Rachel Zegler y el elenco de A24’s Y2K Me divertí mucho al describir una escena favorita en la que un grupo de estudiantes de secundaria que huyen se deslizan, caen y chocan colina abajo dentro de un orinal portátil desbordado.

“Entonces, la gran mierda, cortémoslo de raíz, la gran mierda era una mezcla de chocolate caliente con glicerina, por lo que olía increíble. Y fue realmente confuso filmar eso”, dijo la estrella de la comedia de desastres de Kyle Mooney que se estrenó en SXSW esta noche.

El Porta Potty “estaba de lado, sobresaltado. Sí, en realidad estaba rebotando hacia arriba y hacia abajo”, dijo Zegler. «Y puedes ver hermosa [co-star] Jaeden Martell me estaba tapando la oreja porque seguía hablando de que no quería que me entrara agua en los oídos. Y Evan seguía diciendo ‘quita la mano de su oreja, no podemos verle la cara’. Pero lo que se utilizó fue que Jaeden protegiera mi oído”, dijo en una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección.

“El Y2K real fue una gran decepción si lo vivieras. Así que fue divertido reinventarlo”, dijo Mooney. Entonces su versión no es benigna. Los años 90 están presentes, desde una referencia de Tipper Gore hasta Internet por acceso telefónico.

“Me encontré con un vídeo de YouTube de mi amigo Kurtis Connor, donde veía una cinta VHS. Sí, estaba viendo una cinta VHS de una guía de supervivencia para el año 2000. Y pensé que eso era lo más extraño”.

Mooney dijo que el día de Año Nuevo de 2019, “después de una fiesta para celebrar con Evan y nuestros amigos, le envié un mensaje de texto diciéndole que debería haber una película sobre dos niños que iban a una fiesta el año 2000 el 31 de diciembre de 1999. Y sale mal. Y algunas de las cosas que ves en la pantalla y suceden”.

Winter: “Me desperté con mucha resaca y acabo de leer este texto, y es como una idea completamente formada. Y dije, sí, hagámoslo”.

La película también está protagonizada por Julian Dennison, Lachlan Watson, Daniel Zolghadri, Mason Gooding y The Kid Laroi.

Producida por Johan Hill, Matt Dines, Alison Goodwin, Chris Storer, Cooper Wehde y Evan Winer.

¿Recuerdas dónde estabas en Año Nuevo 2000? ¿Estaba en casa preguntándose si todos los aparatos electrónicos de su hogar iban a sufrir un cortocircuito? Kyle Mooney, explora una alternativa a lo que pudo haber sucedido ese día en su debut como director Y2K. Su voz cómica única y su humor poco convencional lo han preparado para este ambicioso proyecto que surge como un sorprendente comentario sobre la intersección de la tecnología, la angustia generacional y el espíritu humano. Mooney, junto con el coguionista Evan Winter, elabora una narrativa que es a la vez una carta de amor al cambio de milenio y una advertencia sobre los peligros del avance tecnológico desenfrenado.

Con el telón de fondo de la víspera de Año Nuevo del año 1999, Y2K nos presenta a Eli (Jaeden Martell) y su grupo de amigos de la secundaria, incluido el efervescente Danny (Julian Dennison) y la siempre soñadora Laura (Rachel Zegler). La película comienza con una vista retrospectiva de las salas de chat de AOL y clips de Bill Clinton, preparando el escenario para una historia profundamente arraigada en el entorno cultural y tecnológico de la época. Mientras Eli y sus amigos navegan por los obstáculos de la adolescencia, su viaje se ve arruinado por un giro mortal de los acontecimientos cuando el virus Y2K da vida a los aparatos electrónicos del hogar, convirtiéndolos en máquinas de matar, incluyendo videograbadoras que arrojan cintas de vídeo y microondas en busca de cabezas para cocinar.

Mooney y Winter utilizan esta premisa surrealista para tejer una narrativa más amplia sobre el impacto de la tecnología en la humanidad. La película sugiere que la era digital, a pesar de todas sus promesas de conectividad y avance, ha dejado a una generación lidiando con las consecuencias de sus propias creaciones. Para profundizar más: la exploración de los temas del año 2000 destaca el impacto de doble filo de la tecnología: su capacidad de conectividad incomparable y su potencial para causar aislamiento.

El auge de Internet a fines de la década de 1990 simbolizó un salto en la comunicación global y el intercambio de conocimientos, pero, paradójicamente, también fomentó la soledad a medida que las interacciones digitales comenzaron a suplantar el contacto en la vida real. Esta era, marcada por el miedo al virus Y2K, refleja los sentimientos encontrados de la generación millennial: entusiasmo por los avances tecnológicos y globales en contraste con aprensiones sobre las incertidumbres futuras y las implicaciones sociales de un mundo cada vez más digital. En un mundo cada vez más dominado por la inteligencia artificial y la innovación tecnológica, la esencia de la condición humana (nuestra capacidad de emoción, empatía y conexión) sigue siendo irremplazable.

Lo que distingue a la película es su enfoque matizado de la nostalgia. En un panorama cinematográfico a menudo saturado de intentos de capitalizar el pasado, la película de Mooney destaca por su autenticidad y moderación. La época no se evoca a través de referencias duras sino a través de la atención a los detalles que la definieron: desde la mezcla de subculturas hasta la influencia de Internet. La película celebra la diversidad de finales de los 90 y principios de los 2000, recordándonos una época en la que encontrar la conexión parecía más simple y más significativo.

Y2kLa ejecución no está exenta de defectos. Las actuaciones de Martell y Dennison, aunque serias, en ocasiones no logran transmitir toda la profundidad de la ambición de la narrativa. Laura de Zegler, en particular, se siente infrautilizada y sirve más como un recurso argumental que como un personaje plenamente realizado. Además, la inclusión del líder de Limp Bizkit, Fred Durst, si bien es un guiño al panorama musical de la época, resulta aleatoria y artificial.

A pesar de estos errores, Y2K recupera gran parte de su impulso a través de su escritura aguda y un agudo sentido del ritmo. Mooney demuestra una capacidad encomiable para equilibrar el humor, el horror y el drama sincero, incluso si la conclusión de la película se inclina hacia lo predecible. La resolución abrupta puede dejar a algunos espectadores con ganas, pero no disminuye los logros más amplios de la película.

En última instancia, la película es un testimonio de la visión de Kyle Mooney y un comienzo prometedor para su carrera como director. Capta con afecto el espíritu de una época pasada, ofreciendo una reflexión convincente sobre nuestra relación con la tecnología y entre nosotros. Mientras navegamos por las complejidades de la era digital, Y2K sirve como un recordatorio oportuno de los valores que realmente nos definen. En un mundo cada vez más dominado por las pantallas, la película de Mooney es un vibrante llamado a recordar las conexiones humanas que nos sostienen.

Título: Y2K
Festival: SXSW
Estudio: A24
Director:Kyle Mooney
Guionistas: Kyle Mooney y Evan Invierno
Elenco: Jaeden Martell, Rachel Zegler, Julian Dennison, Daniel Zolghadri, Lachlan Watson, Kyle Mooney, Eduardo Franco, Alicia Silverstone, Fred Durst
Tiempo de ejecución: 1 hora 33 minutos

El año pasado nos preguntamos: ¿Qué viene después de la moda Y2K? Este año quedó claro: más moda Y2K. Las tendencias a lo largo de 2023 han involucrado una gran cantidad de productos básicos solidificados y renacidos de la década de 2000, como zapatillas de ballet, jeans de talle bajo, camisetas sin mangas de canalé como piezas llamativas, pantalones desabrochados, cinturones gruesos que descansan en las caderas y sujetadores peekaboo. Si bien todos estos son nuevos para los fanáticos de la moda más jóvenes, algunos millennials mayores lo han pensado dos veces. Mientras los fantasmas del resurgimiento de la moda del año 2000 dan su último y vibrante respiro dentro del ciclo de tendencias, despidámoslos con un elogio que esté a la altura de su resiliencia. Se necesita una moda tenaz para llegar al Zeitgeist una vez, pero se necesita una moda legendaria para hacerlo dos veces. Si bien, como siempre, te animo a que sigas usando lo que te sienta bien y tu estilo, aquí están las tendencias del año 2000 que tuvieron una segunda oportunidad en 2023.

Las bailarinas reinan por excelencia

Lo he dicho antes y lo diré de nuevo: las bailarinas son una hermosa atrocidad y deben usarse con precaución. Su primera versión hace años involucró pies sudorosos deslizándose en pantuflas malolientes y una falta total de soporte para el arco. Ahora nos hemos convertido en un grupo más sabio. Esta vez, elegimos usarlos con pequeños calcetines preciosos, y los más inteligentes entre nosotros se han aventurado con zapatos planos casi, si no completamente, ortopédicos.

¡Cucú! Es mi sostén.

¿Qué era más liberador que usar una camiseta sin mangas blanca con tirantes de sujetador negros asomando? Hablando por experiencia, nada. Uno podría imaginar que Sydney Sweeney, Scarlett Johansson o Rosie Huntington-Whiteley sintieron lo mismo cuando asistieron al Festival de Cine de Cannes con vestidos con sus sujetadores expuestos a través del escote. Zoe Saldana lució una silueta similar de Fendi en los Oscar. Si bien todos sus looks provocaron controversia en línea (¿¡¿Le dejarías o no al mundo conocer el GRAN y GIGANTE secreto de que las mujeres usan ropa interior?!?!), fue un guiño genuino a las reinas del peekaboo que vinieron antes. Siempre es un poco gracioso que cada vez que aparece esta tendencia, atrae mucha atención y muchos bolsos de perlas. ¡¡¡Sorpresa, la gente usa sujetadores!!!!!

Los tanques nervados tomaron el control

Si bien la mayoría de nosotros, especialmente en la ciudad de Nueva York, hemos estado en el tren del tanque acanalado durante algún tiempo, este año Jeremy Allen White convirtió esta tendencia en un estilo de vida. Ese hombre lleva camisetas sin mangas en la espalda tanto en sentido figurado como literal. No ha habido un lugar donde él y sus brazos generosamente bulbosos no hayan sido fotografiados con una pequeña camiseta que parece una camiseta real. Lo siento, ¡pero lo apoyo! ¡Y ojalá continuemos con este patrón hasta bien entrado el 2024!

Los sudores de Juicy Couture volvieron a subir

Tenemos que agradecerle a Ice Spice por muchas cosas: resaltar la escena del rap de Nueva York, popularizar el término «munch», bebidas glotonas Dunkin y, lo más importante, recordarnos a todos los sudaderas de Juicy Couture. La princesa certificada de Nueva York es famosa por sus sudaderas Juicy, e incluso las usó para su sesión de fotos para nuestra edición de moda a principios de este año, y entiendo por qué. Usar un pequeño chándal de terciopelo o felpa que diga «Juicy» en la espalda y el trasero se siente cómodo y fortalecedor. No sirven para ningún propósito más allá de la serenidad: realmente no puedes ejercitarte con ellos, no puedes estar también móviles debido a lo escotados que son, y no puedes ser demasiado brusco con ellos debido a los diamantes de imitación listos para estallar en cualquier segundo y, sin embargo, persisten.

El gran renacimiento de las Ugg

Bella Hadid cambió por completo el ciclo de tendencias el año pasado cuando fue fotografiada comiendo pizza con unas Uggs con plataforma. Los zapatos se agotaron de inmediato y el momento dio paso a un renacimiento completo de Ugg. Este año, he visto los zapatos estilo pantuflas recuperar su lugar como calzado informal para correr en una bodega y convertirse por completo en un zapato para salir durante el día, combinados con jeans, faldas y vestidos en abundancia. Si bien sé muy bien que algunos de ustedes no usan calcetines con sus Uggs y que el interior de ellas probablemente huele como el pasto de ovejas del que vinieron, hay algo completamente reconfortante en caminar por la ciudad y ver a la gente usando sus pequeñas botas. y zapatillas fuera de casa. Quizás esto se deba a un sentimiento de nostalgia hacia mí, pero ¿está tan mal?

Vestidos sobre jeans, una vez más

Katie Holmes es una profeta de la moda o la persona menos molesta en la industria del entretenimiento (o tal vez ambas cosas). A fines del año pasado, la actriz usó un vestido ajustado con top de tubo sobre un par de jeans y creó un frenesí en los medios. Cada tienda de moda, tabloide de celebridades y el periódico de Nueva York Veces Estaba escribiendo sobre la tendencia latigazo que todos estábamos experimentando simultáneamente a través de Holmes. ¿Fue feo? ¿Fue lindo? ¿Era ella una disruptora? ¿Fue intencional? De forma lenta pero segura, la tendencia volvió a la corriente principal a lo largo de este año, tal como lo hizo a principios de los años. Pero esta vez, la mayoría de los momentos de vestido sobre pantalón parecían un poco más estilizados. Los participantes optaron por enfoques monocromáticos o personalizados. Incluso usé un pequeño vestido lencero sobre jeans durante la Semana de la Moda a principios de este año, y es uno de mis looks favoritos y más cómodos hasta la fecha. ¡Gracias señora Holmes!

Hemos dado un giro a los jeans de talle bajo

Sé que este ha sido un punto polémico en la frívola disputa entre la Generación Z y los Millennials en Internet, pero, por mi parte, me alegro de que hayamos redescubierto los jeans de talle bajo en los últimos años y de que esta tendencia haya persistido hasta bien entrado el 2023. Yo fui uno de los Muchos de los que se dejaron engañar al pensar que me veía mejor con mezclilla de talle alto solo para descubrir que los jeans que quedan justo por encima de mis caderas son mi boleto dorado personal. ¿Quién diría que American Apparel me habría descarriado hace tantos años?

Y (algunos) incluso abrazaron jeans desabotonados

Kim K siempre ha sido de las que usa cosas (despectivas), incluido dejar sus jeans desabrochados como una declaración de moda. Si bien siempre he sido partidario de explorarte a ti mismo en la moda y el estilo, esta fue una tendencia que dejé de lado. Pero supongo que sí, Kim.

[This interview was conducted prior to the SAG-AFTRA strike authorization.]

La segunda temporada de Verano cruel está ambientado en la década de 2000, y tiene lugar en tres períodos diferentes en el mismo año al final del milenio. Como tal, TV Insider hizo a sus estrellas Gen Z Sadie Stanley (21) y Lexi Underwood (19) algunas preguntas de nostalgia de principios de la década de 2000; esta vez, el sentido de la moda único de la época. En el clip de arriba, preguntamos qué productos básicos icónicos de la época estaban de moda o no.

“¿Jeans de tiro bajo? ¡Caliente!» el dúo estuvo de acuerdo antes de decidir rápidamente que los jeans Dress Over no son. “Está bien, ha funcionado en algunas personas en ciertas circunstancias, pero ¿lo desgastaría? No”, dijo Stanley. “Pero por la nostalgia…”, continúa antes de que Underwood intervenga, “Para aquellos de ustedes que lo logran, me quito el sombrero”.

Cuando se trata de cejas finas, fue un rotundo «no». “Tuve cejas delgadas durante toda la escuela secundaria por accidente, y afortunadamente me volvieron a crecer”, admitió Stanley en broma. «Demasiadas historias de horror sobre depilarse demasiado, me alegro de que hayan vuelto a crecer», admite Underwood antes de que los dos se halaguen mutuamente por sus cejas ahora prósperas.

Ambos están de acuerdo en que los colgantes para teléfonos y las chaquetas de jean recortadas son atractivas y lindas. También están de acuerdo en que no es un piercing en la lengua, sino un piercing en el ombligo, ya que Stanley muestra el suyo a la cámara. Las gorras de camionero están de moda, al igual que las colas de ballena, pero «no exageremos», dice Stanley con firmeza.

La BBC ha encargado una adaptación de las memorias de la periodista y activista Paris Lees.

Lo que se siente a una chicaque también es el nombre del libro, será una serie de ocho partes para BBC Three y BBC iPlayer que se anuncia como un «giro salvaje y anárquico en un drama sobre la mayoría de edad» inspirado en la historia de Lees.

Aquí está la sinopsis: “Es un nuevo milenio: Madonna, Moloko y Basement Jaxx encabezan las listas y hay todo un mundo por explorar. Pero el adolescente Byron está atrapado en un pequeño pueblo de clase trabajadora que no ha sido el mismo desde que cerraron la mina de carbón en los años 80. Harto de mamá, harto de papá, harto de ser golpeado por ‘hablar como un marica’. Cansado de que todos anden arrastrando los pies como muertos vivientes, hablando de cocinas que están demasiado flacos para arreglar y de matrimonios que están demasiado asustados para dejar. Byron necesita escapar y no le importa cómo”.

Luego, la historia seguirá la huida de Byron al inframundo de Nottingham y el descubrimiento de Lady Die, la «primera bailarina del podio que levanta el infierno» de East Midlands, quien adopta a Byron en su familia de alborotadores hilarantes y caóticos en la escena de clubes del Reino Unido a principios de la década de 2000.

Lees está adaptando la historia con Chris Sweeney (El turista, volver a la vida) asumiendo las funciones de director principal. Fotos de Hera (María y Jorge, Templo) está produciendo. Ambos son productores ejecutivos junto a Liza Marshall y Ron O’Berst para Hera Pictures, con Nawfal Faizullah para la BBC.

El rodaje arranca el próximo año.

El periodista y escritor Lees es una de las figuras más destacadas de la comunidad LGBTQIA+ del Reino Unido, descrito por la revista iD como “la voz de una generación”. Ella llamó ¿Qué pasa si se siente como una niña? “un proyecto profundamente personal.”

“Estoy emocionada, histérica, abrumada y abrumada de felicidad, pero sobre todo me estoy divirtiendo mucho dando vida a este universo en un medio visual”, agregó. “Es un grito primitivo, desde las profundidades de una urbanización protegida, contra un mundo que preferiría que las personas que no se ajustan a la norma no existieran. Pero lo hacemos y no nos vamos, no nos disculpamos y no nos callamos”.

La moda Y2K está de moda en este momento. Desde jeans de talle bajo hasta vestidos lenceros y camisetas baby doll, se siente como si volviera a principios de la década de 2000. Las celebridades están tomando nota y adoptando las tendencias mientras ponen su propio gusto y estilo en su apariencia. Jessica Biel no es una excepción, ya que su último look en la alfombra roja captura perfectamente el momento. Su novio, Justin Timberlake, también pareció pensar lo mismo, ya que tuvo una respuesta adorable a la mirada.

El Dulce La actriz recientemente compartió un video en Instagram de ella luciendo su último look de alfombra roja, y es absolutamente icónico. Ella estaba promocionando el espectáculo de atracones de Freeform. Verano cruel, que ella produce. Combinó un elegante blazer negro y botas negras hasta los muslos con un divertido vestido negro con flecos. El look se completó con un gran cinturón para darle al atuendo un toque country western. También configuró el video con «Hot In Herre» de Nelly, lo que demuestra que Biel está adoptando por completo el estilo Y2K y la cultura pop. Puedes ver su publicación a continuación:

Último nosotros te lo dije acerca de caja de pastillas abortivas, una apelación estaba en manos del derechista Quinto Circuito. Ese tribunal estaba considerando qué hacer con un juez federal deshonesto en Texas que quiere sacar la droga mifepristona totalmente fuera del mercado.

en un decisión publicado después de la medianoche del jueves, un panel de tres jueces del Quinto Circuito dijo que el estatuto de limitaciones se había agotado para Mateo Kacsmaryk revocar completamente la aprobación de la FDA a partir de septiembre de 2000, para que el medicamento pueda permanecer en el mercado. Pero mientras el caso avanza, la corte de apelaciones anulará las actualizaciones de etiquetado realmente cruciales de 2016, 2019 y 2021. Dos de los jueces fueron designados por Donald Trump y uno por George W. Bush.

Es importante tener en cuenta que esta no es la última palabra en el asunto; la administración Biden muy probablemente presentar una apelación a la Corte Suprema (abucheos de la audiencia). También hay un caso separado y conflictivo de mifepristona en curso fuera del estado de Washington.

Pero por ahora, analicemos lo que significa el último fallo:

El primer cambio que el Quinto Circuito quiere deshacer es una política de la administración Biden de 2021 que permite el envío permanente de recetas de mifepristona por correo, por lo tanto, no más telemedicina para abortos con medicamentos, solo citas en persona. Y en 2019, la FDA aprobó una versión genérica de mifepristona, lo que llevó a que haya un total de dos (2) distribuidores del medicamento en los EE. UU. La corte de apelaciones quiere reducir eso a solo uno, lo cual es malo para cuestiones de la cadena de suministro, así como la fijación de precios.

Luego llegamos a la corte buscando revocar actualizaciones de etiquetado enormemente importantes en 2016, basado en un montón de investigación médica. Antes de 2016, las personas que querían abortos con medicamentos:

• solo podía obtener una receta de un médico, no de una enfermera o asistente médico
• sólo podía tomar mifepristona hasta 7 semanas de embarazo, no 10
• tuvo que tomar una dosis más alta de mifepristona que provocó más efectos secundarios
• tuvo que tragar la mifepristona frente a dicho médico, no en el momento de su elección
• tuvo que volver por segunda vez para tomar el misoprostol (generalmente disuelto en las mejillas) frente a dicho médico
• en muchos casos, tuvo que retroceder un Tercera vez para una cita de seguimiento para confirmar que el aborto se completó, lo que en realidad se puede lograr esperando y haciéndose una prueba de embarazo

Entonces, este Quinto Circuito dijo que la droga puede permanecer en el mercado, pero tiene que ser recetada como lo fue en el año 2000. Es como poner a las mujeres y a las personas embarazadas en una máquina del tiempo metafórica y exigirles que tengan Y2K- era de los abortos. Es decir, si pueden llegar a las clínicas para hacerse esos abortos, que es más o menos el punto.

Si esta decisión entrara en vigor, muchos proveedores podrían recetar mifepristona fuera de lo indicado en la etiqueta durante 10 semanas y en la dosis más baja porque las investigaciones demuestran que ambos son seguros y efectivos: proveedores de atención médica ir fuera de la etiqueta todo el tiempo. Pero no pudieron eludir las reglas de la corte de apelaciones sobre el envío por correo o exigir nuevamente que la receta provenga de un médico, no de una enfermera.

Estos cambios de mayo de 2016 ayudaron a que la píldora abortiva despegara en popularidad frente a los procedimientos. Reuters reportado en octubre de 2016 que “en los tres estados más afectados por ese cambio, Ohio, Texas y Dakota del Norte, la demanda de abortos con medicamentos se triplicó en los últimos meses”. Los abortos con medicamentos representaron el 54 por ciento de todos los abortos realizados en entornos clínicos en 2020, y probablemente fue más alto en 2021 y 2022 debido a la telemedicina.

¡Pero espera hay mas! El tribunal afirmó que el Ley Comstock de 1873 prohíbe el envío por correo de cualquier artículo utilizado para abortos, lo que podría incluir cosas como el segundo fármaco utilizado en el aborto con medicamentos, el misoprostol. misoprostol también se puede usar solo, y algunos proveedores lo tienen como plan de respaldo. Como Greer Donley, profesor asociado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Pittsburgh, dijo Jezabel en diciembre, «Comstock es realmente aterrador», porque cualquier clínica que envíe suministros a través de las fronteras estatales podría encontrarse en violación de la ley. “Si alguien descubriera que esa ley todavía está activa, eso termina con el aborto en todo el país, todo aborto”.

Kirsten Moore, directora del Proyecto de Ampliación del Acceso al Aborto con Medicamentos (Proyecto EMAA), dijo en un comunicado que este fallo “hace retroceder años de progreso médico” y muestra por qué los tribunales no tienen por qué interferir en la atención médica. “La FDA siguió décadas de ciencia y evidencia cuando amplió el acceso a la mifepristona: un tribunal sin expertos médicos que tiene una larga historia de fallos extremistas sobre el aborto no tiene lugar para quitar eso”.

Así que ahora, traguemos, esperemos a ver lo que sucede en el Tribunal Supremo.

Es en vivo desde Y2K, bebé.

El actor de “Saturday Night Live”, Kyle Mooney, dirigirá la comedia A24 “Y2K”, protagonizada por Rachel Zegler y Alicia Silverstone entre su elenco. La película, escrita por Evan Winter, tiene lugar en la víspera de Año Nuevo de 1999 con dos estudiantes de secundaria, interpretados por Jaeden Martell y Julian Dennison, que deciden colarse en la última gran fiesta antes del nuevo milenio.

Cuando el reloj marca la medianoche, la noche se vuelve más loca de lo que jamás podrían haber imaginado, según la sinopsis oficial.

«West Side Story» y «Shazam! La estrella de Fury of the Gods, Zegler, y el ícono de Clueless, Silverstone, aparecen junto a la estrella de Scream VI, Mason Gooding, Lachlan Watson, The Kid Laroi, Tim Heidecker, Eduardo Franco, Miles Robbins, Fred Hechinger y Daniel Zolghadri.

A24 financiará la función y se encargará de su lanzamiento mundial. El guionista Winter, Matt Dines, Ali Goodwin y Jonah Hill de Strong Baby Productions también producen, con el creador de «The Bear» Christopher Storer produciendo bajo su sello American Light & Fixture. Se confirma que Wētā Workshop supervisará el diseño y los efectos prácticos de la película.

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La ex estrella de “SNL” Mooney se separó de la serie de sketches de comedia en vivo en mayo de 2022, junto con sus compañeros de reparto Pete Davidson, Kate McKinnon y Aidy Bryant. “Y2K” marca el debut como director de Mooney. También aparecerá en la comedia vergonzosa de Jennifer Lawrence «No Hard Feelings», que se estrenará a finales de este año.

Fuera de «Saturday Night Live», Mooney también creó «Saturday Morning All Star Hits», una serie de Netflix de inspiración retro que combina acción en vivo y animación. «Se nos ocurrió la idea de decir: ‘Oh, deberíamos recrear esa experiencia de los dibujos animados de los sábados por la mañana'», dijo Mooney a Consequence of TV en 2021. «Si estuvieras viendo dibujos animados activamente en 1989 y 1990, probablemente signifique algo ligeramente diferente para ti que si no lo fueras”.

El próximo capítulo de las películas de A24 inmediatamente después de la histórica barrida de los Oscar 2023 del estudio con «Everything Everywhere All at Once» también incluye una película secreta de Trey Shults y la épica rock de David Lowery «Mother Mary» protagonizada por Anne Hathaway y Michaela Coel.

Otros títulos próximos de A24 van desde “Beau Is Afraid” de Ari Aster hasta “Priscilla” de Sofia Coppola sobre Priscilla y Elvis Presley. Proyectos de alto perfil como «The Iron Claw» de Sean Durkin, «Civil War» de Alex Garland, «The Zone of Interest» de Jonathan Glazer, «You Hurt My Feelings» de Nicole Holofcener, «Earth Mama» de Savanah Leaf y Korean love de Celine Song -El debut del triángulo “Past Lives” está en varias etapas de producción.

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¿Dónde estamos todos en el Porsche 928? No es un automóvil en el que piense mucho, pero en caso de que lo haga, lo primero que me llama la atención, invariablemente, es lo malditamente extraño que es. Los faros con la posición de apagado no apuntan en ninguna dirección en particular, pero de alguna manera se ven más extraños cuando se usan que cuando no. Las ventanas alargadas detrás del pilar B. Las luces traseras mal colocadas en el modelo previo al lavado de cara. Claro, hay una vaga elegancia en él, pero también hay un viejo V8 grande debajo del capó, y no hay nada menos Porsche que eso.

Es un coche raro. Eso podría explicar por qué los artistas Daniel Arsham y Kyza lo eligieron para una reinvención al estilo Y2K. Conoce la Nebulosa 928.

Este modelo único, que comenzó su vida como un modelo de 1978, está en exhibición en South by Southwest a partir de hoy, según auge del diseño. El púrpura metálico le da una sensación decididamente de la era espacial de la década de 2000 a todo el asunto, y me recuerda mucho a Violet Blue Metallic, que se ofreció, de manera bastante apropiada, durante los 996 días. Las ruedas también pueden haber sido sacadas directamente de un ‘Revista alemana de la escena del tuning de los 90.

Sin embargo, es el alerón trasero y los parachoques los que espero que obtengan las opiniones más apasionadas. Si hubiera una forma oficial de la era Y2K, serían círculos oblongos con puentes. Reemplazan la mayor parte de la iluminación de este automóvil, se repiten con dos pequeñas tomas que flanquean la central principal y se repiten una vez más en la cabina para las cubiertas de los altavoces y el volante.

Saldré y lo diré: creo que las luces se ven geniales. Complementan la fluidez de la superficie del 928, la redondez que remata la silueta de la cuña. Pero entonces me sentiría así, porque también creo El diseño de Porsche alcanzó su punto máximo con el huevo frito, y Apple son cobardes por no fabricar todos los iPhone en plástico translúcido de color caramelo. El texto iluminado «Nebulosa» que ocupa el espacio donde normalmente estaría grabado «Porsche» es demasiado, pero después de todo, este es un automóvil artístico.

También es el tipo de auto artístico que normalmente haría estallar al cínico en mí, la persona confundida y ciertamente enfurecida por alta moda, cómo la escasez manufacturada podría dar valor a la ropa de calle ordinaria y por qué alguien alguna vez envolvería un par de zapatillas de deporte. Pero la Nebulosa 928 recontextualiza un ‘Ícono de los 80 en una era diferente, y esa es una premisa genial. También simplemente se ve bien.

El mantra «esto lo cambia todo» ciertamente se usa en exceso en la esfera tecnológica, pero ocasionalmente está justificado. El lanzamiento de Gran Turismo 3: A-Spec en PlayStation 2 en 2001 fue, sin duda, uno de esos momentos desconcertantes. Entradas anteriores de la serie en la primera consola de juegos de Sony fueron revolucionarios porque redefinieron lo que los juegos de carreras podría ser, pero era GT3 donde la tecnología finalmente se puso al día con la visión. Nada se veía ni se sentía como antes, y la mayoría de los desarrolladores lucharon para ofrecer algo al nivel del juego durante varios años después de su lanzamiento.

ciertamente recuerdo GT3 impresionándome como un niño con los ojos muy abiertos, pero no solo por el realismo de su juego. Con frecuencia me perdía en el mero acto de navegar por los menús del juego: visitaba los distintos concesionarios, examinaba los eventos y, por supuesto, escuchando sus inigualables atascos de pantalla seleccionada. Son los hechos que me gustaría destacar hoy, porque 22 años después me siguen llenando de alegría.

Para entender por qué es útil saber qué vino antes. Al elegir una carrera en los dos primeros juegos, navegabas por menús lentos y poco atractivos cargados de íconos amarillos y texto blanco. No era bonito y tenías la sensación de que en realidad no se suponía que lo fuera: después de todo, estás aquí para conducir, no para mover el cursor. Pero con GT3Polyphony Digital tomó la decisión artística de cubrir los televisores de los jugadores con lujosos carteles a pantalla completa, haciendo que cada evento se sintiera como, bueno, un evento.

Para ser completamente honesto, no sé si esto hubiera sido posible en la PS1; tal vez el cambio de CD-ROM a DVD permitió que Polyphony almacenara más imágenes de mayor resolución en el disco, o tal vez la PS2 tenía más margen para cargarlos más rápido. En cualquier caso, como alguien que siempre se sintió atraído por las expresiones extrañas y creativas del diseño gráfico desde una edad temprana, puede apostar que me di cuenta.

La obra de arte en sí es tan desvergonzadamente de la época. Algunos de los carteles superpusieron repetidamente fotografías semitransparentes y activos del juego tantas veces que podría ser difícil discernir lo que realmente estabas viendo, particularmente en un televisor de tubo viejo y borroso sobre cables compuestos. Caso en cuestión: el «Rally de los Alpes» a continuación, donde parece haber un automóvil Peugeot 206 WRC en el juego superpuesto sobre una foto de uno. ¿Por qué? Para impacto.

Me encanta este siguiente por razones similares. Aunque es un poco difícil saberlo con la tira de miniaturas que bloquean el tercio inferior, los autos de la copa Vitz en el fondo son en realidad todos los mismo Coche de copa Vitz, estampado con Photoshop y escalado cinco veces en forma descendente, por lo que parece una imagen de una carrera si no estás prestando mucha atención. ¡Furtivo!

Como probablemente habrás notado, la otra razón por la que estos gráficos de eventos son tan entretenidos es por su aplicación bastante florida del idioma inglés. La localización adecuada no era necesariamente un lugar común en los juegos, incluso en los primeros años, que es la forma en que obtenemos texto de sabor como «nuestro amado y complicado circuito, Laguna Seca» y la infame regla «4WD Challenge»:

Lo curioso del párrafo en este póster: gracias a los detectives de El piso de la sala de cortesabemos hoy que el artista de Polyphony en realidad levantó una copia del anuncio de sitio web de Apple — en este caso, para el PowerBook G4 — sobre el chasis de titanio de la computadora, y cambió la mayoría de los sustantivos y adjetivos para formar un himno a los autos con tracción total. Brillante.

Esa versión con el texto de marcador de posición de Apple es en realidad de una versión preliminar del juego, donde puedes encontrar muchas más rarezas, como esta versión beta del cartel de “Altezza Race” que no presenta imágenes del sedán Toyota, solo repite el texto en fuente Impact. Me encanta, incluso si me da dolor de cabeza si lo miro por mucho tiempo.

Acosar a los jugadores para que «¡prueben!» era evidentemente un tema para GT3 diseñadores visuales, como lo confirma este cartel del “Trofeo Elise” que hizo realmente hacer que se lance:

Hay tantos de estos, y todos son tan aleatorios y deliciosos. También cultivan un entusiasmo alegre que ha faltado en la mayoría de los juegos de carreras desde entonces. Por ejemplo, así es como se ve la típica pantalla de eventos en gran turismo 7. Sin propaganda colorida a pantalla completa, solo un logotipo combinado con una captura de pantalla relevante en el juego. Felicitaré a Polyphony por continuar usando los mismos logotipos para carreras como «FF Challenge» que en realidad se remontan a GT3pero ¿dónde está la emoción?

Esto es algo GT7 predecesor, GT deporteen realidad acertó por cierto, después de haber recreado muchos clásicos GT3 carteles de eventos con imágenes de la última entrega. Y al igual que en los viejos tiempos, se inflarían para llenar la pantalla cuando los seleccionaras. Fue un hermoso tributo para los fanáticos de toda la vida.

Cada vez que vuelvo y juego juegos antiguos, lo único que siempre me impresiona es cómo los desarrolladores pudieron construir mundos y mitologías tan atractivos a pesar del hecho de que la simulación real era tan rudimentaria y limitada. La tecnología puede haber mejorado a pasos agigantados, pero los títulos modernos todavía tienen algo que aprender de los clásicos. Las cosas en-entre la acción en pista importa casi si no justo tanto, y GT3 continúa demostrando por qué más de dos décadas después.