Si Hollywood pretende que el público mayor regrese a los cines haciendo películas sobre ellos, propongo Campamento de verano como un estudio de caso sobre lo que funciona (¡Eugene Levy!) y lo que definitivamente no funciona: los intentos dolorosamente planos de locura son el principal infractor. Girando entre payasadas forzadas y tête-à-têtes reflexivos, esta comedia de reunión centrada en los boomers deja a un elenco de septuagenarios consumados en una zona mayoritariamente libre de risas, de tirolesas y ritmos predecibles.

El guión del director Castille Landon ofrece algunos diálogos bien elaborados, pero nunca llega a nada parecido al impulso. Landon, cuyas películas anteriores incluyen a la protagonista de Katherine Heigl. Miedo a la lluvia y un par de entradas en el Después serie de películas románticas, logra el escenario perfecto en una historia que reúne a tres amigos de toda la vida en el campamento donde se conocieron. Los amigos son interpretados por Diane Keaton (quien también se desempeña como productora), Kathy Bates y Alfre Woodard. El bosque Camp Pinnacle es interpretado por el lugar de la vida real del mismo nombre en Hendersonville, Carolina del Norte.

Una secuencia de trasfondo revela cómo el trío de campistas inadaptados de Pinnacle se volvieron inseparables en su juventud. La estudiosa Nora (Taylor Madeline Hand) de Keaton, la gentil Mary (Audrianna Lico) de Woodard y la Ginny (Kensington Tallman), un poco mayor y más mundana de Bates, se apoyaban mutuamente, especialmente cuando se trataba de resistir las burlas de las chicas malas estándar de Pinnacle. conocido como Pretty Committee, e interpretado en sus encarnaciones actuales por Beverly D’Angelo, Victoria Rowell y Maria Howell.

Esta configuración no solo establece las personalidades del trío central, sino que también establece la tesis central de la película: que 50 años después, siguen siendo, esencialmente, sus yoes interpolados. Lo que hace que el regreso a sus territorios de verano sea potencialmente dulce, tonto y conmovedor. En medio de todo el ajetreo superficial, hay destellos del niño interior de cada mujer.

El problema es que todos aquí tienen claramente una cosa y esa cosa necesita ser arreglada. El ejecutivo viudo de Keaton es un adicto al trabajo, la enfermera casada de la sala de emergencias de Woodard es crónicamente desinteresada y humillada, y Ginny de Bates ha convertido su mundanalidad de hacerse cargo en un imperio de autoayuda con más que un toque de mandona sabelotodo. , con un eslogan, «Get Your Shit Together», que claramente está destinado a ser un boomerang sobre ella.

Bates y Woodard pueden incluir un mundo de matices en un gesto o una mirada, mientras que la vacilante rutina de Keaton, como se muestra aquí, se siente calcificada en un truco que distrae. Es difícil creer que Nora, que se toma muchas molestias, sea directora ejecutiva. Por otro lado, los momentos de vulnerabilidad que atraviesan su nerviosismo tienen mucho más impacto para alterar el patrón.

Ginny, una autora de best sellers con un autobús turístico con la marca llamativa, obliga a Mary y Nora, que no han tenido tiempo de reunirse en años, para que se unan a ella en la reunión de una semana de duración de Camp Pinnacle, la primera, y las sorprende. con un barracón de calibre glamping (el diseño de producción discreto es de Scott Daniel).

Al soltar nombres y regalar juguetes sexuales junto con consejos no solicitados, Ginny no se anda con rodeos y tiene un don para ellas. «Parece como si te estuvieras escondiendo detrás de un montón de hashtags socialmente sancionados», le dice a Jane de D’Angelo: un gran diagnóstico no sólo para un personaje obsesionado por la apariencia sino también para una edad que señala virtudes. El guión de Landon entreteje algunos golpes bien ejecutados sobre la autoayuda en general, apuntando a territorio familiar de maneras que evitan el cliché.

Tanto el amor preadolescente de Nora, el «inteligente» Stevie D (Levy), como el de Mary, el «guapo como el infierno» Tommy (Dennis Haysbert, que es el joven del reparto central, que cumple 70 años unos días después del estreno de la película), Aparece en la reunión, convenientemente soltero y reavivando suavemente esas llamas de hace mucho tiempo.

Haysbert no tiene mucho que hacer aquí excepto ofrecer las melifluas profundidades de su voz y exudar vibraciones de buen chico, lo cual lo hace extremadamente bien. Una escena que podría ser el punto culminante cómico les pertenece a él y a Woodard: una secuencia casi sin palabras en un torno de alfarería, la intimidad y el vértigo (sin mencionar el simbolismo fálico) bien capturados por el director de fotografía Karsten Gopinath.

El ejecutivo retirado de Levy contrarresta la devoción compulsiva de Nora por su trabajo con su compromiso relativamente nuevo con el equilibrio entre la vida personal y laboral. Más que eso, el ritmo mismo y la modulación de sus lecturas de líneas llevan la energía chisporroteante y entrecortada de la película a un lugar de silencio convincente.

La excesiva dependencia de Landon de los planos de reacción de ida y vuelta provoca que muchos intercambios resulten inquietantes en lugar de permitir que los actores encuentren el centro de la acción. Es cuando las cosas se calman que Campamento de verano encuentra su corazón y su valor, especialmente en una conversación nocturna entre los tres amigos sobre la soledad, el romance y la independencia, y en las conversaciones íntimas de las dos parejas potenciales. El humor también encaja mejor en estos casos.

En cuanto al personal del campamento, Josh Peck aporta dulce sinceridad al papel de Jimmy, un consejero en busca de una vocación. Las actividades de la reunión son supervisadas por una figura apenas presente de ecuanimidad New Age que se llama acertadamente Sage (Nicole Richie). Principalmente proporciona un lastre sereno y sin prejuicios a la extenuante rareza de su entusiasta asistente, Vick, con Betsy Sodaro canalizando algo entre Melissa McCarthy en damas de honor y Sam Kinison.

Como Campamento de verano se mueve a través de su humor físico poco divertido, desastres poco convincentes y “tensiones” rápidamente resueltas, la alegre partitura de Tom Howe nos asegura que todo estará bien. Pero en el camino hay comentarios cortantes de Ginny, quien no se toma prisioneros cuando se trata de su lema de deshacerse de las relaciones tóxicas. Por muy duros que sean sus comentarios, especialmente los dirigidos a Mary, infelizmente casada, sabemos que la mayoría de las veces tiene razón. También sabemos que Landon ha eliminado cualquier fricción del dilema de Mary al hacer que su marido (Tom Wright) sea tan descaradamente despistado y equivocado para ella.

Y tan claro como Bates deja en claro la implicación personal y el imperio de Ginny, también destaca lo sincera que es cuando insta a las mujeres, tanto desconocidas como mejores amigas, a no conformarse. Hay que reconocer que Landon no idea una “solución” romántica para esta mujer ferozmente soltera que se hizo a sí misma.

Aún así, esa es la única vez Campamento de verano realmente trastoca las expectativas. Va a donde se supone que debe ir, con algunos momentos bien jugados en el camino y muchos fracasos. Cuando estalle la inevitable lucha por la comida, podría ser una Casa animal devolución de llamada o, como dice Stevie D, algo de Los Tres Chiflados. De cualquier manera, es posible que tengas la tentación de seguirlo cuando se dirija a la salida.

Roadside Atracciones ha adquirido los derechos de distribución en Estados Unidos de la próxima comedia “Summer Camp”, protagonizada por Diane Keaton, Kathy Bates y Alfre Woodard. La película se estrenará el 31 de mayo.

El resto del elenco incluye Eugene Levy, Beverly D’Angelo, Dennis Haysbert, Nicole Richie y Josh Peck.

Escrita y dirigida por Castille Landon, la descripción oficial de la película dice: “’Summer Camp’ cuenta la historia de Nora (Keaton), Ginny (Bates) y Mary (Woodard), quienes han sido mejores amigas desde que se volvieron inseparables en el verano. acampar. A medida que han pasado los años, se han visto cada vez menos, por lo que cuando surge la oportunidad de reunirse para un campamento de verano, todos la aprovechan, algunos a regañadientes y otros con entusiasmo. Puede que sus vidas no sean como las habían imaginado, pero una cosa es segura: Nora, Ginny y Mary se necesitan mutuamente, y el campamento de verano les recuerda por qué”.

«El público estará encantado de compartir risas alrededor de la fogata esta primavera con Diane, Kathy y Alfre en la divertida foto de reunión de Castille Landon», dijeron Howard Cohen y Eric d’Arbeloff, copresidentes de Roadside Atracciones. «Está claro que a este increíble grupo de mujeres les encantó hacer esta película y su alegría se contagiará al público cuando la vea».

Landon también hizo una declaración sobre su próxima película.

«Nos lo pasamos genial haciendo ‘Summer Camp’, trayendo un elenco de leyendas a un campamento de verano real en las afueras de Asheville, Carolina del Norte, y los vínculos que forjaron realmente se muestran en la pantalla», dijo. “La película es una oda divertida y sincera a la amistad, con actuaciones asombrosas por todos lados, y la química entre Diane Keaton y Eugene Levy es oro de comedia romántica. Espero que el público disfrute la oportunidad de ver la película en la pantalla grande y que salgan del cine inspirados para volver a conectarse con sus amigos de la infancia”.

Howard Cohen negoció el acuerdo con UTA Film Independent y CAA Media Finance en nombre de los realizadores.

“Summer Camp” es una producción de Saks Picture Company en asociación con Project Infinity de Grant S. Johnson, que financió la película. Los productores incluyen a Alex Saks, Dori A. Rath, Keaton, Stephanie Heaton-Harris y Tyler W. Konney. Johnson se desempeña como productora ejecutiva mientras que Mariela Villa y Elayne Schmidt coproducen.

Para el actor de 10 años Keivonn Woodard, la vida no es más que red. Literalmente. Mientras se leían las nominaciones al Emmy el miércoles por la mañana, Woodard estaba en un programa de campamento de verano de baloncesto mientras su madre, April Jackson-Woodard, estaba en casa viendo a su hijo hacer historia en la televisión.

Al obtener una nominación al Emmy como actor invitado en una serie dramática, por su papel de Sam en el exitoso drama de HBO El último de nosotrosWoodard se convierte en el actor más joven en ser reconocido en la categoría y el primer actor negro sordo en la historia de la Academia de Televisión en obtener una nominación.

Todavía vestido con su ropa de baloncesto, junto a su madre, Woodard le dijo a Deadline que estaba «sorprendido» cuando se enteró de la noticia por primera vez y que estaba consciente de la «importancia y el gran impacto» como un joven negro sordo para ser honrado. por la nominación. Con respecto a establecer un ejemplo para otros actores de comunidades similares como él, Woodard tuvo algunas palabras alentadoras: “Creo que todos deberían hacer lo mejor que puedan cuando intentan actuar e ir a las audiciones. No te preocupes por eso, sigue adelante y trata de actuar lo mejor posible. Sí, fue difícil con las expresiones faciales y aprender a [interpret the script for American Sign Language], pero creo que es muy importante también aprender a escuchar a tu equipo de producción y colaborar con ellos. Yo entré, y tú también puedes”.

Para Jackson-Woodard, la importancia y el peso de la nominación de su hijo realmente no la golpeó hasta que llegó la avalancha de mensajes de texto, primero de la también actriz nominada al Emmy por primera vez Bella Ramsey, quien interpreta a Ellie en la serie, y luego por el showrunner y escritor Craig Mazin, quien simplemente dijo: «Keivonn tiene que tener un esmoquin».

“La gente seguía enviando mensajes y lloré de inmediato porque nunca pensé ni soñé que le pasaría a mi hijo. Sabes, ni siquiera lo consideré. dijo Jackson-Woodard. “Después de que Keivonn obtuviera el papel, me pregunté: ‘¿Cómo puedo preparar mi vida?’ No fue fácil, especialmente como madre negra sorda y viuda. Estaba tratando de encargarme de todo por mi cuenta, pero él decía: ‘Mamá, tengo esto’. Y él hizo. Es el primer actor joven negro sordo en ser nominado en la historia de los Emmy, además de ser su primer programa de televisión. [and major audition process]. Estamos completamente honrados y honrados”.

Al asumir el papel de Sam en la serie de televisión, una versión ligeramente reimaginada y más inclusiva de la contraparte del videojuego de la serie que no era sorda, Woodard recordó sus primeros días en el set trabajando con sus compañeros coprotagonistas nominados al Emmy y cómo el la belleza de su comunicación iba más allá de lo auditivo. “Bella realmente se volvió como una hermana mayor, sabía [a bit of] El lenguaje de señas británico, por lo que también aprendió algo del lenguaje de señas estadounidense, sin el intérprete. Pedro, pudo [receptively] entender y dar abrazos y [friendly] gestos”, explicó Woodard. “Pero Lamar [Johnson, who plays his older brother in the show], éramos casi como hermanos. Jugábamos videojuegos y chateábamos usando tecnología. Mucho [the cast] aprendimos lenguaje de señas, aunque no le pedimos a nadie que hiciera nada. Fue una experiencia increíble. Una buena representación de lo que debería ser el mundo, todos, interactuando y comunicándose sin importar nada”.

¿En cuanto a dónde podemos ver a Woodard a continuación? El actor protagonizará el cortometraje de Anslem Richardson fractalesque se cuenta a través de los ojos de un niño sordo huérfano que usa su exclusivo lenguaje de señas negro para comunicarse con criaturas misteriosas y encontrar consuelo en la violencia policial.

Woodard está representado por Elle Potruch en Whalar Talent Managment.

ALERTA DE SPOILER: Esta entrevista contiene detalles de la Temporada 1, Episodio 5 de HBO’s El último de nosotros.

El drama de terror elogiado por la crítica de HBO El último de nosotros continúa rompiendo nuestros corazones y no muestra signos de detenerse pronto. El episodio 5, titulado «Endure and Survive», sigue la historia de dos hermanos llamados Henry (Lamar Johnson) y Sam (Keivonn Woodard) mientras intentan escapar de los duros confines de una zona de cuarentena dirigida por una despiadada líder radical llamada Kathleen ( Melanie Lynskey). A lo largo de su viaje, se unen a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) para garantizar mejor su seguridad mientras viajan entre los infectados itinerantes, con la esperanza de tener la oportunidad de una vida mejor. Aunque se adaptó del videojuego del mismo nombre, los creadores de la serie The Last of Us, Craig Mazin y Neil Druckmann, lograron elevar y expandir a los queridos personajes de una manera notable, esta vez la pareja agregó la inclusión de la discapacidad al personaje de Sam al elegir a Woodard como un niño actor sordo. Al incorporar el lenguaje de señas estadounidense entre los dos personajes, no solo agrega dimensión sino que también resalta la belleza de la comunicación que va más allá de lo auditivo.

Aquí, los actores Johnson y Woodard hablan sobre la creación de su vínculo fraternal, sus inspiraciones y el rodaje de la escena final.

FECHA LÍMITE: Lamar, me encanta la inclusión de agregar a Keivonn a la serie. ¿Sabías antes en el proceso que estarías trabajando con un niño actor sordo? ¿Y cómo trabajaron juntos para dar vida a esta relación?

JOHNSON: Descubrí cuando reservé el puesto que incorporarían a Keivonn y ASL. Y para mí, no sabía ninguna seña antes de llegar al set, por lo que fue una especie de curso intensivo, pero tenía un director de ASL junto con intérpretes que me ayudaron a entender el lenguaje de señas en nuestras escenas. Y creo que ese signo creó mucha más profundidad en nuestra relación porque la comunicación no es solo a través de palabras sino también a través del lenguaje corporal. Y creo que realmente nos unió porque teníamos que comunicarnos a través de los sentimientos, y creo que la gente sintió eso en nuestra actuación.

Fue fácil conectarse con Keivonn porque es un gran chico. Tiene mucho talento, y ambos realmente nos conectamos y nos comprometimos con estos roles. Y teníamos un gran equipo de personas detrás de nosotros y nos apoyábamos mutuamente. Entonces, cuando vi muchos de los cambios [to Henry and Sam’s story]especialmente porque Sam era sordo, estaba muy feliz porque sentí que agregaba una hermosa capa de intimidad entre Henry y Sam y su conexión.

FECHA LÍMITE: En este episodio, Henry reflexiona sobre su crisis moral por haber asesinado al amado líder de este grupo de facción anti-FEDRA para salvar la vida de Sam con Joel. Teniendo en cuenta que esta es una nueva historia para el personaje, ¿cómo te sentiste acerca de la decisión de Henry de traicionar al grupo con el que estaba?

JOHNSON: Me informó sobre el amor de Henry por Sam porque está dispuesto a tomar decisiones difíciles para mantenerlo a salvo. Él es su único proveedor de cuidado y protector. Así que realmente te muestra la duración y hasta dónde llegaría Henry para mantener a Sam a salvo, incluso si eso significa renunciar a una vida para salvar la suya. Eso es lo que me reveló. ¿Y entiendo eso? Sí. Viven en un mundo muy duro, y Sam es el propósito de Henry. Es su voluntad de vivir. Y si no lo tuviera, no tendría ganas de vivir. Entonces, ¿estoy de acuerdo con proteger y hacer todo lo posible para proteger y salvar lo único que te queda en este mundo que amas y cuidas? Sí, es difícil, pero creo que entiendo de dónde viene, y creo que Joel también.

FECHA LÍMITE: Keivonn, en el programa, tu personaje se pinta la cara para ayudarlo a encarnar a un superhéroe que lo haga sentir valiente para que pueda hacer frente a la dura realidad del mundo en el que vive. ¿Qué persona o frase evocas? para superar momentos que pueden ser aterradores para ti?

MADERA: Mi padre falleció y alguien me dijo que es muy importante que sea fuerte. Y como persona negra, es importante. Uso ese recuerdo para mirar dentro de mí y motivarme a ser valiente, incluso si hay frustraciones o luchas. Hago todo lo posible para ser valiente. Además, Miles Morales es mi superhéroe favorito.

FECHA LÍMITE: Hablemos de esta secuencia de acción increíblemente intensa extraída directamente del juego. Está lleno de disparos y repleto de toneladas de infectados. ¿Cómo fue filmar esa experiencia?

JOHNSON: Fue bastante intenso; todo fue [practical]. Se construyó todo el callejón sin salida; todas las casas cuando los infectados salían del suelo eran reales. Todos eran dobles de acción y dobles de acción con este maquillaje loco y todo eso. Fue un día intenso, pero en realidad fue muy divertido solo porque yo, personalmente, soy fanático de ver la cantidad de trabajo y dedicación del equipo de maquillaje y el equipo de efectos especiales que pusieron. Creo que probablemente haya… Ni siquiera podría decirte cuántos clickers había ese día, pero había algunas personas que estaban en el… Quiero decir, estamos filmando de noche en ese momento, así que estamos filmando hasta muy temprano en la mañana, tal vez terminaría alrededor de las 5:00, 6:00 a.m. Pero algunas personas literalmente llegarían allí en la mañana o en la tarde, temprano en la tarde, todo el camino hasta que les lleve un tiempo colocar todas estas prótesis y todas estas cosas diferentes en su cuerpo. Y fue genial estar allí con Pedro. [Pascal] y Bella [Ramsey]. Fue un momento divertido, intenso también, pero divertido.

MADERA: Con todas las criaturas y clickers, pude conocerlos de antemano; de esa manera, tuve una idea de cómo se veían, así que no les tenía tanto miedo. Fue muy bueno trabajar con ellos y con Lamar, Pedro y Bella. Me divertí mucho, especialmente con los clickers. Todo salió muy bien.

FECHA LÍMITE: Al igual que en el Episodio 3, existe este punto de inflexión emocional desgarrador al final del episodio en el que Henry tiene que tomar la decisión devastadora de matar a su hermano y luego a sí mismo. ¿Pueden ambos hablar sobre cómo aprovecharon las emociones de esta escena? ¿Cómo interpretaste el final?

JOHNSON: Cómo interpreté esa escena, para mí, quiero decir que es la gran escena, es el Escena de Henry y Sam. Conozco el peso de esa escena y la importancia de esa escena, especialmente sabiendo sobre el juego, entendiendo el juego y siendo un fanático del juego. Entonces, supongo que al entrar en eso, sabía lo que estábamos haciendo ese día. Creo que solo traté de estar lo más presente y auténtico posible porque todo me fue dado. Tenía a Keivonn allí, tenía a Pedro allí, tenía a Bella allí, y todos estaban reaccionando y dándome lo que necesitaba para actuar. Entonces, traté de no pensar demasiado. Solo quería estar presente y permitir que las cosas me afectaran, como ver a Keivonn mientras el cuerpo de Sam yacía allí. Entonces, todo lo que tenía que hacer era estar presente y reaccionar a todo en mi entorno.

MADERA: Me sentí muy triste con la última parte. Y cuando estaba leyendo sobre eso, sabía lo que pasaría, pero lo superé.

El último de nosotros se transmite todos los domingos en HBO.

[This interview has been edited for length and clarity]

Ha pasado poco tiempo desde que escuchamos algo nuevo sobre la versión televisiva de HBO de The Last of Us de Naughty Dog. Ahora, en un informe exclusivo con IGN, se reveló el elenco del programa y se compartió un poco más sobre la narrativa.

Dicho esto, tenga en cuenta que puede haber algunos spoilers menores a seguir para The Last of Us de HBO.

Se ha revelado que Lamar Johnson asumirá el papel de Henry, con Keivonn Woodard interpretando a su hermano, Sam. Los hermanos se describen en el comunicado de prensa como si estuvieran en Kansas City, escondiéndose de un movimiento revolucionario que busca venganza.

En el juego original, sabemos que Joel y Ellie se encuentran por primera vez con los dos hermanos en Pittsburgh. Sin embargo, en el programa de HBO, cada pareja se encontrará en Kansas City. Aparte de esto, se sabe muy poco más sobre la trama del programa, pero habrá nuevos personajes para conocer.

Estos nuevos personajes son Marlon y Florence, y según los informes, la pareja casada está tratando de sobrevivir en un Wyoming postapocalíptico por sí mismos. Todavía no se sabe cómo se vincularán a la historia más amplia.

Ya se ha revelado que Joel será interpretado por Pedro Pascal y Ellie por Bella Ramsay. Si los esfuerzos previos de los pares son algo por lo que pasar, no se puede negar que darán un buen espectáculo. Además, Gabriel Luna interpretará a Tommy, mientras que el actor de voz original de Tommy, Jeffrey Pierce, aparecerá en el programa en un papel aún no anunciado.

The Last of Us de HBO está programado para su lanzamiento en 2023. Mientras tanto, hay que esperar el remake de The Last of Us, que llegará a PlayStation 5 el 2 de septiembre.