Estereofónico se convirtió en la obra más nominada en la historia de los premios Tony el martes, obteniendo sorprendentemente 13 nominaciones para los premios Tony 2024, incluidas nominaciones de actuación para casi todo el elenco. Varios otros programas también vieron nominados a la mayoría de sus papeles principales, incluidos Días de Vino y Rosasque cerró temprano pero aún vio nominaciones para sus protagonistas Kelli O’Hara y Brian D’Arcy James, así como Felizmente avanzamosque vio nominaciones para sus tres protagonistas, Jonathan Groff, Daniel Radcliffe y Lindsay Méndez.

Estereofónico También obtuvo una nominación a mejor banda sonora, un poco inusual ya que la producción es una obra de teatro, pero presenta canciones originales escritas por el ex miembro de Arcade Fire Will Butler para la banda ficticia en el centro de la historia. Si bien las canciones de la obra han sido elogiadas, la nominación es un poco atípica dado que la mayoría de las canciones que aparecen en el musical se presentan en fragmentos, como parte del proceso de grabación de la banda, en lugar de canciones completas.

Mientras tanto, Ingrid Michaelson fue un desaire sorpresa en la categoría de mejor música, al no conseguir una nominación por su música por El cuaderno.

Las nominaciones del martes por la mañana también vieron desaires inesperados en el de Amber Ruffin. El mago no lograr una sola nominación y numerosas producciones de alto perfil solo recibieron una nominación cada una.

La categoría de mejor musical fue particularmente incierta este año, con más de una docena de programas compitiendo por una nominación y en gran medida sin un favorito claro, tanto en términos de taquilla como de críticas. El número de contendientes significaba que siempre habría cinco nominados, pero existía la posibilidad de hasta siete si había un empate a dos o tres para el último puesto. Al final fueron elegidos cinco, y los contendientes musicales, entre ellos Lempickaun musical sobre la artista Tamara de Lempicka, Regreso al futuroun musical muy concurrido basado en la película que se estrenó el verano pasado y El cuadernobasado en la película y el libro, estuvieron entre los que no obtuvieron una nominación.

El resurgimiento de El magoque presenta un libro revisado de Amber Ruffin, no recibió ninguna nominación al Tony, en medio de críticas mediocres, pero elogios de los críticos para los intérpretes.

Varias producciones de alto perfil solo obtuvieron una nominación cada una, incluida El gran Gatsby; ¡Gutenberg! ¡El musical!protagonizada Libro de Mormón los alumnos Andrew Rannells y Josh Gad; Spamalot de Monty Python y El quién es Tommy. tommy Fue nominado a 10 premios Tony y ganó cinco cuando estuvo originalmente en Broadway de 1993 a 1995 y Spamalot Fue nominado a 12 premios Tony y ganó tres, incluido el de mejor musical, en 2005.

En la categoría de mejor obra, la película respaldada por Netflix Patriotasprotagonizada por Michael Stuhlbarg, sobre el ascenso de Vladimir Putin y el multimillonario que lo ayudó, no recibió una nominación, aunque Stuhlbarg sí la recibió, obteniendo la única nominación por la producción.

Varios actores de cine y televisión conocidos obtuvieron nominaciones, entre ellos Rachel McAdams, Jessica Lange, Jeremy Strong y Daniel Radcliffe, con el harry potter El alumno obtuvo su primera nominación al Tony. Sin embargo, Steve Carell, que debutó en Broadway en Tío Vanya, no recibió una nominación, después de críticas mixtas por el resurgimiento. Y sorprendentemente Michael Imperioli no fue nominado por su trabajo en Un enemigo del pueblo.

Si estás familiarizado con El mago, elementos de la partitura de Charlie Smalls impactan con precisión pavloviana. Está el ritmo de «Ease on Down the Road», la seductora elegancia de «Slide Some Oil to Me» y, por supuesto, ese tono triunfal y transportador que da inicio a «Home». Cuando esa melodía se asoma, al principio del viaje de Dorothy a Oz, puedes sentir una conexión colectiva. ahhh de la audiencia en este avivamiento. Sin embargo, es un tipo particular de familiaridad, dado que El mago podría decirse que se pasa por alto y es omnipresente. La reinvención completamente negra de El mago de Oz no ha estado en Broadway desde 1984 (y fue un período breve después de su inmensamente exitosa presentación de cuatro años a mediados de los años 70), pero ha mantenido su capacidad de permanencia en otras formas, gracias a la película de Sidney Lumet protagonizada por Diana Ross y Michael. Jackson, muchas producciones escolares y de teatro comunitario (en serio, mira a la futura estrella de R&B Jazmine Sullivan como Dorothy), e incluso ¡El mago en vivo!, uno de los mejores musicales en vivo de NBC. Este resurgimiento de la El mago se presenta ante un público que conoce el programa y, sin embargo, tiene hambre de verlo completo y, lo que es más importante, de escucharlo.

Tiene más éxito en el último frente que en el primero. la puntuación de El mago, lleno de funk, R&B, gospel y más, aún te emocionará y deleitará. Vaya, ¿puede cantar este elenco, especialmente Nichelle Lewis, el descubrimiento de 24 años que hace su debut como Dorothy, que puede alcanzar los cielos? A ella se une Wayne Brady, mostrando más que sus habilidades para la comedia como un mago que es una especie de estrella del pop; Deborah Cox como una Glinda muy glamorosa; y Melody A. Betts, que interpreta a la amable tía Em de Dorothy y a la cursi y furiosa bruja Evillene. El elenco, cuando la directora Schele Williams (también codirigió El cuaderno) les permite tener espacio para escuchar la música y cumple. Lo mismo hacen los bailarines, ya sea girando como tornados o mostrando una colección ecléctica de citas de estilos contemporáneos mientras el público elegante de Emerald City: JaQuel Knight, quien trabajó con Beyoncé en “Single Ladies”, hizo la coreografía.

Pero aunque el talento está por todo el escenario, también está atrapado en un envoltorio confuso e incluso feo. Este resurgimiento viajó por todo el país antes de llegar a Nueva York y, de hecho, parece una producción de gira barata en lugar de algo perfeccionado y mejorado. Los decorados, de Hannah Beachler (en contraste con su bella Pantera negra trabajos cinematográficos) son finos y estridentes, mientras que el vestuario (de Sharen Davis) tiene toques de guiño: bailes de espantapájaros en Timberlands; La población de la Ciudad Esmeralda viste una variedad de siluetas de ciencia ficción, realizadas con materiales y telas opacos. (El equipo creativo dijo que aspiraba a diseños que hicieran referencia a la historia negra y al afrofuturismo, por lo que puede ser simplemente que el presupuesto se quedó corto). Todo tiene lugar frente a un telón de fondo de video gigante (de Daniel Brodie) del tipo que ha llegado a vivir la experiencia de ver demasiados musicales—Spamalot y Casi famosa, en la memoria reciente: siéntase como si estuviera en el pasillo de televisores de Best Buy. El video wall libra una guerra con los encantos a escala humana en el escenario, haciendo que tus ojos se muevan entre las personas que intentan conectarse con la audiencia y cualquier animación digital parpadeante que se cierne detrás de ellos. En El magoEn el caso de Oz, hay representaciones fantásticas de Oz que, si bien son inteligentes (el Wiz se puede encontrar dentro de una torre que parece una pila de afros, con una puerta que se asemeja a un pico), más a menudo me recuerdan a videos ingrávidos. pantallas de carga del juego o la página de descanso de Roku City. (La producción ha negado que se haya utilizado IA para generar esas proyecciones, pero el hecho de que me venga a la mente la posibilidad dice mucho). En lugar de sumergirnos, la pantalla grande hace que el escenario parezca más pequeño y vacío, y todo se vuelve menos real. Cuando los personajes discutían a las puertas de Oz, me distraía un tren que se deslizaba por el fondo.

Esas deficiencias obstaculizan un espectáculo que, a pesar de todas sus ventajas musicales, ya enfrenta una batalla cuesta arriba contra su libro. La reconfiguración original de William F. Brown de la historia de El mago de Oz es un cacharro anticuado, por lo que Amber Ruffin ha intervenido para darle una nueva versión. Su obra es ligera y traviesa, aunque también, como la puesta en escena, escasa de grandeza. Ruffin es mejor conocida como comediante y presentadora de programas de entrevistas (también coescribió la temporada pasada A algunos les gusta caliente), y su sensibilidad para la comedia tonta y dura se presta para escribir chistes teatrales tontos, ahora plagados de significantes contemporáneos: Dorothy está acusada de asesinar a la Bruja del Este, Evamene, «con un desprecio imprudente por el mercado inmobiliario». Ruffin también ha reelaborado algunas de las historias de fondo de los personajes. Tinman (un Philip Johnson Richardson totalmente encantador) es un jugador que habla rápido y que insultó las habilidades de la bruja en el karaoke. El León (un Kyle Rama Freeman con un dulce puchero) fue criado por fuertes leonas que nunca le hicieron mover un dedo. El Espantapájaros (un Avery Wilson notablemente flexible) era un científico agrícola hasta que su trabajo se interpuso en la agenda de control del clima de las brujas; tal vez haya una metáfora del cambio climático ahí.

Los chistes son buenos, pero a medida que se acumulan, minan el espectáculo. Mis recuerdos de infancia al ver la película de ambos. El mago de Oz y El mago están teñidos por momentos de verdadero terror, especialmente por parte de esa bruja amenazadora. Aquí, Ruffin y Williams ahuyentan todas las cosas aterradoras. La Evillene de Betts se vuelve demasiado tonta para ser una amenaza real; mientras se derrite, anuncia que “¡lo peor de todo es que está arruinando mi prensa de seda!”, y esas amapolas amenazantes tienen como objetivo principal alegrar y alentar a los personajes a priorizar el cuidado personal. . un espectáculo como El mago No tiene por qué ser una película de terror. Parte de su poder duradero está en sus cualidades optimistas y alegres, especialmente como una narrativa afroamericana sin una trama traumática significativa. Pero si restas lo que es siniestro del viaje de Dorothy, también corres el riesgo de perder las sensaciones adyacentes de asombro y asombro. Debería haber algo un poco misterioso y escalofriante en un viaje fantástico a otro mundo, que ni El magoNi el libro perforado ni su puesta en escena reducida logran acceder.

Lo más cerca que se acerca el avivamiento es durante el gran viaje de Dorothy de regreso a Kansas mientras canta “Home”. Allí, afortunadamente, la atención se centra en la actuación: el telón de fondo cambia a un cielo negro salpicado de estrellas, y Williams tiene a Lewis iluminado por un foco que hace sonar su corazón desde el centro del escenario. Sentí que mi corazón se aceleraba mientras Lewis cantaba, pero incluso entonces el hechizo fue incompleto. El magoEl diseño de sonido, que había tenido fallas durante gran parte del espectáculo, estaba torcido, al menos desde mi punto de vista, y Lewis luchaba por hacerse oír por encima de la orquesta. El efecto fue, como ocurre con gran parte del resurgimiento, perderse un momento que podría haber sido grandioso, si tan solo se le hubiera dado más cuidado y ajuste.

El mago Está en el Teatro Marquis.

Broadway honrará al fallecido actor, bailarín y cantante Hinton Battle con el tradicional oscurecimiento de las luces de la marquesina el 12 de marzo.

Las luces se atenuarán en los teatros Shubert, Marquis, St. James, New Amsterdam, Samuel J. Friedman, Circle in the Square, Hayes, Vivian Beaumont y Todd Haimes de Broadway durante el tradicional minuto exactamente a las 6:45 pm/ET.

«El fallecimiento de Hinton Battle ha tenido un profundo impacto dentro de la comunidad de Broadway mientras lamentamos la pérdida de una verdadera leyenda del teatro», dijo Jason Laks, presidente interino de The Broadway League, y agregó que se había consultado a la familia de Battle sobre los lugares donde se tributaría. “Hinton Battle será recordado por su increíble variedad de papeles en Broadway. Nuestros pensamientos están con su familia, amigos y fanáticos”.

Battle murió el 30 de enero a la edad de 67 años. Un bailarín de ballet entrenado que estudió en la reconocida Escuela de Ballet Jones-Haywood en Washington, DC y en la Escuela de Ballet Americano en la ciudad de Nueva York, Battle comenzó su carrera en Broadway a la edad de 18 años. Protagonizó el «Espantapájaros» original en el musical de 1975. El mago.

Continuaría actuando en algunos de los papeles más memorables de Broadway durante las siguientes dos décadas. Battle ganó tres premios Tony al mejor actor destacado en un musical, estableciendo un récord en la categoría, por sus papeles en Señorita Saigón (1991), El niño del claqué (1984), y Damas sofisticadas (1981).

Otros créditos de Broadway incluyen chicago (Renacimiento de 1996); Señorita Saigón (1991); El niño del claqué (1983); Ninñas soñadas (1981); Damas sofisticadas (1981); bailando (1978); y El mago (1975).

Créditos de Battle de gira incluidos Ragtime, The Tap Dance Kid, Damas sofisticadas y Bailando.

Hinton Battle, actor tres veces ganador del premio Tony que dio vida por primera vez al papel de Espantapájaros en Broadway. El mago, ha muerto. Tenía 67 años.

Su fallecimiento fue confirmado por su amiga, la actriz y coreógrafa Debbie Allen, quien compartió la noticia en su página de Instagram. “Hoy honro a Hinton Battle, mi querido amigo que nos dejó para bailar y cantar en God’s Ensemble anoche”, escribió. «Él libró esta batalla para vivir y ser creativo, impactando al público y a los jóvenes de todo el mundo».

Ella continuó: “Mantengámoslo siempre en alto en nuestros corazones y en nuestra mente y pronunciemos por siempre su nombre”.

Al momento de escribir este artículo no se ha revelado la causa de la muerte.

Battle nació el 29 de noviembre de 1956 en Alemania Occidental, parte de la Comunidad Militar del Ejército Baumholder, y se crió en Washington, DC y la ciudad de Nueva York. Estudió ballet durante tres años en la Jones-Haywood School of Ballet, tras lo cual recibió una beca para The School of American Ballet, donde estudió hasta los 15 años.

Hizo su debut en Broadway en El mago (1975), originando el papel de Espantapájaros y aparecería en varios musicales muy elogiados, entre ellos Dancin’, Damas sofisticadas, Dreamgirls, The Tap Dance Kid, Miss Saigon, y el resurgimiento de chicago.

Battle recibió premios Tony al Mejor Actor/Musical destacado por sus papeles en Damas sofisticadas (1981), El niño del claqué (1983), y Señorita Saigón (1991).

Además de su ilustre carrera teatral, Battle apareció en la pantalla, incluso en series de televisión como Salto cuántico, Tocado por un ángely Aplastar. Quizás lo más notable es que apareció como el demonio del jazz Sweet en la popular Buffy la caza vampiros episodio musical, “Once More With Feeling”.

Battle también coreografió la Buffy episodio que protagonizó. Sus otros créditos coreográficos incluyen la 65.ª y 66.ª Entrega Anual de los Premios de la Academia (con Debbie Allen), El problema con la normalidad, Hermana hermana, bailando con las estrellas, Outkast película-musical inactivoy Child Star: La historia de Shirley Temple.

También apareció en las películas. Los hijos de papá y Alianza de boda e interpretó a Wayne en la adaptación cinematográfica ganadora del Premio de la Academia en 2006 de Ninñas soñadas.

Hinton Battle, actor tres veces ganador del premio Tony que originó el papel de Espantapájaros en Broadway. El mago, murió ayer. Tenía 67 años.

Su muerte fue confirmada por su amiga, la actriz y coreógrafa Debbie Allen. No se reveló la causa.

“Hoy honro a Hinton Battle, mi querido amigo que nos dejó para bailar y cantar en God’s Ensemble anoche”, escribió Allen hoy en Instagram. “Luchó esta batalla para vivir y ser creativo, impactando al público y a los jóvenes de todo el mundo. Mantengámoslo siempre en alto en nuestros corazones y en nuestra mente y pronunciemos por siempre su nombre”.

Lanzando su carrera en Broadway en El mago (1975), Battle aparecería en musicales tan célebres como Bailando, Damas sofisticadas, Dreamgirls, The Tap Dance Kid, Miss Saigon y el prolongado resurgimiento de chicago. Ganó premios Tony al mejor actor/musical destacado por Damas sofisticadas (1981), El niño del claqué (1983) y Señorita Saigón (1991).

Nacida el 29 de noviembre de 1956 en Alemania, Battle estudió en la Escuela de Ballet Jones Haywood en Washington, DC y en la Escuela de Ballet Americano de la ciudad de Nueva York. Además de Broadway, hizo numerosas apariciones en televisión, incluidos papeles en Salto cuántico, tocado por un ángel, edición temprana y Aplastar.

Quizás en su papel televisivo más memorable, interpretó al demonio Sweet en un episodio musical de 2001 de Buffy la caza vampiros titulado “Una vez más, con sentimiento”. Battle también coreografió el episodio; Otros créditos de coreografía incluyen la 65.ª y 66.ª Entrega Anual de los Premios de la Academia (con Debbie Allen), El problema con la normalidad y Hermana hermana.

La información de los sobrevivientes no estuvo disponible de inmediato.

EXCLUSIVO: El actor y rapero Common y el artista de hip-hop MC Lyte han firmado como coproductores de la nueva producción con destino a Broadway de El magoanunciaron hoy los productores.

La reposición musical, que inicia una gira nacional en Baltimore el 23 de septiembre, tendrá una participación limitada en Broadway esta primavera. Las fechas aún no han sido anunciadas.

“Me siento muy bendecida de ser parte de esta producción de el mago,dijo Common, quien apareció en Broadway la temporada pasada en la aclamada obra Entre Riverside y Loco. “El teatro siempre me ha afectado de una manera que me llega al alma y al espíritu, en cierta medida porque cuando era niño no me di cuenta de que podía soñar lo suficientemente grande como para ser parte de él”.

El rapero y compositor ganador del Grammy que también compartió un Oscar con John Legend por la canción «Glory» de la película de 2014. selmaY agregó: “Este es un verdadero sueño hecho realidad, ya que una de mis películas favoritas cuando era niño era El mago. Mi única esperanza es que esta producción pueda inspirar a alguien más a perseguir sus sueños y crear su arte”.

MC Lyte, actor, letrista, productor, DJ y rapero, dijo en un comunicado: “Es un gran placer para mí tener la oportunidad de actuar como inversor en esta producción histórica de El mago. Habiendo crecido viendo todos los musicales de Broadway en los años 70 y 80, El mago Siempre ha sido uno de mis favoritos. Ahora, como coproductor, me siento honrado de poder asociarme detrás de escena y con comunidades de todo el país para ayudar a hacer de esta producción un tesoro artístico y memorable para las generaciones futuras”.

Los nuevos coproductores se unen al equipo de producción principal formado por Kristin Caskey, Mike Isaacson, Brian Anthony Moreland y Ambassador Theatre Group. Kandi Burruss y Todd Tucker también se unieron recientemente al equipo de producción.

El elenco de Broadway incluirá al previamente anunciado Wayne Brady, quien también liderará la producción como el Wiz en San Francisco (del 16 de enero al 11 de febrero de 2024) y Los Ángeles (del 13 de febrero al 3 de marzo de 2024). Alan Mingo Jr. protagonizará el papel Baltimore, Cleveland, Washington, DC, Pittsburgh, Charlotte, Atlanta, Greenville, SC, Chicago, Des Moines, Tempe y San Diego.

El elenco también contará con Nichelle Lewis como Dorothy, Deborah Cox como Glinda y Melody A. Betts como la tía Em y Evillene, Kyle Ramar Freeman como el León, Phillip Johnson Richardson como el Hombre de Hojalata y Avery Wilson como el Espantapájaros.

Schele Williams (El cuaderno, resurgimiento de Aida de Disney) dirigirá, con un libro de William F. Brown y una partitura de Charlie Smalls (y otros). JaQuel Knight es la coreógrafa y Amber Ruffin ha escrito material adicional.

Un recién llegado se facilitará en el camino el próximo año.

Nichelle Lewis ha sido elegida para el papel principal de Dorothy en la reposición de Broadway de el mago, que está programado para golpear las tablas en la primavera. Descubierta a través de un video de TikTok y superando a más de otros 2000 aspirantes, también desempeñará el papel icónico en la gira nacional del programa.

El cantautor Lewis es un nativo de Virginia que se ha presentado en la gira nacional de laca para el cabello, La pequeña tienda de los horrores, desnuda: una ópera pop y más recientemente el nuevo musical sin etiqueta. Obtuvo el primer lugar en la votación popular de adultos jóvenes en el Gran Premio Internacional de Música de 2021. Vea clips de sus actuaciones a continuación.

También se anunció el lunes que Kandi Burruss y Todd Tucker serán los productores del renacimiento, que presenta material nuevo de Amber Rose. Preparado para la reverencia en la primavera, tiene a Wayne Brady en la fila del título y también está protagonizada por Kyle Ramar Freeman como el León, Phillip Johnson Richardson como el Hombre de Hojalata y el ex La voz concursante Avery Wilson como el Espantapájaros.

El renacimiento presenta un libro de William F. Brown y una partitura ganadora del premio Tony de Charlie Smalls (y otros). Schele Williams dirige y JaQuel Knight es el coreógrafo.

El espectáculo se estrenó en Broadway en 1975 y ganó siete premios Tony, incluido el de Mejor Musical, con Stephanie Mills como Dorothy. Repitió el papel para una breve reposición de Broadway en 1984, y Diana Ross asumió el papel de la descarriada Kansan para la adaptación cinematográfica de 1978, que también protagonizó a Michael Jackson como el Espantapájaros, Lena Horne como Glinda y Richard Pryor como el Mago.

Miramax presenta la película que encendió mi mecha es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto a los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación regrese a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de esta semana es Justin Simien. El director nacido en Houston estrena hoy su primera película de estudio de gran presupuesto en Mansión embrujada, la adaptación narrativa de Disney de su venerable parque temático. Es la segunda vez que el Ratón ronda este terreno, contando la película de 2003 protagonizada por Eddie Murphy. La película de Simien está protagonizada por LaKeith Stanfield, Rosario Dawson, Owen Wilson, Tiffany Haddish, Danny DeVito, Jamie Lee Curtis y Jared Leto.

Simien, nacido en Houston, puso su pie en la puerta de Hollywood trabajando en publicidad mientras hacía cortometrajes. uno de esos era Querida gente blanca, inspirado por su experiencia al matricularse en Chapman U, una universidad predominantemente blanca. Recurrió al crowdfunding para hacer una Querida gente blanca y fue recompensado con el premio del jurado especial dramático de EE. UU. por talento innovador en Sundance 2014. La convirtió en una serie para Lionsgate y Netflix, con una duración de cuatro temporadas. Simien escribió, dirigió y compuso canciones para mal cabello, una comedia de terror de 2020 sobre una mujer que recibe un tejido de cabello asesino. La película se estrenó en Sundance y fue adquirida por Hulu y Neon. Está adjunto para mostrar una serie de Disney + basada en Billy Dee Williams. Guerra de las Galaxias personaje Lando Calrissian. Así es como Simien encontró su mojo creativo.

Cada cineasta tiene un proyecto de ensueño que algún día espera realizar, y para Justin Simien, es una elección sorprendente. Durante el panel Directors on Directing en la Comic-Con de San Diego de la semana pasada, el director reveló que su ambición es algún día hacer una nueva versión de el mago: la película de Sidney Lumet de 1978 que fue en sí misma una nueva versión de El mago de Oz protagonizada por Diana Ross, Michael Jackson y Nipsey Russell. Dijo en el escenario que era la primera película que vio y que quiere llevar su propia versión a la pantalla grande, y me explicó por qué fue entonces cuando me senté con él para una entrevista más tarde esa tarde.

Curiosidad por su pasión por el magopregunté al respecto como mi primera pregunta al Mansión embrujada director, preguntándose por qué querría rehacer una película que aprecia tanto. Me dijo que si bien es una película que ama y ha inspirado profundamente su trabajo, también reconoce que no es exactamente una experiencia cinematográfica perfecta y que se ha mantenido impecable ante sus ojos desde la infancia hasta la edad adulta. Dijo Simien,

El renacimiento con destino a Broadway de el mago, que lanzará una gira nacional en Baltimore este otoño, ha elegido a Kyle Ramar Freeman (Un bucle extraño) como el León, Phillip Johnson Richardson (Apple+’s Estafador) como el hombre de hojalata, y ex La voz concursante Avery Wilson como el Espantapájaros.

Richardson y Wilson harán su debut en Broadway. El casting para el personaje de Dorothy aún no se ha anunciado.

La reposición, que presenta material nuevo de Amber Ruffin, es producida por Kristin Caskey, Mike Isaacson, Brian Anthony Moreland, Ambassador Theatre Group, Kandi Burruss y Todd Tucker, quienes emitieron hoy la declaración conjunta anunciando los castings. El renacimiento llegará a Broadway la próxima primavera.

Con un libro de William F. Brown y una partitura de Charlie Smalls (y otros), el renacimiento será dirigido por Schele Williams y coreografiado por JaQuel Knight. el mago se estrenó en Broadway en 1975 y ganó siete premios Tony, incluido el de Mejor Musical. Una adaptación cinematográfica de 1978 protagonizada por Diana Ross, Michael Jackson, Ted Ross, Mabel King, Richard Pryor y Lena Horne.