TV Insider está contando los 50 mejores dramas históricos de la televisión, tanto del pasado como del presente. En el último resumen, analizamos dramas para todo tipo de espectadores, desde Dickinson y Tiempo de ganar: el ascenso de la dinastía Lakers a La nueva apariencia entre otros.

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Juego de simulación de carreras de caballos. Puesto ganador 10 2024 para PlayStation 5, PlayStation 4, Switch y PC, y dispara Radirgia 2 para PlayStation 5, PlayStation 4 y Switch son lo más destacado de los lanzamientos de videojuegos japoneses de esta semana.

También saldrán esta semana Caja Muv-Luv 20ª Odisea para interruptor, South Park: ¡Día de nieve! para PlayStation 5, Xbox Series, Switch y PC, y Colección GRANDIA HD para PlayStation 4 y Xbox One.

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Físico y Digital

• Chocolate Amairo (Cambiar)
• Hakuouki Shinkai: Yuugiroku Taishi-tachi no Daienkai para Nintendo Switch (Cambiar)
• Caja Muv-Luv 20ª Odisea (Cambiar)
• PriministaAr (PS4, interruptor)
• Radirgia 2 (PS5, PS4, conmutador)
• South Park: ¡Día de nieve! (PS5, Switch) – Lanzamiento en todo el mundo.
  • Versión norteamericana
  • Versión europea
• viaje mundo dx (PS5, interruptor)
• Umineko cuando lloran Saku: / Higurashi cuando lloran Hou + conjunto especial de origen (Cambiar)
• Umineko cuando lloran Saku: Nekobako a Musou no Koukyoukyoku Entergram el mejor (Switch)
• Puesto ganador 10 2024 (PS5, PS4, conmutador)

Sólo digital

Los títulos de PlayStation 5, PlayStation 4 y Switch enumerados anteriormente se pueden comprar a través de cuentas japonesas de PlayStation Network y Nintendo usando tarjetas prepagas:

2023 estuvo lleno de cancelaciones aplastantes, pero pocas pudieron igualar la devastadora pérdida de Tiempo de ganar: el ascenso de la dinastía Lakers. En septiembre se confirmó que el drama deportivo había sido eliminado después de dos temporadas. La decisión fue recibida con una avalancha de respuestas de los fanáticos que expresaron su decepción por el giro de los acontecimientos. Después, uno no puede evitar preguntarse cómo se sienten las propias estrellas ante la situación. Ahora, meses después, Quincy Isaiah, quien interpretó a Earvin “Magic” Johnson en el programa, se sincera sobre si pensaba que la serie finalmente sería despedida.

Tiempo de ganar marcó el primer papel destacado de Quincy Isaiah, quien causó una sólida impresión en el papel del legendario armador de los Lakers. La pasión del actor en ascenso por el papel y la producción en su conjunto era definitivamente palpable. Como muchos de los fanáticos, a Isaiah obviamente le hubiera encantado que el programa hubiera continuado transmitiéndose en HBO. Sin embargo, también admitió que pudo ver que la escritura estaba en la pared desde el principio:

Como los números de la primera temporada eran mediocres, decían, la segunda tenía que causar sensación y la gente decía que ni siquiera sabían que estaba en emisión. Entonces, la escritura estaba en la pared. Cuando recibimos la llamada telefónica, lo supe. Lo que pensaba durante todo ese proceso era: ‘Sólo quiero saber si volverá, necesito saber cómo será mi vida después de esto’. Honestamente, cuando escuché que nos iban a cancelar, fue un alivio. Mis hombros cayeron. Porque por mucho que quisiera volver, pensé: ‘Está bien, ahora lo sé’. Es hora de volver a pisar el asfalto”.

Borenstein dice que el equipo de «Winning Time» no respondió enérgicamente a las críticas en ese momento porque querían «tomar el camino correcto». Parece que ahora que el show terminó, está dispuesto a ser más abierto. «No sé si deberíamos haber [taken the high road] «O no, para ser honesto», dice, en retrospectiva. «Porque en parte fue como: ‘Estás diciendo que esto no sucedió, y en tu libro dijiste que hiciste aquello’. Y eso fue simplemente algo extraño».

El showrunner dijo que «Winning Time» es único por ser una serie biográfica en curso sobre personas que aún viven, siendo «The Crown» (un programa que ha tenido sus propias quejas) uno de los pocos programas que asume un rol similar. desafío. Borenstein consideró que una licencia dramática tenía que ir de la mano de la fidelidad a la verdad, como cualquier historia:

«No creo que el punto de contar una historia sea contar hechos sobre lo que pasó. El punto es contar una historia y usarla como lente para algo. Tienes la lealtad a ser preciso. […] Pero en cada historia tomas decisiones antes de hacer la versión dramática. […] «Hay una responsabilidad, pero también hay una responsabilidad sobre por qué estás contando la historia y qué estás tratando de decir, y tienes que tener tu propio barómetro».

Al describir el baloncesto como una «religión secular, a la gente le apasiona», Borenstein no se sorprendió de que algunos devotos de la NBA, tanto fanáticos como ex alumnos de los Lakers, tuvieran fuertes reacciones a «Winning Time».

«[The show being about living celebrities] Como resultado, algunas personas, lo cual era inevitable, se quejaron de «No me gusta la forma en que me retratan». La ironía de esto es que ambos, las personas que se quejaron, admitieron que nunca lo vieron. Y sé con certeza que muchas personas que estuvieron allí y muchas personas que retratamos dijeron: ‘Sí, eso es exactamente, lo entendiste'».

EXCLUSIVO: Tras la conclusión de la aclamada serie dramática deportiva de HBO Tiempo de ganar: el ascenso de la dinastía Lakersel actor Quincy Isaiah ha firmado con Range Media Partners para su representación.

Creado para el cabler premium por Max Borenstein y Jim Hecht, el programa que marcó el papel destacado de Isaiah lo tuvo interpretando al legendario armador de los Lakers, Magic Johnson. Basado en un libro de Jeff Pearlman, narra la vida profesional y personal de Los Angeles Lakers de la década de 1980, una de las dinastías más veneradas y dominantes del deporte, un equipo que definió una era, tanto dentro como fuera de la cancha.

Entre los protagonistas de Isaiah se encuentran John C. Reilly, Jason Clarke, Jason Segel, Gaby Hoffmann, Rob Morgan, Adrien Brody y Solomon Hughes. Producido ejecutivo por Adam McKay, quien también dirigió el piloto, Tiempo de ganar se estrenó por primera vez en marzo de 2022 y concluyó sus dos temporadas en septiembre. Por su actuación, que capturó el físico, el carisma y la confianza de Johnson, Isaiah iba a recibir el premio Rising Star en la quinta celebración anual de cine y televisión negros de la Critics Choice Association.

Isaiah hará su próximo debut cinematográfico en Pradera, un drama independiente que también produjo. La película de los directores William Bermúdez y Sam Friedman, que explora las fallas del sistema de justicia penal desde un ángulo único, concluyó la fotografía principal durante el verano para su estreno previsto en 2024.

También visto anteriormente en la serie de sketches de HBO ganadora de un Emmy. Un espectáculo de bocetos de dama negraIsaiah seguirá estando representado por CAA, Relevant y Jackoway Austen Tyerman.

Para HBO, la dinastía de una década de Los Angeles Lakers nunca lo fue. El cabler premium dijo el domingo que Tiempo de ganar: el ascenso de la dinastía Lakers fue cancelado después de dos temporadas, con solo uno de los cinco títulos de la NBA del equipo en la década de 1980 representados en la pantalla.

En una entrevista de salida con Buitre, Tiempo de ganar EP Kevin Messick, los productores nunca tuvieron un marco de tiempo sobre cuánto duraría la serie y dijeron: “Creo que siempre lo tomamos temporada por temporada. Antes de [WGA] «Cuando ocurrió la huelga, apenas habíamos comenzado a hablar sobre lo que habría sucedido en la temporada 3, pero todo eso fue acortado y truncado».

Se pretendía que la temporada 2 terminara con la derrota de los Lakers ante los archirrivales Boston Celtics en las Finales de la NBA de 1984. Esa versión fue enviada a los críticos cuando comenzó la temporada, pero la versión modificada que se emitió presentó al dueño de los Lakers, Jerry Buss (John C. Reilly), y a su hija y futura dueña del equipo, Jeanie Buss (Hadley Robinson), tumbados en el logo del Foro celebrando los mejores tiempos. . A esto siguió un montaje sobre el destino posterior de los actores clave.

Ese montaje final “podría haberse realizado al final de cualquier temporada”, dijo Messick. «Pero funciona sin importar cuánto tiempo tengamos para hacer la historia porque el éxito y los logros de cada uno de nuestros personajes son ciertos sin importar el año en que se transmita».

Añadió: “Todo lo que puedo decir es que no creo que haya un número mágico de temporadas, pero si lees el libro de Jeff Pearlman y los libros posteriores que escribió sobre los Lakers, definitivamente hay más historias que contar. .”

Los Lakers ganaron el título de la NBA en 1985 y consecutivamente en 1987 y 1988.

Con un diseño de producción específico de la época exquisitamente representado, la serie fue protagonizada por personajes como DeVaughn Nixon, Delante Desouza, Jimel Atkins y Quincy Isaiah como jugadores, Jason Clarke como el gerente general Jerry West, Adrien Brody como el entrenador Pat Riley y Jason Segel como el desafortunado entrenador. Pablo Westhead.

Tiempo de ganar: El ascenso de la dinastía Lakers ha llegado a su fin.

Después del final de la segunda temporada el domingo, el creador Max Borenstein confirmó la noticia en X.

«No es el final que teníamos en mente», escribió. “Pero nada más que gratitud y amor”.

La directora Salli Richardson siguió en Instagram con: “Cuando das todo lo que tienes, no te arrepientes. Espero que disfruten el último episodio de @wintimehbo. Estoy seguro de que haré muchas más horas de televisión y, con suerte, muchas funciones en el futuro, pero puedo decir que en este momento estoy muy orgulloso del trabajo que hicimos en este espectáculo magistral”.

La segunda temporada de Tiempo de ganar Regresó a HBO el 6 de agosto con un total de 629.000 espectadores en transmisiones Max y lineales. Eso fue una caída en desgracia, considerando las 901.000 personas que sintonizaron el debut de la temporada 1 en marzo de 2022. En mayo de ese año, la temporada 1 logró acumular 1,6 millones de espectadores el mismo día para el final. (Aunque puede que no valga la pena que la temporada 1 probablemente también se haya beneficiado del revuelo de March Madness, cuando el baloncesto ya es una prioridad para el público).

La serie de HBO está basada en el libro de Jeff Pearlman, Hora del espectáculo: Magic, Kareem, Riley y la dinastía de Los Angeles Lakers de la década de 1980. La segunda temporada del programa se centró en el período inmediatamente posterior a las Finales de la NBA de 1980 hasta 1984, que culminó con la primera revancha profesional de las estrellas más grandes de la época: Magic (Quincy Isaiah) y Larry Bird (Sean Patrick Small) de los Boston Celtics.

El mes pasado, Pearlman apareció en X para implorar a la gente que viera la segunda temporada. «Te lo digo: el futuro de» Winning Time «está en juego», tuiteó Pearlman. “Necesitamos espectadores. Las huelgas son devastadoras. Por favor ayuda a correr la voz. La temporada 2 es increíble. Pero… HBO es grande en #s”, escribió.

Adrien Brody, John C. Reilly, Michael Chiklis) y Jason Segel protagonizan Tiempo de ganarjunto a Jason Clarke, Gaby Hoffmann, Hadley Robinson, DeVaughn Nixon, Solomon Hughes, Tamera Tomakili, Brett Cullen, Stephen Adly Guirgis, Spencer Garrett, Molly Gordon, Joey Brooks, Delante Desouza, Jimel Atkins, Austin Aaron, McCabe Slye, Thomas Mann , Gillian Jacobs y Rob Morgan.

Los productores ejecutivos son los escritores y cocreadores Borenstein y Jim Hecht, Adam McKay, Kevin Messick, Scott Stephens, Rodney Barnes, la directora Salli Richardson-Whitfield y Jason Shuman.

La perspectiva de una segunda temporada de HBO Hora de ganar: El auge de la dinastía Lakers Fue emocionante por varias razones. Los fanáticos podrían ver las versiones del programa de otros momentos importantes en la historia de la NBA luego de la victoria del club de Los Ángeles en las Finales de la NBA de 1980. Por supuesto, también está la dinámica de los personajes en evolución, que incluye la rivalidad entre Magia Johnson y el fenómeno de los Celtics, Larry Bird. Los fanáticos solo recibieron indicios de esa animosidad durante la temporada 1, pero ahora realmente está a punto de acelerarse. En ese sentido, uno de los directores del programa comparó la disputa con señor de los Anillos y ahora no puedo dejar de verlo.

Tiempo de ganarEl último episodio de Larry Bird, “The Second Coming”, sirve como una especie de historia del origen de Larry Bird. También ayuda a establecer sus sentimientos hacia Magic Johnson, quien lo superó durante el juego de campeonato del torneo de la NCAA de 1979. La entrega fue dirigida por Todd Banhazl, quien brindó una idea de su visión de la tensión que se está gestando dentro del programa. Un punto que planteó y con el que la mayoría probablemente estaría de acuerdo es la noción de que una guerra total (de baloncesto) parece estar en el horizonte. Lo que algunos tal vez no esperaban, sin embargo, era que comparara el drama con la saga de la Tierra Media de JRR Tolkien de una manera clave:

Creo que toda esta temporada se está preparando para esta batalla, ¿verdad? Es como eso de El Señor de los Anillos donde construimos ambas historias hasta que chocan. El episodio tres, para mí, es como la historia de fondo de nuestro supervillano, pero al mismo tiempo, también se trata de humanizarlo por completo. Creo que cuando llegues al final de la temporada, la esperanza y el objetivo es que realmente entiendas a ambos personajes y que realmente te preocupes por ambos también.

[This story contains spoilers from the third episode of season two of Winning Time, “The Second Coming.”]

Comenzando a dictar la visión creativa general para el último episodio de la segunda temporada de Tiempo ganador: El ascenso de la dinastía Lakers fue «una progresión natural» del trabajo que Todd Banhazl ha realizado en el drama deportivo sobre el surgimiento de la franquicia de baloncesto. Eso dice el cineasta que recibió una nominación al Emmy a la mejor fotografía para una serie de una sola cámara por su trabajo en el programa de HBO en 2022. Sin embargo, cuando se trata de ser quien dirigió el episodio fundamental del domingo, que prepara el escenario para las décadas. larga rivalidad entre el líder de los Lakers, Magic Johnson (interpretado por Quincy Isaiah) y Larry Bird de los Boston Celtics (interpretado por Sean Patrick Small): Banhazl dice casualmente: «Creo que tuve mucha suerte».

“Creo que toda esta temporada se está preparando para esta batalla, ¿verdad?” Banhazl dice El reportero de Hollywood en el chat de abajo. «Es como esto señor de los Anillos cosa donde estamos construyendo ambas historias hasta que chocan. El episodio tres, para mí, es como la historia de fondo de nuestro supervillano, pero al mismo tiempo, también se trata de humanizarlo por completo. Creo que para cuando llegas al final de la temporada, la esperanza y el objetivo es que realmente entiendas a ambos personajes y realmente te preocupes por ambos también”.

¿Cómo te ayudó tu longevidad como director de fotografía y en esta serie en particular a dar el salto para dirigir este episodio?

Creo que sé lo que necesito como director de fotografía de mis directores para que me ayuden a hacer mi mejor trabajo, así que fue un gran placer poder ayudar a darle permiso a mi director de fotografía, Rick Diaz, que es un amigo cercano, para hacer lo mejor que pueda. trabajar y ser libre de probar cosas y experimentar. Dirigir se sintió como lo que ya había estado haciendo como director de fotografía, pude hacerlo de manera más amplia y ser uno de los líderes emocionales y uno de los líderes creativos, y sacar lo mejor de todos, incluidos los actores. .

A menudo, los dramas deportivos se basan en gran medida en la acción en la cancha o el campo de cualquier deporte que representen para hacer avanzar la trama. tiempo ganador está mucho más centrado en la historia. ¿Puedes hablar de esa elección creativa?

creo que tiempo ganador se trata realmente de América. Se trata de la raza y el capitalismo y cómo interactúan esas dos cosas, particularmente en ese momento en Estados Unidos, y cómo eso refleja lo que está sucediendo ahora en Estados Unidos; qué cosas han cambiado y qué cosas no han cambiado. Siento que para nosotros, las respuestas siempre provienen de las experiencias de los personajes. En cierto modo, Magic versus Bird, o Buss versus Reid, o LA versus Boston es como la historia de la nueva América versus la vieja América, o como la de los negros contra los blancos. Son todas estas cosas diferentes que convergen, por lo que creo que es tan importante que Magic y Bird personifiquen esas ideas, y por qué es tan importante que, en última instancia, se conviertan en amigos en la verdadera historia real de sus vidas. Esta serie trata sobre esos temas y esos personajes contados a través de la historia del baloncesto.

También hay un enfoque único para tratar algunas escenas como si fueran imágenes documentales en lugar de representaciones ficticias de eventos de la vida real. ¿Qué importancia tiene esa técnica para la sensación general de la serie?

Siempre quisimos que el programa se sintiera como un collage de la memoria estadounidense. Queríamos que la audiencia perdiera la noción de lo que filmamos y lo que es de archivo, y la verdad es que es todo lo que filmamos. Pero eso es lo que queremos que sea el sentimiento. El formato mixto es una forma de ver este tipo de personajes míticos de nuestra cultura como figuras más grandes que la vida, y luego también verlos en esta forma humana realmente desnuda y vulnerable. Te enfrentas constantemente a diferentes formas de verlos.

La primera temporada se centró en la era Showtime de la dinastía de los Lakers durante el primer año de Jerry Buss como propietario entre 1979 y 1980. La segunda temporada ahora se centra en el período 1980-1984. ¿Qué hay de crítico en estos años?

Desde mi punto de vista, los años 60 y 70 tuvieron un poco más de romance. Fue la primera temporada del equipo ganando con Magic y al final de la primera temporada, cuando ganan, preguntan: «¿Qué vas a hacer ahora?» Y Buss dice: «Bueno, supongo que lo hacemos todo de nuevo». Pero ahora se vuelve mucho más complicado. Se convierte en una cuestión de: ¿Qué haces cuando estás persiguiendo estas montañas y llegas a la cima de la montaña solo para darte cuenta de que solo hay otra montaña más allá? Hay una pregunta existencial muy grande. La segunda temporada y entrar en los años 80 se trata de entrar en más dinero, más poder, la pérdida de la inocencia y la unión de estas dos dinastías.

El final del episodio presagia la interrupción del tiempo ganador, por así decirlo, que es Larry Bird. ¿Por qué no hay una serie sobre los Lakers sin su historia?

No hay Magia sin Pájaro y no hay Pájaro sin Magia. Comienzan como enemigos mortales, pero en realidad se necesitan mutuamente y se empujan mutuamente para ser mejores. La rivalidad entre las dos dinastías es la rivalidad entre ellos dos, y todos sabemos que en realidad se hacen amigos y eso es lo que es tan hermoso; en realidad son dos caras del mismo personaje.

También existen estas historias paralelas de padre e hijo sustitutos. Este es el episodio en el que Buss le ofrece a Magic un gran trato para ser un Laker por el resto de su carrera y realmente se trata de confianza. Magic llegó cuando era un niño bajo la tutela de Buss, y existe un límite con el verdadero padre de Magic, quien hizo un trabajo increíble al criarlo, pero ahora hay partes de que Magic es un niño moderno en este nuevo mundo que solo puede conectar. con Buzz sobre. Cosas como el dinero, el poder y una forma de estar en el mundo como una celebridad. Y realmente se pone a prueba en este episodio porque Magic ya no es un niño y se pregunta a sí mismo: ¿Puedo confiar en ti? ¿Realmente tienes mi mejor interés en mente?

Lo mismo está pasando con Bird con la tragedia que sucede con su verdadero padre y él encuentra una figura paterna sustituta en Bill Hodges, su entrenador asistente, la primera persona que realmente lo ve y dice: «Veo tu talento, y veo que tienes miedo, hazlo”. En última instancia, se convierte en Red Auerbach, que es esta otra figura paterna sustituta que realmente ayuda a Bird a convertirse en quien se convierte. Creo que es interesante ver esos dos tipos de paralelismos en el episodio.

Cuando salió la primera temporada, algunos de los jugadores discreparon con sus representaciones, al igual que Jerry West. ¿Sabes si los sentimientos han cambiado con el lanzamiento de la segunda temporada?

No sé cómo se sienten acerca de la segunda temporada. Sé que nuestras intenciones siempre han sido representar a estos personajes con la mayor gracia y empatía posible. Miro el episodio de Kareem en la primera temporada y siempre ha habido un objetivo de dejar que estos personajes crezcan y mostrar todas las cosas increíbles que sucedieron durante sus vidas. No sé si lo han visto desde entonces. Espero que lo hayan visto y espero que les guste.

Además de hacer su debut como director este año, también se convirtió en miembro de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía (ASC) en enero. ¿Puedes hablar sobre el significado de ese hito?

El ASC es una organización que he admirado toda mi vida. Recuerdo cuando era niño y quería hacer películas, y esta película de terror llegó a través de mi ciudad natal. Fui a tratar de entrar al set y conocí a los agarres y me dejaron pasar el rato y pude sostener una tabla de rebote y estaba muy emocionada. Uno de ellos tenía un problema de Revista de cineastas estadounidenses en su camioneta y recuerdo haberlo leído y no tener idea de lo que significaba nada, pero quería ser parte de esa comunidad. Ser parte del ASC se siente como un gran honor ser parte de esa comunidad que tengo en tan alta estima. Estos son todos los artistas que me han inspirado toda mi vida. No hay tiempo ganador sin tantos de los directores de fotografía que admiro en ASC.

¿Estás esperando tu próximo papel como director?

Absolutamente. Lo más importante que sentí mientras dirigía este episodio fue: «Oh, yo soy un cineasta», ¿sabes? Hay estas cajas que construimos para nosotros mismos. Como si fuera un director de fotografía, soy un director, y me di cuenta por mí mismo, me encanta esto y soy un cineasta. Entonces, sea lo que sea para mí, el futuro es filmar cosas que amo, dirigir cosas que me importan. Esto me hace feliz y es hacer cine pase lo que pase.

Al pensar en ese futuro en medio de las huelgas en curso de SAG-AFTRA y WGA, ¿tiene esperanzas sobre el valor que se le dará a su trabajo como cineasta cuando las negociaciones terminen?

Siento que este es un momento en el tiempo que debe suceder y realmente apoyo lo que está pasando con las huelgas. Creo que estamos en un punto de inflexión real y creo que el truco para mí, y tal vez para muchos de nosotros, es tratar de encontrar esperanza e inspiración: autogenerar esperanza e inspiración para hacer un buen trabajo en el futuro cuando no hay mucha de esa inspiración se refleja en nosotros ahora mismo. Hace mucho tiempo, mi mentor me dijo que el verdadero truco en esto es mantener la pasión y la esperanza y mantener ese fuego. Y creo que en este momento es difícil para muchos de nosotros mantener ese fuego porque es una perspectiva tan abrumadora, lo que está sucediendo en este momento. Pero ese es el truco. Y eso es lo que estoy buscando hacer, mientras también estamos resolviendo esto y luchando por un mejor sistema para todos nosotros y para todos los artistas.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

la segunda temporada de tiempo ganador se transmite los domingos a las 6 p. m. (hora del Pacífico) por HBO y Max.

El autor Jeff Pearlman está implorando a los fanáticos que respalden «Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty» de HBO, para que posiblemente pueda extenderse a una tercera temporada.

La serie de HBO está basada en el libro de Pearlman, Showtime: Magic, Kareem, Riley y la dinastía de los Lakers de Los Ángeles de la década de 1980. Le preocupa que las huelgas de Hollywood eliminen las posibilidades de extenderse más allá de la actual segunda temporada de la serie.

Pearlman ha estado tuiteando sus preocupaciones a medida que la serie se dirige a su tercer episodio de la temporada este domingo. Hasta ahora, tiene motivos para estar preocupado.

El estreno de la serie de la temporada 2 tuvo un total de 629,000 espectadores sintonizando Max y transmisiones lineales. Eso es un poco una caída en desgracia, considerando las 901,000 personas que sintonizaron el debut de la temporada 1 en marzo de 2022.

Para mayo de ese año, la temporada 1 logró acumular 1,6 millones de espectadores el mismo día para el final. (Aunque, puede que no valga la pena que la Temporada 1 probablemente también se benefició del zumbido de March Madness, cuando el baloncesto ya es lo más importante para el público).

HBO generalmente confía en el potencial de crecimiento de la visualización retrasada, ya que la red informó anteriormente que los nuevos episodios de una serie tienden a atraer solo entre el 10% y el 20% de su audiencia total los domingos por la noche.

Episodios de la temporada 1 de tiempo ganador pasó a tener un promedio de 1,2 millones de espectadores por episodio en las noches de estreno, que creció a 6 millones de espectadores por episodio con el tiempo.

“Te lo digo, el futuro de “Winning Time” está en juego”, tuiteó Pearlman. “Necesitamos espectadores. Las huelgas son paralizantes. Por favor ayuda a correr la voz. La temporada 2 es increíble. Pero… HBO es grande en #s”, escribió.

Te lo digo, el futuro de «Winning Time» está en juego. Necesitamos espectadores. Las huelgas son paralizantes. Por favor ayuda a correr la voz. La temporada 2 es increíble. Pero… HBO es grande en #s. #tiempoganador pic.twitter.com/A8OTEi0Sog

—Jeff Pearlman (@jeffpearlman) 16 de agosto de 2023

Será una pena si #TiempoGanador no se extiende debido a una combinación de los efectos de la huelga de escritores (sin promoción) y el momento extraño de los eventos reales. Los Lakers ganaron el 80/82 pero no se enfrentaron a su némesis Celtics hasta el 84, no los vencieron hasta el 85. La NBA explotó en la vida real a mediados de los 80. https://t.co/xontXgo0Xh

– nuevo estadio de béisbol (@nuevo estadio de béisbol) 18 de agosto de 2023

Katie Campione contribuyó a esta historia.