Recuerdo estar sentado en mi dormitorio universitario y ver un avance de Yuri sobre hielo, un anime de patinaje artístico que se lanzará más adelante ese otoño. Si bien tomé nota mental de ver el programa, no me di cuenta de que había descubierto algo que cambiaría mi vida para siempre.

Anime deportivo e identidad queer

Cuando Yuri sobre hielo Estrenado en 2016, no hubo mucha representación queer en el anime fuera de los géneros Boy’s Love y Girl’s Love, que a menudo tergiversaban la experiencia y la comunidad queer. Aun así, la comunidad LBBTQ+ tenía hambre de cualquier representación, ciertamente lo era.

El anime deportivo atrajo específicamente a una base de fans queer, en gran parte debido a que se centra en personas del mismo género que son profundamente vulnerables entre sí en las relaciones emocionales. Me encantaba especialmente el anime deportivo porque era un niño queer que también practicaba muchos deportes. Vi indicios de mí mismo y quería más.

Sin embargo, el anime deportivo nunca fue más allá de la amistad. Como tal, cuando Yuri sobre hielo cayó, esperaba lo mismo.

Después del primer episodio, comencé a pensar que tal vez estaba equivocado.

Lanzamientos de Yuri on Ice y algo grande comienza

La noche Yuri sobre hielo Cuando debuté, estaba en mi escritorio, buscando una excusa para tomar un descanso del larguísimo trabajo que necesitaba escribir. Apareció un recordatorio para decirme que el nuevo anime de patinaje artístico ya estaba disponible, así que decidí intentarlo.

Desde el principio, Yuri sobre hielo Me sentí diferente. El protagonista Yuri Katsuki era una gran bola de ansiedad y, como alguien con ansiedad, aprecié mucho lo precisa que era esa representación. Aún así, tenía mis reservas al creer que sería diferente de otros animes deportivos.

Temprano Yuri sobre hielo Presenté a uno de los amigos de la infancia del patinador titular, Yuuko, y pensé: «Oh, ahí está el interés amoroso hetero». Luego, el programa reveló que Yuuko estaba casada y tenía trillizos, lo que la hacía completamente indisponible. No estaba preparado para ese giro de la trama.

A medida que avanzaba el episodio, Yuri realizó el programa de patinaje de su héroe Victor Nikiforov en la pista de su ciudad natal en Japón. Los trillizos de Yuuko publicaron una grabación en línea, y cuando vi a Victor viendo el video, comencé a marearme por las posibles consecuencias. Al final, Víctor voló de Rusia a Japón y se declaró nuevo entrenador de Yuri, desnudo en un onsen. Todo esto encendió la esperanza en mi corazón de que este anime deportivo sería diferente. Con cada episodio posterior, esa esperanza brilló un poco más.

El beso que sacudió al mundo

Una broma continua en el cada vez mayor Yuri sobre hielo fandom era que de alguna manera cada episodio «se volvía más gay» y no podíamos ver cómo el siguiente episodio «saldría gay» del anterior. Luego, cayó el episodio 7.

En el episodio, Yuri expresó sus sentimientos a través de Víctor a través del patinaje. Contuve la respiración mientras Víctor cruzaba la pista corriendo hacia Yuri, quien patinó para encontrarse con él. Víctor saltó a los brazos de Yuri, todo quedó en silencio y mi corazón se detuvo.

Víctor besó a Yuri.

Cuando la música empezó a sonar y ellos se miraron con amor y adoración en los ojos, grité tan fuerte que resonó en el estacionamiento afuera de mi complejo de apartamentos. Luego lloré, porque no importa cuán “más alegre” se volviera, nunca pensé que vería algo hecho realidad. Recuerdo temblar mientras publicaba en línea y compartía la juerga que se había apoderado de todos los fanáticos del programa.

Este momento se volvió muy importante para quienes forman parte de las comunidades queer y anime. Yuri sobre hielo No fue un programa extraño que casualmente trataba sobre patinaje sobre hielo. Era un espectáculo de patinaje sobre hielo que casualmente tenía a personas queer como personajes principales. Esa distinción es muy importante para la representación queer. Normalizó algo que siempre debería haberse normalizado y se hizo de una manera tan hermosa que se mantuvo fiel a los temas de la historia.

Es difícil describir exactamente lo que sentí en ese momento, sentado en mi sofá con los ojos llorosos y temblando por la adrenalina. Pero sí sé que, como estudiante universitario queer, que apenas lograba aceptar quiénes eran en un mundo que se estaba volviendo cada vez más peligroso para las personas queer, Yuri sobre hielo Y ese beso significó todo para mí.

Una experiencia que no se puede recrear

Yuri sobre hielo No fue sólo un anime: fue una experiencia que nunca olvidaré. Cada vez que empiezo a hablar de ello, sueno como Rose de la Titánico recordando el “barco de los sueños”. Cada episodio fue un evento y llegó con una sorpresa que provocó tanta alegría en todo el mundo. Hubo mucho discurso entre cada episodio, se publicaron ensayos completos en Internet analizando cada escena del programa que conectó a tanta gente.

No creo que ningún programa sea realmente capaz de hacer lo que Yuri sobre hielo fue capaz de lograr. Nunca he visto a alguien hablar sobre un programa con tanta melancolía y asombro como he visto hablar a los fans. Yuri sobre hielo.

Aunque la película ha sido cancelada y probablemente nunca volveremos a ver contenido nuevo para el programa, la magia de Yuri sobre hielo seguirá viviendo gracias a su influencia sobre millones de personas en todo el mundo. Yo diría que es una victoria en sí misma, o una Victuri en este caso.

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La película de Mappa que sigue a Yuri On Ice de 2016 ha sido oficialmente cancelada. Inicialmente, la película debía estrenarse en 2019 y desde entonces se ha retrasado significativamente. El anuncio de su cancelación se compartió hoy a través de una publicación en X.

“Con respecto al estreno pospuesto de «YURI!!! on ICE la película: ICE ADOLESCENCE», hemos tomado la decisión de lamentablemente cancelar su producción”. lea el comunicado de Mappa, y agrega: “Pedimos disculpas profundamente por no poder cumplir con las expectativas de todos aquellos que han estado esperando y han seguido apoyándonos a lo largo de estos años”.

Esta noticia tal vez no sea sorprendente, dados los largos retrasos y la considerable carga de trabajo del estudio, ¡¿con ambos Bucchigiri?! y Oblivion Battery que se transmitirán este año, así como al menos otras cinco series de anime en producción, incluida la temporada 3 de Jujutsu Kaisen y Lazarus de Shinichirō Watanabe.

「ユーリ!!! en ICE 劇場版: ICE ADOLESCENCE」
製作中止のお知らせ

“¡¡¡YURI!!! on ICE la película: ICE ADOLESCENCE” Aviso de cancelación#yurionice pic.twitter.com/3ykLBgsvoB

— ¡¡¡TVアニメ「ユーリ!!! en ICE」 (@yurionice_PR) 19 de abril de 2024

Mappa también tiene dos películas en producción, el proyecto Zombie Land Saga y la adaptación de Reze Arc de Chainsaw Man.

Yuri On Ice se emitió originalmente en 2016 con gran éxito de crítica y fanáticos. IGN clasificó la serie como uno de nuestros animes de la década.

Mat Jones es el editor social de IGN en el Reino Unido.

La larga gestación Yuri!!! sobre hielo La película ha sido oficialmente cancelada. La película se anunció en 2017, aunque las noticias sobre la producción han sido escasas desde entonces. Después de un breve adelanto en 2018 y un nota en 2020el equipo de producción finalmente anunció la cancelación en X este viernes.

Muchas gracias por apoyar siempre Yuri!!! Sobre hielo.

En cuanto a la liberación pospuesta de Yuri!!! Sobre Hielo la película: Adolescencia de Hielo, Tenemos que tomar la decisión de cancelar lamentablemente su producción.

Nos disculpamos profundamente por no poder cumplir con las expectativas de todos aquellos que han estado esperando y han seguido apoyándonos a lo largo de estos años.

El comité de producción y el personal han estado en constantes discusiones para crear y entregar la película, pero debido a diversas circunstancias, hemos tenido que tomar la difícil decisión de detener la producción.

Nos disculpamos sinceramente con todos los que han estado esperando su liberación y les agradecemos una vez más por su continuo apoyo.

Yuri!!! sobre hielo se estrenó en 2016 y tuvo 12 episodios. Sigue a Yuri Katsuki, el ansioso patinador artístico titular (y también ganador del grupo inaugural de la Semana Quién ganaría de Polygon en 2022), en su búsqueda por ganar el Gran Premio de patinaje artístico. Después de una derrota devastadora, Yuri inicialmente se retira, pero cuando su ídolo del patinaje artístico, el talentoso y muy guapo Victor Nikiforov, aparece en su puerta y se ofrece a ser su entrenador, Yuri se arriesga. En el camino, surgen sentimientos románticos entre los dos.

La película supuestamente iba a resaltar la adolescencia de Víctor. El anime nunca profundizó en su historia de fondo, pero estaba bastante claro que su adolescencia estuvo llena de duro entrenamiento. Está totalmente tranquilo al dejar todo atrás para seguir a Yuri, por lo que no debe haber sido mucho lo que lo mantuvo en Rusia.

Pero con la película oficialmente cancelada, cualquier atisbo del pasado de Víctor tendrá que provenir de teorías. Siempre tendremos fanfiction y la ilustración oficial publicada por el equipo de producción en 2022, donde Yuri y Viktor están tiernamente sentados juntos al margen de una competencia.

Todos los episodios de Yuri!!! sobre hielo están disponibles en Crunchyroll.

Yuri Lowenthal, quien interpreta a Peter Parker en los juegos de Marvel’s Spider-Man, ha reflexionado sobre el final de Spider-Man 2 y hacia dónde ve que se desarrollará la historia a continuación.

A continuación se muestran spoilers de Marvel’s Spider-Man 2.

El final de Spider-Man 2 ve a Peter Parker pasar la antorcha de Spider-Man a Miles Morales como el Spidey principal en una escena que sugiere que Parker quiere tomar una pausa indefinida del lanzamiento de telarañas. Algunos ven el final como una especie de retiro para Peter Parker, pero según Yuri Lowenthal, Pete tiene más que ofrecer.

«Ha habido algunos comentarios recientemente que se recogieron para inferir que Peter está fuera y Miles está dentro», dijo Lowenthal en una entrevista con Variety. «Aunque creo que a Peter le encantaría creer que puede apagarlo y dejar de ser Spider-Man y vivir una vida completamente normal, no creo que eso sea lo que vaya a pasar ahora».

Spider-Man 2: Todos los huevos de Pascua y referencias de Marvel en Coney Island

Al leer el volumen de ensayos de Yuri Andrukhovych «El precio de nuestra libertad», que reúne textos de 2014 a 2023, uno se pregunta una y otra vez: ¿Por qué no se escuchó a tiempo esta advertencia?

Andrukhovych, junto a Serhiy Zhadan el escritor ucraniano más conocido y un europeo políglota procedente de la ciudad gallega de Stanislau, hoy Ivano-Frankivsk, que en su día formó parte del Imperio austrohúngaro, conoce como ningún otro la historia de su país. Una visita a unos familiares en Praga, poco antes de la invasión rusa de 1968, impactó al niño de ocho años: allí saboreó la primavera y la libertad, el recuerdo perdurará.

Más tarde, Andrukhovych se vio obligado a hacer el servicio militar en el ejército soviético, lo que significó instrucción y acoso. Se ocupó del neoautoritarismo, el nacionalismo y el kitsch chovinista ruso durante su estancia en el Instituto Gorki de Literatura Mundial de Moscú, lo que le inspiró a escribir su novela satírica “Moscoviada”.

Zona gris entre Este y Oeste

Cuando la Unión Soviética colapsó y Ucrania obtuvo su independencia en 1991, Andrukhovych puso sus esperanzas en una orientación europea para su país. Participó en la Revolución Naranja de 2004 y en el Euromaidán en el invierno de 2013/2014. Muchos de sus informes como testigos presenciales se publicaron en periódicos de lengua alemana. El escritor e intelectual público recibió premios de renombre, como el Premio del Libro de Leipzig para el Entendimiento Europeo, el Premio Hannah Arendt y, más recientemente, el Premio Heine, y expresó su agradecimiento con discursos clarividentes y conmovedores. Pero, ¿quién realmente escuchó y tomó en serio lo que se dijo, qué político alemán buscó la conversación?

Andrukhovych llamó desde el principio a la comunidad occidental de Estados a ofrecer a Ucrania la perspectiva de unirse a la UE, porque su país no es una “zona de tránsito de tropas”, una “zona de amortiguamiento”, una zona gris entre el Este y el Oeste, sino que es inequívocamente parte de ella. de Europa. Pero el oportunismo político impidió una acción decisiva por parte de Occidente incluso en 2014, después de que Rusia anexara Crimea y lanzara una guerra híbrida en Donbass.

Las sanciones a medias y la construcción del Nord Stream 2 no fueron suficientes para detener al agresor ruso. Esto no reacciona al poder blando, sólo al poder duro, escribió Andruchowytsch en su ensayo de 2014 “El precio de los valores o nuestras disonancias”. El ensayo concluye evocando las barricadas de Maidan bajo la bandera europea: “Estábamos solos y no sólo defendimos nuestra propia égaliberté, sino también la suya. «Perdóname, sin querer, te has convertido en nuestra conciencia culpable».

Ocho años de guerra después, tras el brutal gran ataque de las tropas rusas contra Ucrania y el “punto de inflexión” proclamado por Olaf Scholz, Occidente ha despertado. Y Yuri Andrukhovych pudo escuchar de boca de Ursula von der Leyen la tan esperada frase: «Nos pertenecen, son uno de nosotros y los queremos dentro».

Reseñas históricas concisas

Sin embargo, la guerra continúa con una violencia incesante y continúa la dolorosa historia que Ucrania ha experimentado con bastante frecuencia por parte de Rusia a lo largo de su historia: la subyugación. La gran potencia no quiere reconocer al pueblo ucraniano, su cultura y su lengua como independientes, sino que quiere colonizarlos y combatirlos, pero ignora el potencial insurgente de su oponente, su “mentalidad partidista”.

Yuri Andrukhovych describe concisamente cómo se desarrolló esto. Y explica por qué los ucranianos se defienden con heroísmo contra la “división y la división”, las “esferas de influencia”, las “zonas de responsabilidad” y los “territorios canónicos”, aunque esto les cueste un alto precio: porque se niegan a someterse, y Insistir en la autodeterminación y la libertad.

Con sus ensayos, Andrukhovych quisiera llegar a aquellos escépticos en Occidente que todavía advierten contra «hacer enojar a Rusia» y piden negociaciones rápidas, a pesar de que ninguna de las partes está dispuesta a negociar. El autor afirma enojado que uno se engaña a sí mismo si cree que puede “apaciguar a un agresor patológico”.

Después de la masacre de Bucha, llamó a Rusia un “Estado terrorista” cuyo propósito era “sembrar sufrimiento, dolor y muerte”. Totalmente de acuerdo con el símbolo que él mismo ha elegido: “Z de Zombie”. Sólo una derrota podría “curar” a Rusia, que se ha hundido en un antimundo. Pero esta derrota es “la tarea común del mundo libre”. «Ningún compromiso perezoso, ningún congelamiento, ninguna ‘mala paz’, ningún deseo ingenuo de protegerse mediante el autoengaño y a expensas de Ucrania». Con Rusia no hay “ganar-ganar”, “no hay un nuevo apaciguamiento”, afirma Yuri Andrukhovych y aboga por la estabilidad.

En realidad, esto es lo que se necesita si Ucrania –y con ella Europa– quiere tener un futuro pacífico. Otra cuestión es si Rusia, que, en opinión de Andrukhovych, lucha por su pasado, sería «viable en absoluto sin militarismo y expansión». Una cosa es segura: nuestra atención y nuestros esfuerzos deben seguir centrados en solidaridad con Ucrania, sin cuya supervivencia el futuro de Europa estaría enormemente en peligro. Los inteligentes y valientes ensayos de Yuri Andrukhovych proporcionan argumentos suficientes.

Yuri Andrukhovych: El precio de nuestra libertad. Ensayos 2014 a 2023. Traducido del ucraniano por Sabine Stöhr. Edición Suhrkamp 2845, Berlín 2023. 204 páginas, Fr. 27,90.

8 de agosto

Cuando reviso los canales rusos de Telegram, veo ciertos cambios en la psicología de los ciudadanos de la Federación Rusa. Hace un año, en general, rechazaban cualquier discusión. Su lógica era la de un ladrón callejero: la persona que tiene los puños más pesados ​​siempre tiene razón, y si lleva un cuchillo o una pistola en la mano, tiene aún más razón.

Se leyó que toda discusión es un signo de debilidad. No se discute con los que están en el poder. Son fuertes, simplemente golpean a voluntad, agarran lo que quieren y nadie hace preguntas. No es necesario explicar nada. Quienes están en el poder no tienen que pedir permiso a nadie.

Este tono ahora ha cambiado un poco. Ahora la discusión está permitida, pero sólo desde la posición superior de un hombre sabio que discute con un retrasado mental, o al menos desde la posición de un hermano mayor que enseña a su hermano menor, que es un tonto.

La discusión es más o menos así.

Un hombre de Járkov escribe: “¿Por qué invadisteis nuestro país con la guerra? ¿Qué deseas? ¡Sal de aquí, vete a tu Rusia!

Un ruso: “‘Tu’ país ni siquiera existe. Es territorio ruso y te lo quitamos ahora para que no lo desperdicies con tu estupidez. Járkov fue fundada en 1654 por el zar Alexei Mikhailovich Romanov. Fue Rusia la que fundó las ciudades que ustedes, los ucranianos, reclaman como propias, y ahora están a punto de despilfarrar nuestra tierra rusa original y dársela a los malditos estadounidenses y otros católicos, los enemigos del pueblo ruso que queda. No ha utilizado adecuadamente la libertad que le otorgamos en 1991. Su país nos pertenece enteramente. Has cometido traición al venderte a Occidente, por eso hemos venido a castigarte».

Ésa es la lógica de la discusión.

Entiendo muy bien por qué Dios creó tantas estrellas. No entiendo muy bien por qué tenía que haber tantos insectos, pero debió ser necesario si lo hizo. Pero lo que no entiendo en absoluto es por qué creó tantos idiotas.

Si hubiera menos idiotas, las tesis de Putin, diseñadas específicamente para idiotas o al menos para personas que no pueden pensar por sí mismas y no quieren comprobar la información, no estarían tan obstinadamente incrustadas en los cerebros de decenas de millones de rusos.

Éstos son sólo algunos hechos que son fáciles de verificar.

Járkov no fue fundada por un zar ruso. Járkov es varios siglos mayor que Moscú. Járkov, así como las ciudades más cercanas de la región de Járkov, como Zmiev y Saltov, ya existían a principios del siglo X. Fueron saqueados por los tártaros en el siglo XIII. El año 1654 se considera el año de la fundación de Járkov sólo porque fue entonces cuando la ciudad fue mencionada por primera vez en los documentos oficiales rusos.

Rusia no nos dio la libertad en 1991. No éramos esclavos. Rusia, Ucrania, Bielorrusia y la República Transcaucásica firmaron una declaración sobre la creación de la URSS en 1922, en la que todas las repúblicas fueron reconocidas como «iguales», «se unieron de forma voluntaria y conservaron el derecho de retirarse libremente de la Unión». Ucrania lo hizo 69 años después.

Pero ese no es el punto. Todos o casi todos los países solían tener fronteras diferentes a las actuales. Si realmente se pudieran derivar las reivindicaciones territoriales de la historia, entonces todos los países del mundo estarían constantemente en guerra entre sí. Italia podría estar apuntando a Francia e Inglaterra, que alguna vez fueron parte del Imperio Romano. Grecia o Macedonia podrían reclamar el noroeste de la India, una vez conquistada por Alejandro Magno, y Mongolia tendría que reclamar la mayor parte del este de Rusia. Por supuesto que eso es absurdo.

Si queremos permanecer en el marco de la abstrusa lógica histórica de Putin, conviene recordar que Moscú es mencionada por primera vez el viernes 4 de abril de 1147. Ese día, el gran príncipe de Kiev, Yuri Dolgoruky, recibió amigos en una ciudad llamada Moscú.

Por supuesto, un poco antes había existido una ciudad llamada Moscú, pero siempre fue parte de Kiev. Por supuesto, esto no es motivo para invadir el territorio de la capital rusa, celebrar allí un referéndum, crear la República Popular de Moscú, luego anexarla y afirmar que los residentes de los territorios conquistados siempre han sido ciudadanos de Ucrania y siempre será permanecerá.

Traducido del inglés por Andreas Breitenstein.

PROTOTYPE lanzará una versión Switch de la novela visual de Yuri La maldición de Kudan el 21 de diciembre, el editor Anunciado. Contará con opciones de idioma inglés, japonés y chino.

En Japón, la edición física costará 4.950 yenes y la edición digital costará 4.300 yenes.

Los títulos PROTOTYPE que contienen localizaciones en inglés generalmente se lanzan digitalmente en todo el mundo el mismo día que su lanzamiento en japonés.

La maldición de Kudanconocido como Folclore de Kudan en Japón, se lanzó por primera vez para PC el 26 de abril de 2019 en Japón, seguido de iOS y Android el 8 de noviembre de 2019. Se lanzó una localización en inglés para PC el 29 de octubre de 2020.

Aquí está la sinopsis de la historia, a través del sitio web oficial:

Corre un rumor sobre la leyenda urbana conocida como «Kudan».

Dicen que toma la forma de una mujer vestida de luto,
su rostro cubierto por un velo negro, su derecha cortada en la muñeca…

Dicen que quienes la ven son
condenados a que les sobrevenga la desgracia en siete días…

Los sentimientos comienzan a surgir entre el estudiante Sakuya Kudan y el profesor de cocina Touko Shima.
después de que la coincidencia los pone en la órbita del otro.
Sin embargo, su pacífica vida cotidiana se ve abruptamente destrozada cuando Touko ve a Kudan,
el presagio de la calamidad.
Las horas pasan mientras Sakuya se apresura a encontrar una manera de combatir la maldición.
y su búsqueda la lleva al Club de Investigación de lo Oculto de la academia.
y su presidente, Koto Ashinaki.
Ahora debe enfrentarse a lo desconocido.
para proteger a las personas que ama…

Visite el sitio web oficial para la versión Switch aquí.

¿Cuál fue tu inspiración para Ashihara?

Yuri Shibamura, diseñador de juegos y guionista de escenarios: “La inspiración provino de un comentario que recibía a menudo cuando daba visitas turísticas a mis amigos del extranjero: ‘¡Quiero ver escuelas y playas como las que ves en el anime!’

“Agregue a eso el hecho de que, aunque amaban lo que veían en el manga, en realidad no entendían el sistema escolar japonés. Es por eso que hice Bucle8.”

¿Creciste en un lugar similar al de Ashihara?

Shibamura: “No, pero es el tipo de lugar que cualquier japonés vivo en la década de 1980 podrá recordar”.

¿Cuál fue tu lugar favorito para crear en Ashihara y por qué?

Shibamura: “Mi lugar favorito es la pendiente que conduce a la casa. Es como el paisaje de Kure, un lugar en el que viví durante un tiempo. ¡Parece muy inconveniente, ya que no hay forma de que puedas subirlo!”

¿Visitaste ciudades costeras en Japón para investigar?

Shibamura: “No, pero aunque no fui, puedo recordarlo bien, lo bueno y lo malo”.

¿Cómo creaste la atmósfera nostálgica de los 80 en el juego?

Shibamura: “Quizás esto no se limita a Japón, pero una de las cosas que es clave para el paisaje japonés es que no se puede separar de la historia. Así que ahí es donde empezamos, con la historia.

“A principios de la década de 1980, había muchos edificios antiguos, ya que Japón aún tenía que definir sus estándares de resistencia a los terremotos, y no había habido una avalancha de construcción debido al auge económico.

“Si tomas un mapa de Japón desde el período Jomon y todas sus actualizaciones hasta el período Edo, puedes simular el daño de los tsunamis y ver dónde se construyeron las casas cada vez para evitar el siguiente.

“Es la razón por la que hay tantas casas en las laderas de las colinas; las áreas planas ya no son áreas residenciales, sino que se han convertido en distritos comerciales sobre los restos de donde alguna vez vivió la gente”.

¿Eres fanático del anime? ¿Hubo algún programa de animación o película específica que inspirara el entorno o la atmósfera?

Shibamura: “Vi el tipo de anime que siempre estaba en la televisión por cable estadounidense hace unos 10 años, para poder mostrárselo a mis amigos.

«Una respuesta cliché sobre el escenario podría ser Ponyo en el acantilado, simplemente porque la región es similar en apariencia y también tiene lugar con vistas al mar interior de Seto, pero creo que la atmósfera es diferente».

¿Qué aspecto o tema de Ashihara esperas que los fans capten más mientras juegan?

Shibamura: “¿Pelearías con alguien que había sido tu amigo hasta ayer? Otro tema de este juego es que a Japón le encanta profundizar en los asuntos de sus enemigos”.

¿Consultó el equipo alguna institución cultural o lugar famoso (santuarios rurales, etc.) mientras investigaba Ashihara?

Shibamura: “Sí, lo hice: los japoneses han ‘externo’ históricamente sus creencias, por lo que incluso cuando les preguntas a los lugareños a quién está dedicado un santuario, a menudo no saben la respuesta. Pueden celebrar festivales y adorar sin saber el nombre de la deidad. Debido a eso, tuve que hacer una investigación adecuada sobre los tipos de deidades que históricamente habrían sido consagradas en este tipo de lugares.

“Por ejemplo, incluso cuando el nombre de una deidad ha cambiado u olvidado a lo largo de los años, aún es posible rastrear la deidad original una vez que comienzas a excavar, siguiendo el linaje a través de cosas como la forma en que se ata la cuerda sagrada shimenawa. Incluso cuando la deidad original haya sido completamente olvidada en el área local, los registros escritos de los comisionados del santuario de la era Edo aún pueden contener la respuesta”.

El próximo capítulo de Tomorrowverse finalmente está aquí, con Legión de superhéroes siguiente después del año pasado liderado por Aldis Hodge Green Lantern: Cuidado con mi poder. En la última de las películas animadas de DC, la Supergirl de Meg Donnelly viaja al siglo 31 para asistir a la Academia Legion, y entre sus compañeros de clase se encuentra el daxamita conocido como Mon-El, con la voz de Yuri Lowenthal, quien no es ajeno a este equipo de superhéroes de DC Comics. Lowenthal, quien también hace la voz de He-Man en estos días, previamente prestó su voz al Legión de superhéroes serie animada que se emitió de 2006 a 2008, y el actor repasó con CinemaBlend cómo trabajar en la nueva película de Legion en comparación con su tiempo en el programa.

Yuri Lowenthal protagonizó la Legión de superhéroes serie animada tanto como Superman como Kell-El, también conocido como Superman-X, un clon del kryptoniano creado en el siglo 41 que se inspiró parcialmente en el Mon-El de los cómics. Una década y media después de que terminó el programa, Lowenthal ahora está haciendo la voz de Mon-El en este lanzamiento de Warner Bros. Home Entertainment, y cuando le pregunté cómo fue regresar a la Legión después de tanto tiempo, respondió :

Ese fue en el que realmente me enamoré de la Legión. No estaba muy versado en la Legión de Superhéroes cuando comencé ese programa hace años, pero fue muy agradable volver porque me enamoré de… ¡larga vida a la Legión! Y fue agradable volver y verlo desde un ángulo diferente, y me recordó todos los buenos momentos de ese primer espectáculo, por el que todavía llevo una antorcha ardiendo al rojo vivo y creo que se adelantó a su tiempo y todavía Me encanta mirar. Es genial volver porque con las historias de Legion, hay tantos personajes de los que dibujar que siempre obtienes algo diferente, genial y especial. Así que fue muy agradable volver. Por supuesto, lo más emocionante de regresar a una historia de la Legión, especialmente para mí ahora, es ¿con qué legionarios van a ir? ¿A quién vamos a ver? ¿Qué poderes extraños?… Cada vez es una química diferente, así que estaba muy emocionada de volver.

Si eres fanático de la Maestros del Universo franquicia, entonces una suscripción a Netflix es imprescindible en estos días. Junto con los dos aptos para niños He-Man y los Masters del Universo Kevin Smith es más maduro Amos del Universo: Revelación programas disponibles para ver en el servicio (con la historia de este último continuando en un futuro cercano con Maestros del Universo: Revolución), Netflix es ahora el hogar de la próxima acción en vivo Maestros del Universo reiniciar la película que anteriormente estaba alojada en Sony. Todavía no sabemos qué brindará específicamente al público esta adaptación en particular, pero Yuri Lowenthal, quien da voz al Príncipe Adam/He-Man en la serie de Netflix He-Man y los Masters del Universoha compartido con CinemaBlend lo que espera ver de la próxima película.

Aunque mi conversación reciente con Yuri Lowenthal se centró principalmente en su próximo papel como Mon-El en la película animada de DC directa a video. Legión de superhéroesademás de escuchar su reacción sobre la aparición del Hombre Araña de Insomniac en Spider-Man: A través del Spider-Verse (ya que expresa esa iteración del Web-Slinger), dado el tiempo que ha estado pasando últimamente como He-Man, quería conocer los pensamientos del actor de voz sobre la acción en vivo. Maestros del Universo reiniciar. Lowenthal expresó su deseo de que el tono de la película de Netflix se maneje correctamente con los siguientes sentimientos:

Es sorprendente que realmente se hayan duplicado en He-Man. Tienen la serie de Kevin Smith saliendo prácticamente al mismo tiempo que nuestra serie, y luego tienen esta de acción en vivo. Tengo mucha curiosidad por ver… porque no es nuestra primera película de He-Man and the Masters of the Universe, [there’s] Dolph Lundgren, que hemos visto, y creo que debido a lo que era la caricatura original, esa es una transición realmente difícil a la acción en vivo. Tienes que caminar por una línea muy fina y casi tienes que ir completamente de campamento con eso, o tienes que volverte realmente oscuro y borrar algo de la comedia. Si pudieran, me encantaría que encontraran ese intermedio mágico, porque creo que está ahí, y tengo curiosidad por ver cómo lo logran. Ciertamente no sé la respuesta a esas preguntas, pero definitivamente voy a estar sentado en mi sofá mirando para ver quién lo resuelve.