imprudente pero no parece haber empañado a ninguno de los miembros masculinos del club 27.

De ese modo, Volver a negro ¿No es el equivalente musical de Andrew Dominik? Rubio, a pesar de una partitura sorprendentemente discreta de Nick Cave y Warren Ellis. No se trata de tener cuidado con lo que deseas, ni de otra historia aburrida sobre cómo la industria musical devora el talento joven y lo escupe. Cuando la empresa gestora 19 de Simon Fuller llama, Winehouse no queda impresionado. “No soy una maldita Spice Girl”, gruñe, y su ira suena sorprendentemente cierta (aunque luego firmó con ellos).

Es una medida de la acelerada vida de Winehouse que sólo se necesitan 20 minutos para llevarnos de una fiesta familiar a su álbum debut y el primer sonrojo de la fama. Incluso entonces, es testaruda y pone trabas a la insistencia de su manager de que dejara de tocar la guitarra en el escenario (aunque más tarde la abandonó por completo) y se toma un tiempo para vivir su vida y encontrar nuevo material para canciones de esa experiencia vivida (aunque una de sus Su mayor éxito fue una versión de la canción “Valerie” de The Zutons en 2007). Curiosamente, todas estas contradicciones empiezan a acumularse, especialmente cuando Winehouse pasa de decir: “Las drogas son para tazas” a fumar crack, lo cual es bastante radical en sí mismo para una película biográfica pero también indica, de manera muy honesta, que son nunca Vamos a llegar al fondo de esta historia.

El meollo de la película, pero no el foco, es la relación de Winehouse con Blake Fielder-Civil, quien se lleva muy bien, muy ligeramente. Interpretado por Jack O’Connell, «Blakey» es el catalizador que desencadena el descenso público del cantante a la infamia de la bebida y las drogas («Tienes ojo para los chicos malos», dice Nan, por decirlo suavemente). . Pero, una vez más, Taylor-Johnson juega aquí un juego interesante con la verdad; Está muy bien preguntarse dónde estaban los adultos (y su ingenuo padre, Mitch, se merece mucha mala prensa en ese sentido, gracias a una actuación muy conmovedora de Eddie Marsan), pero estas decisiones fueron suyas, y Taylor-Johnson toma esa decisión. una tienda de campaña, que, una vez más, va en contra de la narrativa sexista de “vela en el viento” que crece en torno a las llamadas artistas femeninas “difíciles”.

En el centro de todo está la relativamente nueva Marisa Abela, que sobresale cuando tiene libertad para ofrecer diálogos biográficos expositivos y simplemente ser Amy Winehouse (una breve secuencia de estilo verité en las calles de Manhattan es bastante impresionante). En esos momentos, tenemos una sensación de Amy Winehouse en ascenso, una historia de orígenes de superhéroes en la que ciertos elementos se fusionan para producir el ícono elegantemente hosco, peinado y tatuado representado en el cartel (aunque la película se cubre las apuestas sobre si la famosa beehive se inspiró en Mary Weiss de The Shangri-Las o Ronnie Spector de The Ronettes).

Dado el material, Volver a negro se retira en una tonalidad inesperadamente menor, que probablemente sea mejor que un mareado pago de Reina de Corazones. En ese sentido, es una película inusual, en el sentido de que no se reduce a nada en particular: no se trata de fama, no se trata de dinero, no se trata (realmente) de adicción. Sin embargo, pinta un retrato inesperadamente complejo de una artista que, a lo largo de los años, ha sido retratada en gran medida con pinceladas amplias y condescendientes, muy parecidas al tatuaje de Betty Boop que llevaba en la espalda. El formato de película biográfica musical no le hace justicia, pero sería una infierno de una ópera.

Título: Volver al negro
Distribuidor: Funciones de enfoque
Director: Sam Taylor Johnson
Guionista: Matt Greenhalgh
Elenco: Marisa Abela, Jack O’Connell, Eddie Marsan, Lesley Manville
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 2 horas 2 minutos

Los fans suelen hacer exitosas películas biográficas sobre músicos famosos, pero también les encanta criticar los resultados. O para citar erróneamente a Ian Curtis, el cantante principal de Joy Division y tema de una película biográfica musical bastante buena (Control), el amor destrozará cualquier trabajo de fan service si arruina la historia, pinta el tema de una manera demasiado poco halagadora o, lo peor de todo, destroza la música con imitaciones que apenas superan el nivel del karaoke. (Considere, si se atreve, a Kevin Spacey como Bobby Darin en Más allá del mar.)

Por otro lado, también hay algo molesto en las películas biográficas en las que los actores sincronizan los labios con las canciones originales, como lo hizo Naomi Ackie en Quiero bailar con alguien o, con mucho menos éxito, Dennis Quaid en ¡Grandes bolas de fuego! Especialmente si eso significa que el acceso a las grabaciones originales o incluso a los derechos de las canciones en primer lugar requiere que el guión sea suave con los vicios del tema, el lado oscuro o simplemente los secretos menos que absolutamente limpios.

Se podría decir que no hay forma de ganar, excepto que las ganancias de taquilla de películas como hombre cohete o Bohemian Rhapsody indican que se pueden obtener muchas ganancias si una película biográfica alcanza el punto ideal, en algún lugar entre la hagiografía y la profanación que hace que los espectadores tarareen los éxitos.

Esa zona de Ricitos de Oro es claramente lo que los realizadores detrás Volver a negro buscaban con este retrato cuidadosamente calibrado de la fallecida Amy Winehouse, y en gran medida lo lograron. Dirigida por Sam Taylor-Johnson y escrita por Matt Greenhalgh, quien también escribió Control así como Hombre de ningún ladoun retrato de John Lennon cuando era joven y que supuso el debut como director de Taylor-Johnson. Volver a negro es, como su heroína, defectuosa y falible, pero frecuentemente muy conmovedora.

Gran parte del crédito debería ser para su estrella Marisa Abela, mejor conocida por su trabajo en la serie de HBO. Industria, quien logra proyectar la mezcla distintiva de fragilidad, inteligencia y autodestructividad salvaje de Winehouse. La sexualidad explota en ella, como esa icónica colmena de cabello, una pesada corona tonsorial llena de deseo y necesidad, arrogancia e inseguridad en igual medida. En términos estrictamente interpretativos, es una actuación tremenda.

Musicalmente, Abela es un poco menos persuasivo. No necesariamente una cantante de profesión, la actriz supuestamente tomó horas y horas de lecciones de música para llegar a un lugar donde pudiera imitar el canto de Winehouse en el escenario. Pero el resultado final todavía suena autoafinado en el wazoo, zhuzhed aún más con grandes dosis de coloratura doblando notas y lamentos. En un momento, Abela como Amy insiste en que no es una chica de rock, sino una mujer de jazz, y los fanáticos del trabajo de Winehouse saben cuánto brilló eso en su control dinámico. Ella no se dejaría llevar hasta el momento justo, pero las actuaciones en Volver a negro Siempre me siento apurado por llegar al espectáculo gospel al estilo Motown, como un concursante de uno de esos programas de talentos de televisión con sólo 30 segundos para impresionar a los jueces.

Quizás el problema sea el sesgo de actualidad que deja a los espectadores más dispuestos a apreciar las interpretaciones del todavía muy familiar catálogo de Winehouse que mejor conocen, los sencillos exitosos o las actuaciones más icónicas. Un ejemplo cerca del final es la noche en que Winehouse tocó los Grammy vía satélite en Londres la noche en que ganó el premio a la mejor canción por “Rehab”. Ese giro se recrea prácticamente nota por nota aquí, y Abela hace bien cada movimiento de cadera y temblor de mandíbula, luciendo una copia exacta del vestido de Dolce & Gabbana que usó Winehouse. Para muchos espectadores, esto es precisamente lo que vinieron a buscar. Otros pueden sentirse decepcionados, sin embargo, porque nunca llegamos a ver el momento de esa noche en que Winehouse le dice a una amiga detrás del escenario que nada de esto es tan divertido como lo era cuando estaba drogada, como se relata en el excelente documental de Asif Kapadia. amy.

El documental de Kapadia fue criticado por el padre de Winehouse, Mitchell, tal vez porque en la edición no da la impresión de ser alguien dispuesto a sacar provecho del éxito de su hija. Al parecer, Mitch Winehouse y los miembros supervivientes de la familia de Amy dieron consejos a los realizadores para Volver a negro, por lo que no sorprende que la versión de Eddie Marsan del taxista Mitch sea mucho más comprensiva, incluso si, en un momento crucial, no cede a la presión del angustiado gerente de Amy (Sam Buchanan) para persuadirla de ir a rehabilitación. y obtener la ayuda que claramente necesita con urgencia. (Lo siento, pero no, no, no, eso no parece una buena paternidad).

Asimismo, Blake Fielder-Civil, marido de Winehouse, inspiración y objeto de su obsesión adictiva, también recupera aquí un poco de reputación gracias a un retrato bastante comprensivo del guión y a la carismática interpretación de Jack O’Connell. Lo que Blake termina describiendo en la película como una “codependencia tóxica” también es una verdadera historia de amor, una relación construida tanto en torno a los peores instintos de Amy y Blake como a sus mejores sentimientos. Él se lleva el mérito, al menos, de presentarle a Amy el muro de gloria sonora que es el “Líder de la manada” de Shangri-Las, con el que él mismo sincroniza los labios coquetamente en uno de sus primeros cortejos. escenas en un sucio pub de Camden.

La química fisible conjunta de Abela y O’Connell es un recordatorio de que a pesar de la vulgaridad de Cincuenta sombras de GreyEn el porno suave, Taylor-Johnson tiene una habilidad especial para evocar el anhelo erótico, especialmente el de las mujeres que miran a los hombres, un tema que explora a menudo en su trabajo de fotografía y video en los días en que era más conocida como artista visual y contemporánea. de Damien Hirst, Chris Ofili y Tracey Emin.

En cierto modo, las fallas en Volver a negro son similares a las debilidades de su arte de finales de los 90 y principios de los 2000: un cierto interés superficial en la superficie, una obsesión por la celebridad y la fama que carece de perspicacia, un enfoque narrativo profundo en video pop. Al final de Volver a negro, hemos observado a Amy saltar a la fama, enamorarse, romperse el corazón y morir, pero nunca llegamos a saber realmente qué es lo que la motiva. Se pone mucho énfasis en sus relaciones familiares, no sólo con Mitch y la madre (Juliet Cowan), que apenas aparece, sino también con su abuela Cynthia (Lesley Manville, en mudanza). Pero la película no examina cómo esta familia judía del norte de Londres, aparentemente feliz y alegre, cantando canciones en yiddish alrededor del piano, pudo haber moldeado a Amy de alguna manera, aparte de inculcarle el amor por la música y llevarla a la escuela de artes escénicas.

Su talento, su valor, su belleza y su rabia son tan inexplicables como la canción que canta el canario que hereda de Cynthia. Pero eso son películas biográficas: siempre te dejan con ganas de más.

Mark Ronson fue el productor y colaborador de Amy Winehouse que la ayudó a alcanzar grandes alturas creativas y comerciales con sus canciones más importantes.

Pero el Correo diario informa que el papel del ganador del Oscar Ronson ha sido eliminado de la próxima película biográfica sobre el cantante londinense. La película lleva el nombre del segundo álbum premiado y del tema clásico de Winehouse, Volver a negroque produjo Ronson.

Informa que el actor canadiense Jeff Tunke filmó escenas en el personaje de Ronson, pero las escenas fueron eliminadas de la edición final y el nombre de Tunke fue eliminado de los créditos de la película en IMDB.

El correo cita a los productores de la película biográfica que explicaron: «El personaje de Mark Ronson nunca apareció en la pantalla de la película, por lo que no habría sido posible ‘cortar todas las escenas’ que involucran a Mark Ronson, ya que no existen».

Ronson trabajó con Winehouse durante su época más productiva, colaborando en temas. Volver a negro y rehabilitación. Más tarde colaboró ​​con Bruno Mars en un éxito mundial. Funk de la zona altaGanó un Oscar por su canción. Poco profundo de Ha nacido una estrella y compuso el Barbie banda sonora.

Se informa que anteriormente ayudó a los creadores de la película biográfica, llevando al equipo a su estudio donde trabajó con Winehouse y contando el tiempo que pasaron juntos.

Las estrellas biográficas Industria La actriz Marisa Abela como Winehouse, quien murió a los 27 años en 2011, con Jack O’Connell como el exmarido de Winehouse, Blake Fielder-Civil, y Eddie Marsan como su influyente padre, Mitch. Dirige Sam Taylor-Johnson. El estreno de la película está previsto para el 12 de abril.

El primer adelanto de la película biográfica de Amy Winehouse Back to Black ya está aquí, y ha reavivado algunas de las dudas de los fanáticos de la fallecida cantante sobre la controvertida película.

Protagonizada por Marisa Abela de Industry, la película ve a Winehouse pasar de sus humildes comienzos como aspirante a artista que vive en el norte de Londres a reservar conciertos en todo el mundo como ganador de varios premios Grammy. «No escribo canciones para ser famosa», dice al comienzo del clip, que puedes ver arriba. «Escribo canciones porque no sé qué haría si no lo hiciera».