Florian Zeller, el director y dramaturgo ganador de un Oscar por «El padre» y «El hijo», recibió la Medalla de Honor, la más alta condecoración de Francia, en una ceremonia íntima en París el miércoles.

El evento, organizado en los jardines del gremio de autores y compositores franceses (SACD), reunió a una oleada de talentos y luminarias del mundo del cine, la televisión, el teatro y la literatura, lo que refleja la amplitud del trabajo de Zeller. Zeller fue nombrado Caballero de la Legión de Honor por el presidente francés Emmanuel Macron.

Los invitados incluyeron a Isabelle Huppert, Pierre Arditi, Catherine Frot y Elodie Navarre, quienes han protagonizado las obras de Zeller; Christopher Hampton, con quien comparte el Oscar al mejor guión adaptado por “The Father”; la actriz de “Simone” Elsa Zylberstein; el jefe de Mediawan, Pierre-Antoine Capton, con quien lanzó la empresa Blue Morning Pictures, con sede en Los Ángeles; Victoria Bedos (“La familia Belier”); Kristina Zimmermann y Sebastien Cauchon de Orange Studio, quienes distribuyeron tanto «El padre» como «El hijo» en Francia; el cantante francés Julien Clerc; la directora francesa Anne Fontaine y el productor Philippe Carcassonne; así como la esposa de Zeller, Marine Delterme, una actriz que recientemente firmó con WME.

Zeller fue presentado en el escenario por Arditi, quien protagonizó algunas de las obras más populares de Zeller, incluida «La verdad».

“Mi camino es una suma de pasiones sucesivas”, dijo Zeller, cuyas obras se han representado en 45 países, más que cualquier otro dramaturgo.

“Cuando comencé a escribir novelas, no imaginé ni por un segundo que algún día el teatro ocuparía tanto espacio, y cuando comencé a escribir obras de teatro no anticipé que el cine me llenaría tanto el corazón, y ahora A eso le dedico mi tiempo, mientras me complazco en imaginar que quizás dentro de 10 años estaré haciendo otra cosa”, continuó Zeller, quien vestía elegantemente un traje azul marino de Emmanuel Zegna.

Zeller también rindió homenaje a su padre, quien le dio “el sabor de otro lugar, de Estados Unidos”, ya su madre, una “editora maravillosa” que lo “inspiró”. “Iluminó mi niñez y adolescencia con su talento para contar historias y cuentos. Muchas veces he hecho cosas esperando que la enorgulleciera”, dijo Zeller, quien también agradeció a su esposa Marine por embarcarse con él en una nueva vida en Los Ángeles con sus dos hijos.

Zeller, cuya última película “The Son”, protagonizada por Hugh Jackman y Laura Dern, se estrenó en Venecia, formará parte del jurado internacional del Festival de Cine de Jerusalén junto a Claire Denis, Whit Stillman, Joana Vincent y Maria Schrader. Zeller obtuvo la friolera de seis nominaciones al Oscar con su debut como director «The Father», lo que le valió a Anthony Hopkins el premio al mejor actor.

Los ilustres destinatarios de la legión de honor de Francia incluyen a Robert Redford, Miles Davis, David Lynch, Charlie Chaplin, Toni Morrison y Josephine Baker.

El director nominado al Oscar Florian Zeller («The Father», «The Son») y Federica Sainte-Rose han abordado «Fremont» de Babak Jalali con destino a Sundance bajo su nueva marca Blue Morning Pictures.

La película se estrenará mundialmente en la sección NEXT de Sundance y está representada por CAA en los EE. UU., mientras que Memento International se encarga de las ventas internacionales.

Dirigida por Jalali, una directora nacida en Irán y residente en Londres, la película en blanco y negro ofrece un cálido retrato de una joven afgana atormentada por su pasado, que decide comenzar una nueva vida en California.

La película cuenta la historia de Donya, una ex traductora de 20 y tantos años para el ejército estadounidense en Afganistán, que ahora trabaja para una fábrica china de galletas de la fortuna en San Francisco. Una nueva inmigrante, lucha por poner su vida en orden. En un momento de revelación repentina, decide enviar un mensaje especial en una galleta.

«Fremont» marca el debut en la pantalla de Anaita Wali Zada, una refugiada afgana de la vida real, que protagoniza la película junto a Jeremy Allen White, el actor ganador del Globo de Oro de «The Bear», y Gregg Turkington («Ant-Man» ).

“’Fremont’ de Babak Jalali cuenta una historia profundamente humana con una combinación tan única de poesía y ligereza que seguramente calentará los corazones de la audiencia como lo hizo con los nuestros”, dijeron Zeller y Sainte-Rose.

“Es una película sobre la construcción de puentes y el amor, que resuena profundamente en el tiempo fracturado y aislado en el que nos encontramos. No podríamos haber soñado con una película y un equipo más perfecto con quien colaborar y estamos inmensamente orgullosos de llevarlo a la pantalla”, continuó la pareja.

Jalali dirigió anteriormente «Land», que se presentó en Berlín; “Radio Dreams”, ganadora del premio a la mejor película en Rotterdam; y “Frontier Blues”, que compitió en Locarno. “Fremont” fue escrita por Jalali y Carolina Cavalli, cuyos créditos cinematográficos incluyen “Amanda”.

Jalali dijo que el equipo de filmación estaba «encantado de tener a Blue Morning Pictures, una nueva y emocionante compañía con la que todos compartimos sensibilidades similares, junto a nosotros en el equipo de ‘Fremont'».

“Aprecio mucho el trabajo de Florian Zeller y el apoyo y el aliento que he recibido tanto de él como de Federica Sainte-Rose ha significado mucho”, continuó Jalali.

«Fremont» es producida por Butimar Productions de Marjaneh Moghimi y Extra A Productions de Rachael Fung en asociación con Blue Morning Pictures. La película también es producida por la fallecida Marjaneh Moghimi, Sudnya Shroff, Rachael Fung, George Rush, Chris Martin y Laura Wagner.

Zeller y Sainte-Rose lanzaron Blue Morning Pictures junto con Mediawan («Call My Agent!»), la nueva empresa matriz de Plan B, en septiembre. La última película de Zeller, “The Son”, protagonizada por Hugh Jackman, Laura Dern y Vanessa Kirby, será estrenada por Sony Pictures Classics en Estados Unidos el 20 de enero.

La reverenciada actriz francesa Isabelle Huppert elogió la actuación de Hugh Jackman en «The Son», la aspirante al Oscar de Florian Zeller, durante un evento privado para los votantes de la Academia organizado por Orange Studio, la firma de distribución francesa de la película, en el Royal Monceau de París.

Huppert, quien previamente colaboró ​​con Zeller en su obra «The Mother», que interpretó en inglés en Nueva York en 2019, reaccionó a «The Son» minutos después de ver la película en el evento de proyección.

“(Hugh Jackman) es realmente extraordinario. La película da casi más información sobre su viaje interior que sobre el de su hijo”, dijo Huppert, quien parecía conmovido.

“Él está al mismo tiempo completamente indefenso y… En esa extraordinaria escena con Anthony Hopkins, encarna muy bien este eslabón de la cadena, tanto fuerte como débil, entre el pasado, el presente y el futuro”, continuó Huppert.

La película de Sony Pictures Classics gira en torno a Peter (Jackman), cuya ajetreada vida con su nueva pareja Emma (Vanessa Kirby) y su bebé se desbarata cuando su ex esposa Kate (Laura Dern) aparece con su hijo adolescente, Nicholas. El joven atraviesa una depresión y lleva meses faltando a la escuela. Peter se esfuerza por ser un mejor padre, buscando ayudar a su hijo en esos momentos íntimos e instintivos de felicidad familiar. Pero el peso de la condición de Nicholas pone a la familia en un rumbo peligroso. Hopkins tiene un papel pequeño pero significativo en «The Son», interpretando otra figura paterna.

Escrita en 2019, “The Son” marca el trabajo más personal de Zeller. Dedicada a su propio hijo, la película forma parte de una trilogía de obras de teatro, incluidas «La madre» y «El padre», que se han representado en todo el mundo. Las tres obras exploran los lazos resistentes que unen a las familias con una brutalidad emocional que Zeller es capaz de capturar a través de sus estrechas relaciones con los actores.

Zeller dijo que formó una conexión íntima con Jackman desde el comienzo de su trabajo juntos. Si bien no había escrito el papel pensando en Jackman, como hizo con Hopkins en «The Father», Zeller se sintió obligado a ofrecerle el papel al actor australiano minutos después de escucharlo hablar sobre lo que significaba el proyecto para él.

“Hugh creó esa intimidad de una manera bastante única. Me escribió una carta diciéndome que… Bueno, había escuchado que yo había estado trabajando en la adaptación de la obra ‘El Hijo’ (…) y dijo que si estaba hablando con otro actor, debería olvidar su carta. , pero que si no lo era, le gustaría diez minutos para explicar por qué debería tener ese papel”.

“Después de unos minutos, le ofrecí el papel, porque sentí algo en él… que entendía de qué se trataba, que tenía esas emociones. Así que tuve la sensación de que esta era una oportunidad para explorar, juntos, algo profundo, enterrado y secreto. Algo cierto”, explicó Zeller.

“No fue el actor el que me explicó por qué le interesaba este papel. Sentí que era más el hombre, como padre o hijo, quien sentía una conexión con esta historia”, agregó el cineasta, quien recientemente se mudó a Los Ángeles con su familia y lanzó una productora Blue Mornings Pictures con la ex ejecutiva de CAA, Federica. Sainte-Rose y Mediawan (nueva empresa matriz de Plan B).

Junto con John Patrick Shanley, Aaron Sorkin y Martin McDonagh, Zeller es un dramaturgo raro que logró hacer la transición del escenario a la pantalla.

Al igual que en «El padre», que le valió a Hopkins un Oscar, Zeller no quería que los actores ensayaran escenas importantes para poder captar su crudeza e intensidad. Zeller dijo que trató de llevar a Jackman a un lugar donde «se le impidió fabricar un personaje».

Huppert, quien obtuvo una nominación al Oscar con la provocativa «Elle» de Paul Verhoeven, dijo que podría relacionarse con el enfoque de dirección de Zeller y su búsqueda definitiva de autenticidad. “Creo que es la única forma… Es casi la forma más cómoda, la forma más segura, de alcanzar la mayor autenticidad sin preocuparte demasiado, sin hacer preguntas sin sentido, con lo que terminas creando un personaje con todo tipo de meandros, que alejarte del corazón de la obra y del placer de actuar”.

“Te da acceso a la persona, no solo al personaje. Y eso, obviamente, es lo que le gustaría a todo actor, poder conectar de la manera más íntima con un personaje. Eso es lo que veo con Hugh Jackman”, continuó Huppert.

Huppert dijo que se divirtió mucho interpretando «The Mother» en Nueva York y elogió el trabajo de Zeller. “Realmente está extraordinariamente escrito para los actores. Explora temas que son extremadamente precisos y muy dolorosos, difíciles de enfrentar en la vida real y en la ficción”, dijo. La actuación de Huppert, «La madre», obtuvo elogios de la crítica y marcó una de sus representaciones teatrales mejor valoradas.

“(Florian Zeller) siempre nos entrega estos personajes, e historias con las que todos pueden identificarse (…) En el fondo, en la vida familiar, o simplemente en la vida, siempre está el espectro del sufrimiento, de las dificultades de la vida, de los esfuerzos que todos hacemos para que las personas que amamos sean lo más felices posible”, dijo Huppert, quien es cercana a su hija Lolita Chammah, una reconocida actriz. Incluso están protagonizando juntos la última película de Michele Placido, “L’ombra di Caravaggio”, un drama ambientado en el siglo XVII que acaba de estrenarse en los cines franceses.

Aunque ya había visto la obra en París y conocía el argumento, Huppert dijo que la adaptación cinematográfica era «profundamente conmovedora» pero también «aterradora», porque «te da la posibilidad de reflexionar y analizar».

Huppert dijo que era otra «particularidad de la escritura de Florian, que no nos sumergimos completamente en el drama», al menos no hasta el final, y eso «nos deja la posibilidad de reflexionar, analizar y comprender, lo que hace que todo sea más aterrador.

Si bien es muy poco probable que Zeller vaya a adaptar «La madre» para la pantalla grande, ver a la pareja reunida para un proyecto cinematográfico en un futuro cercano es un escenario plausible.

“Como he dicho muy sinceramente, tengo tanta admiración por Isabelle que realmente espero que trabajemos juntos”, dijo Zeller.

Al escuchar esas palabras, Huppert lo miró con una gran sonrisa y dijo, en voz baja, con su legendario aplomo: “Lo haremos”.

Florian Zeller no hace películas, hace métodos anticonceptivos a 24 fps. Adaptada de su obra del mismo nombre, y agregando ricas dimensiones cinematográficas a la ingeniosa presunción estructural del texto, la brillante e implacable «El padre» de Zeller sacudió a la gente por cómo transmitía simultáneamente la confusión de sufrir demencia y la angustia de perder a un ser querido. uno a eso. Su continuación, que se originó de manera similar en el escenario, hace que el impactante debut del escritor y director se sienta como una película de “Paddington” en comparación (tanto en términos de depresión como de calidad).

Carente de la magia de la caja de rompecabezas que permitió que la película anterior de Zeller rescatara profundos rastros de humanidad de la masacre de su enfermedad mental, «The Son» ofrece un retrato familiar rígido y directo que enfatiza la insensatez de la depresión a través de la simplicidad de su trama. ¿Es un retrato inusualmente honesto de la indefensión de los padres frente a una enfermedad devastadoramente cruel, que puede brindar cierto consuelo a las personas que han sido maldecidas para vivir con una culpa insondable por algo que tenían poco poder para prevenir? A pesar de algunos artilugios importantes y una falta total de medicamentos, me temo que lo es.

Relacionado

Relacionado

Al mismo tiempo, sin embargo, «The Son» también es tan pornográfico en su dolor (y tan completamente desprovisto de aire o ligereza) que no puede evitar sentirse como un argumento en contra de tener hijos en primer lugar. ¿Qué alegría podría valer tal agonía? ¿Cómo se supone que los padres deben aceptar que amar a sus hijos no siempre es suficiente para salvarlos? Estas son preguntas valientes y válidas para cualquier película: «Es mejor ver algo con una luz oscura que no verlo en absoluto», insiste con razón un personaje, pero Zeller las enmarca de una manera tan torpe y forzada que el amor termina pareciendo más como una carga que como una razón para vivir.

Excelente en una película que hace un gran uso de su vulnerabilidad acicalada, Hugh Jackman interpreta a Peter, el tipo de padre con el que muchos papás en la audiencia pueden identificarse demasiado. Quiero decir, ¿quién de nosotros no tiene se divorció de Laura Dern (tan fantástica como la frustrada Kate), se volvió a casar con la mucho más joven Vanessa Kirby (fuerte pero marginada en el papel de Beth) y crió a un bebé con ella en el espacioso apartamento de Manhattan que pagamos con nuestro salario de abogado de élite? No, Peter es tan incómodamente familiar debido a su supuesta determinación de darle a su hijo adolescente, un recuerdo de los años de Kate, todo el amor que su propio padre nunca le mostró («El padre» es interpretado por un irritable Anthony Hopkins, que se detiene en para un cameo de una escena que alude breve y erróneamente a algún tipo de Zeller Cinematic Universe compartido).



Es más fácil decirlo que hacerlo. De hecho, sentimos que el “fracaso” de Peter con Nicholas puede haber influido en su decisión de crear una nueva familia y empezar de cero. Interpretado por Zen McGrath, un joven recién llegado varado en el papel de un no personaje recesivo que parece más un arquetipo genérico de la depresión adolescente que su propio ser humano, Nicholas, de 17 años, ya no es el mismo paquete de amplias -ojos de alegría que Peter recuerda con tanto cariño criar cuando era niño. Ha estado de mal humor en su habitación, faltando a la escuela todos los días durante el último mes y asustando a Kate hasta el punto de que ella insiste en que se vaya a vivir con Peter, Beth y el bebé Theo por un tiempo.

La situación no mejora exactamente con el cambio de escenario. Ya es bastante malo para Peter que Nicholas siga desanimado y que ponga nerviosa a Beth con su benigna energía incel. Sospechamos que este no es el tipo de película que se llenará de «Tenemos que hablar sobre Kevin», incluso si resulta difícil. relajarse después de esa mención errante de un rifle antiguo en el primer acto, pero lo peor de todo es cómo vivir con su hijo mayor obliga a Peter a enfrentar su propia culpa y sentir la tensión de ser padre e hijo al mismo tiempo.

Incluso en su forma más sosa (un registro purgatorio en el que Zeller se asienta desde el principio), «The Son» resuena con verdades incómodas, tanto grandes como pequeñas. Al infundir al papel la vanidad despistada suficiente para hacer que Peter parezca un Gregory Peck de tamaño natural, Jackman extrae una verdadera tragedia de la miopía del enfoque lógico de su personaje a un problema ilógico.

Muchas de las primeras escenas de la película son ricas en la frustración de un padre que trata de descifrar la mentalidad de su hijo a partir de los jeroglíficos de portazos y conversaciones entre dientes. Peter asume que la depresión de Nicholas debe tener algo que ver con su vida amorosa y no sabe a dónde acudir después de eso; A pesar de toda la severidad gélida del guión de Zeller y Christopher Hampton, ninguna película ha dramatizado con tanta eficacia cómo los padres confían en el trabajo escolar de sus hijos como medida de su propio éxito.

Y sin embargo, “El Hijo” está demasiado sofocado por la severidad de su escritura y la esterilidad de sus ambientes para que los personajes de la película crezcan más allá de los escenarios que representan. Sí, la depresión es un monstruo que chupa el alma de una enfermedad mental, y es admirable que Zeller prefiera ser pomposo y ampliamente veraz en su descripción de ella que fascinante y dañinamente falso, pero privar a Nicholas de cualquier rasgo identificable más allá de su enfermedad se vuelve artificial en sus términos y, por insensible que parezca admitirlo, hace que el personaje sea mucho más molesto de lo que necesita para frustrar a sus padres.

Igualmente enervante es la decisión de Zeller de atrapar al niño en un mundo tan monótono e incoloro, lo que suena falso en una película que evita el grado de subjetividad que definió a «El padre» (una elección extraña, considerando el enfoque de esta historia en lo difícil que puede ser para reconciliar las responsabilidades superpuestas y a menudo contradictorias que las personas de una familia pueden tener entre sí). Si Peter y Kate se encuentran constantemente desconcertados, la audiencia pasa cada minuto de esta película esperando que caiga el otro zapato, y esta vez no hay una estructura formal para ayudar a aprovechar ese cisma. El único momento de ligereza, una secuencia de baile familiar improvisada ambientada en un clásico de Tom Jones, no se siente como nada tanto como el escena obligada de felicidad forzada en la pelicula triste donde todo se va a la mierda. Ni siquiera la apariencia de Hopkins corta lo suficientemente profundo como para sacar sangre, incluso si es necesario establecer los tipos de heridas hereditarias que Peter tiene tanto miedo de transmitir a su propio hijo.

El alcance total de ese dolor no se revela hasta los últimos 25 minutos, lo que lo convierte en el final más sádico de cualquier película de este lado del «Anticristo» de Lars von Trier. No es qué Sucede que es tan punitivo, necesariamente —a grandes rasgos, “El Hijo” no podía llegar a ninguna otra conclusión— sino más bien cómo Zeller restriega las caras de sus personajes, y la nuestra también junto con ellos. Si bien hay un gran valor en una película tan dispuesta a confrontar el terrible hecho de que el amor no siempre es suficiente, «The Son» no sabe cómo hacerlo sin escupirnos en el proceso, lanzando puñetazo tras puñetazo hasta que la conmoción del desamparo de Peter es anulada por la tortuosidad del control de Zeller.

No puedo recordar la última vez que lloré tanto, o me molestó cada lágrima que derramé. Corrí a casa para abrazar a mi propio hijo tan pronto como terminó esta película, aliviada de que solo tenga dos años, pero también más aterrorizada que nunca de que no se quede así. Mientras envolvía mis brazos alrededor de su pequeño cuerpo y lo levantaba en el aire, me encontré preguntándome si la alegría insondable de hoy podría valer la pena el dolor potencial de mañana. Es una duda que todo padre experimenta en un momento u otro, pero también una que me dejó inmensamente agradecido de no haber visto esta película ayer.

Grado: C

“El Hijo” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2022. Sony Pictures Classics lo estrenará en los cines el viernes 11 de noviembre.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.

Florian Zeller y el elenco de «The Son», incluidos Hugh Jackman, Vanessa Kirby, Laura Dern y Zen McGrath, abordaron el tema de la salud mental, el tema central de la película, antes de su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia.

La película, la continuación de Zeller de su obra ganadora del Oscar «El padre», es una adaptación de su propia obra de teatro. Se centra en Peter (Jackman), cuya vida ocupada pero feliz con su bebé y nueva pareja Beth (Kirby) se ve interrumpida cuando su ex esposa Kate (Dern) le informa sobre su hijo adolescente Nicholas (McGrath), que ha desaparecido de la escuela durante meses y está perturbado.

En una conferencia de prensa en Venecia, Zeller dijo que quería “explorar estos territorios tan emocionales de una manera muy honesta y humilde” y que su trabajo con el elenco “fue un viaje tan alegre, veraz e intenso que compartimos”.

Jackman dijo: “La película realmente muestra cuán aislada se vuelve la gente, particularmente en temas de salud mental. hay vergüenza, hay culpa, hay un intenso deseo de arreglar las cosas. Y luego, de alguna manera, como padre, como madre o como amigo, es mi trabajo arreglarlo”.

Jackman agregó que reunirse con personas vulnerables brinda la posibilidad de poder comprender realmente a las personas con problemas de salud mental y ponerse en su lugar. “Estos problemas de salud mental son una crisis en todo el mundo y nadie es inmune a ellos”, dijo Jackman, y agregó que desde que trabajó en “The Son”, ha cambiado su enfoque y comparte sus vulnerabilidades con sus hijos de 17 y 22 años. niños de un año y ve su alivio cuando lo hace.

Kirby dijo que «cada personaje individual tiene su propio conjunto de confusión interna, una incapacidad para expresar cómo se siente», y se siente «inspirada por las películas que hacen esas preguntas».

Dern agregó: “Mientras atravesábamos la pandemia, he estado leyendo que la mayor crisis que ha atravesado este momento es la epidemia de salud mental, particularmente en adolescentes y adultos jóvenes en este momento, en todo el mundo: los números son tan impactantes .”

“Todos queremos que se sientan en comunidad en esta conversación más amplia que deben tener sobre la salud mental. Y aún así siempre nos sentiremos solos también. Y esa es esta dualidad de vivir y crecer como personas”, agregó Dern.

Se le unen Laura Dern y Vanessa Kirby en la continuación de «The Father» de Zeller, lista para hacer olas en los festivales de otoño.