Leonard Cohen tuvo un gran impacto en generaciones de fanáticos y Hasta luego, Marianne La estrella Alex Wolff no es diferente.

Hablando exclusivamente con Deadline antes de Hasta la vistaestreno mundial en Series Mania esta semana, oppenheimer y Hereditario El actor Wolff rindió homenaje al fallecido cantautor. «Su contribución a mi vida ha sido tan sustancial que cualquier palabra que tenga no resume lo que él significó para mi vida laboral y para mí personalmente», dijo.

Wolff, que es músico y artista discográfico, interpreta a Cohen en Hasta luego, Marianne, que es una de las series internacionales más animadas en Series Mania, el festival de televisión con guión más grande de Europa. Las series NRK y Crave son la categoría de competencia internacional contra empresas como Peacock’s. Las manzanas nunca caen y el ABC casa de los dioses.

En la serie de ocho capítulos, Wolff aparece junto a Thea Sofie Loch Næss (El último reino) como Marianne Ilhen. La serie cuenta la legendaria historia de amor entre el cantante y poeta canadiense y su musa, Ihlen, mostrando cómo dos personas solitarias se enamoran durante un período de sus vidas en el que intentan descubrir quiénes son y su lugar en el mundo. mientras uno se va convirtiendo en uno de los cantantes más famosos de todos los tiempos.

En su primera entrevista sobre la serie, Wolff recordó cómo su hermano mayor le había regalado un libro de poesía que contenía las palabras de Cohen, inspirándolo a comenzar a pensar en las letras y la musicalidad. “Eso fue esencial en mi adolescencia”, añadió.

El neoyorquino Wolff describió haber pasado un año investigando su vida, copiando sus gestos, aprendiendo un acento canadiense e incluso contratando a un experto en caligrafía para que le enseñara a escribir como Cohen, y pasó la mayor parte de su tiempo en el set del personaje. «Traté de sumergirme en esa realidad tanto como pude», dijo Wolff. “Leonard Cohen dijo que si no te conviertes en el océano, te marearás por el resto de tu vida. Lo apliqué y si no lo hice, habría sido una pesadilla”.

La serie, que revelamos por primera vez hace casi dos años, se desarrolla principalmente en la isla griega de Hydra, donde la pareja se conoció antes de comenzar una relación caótica que inspiró al fallecido cantautor a escribir canciones como ‘So Long, Marianne’, ‘ «Esa no es forma de decir adiós» y «Bird On The Wire». Buccaneer Media, Redpoint Productions, C3 Media y Tanweer Productions hicieron el programa para NRK en Noruega y Crave en Canadá, con ITVX en el Reino Unido, ARD’s Fabfiction en Alemania, Cosmote TV y Star Channel en Grecia, y Movies Best HD en Chipre también. adjunto. El presupuesto ronda los 17 millones de euros (18,5 millones de dólares) y Cineflix Rights tiene la distribución internacional.

Wolff rindió homenaje a su coprotagonista Loch Næss y Hasta luego, Marianne El escritor y creador Oystein Karlsen, dijo que este último era “uno de los grandes directores” y lo comparó con Christopher Nolan, con quien trabajó en oppenheimer. «Nunca me había sentido tan seguro en un set; él está en una liga propia», añadió Wolff.

Las series de Karlsen incluyen series noruegas. TROZO DE CUEROlargometraje Joder y la temporada 3 de la primera incursión de Netflix en la programación original, Martillo de lirio. Más recientemente ha estado trabajando en Salidala serie de NRK que ganó el premio Panorama Internacional en Series Mania 2019.

En cuanto a Loch Næss, Wolff la describió como “una de las grandes actrices de nuestra generación”. Ambos protagonistas tienen veintitantos años y Hasta luego, Marianne marca un punto clave en la carrera de ambos.

«Puedes preparar todo lo que quieras con libros y sueños, pero cuando estás con gente así, todo lo que tienes que hacer es estar totalmente presente», añadió Wolff.

‘Proporcionar un parque infantil’

Karlsen, quien hoy fue anunciado como creador de la serie nórdica de Netflix agujero de harry adaptación de la serie de detectives, dijo que había «tratado de proporcionar un patio de recreo» para el elenco y el equipo. “La historia está tan basada en los personajes que la gente llegaba todos los días con el corazón en la mano. Tuvimos que crear una atmósfera que les permitiera hacer lo que quisieran. Fue una experiencia única y encantadora”.

Karlsen dijo que creció siendo “un gran admirador de Leonard Cohen” y que había intentado escribir poesía después de leer su tercer conjunto de poemas. Flores para Hitler. Llamó a escribir la serie «la cosa más difícil que he escrito jamás», gracias a los patrones de habla y giros de frase únicos de Cohen. Sin embargo, después de “ver cada entrevista documental que hizo y leer cada cita” y conversar con el hijo de Cohen, el músico Adam Cohen, comenzó a capturar la voz.

Karlsen y Wolff recordaron cómo los habitantes de la isla griega de Hydra, que tiene una población de menos de 2.000 habitantes y no tiene automóviles, desempeñaron un papel fundamental en la creación de un entorno auténtico. Muchos de los habitantes conocían a Cohen e Ilhen y, en una comunidad tan pequeña, todos conocían los asuntos de los demás. Algunos aparecen como extras.

“A la mañana siguiente te das cuenta de que todo el mundo sabe todo”, dijo Karlsen sobre sus experiencias y las de Cohen en la isla. “Es una burbuja psicológica muy extraña.

En Montreal, donde creció Cohen, Karlsen se reunió con los vecinos de la estrella desde sus primeros años, quienes se unían a él alrededor de los monitores y le ofrecían consejos sobre los rodajes.

En cuanto a Wolff, su Leonard Cohen, Oystein rindió homenaje a cómo había encarnado al personaje incluso fuera de cámara. «Nunca conocí al chico de la calle neoyorquino que hablaba rápido hasta la fiesta de despedida», añadió.

Cohen falleció a los 82 años en 2016. Los delegados y fanáticos de Series Mania estarán entre los primeros en ver su resurrección televisiva.

Wolff está representado por WME, Untitled y Definición Entertainment. Karlsen está representado por Salomonsson Agency, WME y Range Media Partners.

¿Cuán diferente reacciona la gente cuando les afectan los cambios históricos y los trastornos sociales? ¿Qué hacen cuando se enfrentan a la decisión de abandonar su país de origen o quedarse, incluso si el futuro allí no promete nada bueno? La escritora Iris Wolff, que nació en 1977 como hija de un pastor en Transilvania, Rumania y ahora vive en Friburgo de Brisgovia, abandonó su tierra natal a la edad de ocho años.

A pesar de ello, o tal vez precisamente porque abandonó tan temprano su país de origen, no puede escapar de él. Una y otra vez, aborda con cuidado e insistencia sus raíces geográficas y emocionales y crea, a modo de imaginación literaria, el ámbito que tuvo que abandonar cuando era niña.

La autora experimentó su gran avance en 2017 con la novela por episodios «Actúa como si estuviera lloviendo», publicada por Otto Müller en Salzburgo. Con su traslado a una casa más grande, Klett-Cotta, y la novela «El desenfoque del mundo», publicada allí en 2020, encontró una amplia respuesta y recibió alrededor de una docena de prestigiosos premios en los últimos años.

Occidente llama

Las cualidades de Wolff como narrador tranquilo que sabe cómo evocar el destino de personajes a menudo marginales sin actitudes ostentosas se hicieron evidentes desde el principio. Se abstuvo cada vez más de proporcionar información, como la historia de Transilvania, a modo de digresión. Mientras tanto, las acciones de sus personajes están tan guiadas por sus orígenes que el lector es completamente libre de sacar sus propias conclusiones sobre posibles causalidades.

Su quinta novela, titulada “Lichtungen”, comienza en Zurich. Los protagonistas de Wolff, Kato y Lev, que se acercan a los cuarenta, se conocen desde la infancia y crecieron juntos en la región de Maramures, en el norte de Rumania. Tras el fin de los regímenes comunistas en Europa del Este, Kato ya no podía soportarlo en casa. Junto con un aventurero llamado Tom, partió hacia el oeste en su bicicleta para experimentar de primera mano su tan cacareada libertad. Lev, en cambio, no pudo dar este paso y permaneció en Rumanía como trabajador de un aserradero.

Los dos no se habían visto en cinco años hasta que Kato le envió a su amiga de la infancia una postal con un texto escueto: «¿Cuándo vienes?». Ahora, así comienza la novela, se encuentran en el puente Münster de Zúrich. La talentosa Kato, que vive en un Land Rover, se gana la vida como pintora callejera y es considerada una atracción en el centro de Zúrich. Lev la mira con admiración y trata de familiarizarse con las costumbres de la gran ciudad, como por ejemplo los peligros de una máquina expendedora de billetes de tranvía.

A pesar de lo diferentes que han sido sus vidas recientemente, su vínculo permanece intacto. Por eso no está claro si esta tierna historia de amor tiene futuro. ¿Seguirá Kato viajando de una metrópoli a otra o regresará con Lev a Rumanía, donde todo empezó hace más de tres décadas?

Wolff nos habla de una relación que se encuentra en un estado de limbo y que no se puede explicar en tan sólo unas pocas palabras. Lo que une a Kato y Lev, incluso después de años de separación, sigue siendo deliberadamente vago. Se trata de proyectos de vida diferentes que no pueden llevarse rápidamente a un denominador común, ni siquiera con el mayor cariño.

Iris Wolff es una maestra a la hora de iluminar poco a poco la vida interior de los personajes y contar heridas o anhelos para los que no es fácil encontrar palabras. “Lo que no se habló nunca sucedió”, se dice en un momento, y muchos de los personajes de Wolff están sujetos a ese silencio forzado o elegido voluntariamente. Es una actitud que se daba por sentada durante el comunismo para no ponerse en peligro: “Te habías vuelto bueno. Mirando hacia otro lado, escuchando hacia otro lado. Además: piensa en otro lado”.

dicho al revés

“Lichtungen” utiliza una construcción narrativa convincente para ilustrar lo que dio forma a Kato y Lev. En nueve capítulos recorremos la cronología inversa desde la reunión de Zúrich hasta Maramures y Transilvania, algo que no debería faltar en ningún libro de Iris Wolff.

Este proceso se conoce, por ejemplo, en «Mirror Story» de Ilse Aichinger o en «Archipelago» de Inger-Maria Mahlke, ganadora del Premio Alemán del Libro. Encaja perfectamente con «Lichtungen» porque le da al autor la oportunidad de ampliar los recuerdos, de describir los orígenes del vínculo a veces tierno, a veces intenso, entre Kato y Lev y los aspectos políticos y sociales: el terror de la Securitate, el accidente del reactor de Chernóbil, la “adicción” de la emigración de Transilvania… sin incluir ningún gesto llamativo.

Entonces, a medida que retrocedemos lentamente a la infancia, vemos a Lev en un paseo en bicicleta que emprende enojado después de que Kato lo dejó por otra persona, durante su tiempo en el ejército y como asistente de leñador. Y al final, cuando Lev yace paralizado en la cama del hospital después de un accidente, aprendemos cómo se acercó más a Kato, cómo ella le explicó sus deberes y cómo ambos intuyeron el complicado y conmovedor amor que se desarrollaría entre ellos. .

Los capítulos, que se leen como historias individuales e independientes, tratan sobre “lugares oscuros” donde “terminó la experiencia y comenzó la memoria”. Evocar el ayer no crea una claridad clara; abre recuerdos que están “esparcidos en el tiempo como claros” que uno encuentra por casualidad sin saber “qué encontró en ellos”.

Con una seguridad sonámbula, Iris Wolff confía en su estilo esbelto, que rinde homenaje y dignidad a cada uno de los personajes secundarios: el abuelo Ferry, que se fue temprano a Viena, o el jefe forestal Imre, que perdió a su hija cuando era joven. Ya sea que capture el misterioso y oscuro paisaje rumano o cuente sobre embarazos, traiciones o sufrimiento mental, nunca abandona su tono narrativo ecuánime, que no cae en el kitsch y que evoca lo no dicho entre líneas.

Este viaje al pasado no es, como queda claro a medida que avanzan los capítulos, un escape escapista. No, “Lichtungen” es un libro de gran actualidad que utiliza biografías concretas para preguntar sobre la pertenencia, especialmente en los límites de Europa. Así como Ferry se niega a ser “asignado a alemanes o rumanos”, muchos de sus compañeros son inmigrantes que tienen tantas raíces que una clasificación clara sería absurda.

“Una vez que te has ido, siempre eres un caminante”: la idea de Ferry se encuentra en el corazón de esta brillante novela. Una simple llegada no es posible. El trotamundos Kato también lo experimenta. Nos encantaría saber qué pasa después con ella y Lev. Quizás Iris Wolff, la malabarista de palabras vibrantes, te lo cuente en otra ocasión.

Iris Wolff: Claros. Novedoso. Klett-Cotta-Verlag, Stuttgart 2024. 256 páginas, Fr. 33,90.

Desde mediados de julio ha habido un estado de ánimo de crisis en los directores de redacción alemanes, porque se sospecha que media docena de títulos de periódicos conocidos han sido engañados por un estafador, una vez más, hay que decirlo.

Pero lo primero es lo primero: esta vez, los periódicos tropezaron con el autor Fabian Wolff, quien ha proporcionado a los folletines de la República reseñas de teatro y reseñas de libros, pero también ensayos políticos, durante la última década. Una y otra vez se ocupó del Holocausto, el Estado de Israel y el judaísmo y se refirió explícitamente a sus propios orígenes supuestamente judíos. Por ello, no pocos consideraron a Wolff como una destacada voz intelectual judía.

Eso terminó el 16 de julio. En un texto de 70.000 caracteres para «Zeit», Wolff insinuóque su identidad judía probablemente surgió sobre todo de su imaginación. O un malentendido: un comentario casual de su madre hace unos años le hizo suponer que provenía de una familia judía. Un error, como se vio después. Los errores ocurren y la causa Wolff podría haber sido marcada como una nota al margen extraña y feuilletonista.

Wolff abusó de su supuesta paternidad

Pero Wolff no había usado su supuesta ascendencia judía, también se podría decir: abusó de ella, para despertar sentimientos contra el estado judío. A veces insinuó que Israel está cerca de un «régimen de apartheid», a veces defendió a los activistas de la campaña antisemita «BDS». A su vez, Wolff reconoció la oposición de judíos y no judíos a sus posiciones extremas como «racista» o «de derecha».

Adornó repetidamente su desprecio por Israel al señalar que él y él son judíos que expresan críticas judías legítimas a Israel, y no solo un antisemita que da rienda suelta a sus resentimientos. Hay buenas razones para suponer que Wolff eligió su identidad judía muy conscientemente y que de ninguna manera es un error o un malentendido, como ahora quiere que creamos.

Porque una ex pareja, Hellen R., ya se había encontrado con contradicciones e inconsistencias en la biografía de Wolff hace unos años. Cuando terminó la relación entre ambos, R. se dirigió a los periodistas y les habló de sus dudas. Así lo informó la escritora Mirna Funk en un artículo para la «FAZ». Ella misma fue contactada por Hellen R. en el 2021. Wolff reaccionó drásticamente al final de la relación: en una carta de su abogado, se le pidió a Hellen R. que se abstuviera de todo intento de contactar a Wolff.

El conflicto con su expareja y las dudas de ella sobre sus orígenes no impidieron que Wolff se comportara como un intelectual judío en los años siguientes. Su largo ensayo «Zeit», por lo tanto, ahora parece la confesión de un impostor. Como el último intento de un estafador por salvar lo que aún se puede salvar: Wolff no engañó a sus lectores, sino que Wolff fue engañado por su madre, se lee entre líneas el sermón del columnista caído.

Los medios no se dejaron engañar, sino que se dejaron engañar

Pero hacer trampa es como el tango. Se necesitan al menos dos: uno que engaña y otro que se deja engañar. Y con los editores de «Zeit», el «Tagesspiegel», el «Süddeutsche Zeitung» o el «Spiegel», Wolff tuvo acceso a varias direcciones periodísticas de primera clase que podrían ser engañadas por negligencia.

¿De qué otra manera se puede explicar que en julio, por ejemplo, «Zeit» le permitió a Wolff continuar hilando el mito de su familia en una longitud épica, completamente sin clasificación editorial, eso sí? La empresa de medios de Hamburgo estaba advertida: unos meses antes, la ex pareja de Wolff también había hablado con un editor de la conocida revista semanal sobre sus dudas sobre las raíces judías de la familia Wolff.

Mientras tanto, el editor en jefe del periódico ha comenzado a aclarar la causa de Wolff. Hasta el momento, sin embargo, uno parece seguir estando firmemente al lado del autor. «Todavía no se ha encontrado información que pueda demostrarse que no es cierta o que incluso se basa en una mentira», según un comunicado editorial. La situación de la fuente aún es escasa, por lo que Wolff atribuyó su judaísmo al «tiempo» y no menos a la «especulación bien fundada», sea lo que sea.

El antisemitismo no es un fenómeno exótico

La gran confianza y lealtad de los medios alemanes hacia el autor Wolff también puede explicarse por el hecho de que con sus pensamientos y textos en última instancia sirvió a los resentimientos antijudíos que están muy extendidos en partes de la burguesía alemana. El antisemitismo no es un fenómeno exótico en Alemania, que en el mejor de los casos afecta a un puñado de extremistas de derecha vulgares y sin educación. El antisemitismo tampoco se derramó en el país únicamente a través de la migración del mundo musulmán.

No, odiar a los judíos es un estilo de vida que forma identidad en los mejores círculos. Para muchos no hay contradicción entre una cosmovisión progresista y una visión desdeñosa del Estado de Israel. Y es precisamente a estos antisemitas de estilo de vida a los que Wolff ha predicado en los últimos años.

Ayudó que sus oraciones, con sus alusiones a la cultura pop y piezas del seminario de filosofía básica, fueran más elegantes de lo que uno está acostumbrado de los antisemitas comunes. Pero aquellos que hicieron a un lado el kitsch semántico entendieron muy bien qué mensaje se escondía detrás de las cifras de Wolff: el estado judío es y seguirá siendo la desgracia de los alemanes.

Paralelos con el caso Relotius

Y aquí es donde se encuentran los paralelos. al ultimo gran escandalo, que sacudió el periodismo alemán. Porque el reportero de «Spiegel» Claas Relotius tenía un sentido brillante de los clichés y prejuicios que impulsaban a sus lectores alemanes. Inventaba protagonistas y acontecimientos con los que podía confirmar su visión del mundo.

Y al igual que Wolff hoy, las dudas sobre la veracidad de los textos de Relotius fueron rechazadas durante mucho tiempo, las llamadas de advertencia fueron ignoradas y, en cambio, el periodista recibió una lluvia de premios. Para muchos, las historias del reportero de Hamburgo eran demasiado buenas para ser falsas.

Por su parte, Wolff no falsificó ninguna fuente o cita, sino que simplemente inventó su propia identidad para servir al resentimiento de sus lectores. Y eso deja solo una conclusión sombría: que en Alemania a la gente le encanta odiar a Israel.

Aunque soy profesor de alemán, admito mi ignorancia. No conocí a Fabian Wolff hasta su (demasiado tiempo) No soy un ensayo judío en «Zeit Online». Ni como judíos modelo de izquierda ni como periodistas destacados. Ciertamente había leído periódicos y revistas en los que él había publicado artículos, pero (¿sobre todo?) había pasado por alto o saltado los suyos porque no estaba interesado en sus temas.

Fabián quien? Otro periodista, otro judío, otro judío de izquierda que critica a Israel y respalda el boicot, la desinversión y las sanciones (BDS) contra el estado judío. Un judío que conscientemente se posicionó como judío incluso antes de la actual coalición de pesadilla de chovinistas y fundamentalistas ortodoxos contra Israel, es decir, contra el seguro de vida de todos los judíos, y dejó que la izquierda y los liberales de izquierda lo celebraran como una coartada judía. Bien conocido, nada nuevo bajo el sol. Y sin embargo no del todo.

Al principio, la confesión de Fabian Wolff de que no era judío me interesó tanto como el proverbial caminar sobre la cuerda floja, así que no me interesó en absoluto. Otro que quería beneficiarse del «Judenticket», pensé. Todavía estúpido y meschugge, pensé, porque el precio de la «acción judía» común, basada en judíos vivos, en los intercambios de popularidad de Alemania y Europa occidental ha tendido a cero durante mucho tiempo.

En contraste, la proporción de críticos judíos de judíos e Israel es alta. Hoy en día, son utilizados principalmente por líderes de opinión de izquierda y liberales de izquierda como coartada judía, para poder nadar contra la corriente principal judía e israelí sin ninguna sospecha de antisemitismo. Tenor: «Mis amigos judíos me dicen que . . .» Tampoco hay nada nuevo bajo el sol, porque todo antisemita decente siempre ha tenido sus “mejores amigos judíos”.

Bienvenido Israel atacando

Bolsa, acciones judías, judíos venden, el tema judío es popular, sí, vende bien. Mucho más allá de la izquierda y del medio liberal de izquierda. ¿Por qué? Si los cristianos o los musulmanes se toman en serio su propia religión, no pueden permanecer indiferentes a los judíos, al judaísmo y más aún al estado judío, ya sea religiosamente, históricamente o emocionalmente. Tienen que diferenciarse para justificar su razón de ser.

Pero incluso los cristianos y musulmanes no religiosos, no religiosos y antirreligiosos no pueden permanecer indiferentes a «los» judíos, porque: En primer lugar, el fracaso global del mundo y especialmente la culpa de Alemania por el exterminio de los judíos multiplicado por seis millones pesa demasiado. . En segundo lugar, el polvorín de Oriente Medio, y con él Israel, también ha sido un problema mundial durante décadas. Política de seguridad, así como política económica y migratoria.

La opinión pública alemana y occidental considera a Israel como el principal factor disruptivo. Por lo tanto, atacar a Israel es bienvenido en términos de política exterior e histórica, especialmente cuando es presentado por judíos. Estos judíos son considerados los verdaderos judíos, y los judíos amigos de Israel son considerados los judíos equivocados. Sin mencionar a los amigos y fanáticos de Israel no judíos. Se consideran «subexpuestos» o poco éticos.

Visto de esta manera, el billete judío de los críticos judíos de los judíos e Israel tiene un valor particularmente alto en los intercambios de popularidad entre Alemania y Occidente. Aparentemente, Fabian Wolff también se ha beneficiado de este alto estructural y económico en la corriente principal hasta el momento. Solo las personas poco mundanas como yo, que prefieren nadar en corrientes secundarias, dejan escapar el placer de tales, por supuesto no todos, los críticos judíos de los judíos e Israel.

Ahora eso: en un artículo de «Zeit Online» interminablemente largo, comprensivamente libre de Edipo, amante de las madres, pero excesivamente amante de sí mismo y casi autodenominado, Fabian Wolff se declaró a sí mismo como no judío. ¿Así que lo que? ¿Eso lo hace menos humano? Por supuesto que no, porque es bien sabido que ser humano no empieza por ser judío. También considerado judío ortodoxo. Lea el capítulo de Génesis en el más judío de todos los documentos judíos, es decir, la Biblia: Dios creó a Adán y Eva como los primeros humanos, no como los primeros judíos. Dios hizo su primer pacto con el no judío Noé, solo el segundo con el primer judío, es decir, con Abraham.

tragedia personal

Sin embargo, aparentemente se derrumbó un mundo para Fabian Wolff, su mundo, su identidad. Esto se situó en la continuidad normativa de su familia, sobre todo de su amada madre: izquierda más judía. De repente, Fabian Wolff tiene que hacerlo debido a su… ¿por qué se llevó a cabo recientemente? – La investigación establece: Es hilaquiano, es decir, según la ley religiosa judía, no es judío.

Su, como ahora veo, no pocos opositores judíos y no judíos se regocijan algo así: mentiroso, hipócrita, lobo con piel de cordero. Heinrich Heine usó el bautismo como boleto de entrada a la cultura europea y luego se arrepintió de su error. Fabian Wolff hizo un mal uso del boleto judío como un boleto de admisión para el medio liberal de izquierda y de izquierda crítico con los judíos e Israel.

Siempre he estado a años luz de este medio. Pero me toca la tragedia personal, familiar. Como dije, nunca conocí a Fabian Wolff como persona o como autor. Encuentro su confesión enredada, narcisista y narcisista bastante antipática. No busco ni su conocimiento ni su oposición.

Pero te pido que te lo tomes con calma, porque: No pisas a alguien que está tirado en el suelo. Él mismo comunicó la verdad sobre sí mismo. ¿Qué más quieres? Además, escribe al final de su casi interminable artículo: “No hablaré desde la posición de un judío en Alemania porque no puedo y porque no lo soy”. El arrepentimiento es una virtud cristiana y mucho antes era judía, es decir, universal.

El historiador y publicista Michael Wolffsohn es entre otras cosas Autor de «Otra historia mundial judía» (2022) y «¿Culpa eterna?» (2023).

La Fórmula 1 actualmente está considerando nuevos equipos para unirse a la grilla del campeonato mundial, pero muchos directores de equipo no están contentos con esto, incluido Jefe del equipo Mercedes Toto Wolff. La fecha límite para las solicitudes formales con la FIA cerró en mayo pasado, y el organismo rector del deporte tiene como objetivo tomar sus decisiones finales este mes. Los equipos aprobados luego negociarán con Formula One Management, el titular de los derechos comerciales del campeonato, para asegurar sus lugares.

Las preocupaciones de los equipos actuales giran en torno a la dilución del premio acumulado de la F1 por un equipo adicional con el que compartir los ingresos. Los jefes de equipo querían ser incluidos en el proceso de solicitud y opinar si se permitía unirse a un equipo. Sin embargo, Wolff ha agregado una preocupación adicional a la mezcla, la seguridad. Según Motorsport.comél dijo:

“Nuestra posición era muy clara: comprar un equipo. Hay muchas consecuencias cuando miras las sesiones de calificación. Quiero decir que ahora parecemos estar en una pista de karts, nos estamos tropezando unos con otros. Hay un problema de seguridad. No tenemos la logística para poner un equipo número 11”.

Las preocupaciones del austriaco son completamente exagerado. El reglamento de la Fórmula 1 permite un máximo de 13 equipos. Las instalaciones de estacionamiento en los circuitos permitidos para albergar F1 se construyen teniendo en cuenta esas regulaciones. La pista puede estar demasiado llena durante la primera parte de la calificación, pero el formato podría cambiarse fácilmente para aliviar la congestión.

Wolff luego continuaría tratando de comparar la situación actual en la F1 con otros deportes de equipo, afirmando:

“No existe una liga deportiva madura en el mundo, ya sea un campeonato nacional de fútbol, ​​o la Liga de Campeones, la NBA, la NFL, la NHL, donde tal situación sea posible, donde puedas decir ‘Solo estoy preparando el equipo y me uno, muchas gracias por hacerme parte del fondo de premios. Tienes que calificar, tienes que pasar por las clasificaciones, tienes que mostrar el compromiso con el campeonato que hemos hecho durante muchos años”.

No es así como funciona el proceso en las ligas norteamericanas. Es un sistema de franquicia en el que los nuevos propietarios pagan una tarifa de expansión a la liga y participan en un draft para crear una lista con jugadores de equipos existentes. Wolff admitió que la NHL permitió que Vegas Golden Knights y Seattle Kraken se unieran, pero afirmó que todas las partes interesadas del hockey querían que sucediera.

Formula One Management y los equipos ya establecieron una tarifa antidilución similar para las nuevas entradas, pero aparentemente los equipos quieren más poder para mantener cerrada la puerta del paddock. La F1 también ha mantenido fuera a los gigantes de su serie de alimentación, como Prema Powerteam y ART Grand Prix. Ambos equipos tienen más de 50 títulos de campeonato combinados, pero nunca han podido pasar a la F1. Hitech Grand Prix, otro equipo junior de varias categorías, ha enviado una solicitud junto con El esfuerzo fuertemente criticado de Andretti-Cadillac.

Ha habido muchas películas que detallan la vida en una fraternidad. – Casa animal siendo la joya de la corona de todos, sin importar cuán escandalosamente divertido. La última entrada en el género, La línea, que se estrenó en el Festival de Tribeca este fin de semana, no pretende divertir a ningún nivel; una versión mortalmente seria de las casas de fraternidad universitaria, parece que fue arrancada directamente de los muchos titulares sobre muertes por novatadas y sucesos horribles en estos lugares.

Sin embargo, durante al menos la primera mitad y los dos primeros tercios, este debut cinematográfico del director Ethan Berger (quien también coescribió el guión con Alex Russek) tiene como objetivo entretener con una mirada a la ficticia fraternidad sureña Kappa Nu Alpha en todos los sentidos. es una fealdad vil, enfermiza y grosera. Si el objetivo fuera hacernos odiar estos chicos, los cineastas lo logran admirablemente. Al final, quería ver expulsados ​​a todos y cerrar la casa para siempre. Lo que parece estar diciendo, sin importar cuán atroz sea el comportamiento, es que solo las caras cambian con el tiempo, no la actitud. La cubierta está apilada en La líneapero el mensaje final (que es lo mejor para mantenerse alejado del mundo de las fraternidades a toda costa) llega alto y claro.

Nuestro protagonista, tal como es, es Tom (Alex Wolff), quien parece algo conflictivo acerca de su membresía en la fraternidad cuando comienza su segundo año con odioso (y eso está siendo amable) y el repulsivo e insoportable compañero de cuarto y mejor amigo Mitch (Bo Mitchell), quien lo incita a ser tan asqueroso como él. Los otros que estarían como en casa en señor de las moscas no parecen ser mucho mejores (todos podrían ser futuros Trumpers), al menos en el escenario de 2014 presentado aquí, y eso incluye al líder estudiantil de KNA, Todd (Lewis Pullman), que está tratando de mantener el lugar fuera de problemas y se le ha advertido severamente que los funcionarios de la universidad no tolerarán novatadas de ningún tipo. Por supuesto que sabes que habrá o no tienes una película.

En su mayor parte, estos tipos encajan en el estereotipo que vemos en las películas de fraternidad: cocainómanos misóginos, racistas, sexistas, homofóbicos y, en general, seres humanos repugnantes. Berger y Russek ofrecen mucho de esto, casi hasta el punto en que La línea cruza la línea antes de que comience el verdadero problema, y ​​el corazón de la acción. Todo se centra en un nuevo compromiso de no tomar tonterías llamado Gettys (Austin Abrams), a quien Todd nos dice que es deseado por todas las casas de fraternidad en la fila griega. Mitch no tiene nada de eso, sin embargo, y liderará el cargo contra él para asegurarse de que este tipo esté a una pulgada de su vida. Luego está la persona a la que taquigrafían como la “lesbiana negra”, Annabelle (la de la sirenita Halle Bailey), quien entabla un diálogo con Tom, pero tiene razón en ser escéptico sobre él y sus amigos. Ella todavía se las arregla para darle a Tom la humanidad que parece tener.

El meollo de todo llega durante la inevitable y bien detallada escena de las novatadas cuando las cosas se salen de control (piensa en West Side Story estruendo) y se produce una muerte accidental (o tal vez no tan accidental) y asusta a todos. Sus intentos de ocultar la evidencia (es decir, el cuerpo) y evitar la responsabilidad conducen a una confrontación con la policía, dirigida por el detective jefe (Scoot McNairy). ¿Alguien será culpado? ¿Verá Tom la luz? ¿Se prohibirá Kappa Nu Alpha? No es tan blanco y negro, como tampoco lo es la vida. De hecho, un toque de la vida real ocurre en los créditos finales cuando vemos el reconocimiento de la horrenda muerte causada por las novatadas de Timothy Piazza de Penn State, cuyos padres devastados cooperaron y aparentemente alentaron la realización de esta película, aunque por lo demás es ficticia. Fue un movimiento inteligente agregar esto como un recordatorio de que este tipo de actividad no solo ocurre en las películas.

Filmado durante Covid en solo tres semanas, felicite a Berger por obtener su primer largometraje en la pantalla y también por un elenco impresionante. Wolff, siempre alguien a quien mirar, muerde este papel y lo clava, al igual que Bailey en un papel que no podría estar más lejos de su actual éxito de taquilla. Pullman es excelente, y quedé realmente impresionado con Abrams, que es uno de esos jóvenes actores que pueden robar cualquier escena en la que se encuentre: está yendo a lugares. Angus Cloud obtiene el papel de drogadicto, y algunos artistas conocidos aparecen brevemente en el camino, incluidos los padres adinerados de Mitch, John Malkovich y Denise Richards, así como Cheri Oteri.

Todo dentro, La línea que es uno de los títulos de Tribeca que busca distribución (y es probable que la consiga), sirve como tarjeta de presentación para Berger, quien se muestra prometedor con este primer esfuerzo y un verdadero ojo para el talento, sin importar cuán desagradable sea pasar el tiempo con este grupo. en última instancia es. Los productores son Alexandre Dauman, Jack Parker, Adam Paulsen y Lije Sarki.

Título: La línea
Festival: Festival de Cine de Tribeca (narrativa destacada)
Director: Ethan Berger
Guión: Ethan Berger, Alex Russek
Elenco: Alex Wolff, Lewis Pullman, Halle Bailey, Austin Abrams, Angus Cloud, Scoot McNairy, John Malkovich, Denise Richards, Cheri Oteri, Bo Mitchell
Tiempo de ejecución: 1 h 40 min
Agentes de ventas: CAA Media Finance Group, UTA Independent Film Group

Fotografía: Giuseppe Cacace/AFP/Getty Images

Toto Wolff ha pedido a la Fórmula Uno que actúe para evitar que se repita un Gran Premio de Azerbaiyán sin incidentes que resumió con precisión como «aburrido». Wolff, el director del equipo Mercedes, destacó la dificultad de adelantar en Bakú, lo que hizo que la carrera fuera en gran parte una procesión de principio a fin.

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Sergio Pérez de Red Bull venció a su compañero de equipo Max Verstappen en el gran premio en un doblete dominante en el que su ventaja de ritmo fue tal que terminaron a más de 21 segundos de Charles Leclerc de Ferrari, que fue tercero. Detrás de ellos, una combinación de precaución sobre el desgaste de los neumáticos para asegurarse de completar una estrategia de una sola parada, y la dificultad recurrente de rebasar debido al aire sucio, aseguró que la carrera fuera en gran medida un tren apenas interrumpido.

Lewis Hamilton terminó sexto para Mercedes, mientras que su compañero de equipo George Russell fue octavo y Hamilton había observado lo difícil que había sido intentar pasar mientras perseguía a Carlos Sainz de Ferrari. Wolff reconoció que no fue una buena promoción para el deporte.

«No hubo adelantamientos, incluso con una gran diferencia de ritmo», dijo. “No hizo que fuera un gran entretenimiento. Tenemos que analizar el fin de semana con el formato sprint, si hay aspectos positivos que podamos sacar».

La reunión fue la primera del fin de semana del nuevo formato de sprint de la F1, y la carrera de sprint en sí misma fue un asunto igualmente mediocre, excepto por la escaramuza inicial de Russell con Verstappen. Una pelea que solo sirvió para resaltar lo anodino que había sido el GP del domingo.

“Al final, todo se reduce a las carreras”, dijo Wolff. “Se necesitan batallas duras y creo que lo más destacado que pudiste ver el sábado fue que George y Max pudieron luchar y el domingo no hubo nada de eso. Incluso si estaba dentro de los 0,2 segundos, era muy difícil adelantar, casi imposible de adelantar a menos que el otro conductor cometiera un error. Tenemos que mirarlo realmente, tenemos que ver cómo podemos evitar una carrera aburrida».

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La F1 introdujo nuevas regulaciones en 2022 en un esfuerzo por mejorar los pases durante las carreras al reducir el aire sucio que sale de la parte trasera de los autos. Hasta cierto punto, tuvo éxito, pero no ha logrado la gran mejora en los adelantamientos que se esperaba y, este año, los conductores informan que la situación solo ha empeorado. A raíz del dominio de Red Bull, los equipos perseguidores de Ferrari, Aston Martin y Mercedes quedaron impotentes en una procesión, una situación que, según Wolff, no era atractiva para los aficionados.

“Se trata de entender por qué no fue entretenido”, agregó. “Tenemos dos autos que navegan hacia la puesta de sol por mérito y luego tenemos una brecha de 20 segundos. No sabría hoy entre Aston Martin y Ferrari y nosotros quién es más rápido porque estás atrapado donde estás atrapado y eso es todo. Necesitamos encontrar más conjuntos de datos en las próximas carreras para ver cómo va esto y luego debemos ajustarnos».

La próxima reunión es esta semana en Miami. Con Red Bull habiendo ganado las cuatro rondas y la carrera de velocidad hasta el momento, Verstappen lidera el campeonato mundial de Pérez por seis puntos con 19 rondas restantes.

Alex Wolff interpretará a Leonard Cohen en una nueva serie sobre el ícono canadiense y su musa Marianne Ihlen.

Thea Sofie Loch Næss («The Last Kingdom», «Delete Me») interpretará a Ihlen en el programa, que se llama «So Long, Marianne», el título de una de las canciones de Cohen sobre su pareja. Otros miembros del reparto incluyen a Anna Torv («The Newsreader», «The Last of Us») como Charmian Clift y Noah Taylor («Preacher», «Peaky Blinders») como George Johnston.

El programa es una coproducción entre la emisora ​​noruega NRK y Crave de Canadá, el servicio de transmisión propiedad de Bell Media. Cineflix Rights está distribuyendo la serie a nivel mundial.

La fotografía principal del programa comenzó el 24 de marzo, y el rodaje tuvo lugar en la isla griega de Hydra, donde Cohen conoció a Ihlen, así como en el país de origen de Ihlen, Noruega, y la ciudad natal del difunto cantante, Montreal, Canadá.

“Hasta luego, Marianne” se anuncia como una “historia íntima de dos personas solitarias que se enamoran, durante un período de su vida en el que intentan descubrir quiénes son y su lugar en el mundo, mientras uno se convierte en uno. de los cantantes más famosos de todos los tiempos.”

La mayor parte de la serie se centra en la pintoresca isla griega de Hydra, donde vivió la pareja durante la década de 1960. Allí, se unieron a las novelistas australianas Charmian Clift y su esposo George Johnston, la matriarca y patriarca de un grupo bohemio de escritores, artistas, poetas y marginados que exploraban un nuevo mundo de amor libre, drogas y libertad artística, al mismo tiempo que experimentaban las rivalidades. y celos que acompañaron sus vidas intensas y entrelazadas.

Wolff protagonizará este otoño en «Oppenheimer» de Christopher Nolan. La estrella también volverá a formar equipo con el cineasta de «Pig» Michael Sarnoski en «A Quiet Place: Day One» de Paramount Pictures junto a Lupita Nyong’o, que se estrenará en 2024.

Desarrollada por Ingeborg Klyve («Exit») y Tony Wood («Irvine Welsh’s Crime») y escrita para la pantalla por Øystein Karlsen («Dag»), quien también se encuentra entre los directores, y Jo Nesbø («Harry Hole»), “Hasta luego, Marianne” es una coproducción de Letters From Leonard, Tanweer Productions y Connect3.

Los productores ejecutivos son Ales Ree para NRK, Richard Tulk-Hart y Tony Wood, Vegard Stenberg Eriksen e Ingeborg Klyve para Redpoint Productions, Dionyssis Samiotis y Nancy Kokolaki para Tanweer Productions y André Barro y Pablo Salzman para Connect3.

Øystein Karlsen, creador de la serie para Redpoint Productions, dijo: «Parece que la forma en que está el mundo en este momento, una serie que celebra la vida y el amor, con un núcleo sobre cómo encontrar tu camino en la vida, es más necesaria que nunca».

Marianne Furevold-Boland, directora de drama de NRK, agregó: “Øystein Karlsen ha demostrado en sus proyectos anteriores que puede crear dramas originales que son emocionantes y emocionales. Creemos que este proyecto tiene el potencial de convertirse en un drama atemporal con un atractivo universal: se trata de la vida y la búsqueda de la felicidad”.

Justin Stockman, vicepresidente de programación y desarrollo de contenido en inglés de Bell Media, dijo: «A medida que Crave continúa expandiendo su producción de contenido original tanto en inglés como en francés, estamos emocionados de ser parte de esta oportunidad única de coproducción y apoyarnos en las fortalezas de nuestros socios internacionales para entregar historias que se traduzcan y resuenen en todo el mundo”.

James Durie, jefe de guión de Cineflix Rights, dijo: “’Hasta luego, Marianne’ debe ser una de las historias de amor más icónicas del siglo pasado. Los eventos que describe la serie, los hermosos lugares en los que se desarrolla y con un elenco increíble, lo convierten en un drama que cautivará a las audiencias de todo el mundo, ya sea que conozcan la historia o que la conozcan por primera vez”.

Wolff está representado por WME, Untitled y Definition Entertainment. Loch Næss está representado por Actors in Scandinavia, Independent Talent Group, Gallant Management, Sloane, Offer, Weber & Dern. Torv está representado por United Management y WME. Taylor está representada por Lou Coulson Associates en Londres y Andrew Freedman en EE. UU.

Fotografía: John Thys/AFP/Getty Images

El director del equipo Mercedes, Toto Wolff, ha admitido públicamente lo difícil que ha sido para el equipo ser derrotado por Red Bull y Ferrari esta temporada.

Después de otro fin de semana difícil en el Gran Premio de Bélgica, Wolff se refirió a su situación desesperada como una «mazmorra» que estaba resultando más difícil de manejar que cualquier cosa que el equipo hubiera experimentado antes.

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Max Verstappen ganó para Red Bull en Spa-Francorchamps con una carrera dominante que atravesó el campo desde el puesto 14 en la parrilla hasta una victoria que enfatizó su habilidad y el auto extraordinario que tiene esta temporada. Después de 14 carreras y con ocho restantes, un segundo título está a su alcance, pero Mercedes, en marcado contraste, se vio una vez más a merced de un coche que todavía no entienden y cuyo rendimiento semana a semana sigue siendo un enigma.

El siete veces campeón Lewis Hamilton, que disfrutó del dominio de Mercedes al ganar seis títulos con el equipo, que ha ganado ocho títulos de constructores seguidos desde 2014, estuvo casi dos segundos por debajo del ritmo de Verstappen en la clasificación en Bélgica, señalando deliberadamente que no podía. esperar para pasar al modelo del próximo año. Wolff admitió que fue difícil lidiar con ser relegado a una carrera también.

“Dicen que nunca pierdes, aprendes, puedo decirte que es jodidamente difícil”, dijo. “Todas estas bonitas publicaciones de Instagram y todo lo que hemos hablado durante los ocho años, sobre cómo vamos a tomar esto cuando llegues a la mazmorra. ¿Apegarse a sus principios y valores, mantener el espíritu en alto y continuar buscando incansablemente mejorar? Uf. Hay más para escribir un libro sobre este año que sobre los últimos ocho años”.

La carrera de Hamilton terminó en la primera vuelta cuando golpeó a Fernando Alonso que buscaba un pase en Les Combes, pero una vez más el verdadero enigma que enfrentaba Mercedes fue evidente en Spa y dejó perplejos a Wolff y al equipo. Habiendo sido tan lentos en la calificación, fueron mucho más rápidos en la carrera, con George Russell ocupando el cuarto lugar.

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“Es muy difícil hacer frente a estos cambios”, dijo Wolff. “Tuvimos un desempeño totalmente por debajo del promedio en la calificación y luego, en la carrera, a veces vamos tres segundos por vuelta más rápido. Hay grandes interrogantes sobre lo que está pasando. No es donde deberíamos estar con la estructura y el conocimiento para entender un auto de carreras, pero no lo hacemos con este”.

Hamilton dijo después de la calificación que no podía esperar por el auto del próximo año, pero aunque sus esperanzas se han desvanecido esta temporada, el equipo aún tiene que tomar una decisión firme sobre qué ruta seguir para su nuevo modelo. Wolff admitió que estaba lejos de ser una decisión sencilla y que cambiar un concepto de diseño no era una ruta simple ni garantizada para volver a ser competitivo.

“Sea lo que sea que decidamos para el próximo año, debe evaluarse cuidadosamente porque claramente nuestros datos no nos dan los resultados, no se correlacionan con la realidad”, dijo. “Tenemos cambios masivos en el rendimiento que realmente no podemos controlar. En este momento de tomar una decisión para el próximo año, cambiar un concepto drásticamente, ¿cómo puedes estar seguro de que esa es la mejor dirección a seguir porque claramente estarías comenzando un camino de regreso?

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Wolff dijo que su decisión sobre el auto del próximo año se tomará en las próximas semanas e indicó que el equipo sintió que aún podrían hacerlo mejor esta temporada con el récord de Hamilton de haber ganado una carrera cada año que ha competido en F1 en la línea.

“Hay pistas de carreras que se adaptarán a nuestro auto, esa es nuestra ambición”, dijo. “Pero al mismo tiempo está claro dar un gran enfoque al próximo año. Las posiciones son donde estamos con los tres mejores equipos, terminar segundo o tercero no hace ninguna diferencia para mí”.

EXCLUSIVO: Next Productions, una subsidiaria de la agencia de ventas The Exchange, se ha embarcado en la producción, financiación y ventas del drama de supervivencia y escape del campo de concentración. Incalculable, con el director ganador del Oscar Aaron Schneider como director.

Incalculable se basa en la autobiografía Escapé de Auschwitz por el sobreviviente del Holocausto y documentalista Rudi Vrba. Next Productions y la empresa matriz The Exchange han adquirido conjuntamente los derechos del guión y del libro.

El galardonado actor Alex Wolff (Cerdo, Antiguo, heredary) está listo para protagonizar a Vrba y el casting está en marcha para otros papeles importantes, antes de un posible rodaje a principios de 2023.

Los créditos recientes de Schneider incluyen el premio de la Academia y el drama de la Segunda Guerra Mundial de Apple TV nominado al Bafta. Galgo protagonizada por Tom Hanks, mientras que el director ganó el Oscar al mejor cortometraje de imagen real en 2003 por Dos soldados.

Las memorias de Vrba han sido adaptadas por los guionistas de Black List, Evan Parter y Paul Hilborn, en asociación con el productor Ben Shields Catlin en Story in the Sky, en un proyecto de desarrollo anunciado por primera vez en 2020.

“Como narradores, todos quedamos impresionados por el increíble viaje de Rudi y sentimos firmemente que la historia debe contarse”, dijo el presidente de Next Productions, Caddy Vanasirikul.

Incalculable contará la historia real de cómo Vrba, con la ayuda de su amigo cercano, Fred Wetzler, y su mentor Franz, lograron la hazaña aparentemente imposible de convertirse en los primeros prisioneros en escapar de Auschwitz-Birkenau.

La pareja huyó a través de 100 millas del territorio controlado por la Alemania nazi para traer la verdad de la Solución Final al mundo. A su famoso “Informe Vrba-Wetzler”, un documento de crímenes generado en secreto dentro del campo, se le atribuye haber salvado cientos de miles de vidas.

Next Productions fue creada por The Exchange en 2021 en sociedad con la compañía financiera Orogen Entertainment como una compañía independiente de desarrollo y producción.

Incalculable será producido por Catlin de Story In The Sky; Vanasirikul y Schneider de Next Productions. El director ejecutivo de Exchange, Brian O’Shea, el director ejecutivo y presidente de Orogen Entertainment, Blair Ward, y los guionistas Parter y Hilborn son productores ejecutivos.

Las memorias de Vrba son un relato de primera mano profundamente personal e intenso que describe sus experiencias como prisionero en Auschwitz. Robin Vrba, la viuda de Rudi y encargada de la propiedad, junto con su hermano y abogado, Gary Lipson, brindaron innumerables e invaluables detalles de la historia, recuerdos e imágenes.

“Este ha sido un proceso importante y largo para llegar a este punto, pero nos sentimos honrados de trabajar con Aaron como un cineasta tan consumado. Además, Caddy, Brian y NEXT Productions/The Exchange compartían la misma pasión que nosotros, por eso decidimos asociarnos con ellos para hacer esto”, dijo Catlin.