Al hablar con Guarida de frikis antes del estreno de Invencible El regreso de la temporada 2 con el episodio 5 el 14 de marzo, Steven Yeun (Los muertos vivientes, Carne de res) explicó por qué sigue comprometido con el héroe mitad viltrumita.

«Lo que más me gusta de Mark es que es un personaje en constante cambio», dijo Yeun. “Me gusta mucho que crezca con el tiempo y que podamos trazar su crecimiento. Es tan joven que no es lo suficientemente consciente como para convertirse en un tipo de persona. En cambio, él es todas las cosas: es divertido, es tonto, es valiente, es valiente, es fuerte. Lo divertido de interpretar a Mark es que maneja un amplio espectro de emociones”.

De hecho, Mark maneja un amplio espectro de emociones en Invencible temporada 2 episodio 5 «Esto debe ser un shock». En el lapso de solo 51 minutos, Mark tiene que lamentar la pérdida de su padre a manos de los Viltrumitas (nuevamente), reconstruir la sociedad alienígena que destruyó su última pelea, regresar a su hogar en la Tierra, explicarle todo a su madre mientras le entrega su nueva mitad. -hermano a quien cuidar, luego regresa al espacio exterior para enfrentar otra amenaza existencial más para la especie humana. Ah, y necesita reconciliarse con su novia después de una ausencia de dos meses.

Debido a que es necesario condensar 144 números de narraciones cómicas en un paquete del tamaño de un televisor (el creador y productor del programa Robert Kirkman ha estimado que el programa requerirá siete u ocho temporadas para completarse), Mark no tiene mucho tiempo para descansar. Mark tampoco tiene mucho tiempo para prepararse adecuadamente para las amenazas que enfrenta la humanidad. A pesar de ser el hijo del todopoderoso Omni-Man, Mark tiende a verse sacudido en la batalla la mayoría de las veces.

Es algo que los fanáticos del programa han comenzado a notar y ocasionalmente a meme. Pero esos mismos fanáticos deberían tomar nota de los títulos de los episodios específicos de los cómics de los últimos cuatro episodios de la temporada 2: nombres que sugieren que Mark pudo haber internalizado la lección de su padre de no reprimirse más. Yeun, por su parte, está emocionado de conseguir más victorias en el haber de Mark.

«Él siempre está tratando de derribar algo en lo que naturalmente tiene poder», dijo Yeun. “Cuando estaba grabando episodios de escenas anteriores del programa, me resultó difícil justificar la angustia de Mark y su joven e ingenuo idealismo. Eso no quiere decir que la violencia que acepta sea correcta. Es sólo que si sigues alejando estos aspectos de ti mismo, encontrarán una manera diferente de surgir”.

El hecho de que Disney y Marvel Studios reemplazaran a Yeun tan rápidamente indica que se toman muy en serio el objetivo de poner las cámaras en funcionamiento sin más demoras. Pullman es sin duda un muy buen actor, habiendo demostrado su talento en joyas poco vistas como «Bad Times at the El Royale». Esto le ofrecerá la oportunidad de brillar en un proyecto de alto perfil. Más que eso, este es un papel que podría estar muy por encima del tipo promedio en una situación de capa.

Para aquellos que no lo estén, Sentry es un personaje muy poderoso cuyo poder rivaliza con el de Superman, descrito como «el poder de un millón de soles en explosión». Apareció por primera vez en una miniserie de Marvel Knights del año 2000 (escrita por Paul Jenkins con ilustraciones de Jae Lee) antes de aparecer más tarde en libros como «Dark Avengers». Su alter ego es Robert Reynolds, pero también padece un trastorno de personalidad. Da la casualidad de que una de sus otras personalidades es también su archienemigo llamado The Void. Sentry también tuvo una aparición que definió al personaje en la querida historia de «World War Hulk».

Eso ofrece mucho para que un actor como Pullman lo analice. Una de las preguntas más importantes que nos quedan por el momento es si este será o no un papel más bien único como Ultrón en «Avengers: Age of Ultron» o si podríamos estar viendo una situación de Loki en la que Sentry podría tener un papel más importante que desempeñar en la MCU en los próximos años. El tiempo dirá. Cualquiera sea el caso, es Pullman quien (aparentemente) se preparará para el trabajo.

«Thunderbolts» llegará a los cines el 25 de julio de 2025.

Ya casi terminamos en enero, y este primer mes de 2024 ya ha visto algunos cambios importantes para la próxima película de Marvel, Thunderbolts. Primero, Steven Yeun de Invincible se retiró, y el actor luego compartió que esto se debió principalmente a cambios de programación. Ahora resulta que otro actor ha abandonado el Rayos emitido por esa misma razón, con El osoAyo Edebiri ya no aparecerá en esta entrega de MCU.

Afortunadamente, ya sabemos quién ocupará su lugar, ya que Deadline informa que Geraldine Viswanathan se hará cargo de Edebiri. Rayos role. Al igual que Edirbi, el perfil de Viswanathan ha crecido bastante en los últimos años, y sus grandes créditos incluyen Bloqueadores, La galería de corazones rotos, La burbuja de los gorros y Hacedores de milagros. Junto con Rayos ahora en su lista de próximos proyectos, lo próximo que verá en Muñecas para llevaruna de las ofertas de febrero en la programación de películas de 2024.

Entonces, aunque este es el segundo cambio de casting que se produce Rayos En cuestión de semanas, entre que Viswanathan interviniera tras la salida de Edebiri y, según se informa, Lewis Pullman asumirá el papel de Steven Yeun, la película todavía está en buena forma para comenzar la producción pronto. Dicho esto, si bien se espera que Pullman interprete a Sentry en lugar de Yeun, según un comentario de spoiler de Robert Kirkman en noviembre pasado, no se ha sabido nada sobre la identidad del personaje que ahora interpreta Viswanathan.

Marvel está haciendo cola Top Gun: Maverick La estrella Lewis Pullman reemplazará a Steven Yeun en Rayos.

A principios de este mes, se confirmó que el Carne de res La estrella había abandonado la próxima película de MCU debido a conflictos de programación y retrasos luego de las huelgas SAG-AFTRA del año pasado.

Fecha límite ahora informa que Pullman, quien interpretó al teniente Robert Floyd en 2022 Disidentees actualmente la mejor opción para asumir el rol (se informa que es Sentry).

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Yeun habló recientemente sobre su salida y le contó Variedad: «Creo que, en mi caso, el paso del tiempo y los cambios en las cosas me sacaron de ahí. Pero Jake [Schreier, director]»Lo sé, va a hacer un trabajo increíble».

Y añadió: «Quiero hacer una película de Marvel».

Hablando sobre revelar su salida a los jefes de la película, Yeun recordó: «Fueron necesarios muchos borradores en el correo electrónico para asegurarme de transmitir la sinceridad de cuánto lamentaba tener que echarme atrás».

La estrella agregó sobre posibles planes futuros de Marvel: «Creo que es demasiado pronto para decir eso. Probablemente enojé a mucha gente que se fue, así que solo diré: ‘Gracias por invitarme’.

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«Tengo algunas ideas… Pero escuché que si las publicas, nunca las entenderás, así que las mantendré cerca de mi pecho».

Rayos presentará una gran cantidad de antihéroes de Marvel, incluidos Black Widow de Florence Pugh, Red Guardian de David Harbour y James ‘Bucky’ Barnes de Sebastian Stan, aunque los detalles específicos de la trama están en secreto.

Se burlaron de la película el año pasado, dijo el director Schreier. IGN: «Creo que algo emocionante Rayos es que no es una secuela.

«Es una historia nueva, y es un conjunto de personajes que tal vez hayamos conocido un poco antes en el MCU, pero esta es una visión muy nueva de quiénes son y qué los une. Probablemente no sea lo que la gente espera de eso, pero supongo que no puedo decir más que eso.»

Rayos se estrenará en cines el 25 de julio de 2025.

A pesar de Rayos Se perfila como una de las próximas películas de Marvel más intrigantes, pasó por una gran reorganización en el reparto a principios de mes. Steven Yeun abandonó debido a problemas de programación y aún no se ha anunciado oficialmente quién ocupará su lugar en el Rayos elenco. Extraoficialmente, aunque se ha rumoreado que se ha encontrado el reemplazo de la estrella de Beef, y si el casting se realiza, debería complacer a los fanáticos de Top Gun: Maverick.

Reportado originalmente por Daniel Richtman, THR ha confirmado que Lewis Pullman es la mejor opción de Marvel Studios para ocupar el papel que dejó Steven Yeun en Thunderbolts. Podría decirse que el papel más importante de Pullman hasta la fecha ha sido interpretar al teniente Robert “Bob” Floyd en Top Gun: Maverickpero sus otros créditos notables incluyen películas como Batalla de los sexos, Malos tiempos en El Royale y El consejo de guerra del motín de Caineasí como los programas de televisión. 22 capturas, Rango exterior y Lecciones de química. También está listo para liderar el Lote de Salem remake como Bean Mears, aunque esa adaptación cinematográfica de Stephen King actualmente no tiene fecha de estreno.

“Quiéreme es una película sobre una boya y un satélite que se encuentran en línea mucho después de que la humanidad se extinga”, explicó Andy Zuchero, quien coescribió y codirigió con Sam Zuchero. Nacidas de la idea de que la IA emule la vida real y nuestros avatares en línea, las entidades «finalmente evolucionan hacia un mundo que parece tan realista como el nuestro».

Hablando en el Sundance Studio de Deadline, Kristen Stewart añadió: “La película trata sobre todos, todas nuestras proyecciones, miedos e inseguridades. La forma en que interactuamos con nosotros mismos y con los demás, la forma en que nos presentamos. La negociación entre mentira y manipulación y también la disparidad en el querer ser visto. solo lo miré [the script] y dije: ‘Oh, entonces podría interpretar a todas las personas del mundo en esta película, y luego realmente solo podría interpretarme a mí mismo’… Cuando vi la película fue como si todos los que he conocido estuvieran en ella».

Yeun dijo que le habían dicho que Stewart estaba a bordo del proyecto cuando leyó el guión. “En verdad, soy un gran admirador de su trabajo. Pensé: ‘Si ella lo está haciendo, entonces será genial’”. Explicó que en la primera reunión con los Zuchero y Stewart sintió “una tensión interesante, una verdad realista en ese sentido. Creo que eso es lo que todos buscamos, experimentar eso”.

En cuanto a lo que espera que el público se lleve de la película, Sam Zuchero dijo: «Me gustaría que la gente supiera que pueden cambiar, que pueden evolucionar, que pueden ser lo que quieran ser y que, si se aman a sí mismos, entonces habrá algo». Habrá más amor en el mundo, para ellos y para todos los demás”.

Durante la charla, Stewart también habla de su otra película en el festival, El amor miente sangrando.

Para ver más, haga clic en el vídeo de arriba.

QUIÉREME
Sección: Competencia dramática de EE. UU.
Directores: Sam y Andy Zuchero
Guionistas: Sam y Andy Zuchero
Línea de registro: Mucho después de la extinción de la humanidad, una boya y un satélite se encuentran en línea y se enamoran.
Panelistas: Sam y Andy Zuchero (guionistas-directores), Kristen Stewart y Steven Yeun.
Primera proyección: 12 p. m. MST, 19 de enero de 2024, Eccles Theatre, Park City.

El Deadline Studio en Sundance se llevará a cabo del 19 al 22 de enero en Montgomery Fine Art en Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para discutir sus películas y los caminos que tomaron para lograrlo. a Park City.

Gracias a nuestros patrocinadores McGee & Co., Final Draft, Portrait Creative Network y Courser.

El equipo de cineastas formado por marido y mujer, Sam y Andy Zuchero, han descrito con altivez su primer largometraje, Quiéreme, como «Kubrick se encuentra con YouTube». Pero lo que me viene a la mente mientras experimentamos la cada vez más embrutecedora odisea de la ciencia ficción se acerca más a una mezcla, filtrada a través del prisma de las redes sociales, de Spike Jonze. Su y Charlie Kaufman anomalisa, sin la imaginación o la profundidad de reflexión que alimenta cualquiera de esas películas. Tomar a dos de los actores más magnéticos del planeta, Kristen Stewart y Steven Yeun, y transformarlos en avatares virtuales emocionalmente atrofiados durante más de la mitad del tiempo de ejecución es el menor de los errores de cálculo.

Mezclando acción en vivo, animación, animatrónica y arquitectura de motor de juego, la película comienza de manera bastante divertida, con una vista espacial acelerada de la Tierra que cubre más de cinco millones de años a medida que evoluciona y finalmente alcanza un punto de cataclismo con un chisporroteo de explosiones. Ésas son cortinas para la humanidad.

Una boya inteligente alimentada por energía solar lanzada frente a la costa de California en 2025 (con la voz de Stewart) se balancea en el océano durante un período de tiempo indeterminado hasta que un satélite (Yeun) orbita dentro de su alcance. «Bienvenido a la Tierra», dice la boya, una estructura en forma de volante con un gran ojo parpadeante y una alegre voz digital que está a medio camino entre WALL-E y Stuart the Minion. El satélite de paneles múltiples con su enorme banco de datos es claramente un artilugio más sofisticado, que inicialmente descarta el intento de la boya de hacer contacto: “No eres una forma de vida. Adiós.» Pero la boya persiste.

Después de que el satélite comparte un video educativo sobre la vida que alguna vez existió en la Tierra (desde un documental sobre la naturaleza de David Attenborough hasta un perro bailando y bebés riéndose entre sí), a la boya se le ocurre hacer clic en «No soy un robot». cuadro en la interfaz. Incluso antes de desarrollar las cualidades de un ser sensible, la boya busca desesperadamente un respiro de la soledad.

Hay una buena cantidad de humor en este tramo inicial, especialmente cuando la boya comienza a absorber el feed de Instagram de personas influyentes llamadas Deja (Stewart) y su esposo Liam (Yeun). Sus insípidos videos se titulan caprichosamente «Otro día, otro deja… y Liam». “Y ahora podemos ser amigos”, declara la boya, identificándose como “Yo” tras apropiarse de la imagen y la voz de Deja. Pero para cuando el satélite, que toma las características de Liam y el apodo de «Iam», acepta la conexión con un seguimiento recíproco, el escenario ya se está dirigiendo hacia un infierno de IA terminalmente lindo. El incesante tintineo disonante del piano lo empuja allí más rápido.

Hay una leve diversión en la inanidad de “Date Night 2.0” de Deja y Liam. rutina de “Ponte cómodo. Hacer la cena. Encender Amigos. Helado. Acuéstate a las 10”. Pero el hecho de que la autopresentación superficial en las redes sociales generalmente no la hace una persona auténtica es algo simplista que no es ninguna novedad para nadie en este momento y Quiéreme se engaña a sí mismo si cree que va mucho más allá.

La relación tentativa entre Yo/Deja y Iam/Liam sufre obstáculos incluso durante los primeros intentos de sus avatares de besarse. «¡Se siente falso!» insiste Iam, calificando su romance desventurado como un juego de rol como un patético grito de ayuda, momento en el cual los paralelos de la generación tecnológica del mundo real están casi aporreándote en la cabeza.

Cuando Yo literalmente se hunde fuera de alcance y se vuelve incomunicable durante “como mil millones de años”, Yo soy se pone más en contacto con quién y qué es, asumiendo la responsabilidad de ser “la lápida de la humanidad” y transformándose en un ser de carne y hueso. ser sensible. (Entra Yeun, por fin en forma física.) Regreso y lo encuentro en una casa tridimensional con agua real y una amplia gama de sabores de helado. Pero su gran sorpresa es el reflejo plenamente humano que la recibe en el espejo. (Hola, KStew.)

Ambos actores son capaces de mucho más que las tonterías filosóficas que les dan a interpretar aquí. Lo que hace que el desperdicio de talento sea más molesto es que bordea peligrosamente los estereotipos de género retrógrados al convertir a Deja en la que se apresura a atravesar el noviazgo, el matrimonio y la crianza de los hijos para saber qué es una vida plena, mientras Liam rechaza su obsesión por las vidas que ellos tienen. crear. Su inquieto anhelo por comprender la elusiva cuestión de la identidad los hace muy probablemente incompatibles.

Claro, es aleccionador pensar que los habitantes del mundo futuro, humanos o no, podrían juzgarnos por las vidas en línea que promulgamos o las realidades manipuladas representadas en la televisión. No es imposible imaginar civilizaciones avanzadas dándose atracones verdaderas amas de casa y pensar: «Merecen extinguirse». Pero como se desarrolló en Quiéreme, es una construcción delgada que se vuelve asfixiante muy rápidamente. Todos los fantásticos paisajes terrestres y marinos posteriores a la aniquilación en el taller digital no pueden hacerlo interesante.

No muchos directores elegirían un romance apocalíptico de ciencia ficción que abarque varias disciplinas cinematográficas para su debut cinematográfico, pero Sam y Andy Zuchero no lo harían de otra manera cuando se trata de “Love Me”. La película, que tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance esta semana, está protagonizada por el dúo nominado al Oscar Kristen Stewart y Steven Yeun como una boya y un satélite que se enamoran mil millones de años después de que los humanos se extinguieran.

Hablando exclusivamente con Variedadel equipo de cineastas casado dice que pensaron por primera vez en la idea de “Love Me” allá por 2019, y poco después de que la pandemia mundial los hiciera reflexionar sobre temas de aislamiento y conexión humana.

«Pensamos que la idea de una boya y un satélite, las dos cosas más alejadas entre sí, teniendo una conversación era realmente divertida», dice Sam cuando se le pregunta sobre las semillas del proyecto. «Luego leímos ‘La singularidad está cerca’ de Ray Kurzweil y muchos libros de ciencia ficción, pero no fue hasta que decidimos que era una historia de amor que realmente nos enfocamos».

Al comentar sobre sus influencias, el dúo se apresura a señalar al director Douglas Sirk, su principal fuente de inspiración a la hora de crear el romance en el centro de la película. “Creo que Sirk a menudo tiene mala reputación por ser demasiado melodramático, pero leímos ‘Sirk on Sirk’ y nos encantó la pureza de su visión del cine. Melodrama no es una mala palabra, es música e imagen”, añade Andy.

Sobre hacer la película como una epopeya multidisciplinaria en expansión, Andy dice: «No nos pareció que valiera la pena hacer la película hasta que nos dijimos que era como Kubrick y YouTube», y agrega que está orgulloso de que hayan logrado «ejecutar esto». Escala kubrickiana de ciencia ficción de una manera un poco más guerrillera. Tomamos estas disciplinas con las que habíamos trabajado antes, como accesorios animatrónicos, y las llevamos a diferentes lugares del mundo”.

Los directores dijeron que querían filmar “Love Me” como un episodio de “Planet Earth”. “Disparamos la boya en un lago congelado en Alberta con temperaturas bajo cero, luego en el Mar de Salish frente a la costa de Vancouver. Luego, cuando el sol se acercó a la gigante roja hacia el desierto, disparamos a la boya en el Valle de la Muerte”.

Stewart y Yeun aparecen en varias formas a lo largo de la película de ciencia ficción, comenzando como una boya y un satélite que hacen el primer contacto y, finalmente, modelan a sí mismos a partir de un par de personas influyentes en las redes sociales que la boya, interpretada conmovedoramente por Stewart, encuentra en línea.

Los Zuchero se llenaron de alegría cuando Stewart y Yeun se sumaron al proyecto. «Era como espíritus afines», dice Sam sobre su primer encuentro con la estrella de «Crepúsculo» y «Spencer». “Kristen leyó el guión, sus representantes nos llamaron y luego nos reunimos y hablamos. Hablamos sobre nuestras experiencias y las diferencias entre nuestro yo personal y el de presentación. Luego hicimos lo mismo con Steven y nos sentimos muy conectados con ellos y muy agradecidos”.

«Cuando colaboras con Kristen y Steven, rápidamente te das cuenta de que a ellos les importa más el arte que sus personajes», dice Andy. “Les importa más el impacto en la cultura que el impacto en ellos mismos. Son artistas intrépidos y trabajadores que están dispuestos a ser completamente vulnerables al servicio del arte, que es único”.

La pareja tuvo suerte con los colaboradores de “Love Me”, que incluye a los productores veteranos de Sundance Kevin Rowe (“The Starling Girl”) y Luca Borghese (“The Persian Version”), además de Shivani Rawat y Julie Goldstein de ShivHans Pictures. la productora y financiera detrás de “Capitán Fantástico” y “El juicio de los 7 de Chicago”.

«Hay productores que respetarán una idea descabellada, y luego hay productores que pueden tomar una idea descabellada y ejecutarla», dice Andy, y Sam rápidamente interviene para llamar a Borghese un «genio puro». Andrew agrega que el dúo habló con varios financieros y estudios sobre “Love Me” antes de encontrar un hogar en ShivHan. «Nadie tuvo tanto valor como ellos para dar un paso al frente y convertirlo en una película real», concluye.

A pesar de trabajar junto a una gran cantidad de colaboradores galardonados, solo uno llevó a Andy a enviar un mensaje de texto de anuncio en el grupo familiar. David Longstreth, cantante principal y guitarrista de Dirty Proyectores, aceptó componer la música de la película, siendo la primera vez que lo hace. “Durante los últimos 25 años, [Longstreth] ha sido un artista que ha llevado su arte a un género y direcciones completamente nuevos que se sintieron completamente nuevos pero emocionalmente conmovedores al mismo tiempo. Siempre ha sido un héroe artístico para nosotros”, dice Andy.

«Dave también estaba completamente fascinado por la idea de hacer una partitura puramente austera pero emocional, algo con la exuberancia de Debussy pero la espontaneidad de Bill Evans y el jazz de los años 60», continúa. «Tomó estas dos referencias y las convirtió en algo completamente David Longstreth».

“Love Me” llega a Sundance habiendo ganado ya un premio, el Alfred P. Sloan Film Feature Prize por una película que se centra en la ciencia o la tecnología como tema, o que representa a un científico, ingeniero o matemático como personaje principal. «Nos sentimos muy honrados», dice Andy sobre el galardón, y luego cita «After Yang», «Grizzly Man» y «Robot & Frank» como otros grandes ejemplos de películas que ya recibieron el premio.

¿Y cómo ve un Sundance exitoso para el dúo? «Un buen amigo nuestro dice que la recompensa por un buen trabajo es más trabajo, y disfrutamos muchísimo haciendo películas», dice Andy. «El mayor éxito sería poder hacerlo de nuevo, con colaboradores tan hermosos como con los que hemos trabajado en esta película».

“Love Me” tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 20 de enero.

El actor nominado al Oscar Steven Yeun abandonó recientemente la película de Marvel Thunderbolts, y ahora el actor de Minari y Walking Dead ha arrojado un poco más de luz sobre el asunto.

En declaraciones a Variety, Yeun confirmó los informes de que el retraso en la producción de Thunderbolts debido a las huelgas de Hollywood lo llevó a abandonar. «Creo que, en mi caso, el paso del tiempo y los cambios en las cosas me sacaron de ahí», dijo Yeun.

Añadió que cree que el director Jake Schreier hará un «trabajo increíble» con la película. Yeun continuó diciendo que pasó una buena cantidad de tiempo trabajando en un correo electrónico a las partes interesadas expresando «la sinceridad de cuánto lamentaba tener que echarme atrás».

Sin embargo, la experiencia no ha amargado a Yeun en la franquicia Marvel. Yeun dijo: «Quiero hacer una película de Marvel» más adelante. Se negó a decir qué franquicia de Marvel está considerando para el futuro, pero señaló: «Tengo algunas ideas».

«Creo que es demasiado pronto para decir eso. Probablemente cabreé a mucha gente que se fue, así que simplemente diré: ‘Gracias por invitarme'», dijo.

Marvel nunca anunció oficialmente que Yeun estaría en Thunderbolts, pero los informes de prensa indicaron que interpretaría a Sentry en la película.

Thunderbolts no habría sido el primer proyecto de cómic de Yeun, ya que ya expresó Invincible en el programa animado del mismo nombre para Prime Video de Robert Kirkman. Yeun también protagonizó The Walking Dead de AMC. Obtuvo una nominación al Premio de la Academia por la película Minari.

Marvel solo tiene una nueva película programada para estrenarse este año: Deadpool 3. Las compuertas se abrirán nuevamente en 2025 con el lanzamiento de Captain America: Brave New World, Thunderbolts y luego Blade.