En 1951, el ministro Pierre Chevallier era una estrella en ascenso en la política francesa. Joven, brillante, ambicioso, todo le salió bien. Pero la mañana del 12 de agosto, en su casa de Orleans, su esposa, Yvonne, le disparó cinco veces…

Scott Speedman será el protagonista junto a Yvonne Strahovski en la próxima serie de suspenso y terror de Peacock. Taza para té (antes conocido como Unt. Ian McCulloch Project) del escritor Ian McCulloch (piedra amarilla), James Wan de Atomic Monster (El conjuro Universe) y UCP, según ha confirmado Deadline.

Inspirado en la novela más vendida Aguijón de Robert McCammon, la serie sigue a un grupo dispar de personas en un rancho que deben unirse ante una misteriosa amenaza.

Speedman interpretará a James Chenoweth junto al personaje de Strahovski, Maggie Chenoweth.

James Wan de Atomic Monster (El universo conjurador, Archivo 81), Michael Clear (Archivo 81, Cosa del Pantano) y Rob Hackett (Archivo 81, Sé lo que hiciste el verano pasado) productor ejecutivo junto al escritor y productor ejecutivo Ian McCulloch (piedra amarilla, Fuego de Chicago), director (101) / productor ejecutivo EL Katz (La maldición de Bly Manor, Canal cero), productor ejecutivo y autor Robert McCammon, Francisca X. Hu y Kevin Tancharoen. Danielle Bozzone supervisa Atomic Monster. El estudio es UCP, una división de Universal Studio Group.

Speedman aparece actualmente en Anatomía de Grey retomando su papel del Dr. Nick Marsh. Sus créditos anteriores incluyen un arco recurrente en la tercera temporada de Tú, así como TNT Reino Animal, Felicity y Último recurso. También se le puede ver en la película Sundance de Lena Dunham. Palo afilado, que vendió a Utopía.

El pub hermano de Deadline, Variety, fue el primero en informar sobre el casting de Speedman.

Parece que los maquilladores de “Star Trek”, sin preguntar antes, afeitaron las cejas de Craig antes de maquillarla. Craig simplemente estaba acostado en la silla de maquillaje, por lo que parece que los maquilladores podrían haberle pulido la cara y ella no se habría dado cuenta. Craig nunca antes se había afeitado las cejas, por lo que no sabía si le habían vuelto a crecer. Estaba tan indignada que incluso consideró brevemente emprender acciones legales:

«Adoraba a Leonard Nimoy, tenía un sentido del humor de lo más gracioso. La primera vez que me maquillé tenía los ojos cerrados y cuando llegué a casa me di cuenta de que me habían afeitado las cejas. También podían cubrirlas fácilmente con cera de funeraria y me enfurecí. Dije: ‘Si mis cejas no vuelven a crecer, juro por Dios que los demandaré'».

La cera de funeraria (de hecho, una sustancia utilizada por los funerarios) era una sustancia común en los kits de maquillaje y podía usarse para cubrir las cejas de un actor antes de maquillarse. Los funerarios usan la cera para pesar los párpados de un cadáver en los funerales con ataúd abierto para que sus ojos no se abran. Boris Karloff usó cera de funeraria para pesar parcialmente sus párpados para interpretar al monstruo de Frankenstein.

Craig se sintió reconfortada por sus cejas con un bromista Nimoy:

«Leonard dijo: ‘Yvonne, no pude evitar escuchar lo que estabas diciendo y solo quería decirte que cuando comencé el programa fui a un dermatólogo y él me aseguró que cualquiera que pueda dejarse crecer la barba puede volver a dejar crecer las cejas. .’ Y con eso se dio vuelta y se fue. Así que estoy ahí parado diciendo: ‘¿Dejar crecer la barba?’ Fue muy divertido. Tiene un gran sentido del humor».

Las cejas de Craig volvieron a crecer. Sin embargo, nunca se dejó crecer la barba.

En «Whom Gods Destroy», Marta es compatriota del Capitán de Flota Garth (Steve Ihnat), un ex oficial de la Flota Estelar que ha sido encerrado en un manicomio después de sufrir una lesión en la cabeza. Curiosamente, Garth ha aprendido la capacidad de cambiar de forma y atrae al Capitán Kirk (William Shatner) a su planeta con la esperanza de secuestrar el Enterprise y escapar. Marta, también una reclusa fugitiva, tiene algunos números de baile salvajes e intentará seducir y luego asesinar a Kirk. No hace falta decir que no tiene éxito. Al final, la pobre Marta se encontrará con un destino sombrío: Garth hará explotar una bomba implantada en su cuerpo.

Craig, una bailarina profesional, ya era conocida por los niños de la década de 1960 como Batgirl de la serie de televisión original «Batman». En «Whom Gods Destroy», Craig proporcionó su propia coreografía. Los showrunners en ese momento claramente sabían muy poco sobre baile, ya que parecían preguntarle mucho de manera casual. Ella dijo:

«Cuando tuvieron que hacerme una audición me dijeron: ‘¿Puedes hacer un baile de tres minutos?’ y dije: ‘A menos que estés haciendo ‘The Red Shoes’, tres minutos es mucho tiempo’, pero dije: ‘Sí, puedo hacer un baile de tres minutos si lo deseas, pero probablemente simplemente Tengo que cortarlo en pedazos, porque eso es una locura.’ Es una locura, pero fue divertido hacerlo».

Sin embargo, su preocupación por los Blu-rays le hizo darse cuenta de que, en una escena posterior, tendría los brazos muy por encima de la cabeza. Como se puede ver en las fotografías de arriba, Marta es una Orión de piel verde. Craig tenía la mayor parte de su cuerpo pintado de verde, incluso debajo de los brazos. El tipo de maquillaje que usaban en ese momento hacía que sus axilas parecieran… más musgosas.

EXCLUSIVO: Inseguro la alumna Yvonne Orji ha firmado un contrato de primera vista de dos años con Sony Pictures Television. Según el pacto, la actriz, comediante, escritora, autora y productora nominada al Emmy desarrollará series de drama y comedia con guión para cable y transmisión. Existe la posibilidad de que protagonice alguno de los proyectos que desarrolla para el estudio.

“Yvonne es increíblemente talentosa, vibrante y auténtica, y estamos encantados de anunciar este nuevo acuerdo con ella”, dijo Lauren Stein, vicepresidenta ejecutiva de desarrollo dramático de Sony Pictures Television. “Ella tiene esta atracción gravitatoria y una perspectiva única, y estamos emocionados de comenzar a explorar los tipos de historias que quiere contar”.

Orji es mejor conocida por su papel nominado al Emmy como Molly en Inseguroque estuvo al aire durante cinco temporadas en HBO.

A continuación, se la puede ver en la comedia de terror de Lionsgate, el ennegrecimientoademás de retomar su papel en el 20^el característica del siglo amigos de vacaciones 2la próxima secuela de la función original amigos de vacaciones, que se convirtió en la película original más vista de Hulu en su primer fin de semana.

Orji también se une a la estrella y productora ejecutiva de la serie dramática de culturismo de empoderamiento femenino. Más fuerte, que está en desarrollo en Netflix, y repetirá su papel de voz en la segunda temporada de la serie animada de Netflix Mi papá el cazarrecompensas después en este año.

“Estoy muy emocionado de asociarme con Sony”, dijo Orji. “Desde la primera reunión con Katherine Pope y el resto de su increíble equipo ejecutivo, supe que este era el hogar adecuado para mí. Captaron mi visión de inmediato y estaban realmente entusiasmados con las historias que quería contar para unir a la diáspora”.

Orji lanzó recientemente su segundo especial de stand up de HBO, un yo completoy publicó sus memorias Engañado por Jesús: cómo Dios me engañó para que tuviera la vida de mis sueños, que se publicará en rústica este otoño. Está representada por UTA, Odenkirk Provissiero Entertainment y Del Shaw Moonves.

“Scream VI” no es la única comedia de meta-terror que llegará pronto a los cines.

Con el eslogan irónico de «No todos pueden morir primero», el elenco de negros de «The Blackening» se propone sobrevivir a un viaje de fin de semana sorprendentemente mortal del 16 de junio a una cabaña en el bosque. Un asesino retorcido aparentemente desatado de un antiguo juego de mesa obliga al grupo de amigos a seguir sus reglas mientras son eliminados uno por uno.

“The Blackening” está protagonizada por Grace Byers, Jermaine Fowler, Melvin Gregg, X Mayo, Dewayne Perkins, Antoinette Robertson, Sinqua Walls, Jay Pharoah e Yvonne Orji. Tim Story («Ride Along», «Barbershop») dirige la comedia oscura basada en un guión de la escritora de «Girls Trip» Tracy Oliver y el escritor de «Brooklyn Nine-Nine» Dewayne Perkins. La película está basada en un cortometraje digital de 3-PEAT Comedy 2018 Comedy Central del mismo nombre.

Según una sinopsis oficial, la película analiza los tropos de género y plantea la pregunta sardónica: si todo el elenco de una película de terror es negro, ¿quién muere primero?

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“The Blackening” es presentado por Lionsgate y MRC, como una producción de Story Company / Tracy Yvonne / Artists First / Catchlight Studios. Los productores incluyen a Oliver, Story, Jason Clark, Marcei A. Brown, E. Brian Dobbins y Sharla Sumpter Bridgett.

«‘The Blackening’ es la primera gran parodia de terror de la era posterior a ‘Get Out'», se lee en la reseña de IndieWire de 2022 TIFF. “Toda película slasher necesita un buen villano y aquí el asesino lleva una máscara de cuero negra. Está en la nariz, pero esta parodia tiene tanto subtexto como ‘Scary Movie’ y eso es parte de la diversión. No se puede atenuar la negritud ni explicar las cosas a las audiencias blancas. Si no sabes cómo jugar Spades o cuál es el himno negro, pregúntale a un amigo”.

La reseña continúa: “Cuestiona la idea de la negritud y los estúpidos intentos realizados para cuantificarla. Adoptar clichés y estereotipos, y luego retorcerlos, permite que la película examine la negritud: ¿Ser un hombre negro gay te hace menos negro que alguien que dice la palabra N con más frecuencia? o alguien que una vez perteneció a una pandilla? Más importante aún, la película examina específicamente la negrura a través de la lente de la blancura, convirtiendo a un hombre blanco en el enemigo y mostrando cómo una fuerza externa causa estragos en el grupo cerrado. La película bromea sobre el sufrimiento de los negros, pero esto está lejos de ser una pornografía traumática. Es una comedia de terror verdaderamente negra”.

“The Blackening” se estrena el 16 de junio en los cines.

Echa un vistazo al tráiler a continuación.

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EL INTÉRPRETE | Yvonne Strahovski

EL ESPECTÁCULO | El cuento de la criada

EL EPISODIO | “Tierra de nadie” (19 de octubre de 2022)

EL RENDIMIENTO | No importa si amas, odias o amas odiar a Serena Joy Waterford, hay una cosa que es innegable: Yvonne Strahovski es ridículamente buena en el papel. Cinco temporadas en, y ella es todavía encontrar nuevas formas de desordenarnos emocionalmente en una parte dura y complicada. ¡Alabado sea! Hablemos del episodio de esta semana, ¿de acuerdo?

Strahovski dio una actuación espectacular a lo largo de la hora, que comenzó con la destituida fundadora de Gilead dando a luz a su primer hijo. La desesperación de Serena, tanto física como emocional, fue clara en todas las elecciones de Strahovski: los gemidos agudos cuando las contracciones se intensificaron, la desesperación con la que mantuvo su arma apuntada a June mientras vacilaba, el acero en su voz cuando se negó a ir a un hospital, incluso si eso significaba soportar uno de los procesos más dolorosos de la vida en un granero abandonado.

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Ese dolor abrió emocionalmente a Serena, lo que le permitió a Strahovski interpretar los aspectos más humanos de su personaje extremadamente detestable. Como público, estábamos allí con June; en un momento disfrutando del poderoso amor que fluía de Serena a su hijo recién nacido, la sonrisa llorosa de Strahovski era algo hermoso, y al siguiente detestándola por comparar su situación con los Wheeler con la de June en Gilead. (Sabemos que Serena estaba agotada, pero ¿qué tan olvidada puede ser una persona?)

¿Quieres revivir un momento de perfección televisiva? Señale el momento en que Serena sugiere que June se lleve al pequeño Noah y le dé una vida mejor de la que ella puede ofrecerle. Los ojos de Strahovski se llenan de lágrimas mientras Serena explica en voz baja sus perspectivas seriamente no buenas. ¿Sabes qué más se desborda? Nuestra admiración por lo bien que esta actriz puede jugar en nuestras simpatías. y nuestro desprecio, a veces en cuestión de minutos. Todavía no estamos seguros de cómo nos sentimos acerca de Serena en estos días, pero ¿Strahovski? Ella es alucinante.

MENCIÓN DE HONOR | Recordándonos a todos por qué es una leyenda, la estimable Marla Gibbs realizó una actuación absolutamente desgarradora en el jueves. Anatomía de Grey, primero presentándonos a la mujer luchadora y divertida que alguna vez fue la abuela de Simone y luego mostrándonos a la anciana confundida y asustada en la que la había convertido la demencia. Tan pronto como Simone le explicó amablemente a su abuela que ella no era su madre, que su madre había muerto, Gibbs cambió por completo su comportamiento, su rostro se contorsionó por la indignación y una falta de comprensión difícil de presenciar. “Que alguien me ayude”, gritó Joyce, incapaz de creer lo que le decían. “Bravo”, gritó la audiencia, asombrada de nuevo por el ícono de la televisión de 91 años que ha estado matando durante cinco décadas.

MENCIÓN DE HONOR | La comedia puede venir de los lugares más extraños, y la de esta semana ¡Documental Ahora! Lo encontré en las escarpadas montañas de Rusia, gracias al dúo desenfrenadamente divertido de Alexander Skarsgard y August Diehl. Skarsgard interpretó a un director de cine alemán de la década de 1980 que hace un documental sobre la región remota, mientras también filma un piloto de comedia de situación de CBS llamado niñera soltera. La intensidad característica de Skarsgard se prestaba perfectamente a la comedia, con las elevadas ambiciones artísticas del director llevándolo a extremos ridículos. Y la hilaridad solo se duplicó cuando Diehl ingresó como un comediante de vanguardia que se enfrentó violentamente con el director de Skarsgard: cuando consideró que sus adaptaciones eran insuficientes, le puso un cuchillo en la garganta al director, trayendo una energía maníaca de ojos salvajes a un episodio ya salvaje. ¡Documental Ahora! siempre ha sido un tesoro oculto de pequeñas gemas de actuación, y con el doble acto profundamente tonto de Skarsgard y Diehl, la temporada 4 ha tenido un comienzo excelente.

MENCIÓN DE HONOR | AndorFiona Shaw nos tenía a nosotros y a Cass sintiéndonos todos las cosas cuando Maarva rechazó la oferta de su hijo de irse de la ciudad, para pelear la buena batalla en Ferrix. Por un lado, estábamos aplastada escuchar cómo Maarva había evitado durante 13 años la parte de la ciudad donde las fuerzas imperiales ahorcaron a su esposo Clem. Pero al enterarme de la audaz incursión en la guarnición de Aldhani, «¡Me puse mi mejor abrigo y crucé la plaza con una sonrisa en la cara!» compartió, inspirada como ahora está para «mantenerse aquí» en Ferrix. Luego, cuando Maarva notó que Cass tiene «un camino diferente» por delante, tu corazón tenido para hincharse cuando Shaw miró a Diego Luna con ojos de adoración. “Nunca he amado nada como te he amado a ti”, confesó Maarva. Pero no puedes quedarte. Y no puedo ir. Basta con decir que Shaw nos entristeció mucho al ver que mamá e hijo se separaban.

Qué interpretación(es) golpeó su calcetines esta semana? ¡Cuéntanos en Comentarios!

Advertencia: esta publicación contiene spoilers de la Temporada 5, Episodio 7 de El cuento de la criada.

Si por casualidad tiene “entrenadores de junio Serena a través del trabajo de parto en un granero” en su tarjeta de Gilead Bingo, felicidades: El episodio de esta semana de El cuento de la criada realmente valió la pena.

En la hora más emotiva, June, interpretada por Elisabeth Moss, tuvo que ayudar a Serena, interpretada por Yvonne Strahovski, a dar a luz en un granero en Tierra de Nadie. La ex sirvienta luego tuvo que descubrir cómo llevar a Serena y a su hijo, Noah, a un hospital, lo cual hizo con éxito. Pero poco después de su llegada, arrestaron a Serena por cruzar ilegalmente las fronteras de Canadá; Los funcionarios de inmigración informaron a la nueva madre cada vez más histérica que sería separada de su recién nacido porque el centro de detención no tenía capacidad para cuidar niños. A medida que los sollozos de Serena se hicieron más fuertes, June se dio cuenta de que su esposo, Luke, había ayudado a llevar a cabo el arresto. (Lea un resumen detallado aquí y obtenga más información de la escritora del episodio Rachel Shukert).

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«Esta temporada realmente se trata de que Serena proteja a su bebé, protegiendo al bebé de June y los Wheelers y de cualquier otra persona», le dice Strahovski a TVLine en el video de arriba, y agrega que el momento en que Serena le dispara a Ezra en el Episodio 6 y los eventos que siguen en El episodio 7 fue la «secuencia más complicada de esta temporada». Y profundizamos en el nacimiento y sus consecuencias con Moss, quien reflexiona sobre la incapacidad de June para matar a Serena y las emociones detrás de esa elección.

“La violencia es algo complicado que exploramos en el programa. Y creo que cuando se trata de eso, la violencia que le infligió a Fred no la hizo sentir mejor”, dice Moss. “No resolvió nada. No hizo nada. La violencia no es la respuesta.»

También analizamos si la entrada de Noah al mundo fue más o menos intensa de filmar que la pelea en el Monumento a Washington en la temporada 3, y aprendemos qué hace que Moss afirme que «June es el mayor aliado de Serena, lo creas o no».

Presiona PLAY en el video de arriba para ver a Moss y Strahovski hablar sobre el episodio, ¡luego presiona los comentarios con tus pensamientos!

EXCLUSIVO: Yvonne Senat Jones (zapatilla de deporte, Ido en la noche) ha sido elegido para un papel recurrente en la serie original de Disney+, el cruce.

Interpretará a Janice, Filthy (Jalyn Hall) y la profesora de inglés de JB (Amir O’Neil) en la escuela secundaria Hughes. Es una gran maestra y una amiga cercana y solidaria de su madre, Crystal (Sabrina Revelle).

Basado en la novela más vendida de Kwame Alexander, el cruce presenta a los hermanos adolescentes Josh y Jordan Bell, considerados fenómenos del baloncesto. A través de su poesía lírica, una versión adulta de Josh, también conocido como Filthy McNasty, narra la historia de la mayoría de edad de él y su hermano, dentro y fuera de la cancha, mientras su padre, exjugador profesional de baloncesto, se adapta a la vida después del baloncesto, y su madre finalmente persigue sus propios sueños de toda la vida.

La serie también está protagonizada por Derek Luke como ‘Chuck Bell’, Sabrina Revelle como ‘Crystal Bell’, Skyla I’Lece como ‘Alexis’, Deja Monique Cruz como ‘Maya’ y Trevor Raine Bush como ‘Vondie’. Reaparecen Darone Okolie, Gabriela López, Joel Steingold, Himie Freeman y Johnny Cantley. Daveed Diggs narra la serie.

El episodio piloto fue dirigido por George Tillman, Jr. y fue escrito por Alexander y Damani Johnson. Johnson, Alexander y Tillman, Jr. son productores ejecutivos junto a Kim Harrison, Todd Harthan, Bob Teitel y Robert Prinz. Además, LeBron James, Maverick Carter, Jamal Henderson y Lezlie Wills de SpringHill son productores ejecutivos. Johnson, Alexander y Harrison sirven como co-showrunners.

La serie Disney Branded Television es producida por 20th Television.

Jones es notablemente conocida por su interpretación de la primera reina afrolatina de Disney, Denise King, en la función musical de televisión. zapatilla de deporte actualmente transmitiendo en Disney +. Quizás sea mejor conocida por su papel protagónico de Tally en la serie BET de Tyler Perry, Implacable y el ovalo.

Actualmente se la puede ver en el papel secundario de Laurel junto a Winona Ryder en la película de Eli Horowitz. ido en la noche en Prime Vídeo. A continuación, Jones trabajará junto a Jennifer Lopez en la película de acción de Niki Caro, La madre se lanzará a través de Netflix en mayo de 2023.

Más recientemente interpretó a Osaia en la temporada 3 de Hulu’s el orville del creador Seth MacFarlane.

Jones está representado por FSE Talent, AFA Prime Talent Media y Ginsburg Daniels Kallis.