El veterano director de China continental, Zhang Yimou, será honrado dos veces en la ceremonia de los Premios del Cine Asiático el domingo. Se le entregará un premio a la trayectoria y un premio aparte por dirigir la película asiática más taquillera de 2023.

“Estos dos premios no solo son un testimonio de los extraordinarios logros de Zhang, sino también de su éxito continuo, ya que ganó el premio a la contribución del cine asiático en la 4.ª AFA en 2010 y el premio al mejor director en la 15.ª edición de los Premios del Cine Asiático en 2021 por ‘One’. Segundo’”, dijeron los organizadores de la AFA.

“Me considero muy afortunado de haber elegido el cine como profesión de toda mi vida. Habiendo estado en la industria durante más de cuatro décadas, agradezco a todos los que aprecian mis películas. [..] Seguiré aprendiendo y esforzándome por superarme. Siempre teniendo expectativas para el futuro, espero que mi mejor película sea la próxima”, dijo Zhang en una declaración preparada.

Ambientada durante la dinastía Song del Sur, y adoptando un tono entre el misterio y la comedia, “Full River Red” cuenta cómo dos soldados se ven envueltos en una conspiración después de que se les encomienda descubrir al asesino de un mensajero de una dinastía rival. Se estrenó en enero del año pasado y encabezó la taquilla del Año Nuevo Lunar en China antes de estrenarse en otros territorios, incluidos Hong Kong, el Reino Unido, América del Norte, Corea del Sur, Australia, Singapur y Malasia. La agencia de venta de entradas Maoyan informa que su recaudación total mundial fue de 667 millones de dólares, lo que la convierte en la película asiática más importante el año pasado y la octava a nivel mundial.

Zhang recibió recientemente honores de por vida en el Festival Internacional de Cine de Tokio (que es coorganizador de los AFA) y un premio por logros de taquilla en CineAsia en diciembre.

Hablando en Tokio, Zhang dijo que en la última parte de su carrera, tiene la intención de evitar la actuación, la escritura de guiones o la producción y centrarse sólo en la dirección, a razón de una película por año, hasta que ya no pueda hacerlo. De hecho, desde “Full River Red”, se han estrenado dos películas más de Zhang: “Under the Light”, ambientada en Shanghai, y la comedia dramática legal “Article 20”. Este último se estrenó el mes pasado y encabezó la lista de taquilla de China continental en su tercera semana. Su recaudación bruta hasta la fecha asciende a 320 millones de dólares.

Después de comenzar como director de fotografía, Zhang hizo su debut como director con “Red Sorghum”, una poderosa historia ambientada en una destilería de sorgo durante la segunda guerra chino-japonesa, que ganó el Oso de Oro en el festival de cine de Berlín.

Sus películas de 1988 a 1999 se centraron principalmente en la vida rural e incluyeron “Ju Dou”, “Raise the Red Lantern”, “La historia de Qiu Ju”, “To Live”, “Ni uno menos” y “El camino a casa”. «

Con el comienzo de la industrialización de la industria cinematográfica china en 2000, Zhang recurrió a la pantalla grande e hizo “Hero”, “House of Flying Daggers” y “Curse of the Golden Flower”.

Desde entonces, su producción ha variado aún más, incluyendo el drama íntimo “Under the Hawthorne Tree”, la película de acción en inglés “The Great Wall”, el drama sobre la Revolución Cultural “One Second” y el thriller de espionaje “Cliff Walkers”.

Los Premios del Cine Asiático se llevarán a cabo el domingo en el Centro Xiqu en el Distrito Cultural West Kowloon de Hong Kong.

Margaret Zhang pasó tres años como directora editorial de Moda China y ahora se va (su contrato con Condé Nast finaliza esta primavera y no será renovado). Zhang anunció su partida hoy en las redes sociales con una carta en la que decía que estaba emocionada de «saltar al siguiente capítulo de mi carrera». ¿Por qué tan pronto?

Anna Wintour eligió a Zhang en 2021 para dirigir la publicación en una era en la que Moda estaba aportando más diversidad creativa y conocimiento digital a la marca. “Margaret crea contenido en tantas plataformas diferentes y aporta una nueva perspectiva y voz a Moda China”, dijo Wintour en 2021 cuando anunció la contratación de Zhang. Zhang estaba entre talentos como Edward Enninful, ex editor en jefe de British Modaquien, como ella, no tuvo una carrera tradicional en periodismo antes de convertirse en editora de una edición internacional de Moda. (Antes ModaZhang era una influenciadora de la moda china australiana cuyo salto a la fama provino de aparecer en campañas en una serie de telerrealidad australiana, así como de sus habilidades de influencia que la llevaron a dedicarse a la fotografía, el estilismo, la realización de películas y la dirección creativa).

Los fanáticos del trabajo de Zhang en Moda Porcelana llevó a X para publicar sus portadas, como la edición de septiembre de 2023 con He Cong dedicada a los Juegos Asiáticos en Hangzhou, y la edición de marzo de 2022 “Every Body” que destaca a modelos asiáticas de todos los tamaños. También expresaron su decepción: “Margaret Zhang aportó un sabor artístico diversificado a Moda China que hizo Moda China triunfa sobre todos modas,”, escribió uno. Otro fan de su trabajo. al corriente, “Ha sido editora en jefe desde que tenía 27 años en 2021, lo que la convierte en la más joven en la historia de Moda. ¡¡Fue un placer ver su mente fresca dirigir la publicación!!

Zhang incluyó en su carta que estaba “inmensamente orgullosa de la evolución radical que hemos impulsado en Moda China durante los últimos tres años, ampliando su impacto desde sus inicios impresos hasta convertirse en un puente multimedia para la cultura creativa: China con el mundo, el mundo con China. Hemos celebrado un crecimiento récord en Moda video, programación de audio galardonada y los eventos de mayor participación en la historia de Moda Porcelana.»

Si bien cambió el panorama e introdujo nuevas estrategias creativas, nuevas caras, iniciativas y más, su tiempo en Moda China también llegó con cierta controversia. Según Australia El Heraldo de la mañana de Sydney, durante el mandato de Zhang, la ex presidenta de Condé Nast China, Sophia Liao, la criticó porque “veía a China a través de una lente occidental”. Liao también dijo que Zhang era una persona “peligrosa” para liderar. Moda China “debido a que ha crecido y vivido en Australia y en el extranjero, su comprensión de China es demasiado superficial y limitada”. De acuerdo a un Día Mundial del Agua En el artículo, el fundador de Huasheng Media, Chuxuan Feng, la llamó «una chica influyente extranjera que no sabe sobre los medios». Huasheng Media posee versiones chinas de publicaciones que incluyen T: Revista de estilo del New York Times y Parientes. Un artículo en el Tiempos financieros Durante el fin de semana señaló que Zhang se había quejado de tales ataques personales. Moda rechazó hacer comentarios.

El sucesor de Zhang aún no ha sido anunciado, pero, según se informa, Wintour envió un mensaje a Moda El equipo de China dice que su “máxima prioridad es encontrar un nuevo líder visionario sin demora”.

“Full River Red”, la comedia dramática de época dirigida por Zhang Yimou que se estrenó en enero de este año, le valió a su productor Huanxi Media Beijing el Premio a los logros de taquilla de Asia Pacífico 2023 en la convención CineAsia.

La convención comienza el lunes en Bangkok y se extenderá hasta el jueves (del 4 al 7 de diciembre). El premio se entregará en un almuerzo de gala el último día.

«Esta popular comedia de época acumuló la increíble cantidad de 670 millones de dólares en la región APAC y es el mayor éxito de taquilla de Zhang Yimou hasta la fecha», dijo Frank Perikleous, vicepresidente para APAC y Australia de la firma de análisis y recopilación de datos Comscore Movies. «La comprensión de Huanxi Media de la industria cinematográfica asiática y su compromiso de ofrecer contenido de calidad a los cines no sólo en China sino en toda la región ha sido fundamental para la salud general del mercado de APAC».

La película se estrenó en los cines a tiempo para la temporada navideña del Año Nuevo chino y recaudó 60 millones de dólares el día de su estreno en China y 183 millones de dólares en sus primeros tres días de estreno. En los primeros siete días de estreno, la película recaudó más de 430 millones de dólares y obtuvo 56 millones de entradas. Se convirtió en la película más importante de China este año y la sexta película con mayor recaudación de todos los tiempos en China.

«Poder reconocer una película del legendario director Zhang Yimou, cuyo gran trabajo incluye ‘House Of Flying Daggers’, ‘Hero’ y ‘Raise The Red Lantern’, es muy emocionante», dijo Andrew Sunshine, presidente del organizador CineAsia. , Grupo Expo Cine.

“Nuestra empresa se dedica a crear películas entretenidas de alta calidad de los principales directores de cine de China. El éxito récord de ‘Full River Red’ de Zhang Yimou es un gran ejemplo de lo que Huanxi Media puede lograr con visión y compromiso, no sólo este año, sino en los años venideros”, dijo Li Yongyi de Huanxi Media.

Después de haber luchado por ingresar a la industria cinematográfica poco después del final de la Revolución Cultural, Zhang ha tenido múltiples roles como actor, director de fotografía, guionista y productor. Ahora se encuentra entre los cineastas de la ‘Quinta Generación’ más famosos de China y recientemente fue homenajeado con un premio a la trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Tokio. Recientemente dijo que tiene intención de centrarse en dirigir y rodar una película al año hasta que ya no pueda hacerlo. Para mantener ese ritmo de producción, es posible que reduzca sus esfuerzos como guionista.

Otros premios que se otorgarán en CineAsia incluyen: Siddhart Roy Kapur como Educador del año en derechos de autor de la Motion Picture Association Asia-Pacífico, Javier Sotomajor de Cinepolis como Expositor del año, Eugene Yang de Paramount Pictures International como expositor del año, Benny Suherman del XXI de Indonesia como icono de CineAsia. El presidente ejecutivo de Wanda Films, Chen Hongtao, también recibirá el premio al espectáculo en una ceremonia separada el miércoles.

EXCLUSIVO: La ganadora del Globo de Oro Emma Corrin (La corona) y la nominada al César Lucie Zhang (París, Distrito 13) protagonizarán el primer largometraje en inglés de Jenny Suen melocotonesque Coco Francini (uñas) producirá y la ganadora del Oscar Cate Blanchett y Andrew Upton serán los productores ejecutivos de Dirty Films.

Ambientada en el Hong Kong contemporáneo, la película seguirá a dos mejores amigos mimados que se ganan la vida estafando a los sugar daddys. Cuando descubren que un bolso Hermes Birkin que les regalaron es falso, sus «novios» y sus crímenes los alcanzan.

La película es una adaptación de la comedia checa de la Nueva Ola de 1966 de Vera Chitylova. margaritas.

MK2 Films, con sede en París, entre cuyas películas figura la ganadora de la Palma de Oro de Cannes Anatomía de una caída y ganador de Cannes Una Cierta Mirada Cómo tener sexo, se encarga de las ventas internacionales y discutió el proyecto con los compradores en la AFM de la semana pasada. La película comenzará a producirse a principios del próximo año en Hong Kong.

Suen hizo su debut en un drama del 2017. La chica blancaque escribió y codirigió con el venerado director de fotografía Christopher Doyle.

Coco Francini, de Dirty Films, nos dijo: “Jenny Suen melocotones es una escandalosa oda a la juventud y la libertad con un toque de payasadas de Hong Kong. Emma Corrin y Lucie Zhang son dos de los talentos más apasionantes de su generación y son las actrices perfectas para capturar los distintos ritmos y las escapadas surrealistas de esta película tan especial”.

El director Suen añadió: “melocotones es una exploración lúdica de lo que significa ser una persona joven en el calamitoso mundo actual. ¿Por qué vivir tu vida en serio si sientes que no tienes futuro? ¡Emma Corrin y Lucie Zhang son artistas asombrosas con el entusiasmo y la vulnerabilidad para darle vida al espíritu Peach! Estoy más que emocionada de comenzar a filmar con Emma y Lucie, y siempre agradecida por mi colaboración con Coco Francini, Cate Blanchett y Andrew Upton en Dirty Films”.

La corona La fugaz Corrin será vista próximamente en la serie limitada de FX. Un asesinato en el fin del mundoRobert Eggers Nosferatu y en el papel de villano en Marvel Studios’ Deadpool 3junto a Ryan Reynolds y Hugh Jackman.

La actriz franco-china Lucie Zhang irrumpió en el drama de Cannes de Jacques Audiard París, Distrito 13 y desde entonces ha protagonizado películas como Thomas Lilti. Un verdadero trabajojunto a Adèle Exarchopoulos, y el próximo largometraje de Arnaud Despallieres Partido de los tontos.

Dirty Films, de Cate Blanchett, Andrew Upton y Coco Francini, produjo recientemente uñas, protagonizada por Jessie Buckley, Riz Ahmed y Jeremy Allen White. Este año, fueron productores ejecutivos de Noora Niasari. Shaydaque ganó el Premio del Público en Sundance y es la candidata al Oscar a la Mejor Película Internacional de Australia, y produjo la película de Warwick Thornton. El chico nuevo, que se estrenó en Cannes. Los próximos proyectos incluyen Los campeones con el director Ben Stiller y una adaptación de la película de Lucia Berlin Un manual para mujeres de la limpieza..

El destacado cineasta chino Zhang Yimou tiene un exterior de tipo duro: chaquetas de cuero, camisas negras y una mandíbula cuadrada que le ha valido premios de actuación junto con sus credenciales de alto nivel como director de fotografía y director de “Hero”, “The Road Home” – pero en un En su visita al Festival Internacional de Cine de Tokio esta semana, fue todo sonrisas y conversaciones francas.

Zhang recibió el lunes un premio a la trayectoria. El martes el festival ofreció una proyección de gala de su superproducción histórica “Full River Red”. Y en una clase magistral del miércoles, Zhang brindó más detalles útiles sobre su proceso y consejos francos para los recién llegados.

“Para ser director de cine es necesario estar en buena forma física. No fumar ni beber”, aconsejó.

«Generalmente adopto un proceso de dos etapas», explicó. “Como director sé que es imposible tener un guión perfecto. A menudo sueño despierto con ello, pero la realidad siempre se interpone en mi camino. Nunca ha sucedido. Una vez escrito, el proceso de redefinirlo es continuo. Puede tardar un año o diez. Y a menudo dudo de mis habilidades para escribir. Pero he descubierto que otros también luchan”, dijo Zhang.

“Luego hablo de todo, primero con los guionistas y luego con el equipo. Luego con los actores. Esta es la etapa más importante para mí. Sus personalidades son parte de la historia. Por lo tanto, sus aportaciones son valiosas para un director. Los actores me dan mucha inspiración. En el caso de ‘Full River Red’, detuve los preparativos por una semana [having listened to his cast] y volví a escribir”.

Una vez en producción, Zhang espera que sus preparativos de guión, vestuario y paleta lo lleven a cabo sin problemas.

“En el set, le pido al equipo que no hablen conmigo porque quiero pasar ese tiempo con los actores. He trabajado con el mismo camarógrafo durante 15 años, así que no es necesario que hablemos. Habremos hablado antes del rodaje. Es como hacerle los deberes al director”, afirmó.

Zhang dijo que una vez que el guión tiene una forma viable, luego llama al director de arte para determinar el color y cómo se aplicarán los tonos de color. De ahí surgen las decisiones sobre las localizaciones, el vestuario y el maquillaje.

Zhang está dispuesto a mezclar cosas estilísticamente, pero intenta ceñirse a la noción de estar preparado sea cual sea el género. Se describió a sí mismo en Full River Red sentado tranquilamente detrás de un banco de monitores. «Yo era como un guardia de seguridad en un complejo de apartamentos», dijo.

Zhang afirma trabajar a razón de una película por año, aunque en 2023 ya ha estrenado dos – “Full River Red” de febrero y “Under the Light” del mes pasado – y ha completado el rodaje de otra que se estrenará en China. Año nuevo en 2024.

En este último, que describe como un elenco conjunto y un alto grado de realismo, la preparación de Zhang implicó encontrar suficientes operadores de cámara capacitados para poder usar luz natural y película con hasta ocho cámaras 4K y 8K simultáneamente.

“Teníamos una lista de actores de primer nivel. Quería captarlo todo. Su improvisación, cada una de sus expresiones. Con tantas cámaras, pudimos hacerlo con muy pocas tomas y trabajar bastante rápido”, dijo Zhang, antes de reírse de su propia cuenta. «Probablemente soy el director chino que tiene más monitores en el set».

Cuando le preguntaron sobre el uso de su hijo como actor en “Full River Red”, Zhang también habló sobre cuestiones familiares.

«Tengo cuatro hijos. Mi hija (Zhang Momo) ahora está establecida como directora y estrenará una película el próximo mes. Mi hijo mayor quiere ser director de animación y estudió en la USC. Mi esposa me preguntó si mis cuatro hijos serían cineastas y si yo haría una dinastía cinematográfica”, dijo.

El tema no siempre ha sido fácil para Zhang. En 2014, fue multado con más de 1 millón de dólares por violar la política de un solo hijo de China. Dos años más tarde, la política fue diluida y luego descartada, cuando las autoridades chinas entendieron que había ayudado a crear una población que envejecía al estilo japonés en China.

Zhang no se detuvo en la multa ni en su momento. En cambio, bromeó sobre la dinastía Zhang: “Quiero decir, ¿qué set de filmación se supone que debo visitar?”

«La pandemia finalmente pasó y el cine ha vuelto a la normalidad, pero la forma de pensar de la gente ha cambiado dramáticamente», concluyó el cineasta chino Zhang Yimou cuando fue interrogado por Deadline sobre el cine post-Covid 19 durante una breve charla en el Festival de Cine de Tokio (TIFF). ).

“Es decir”, continuó, “la gente ahora valora aún más una vida pacífica y saludable”.

Yimou, uno de los cineastas más longevos de China, se encuentra en Tokio para recibir el premio honorífico a la trayectoria del festival. Recogió el gong el lunes en la ceremonia de apertura del TIFF celebrada en el Teatro Takarazuka de Tokio.

“Esto es como un nuevo comienzo para mí”, dijo Yimou al aceptar el premio. Añadió que había viajado al Festival de Cine de Tokio dos veces antes, pero que el premio a la trayectoria lo sintió como la chispa de un nuevo capítulo en su carrera. Pero con lo que Yimou describió como un cambio dramático en la mentalidad del público, ¿ha cambiado su enfoque del cine?

«No hay ningún cambio en particular», le dijo a Deadline. “Si hay suficientes guiones, puedo mantener el ritmo de una película al año. Sin embargo, este ritmo puede romperse fácilmente. Faltan buenos guiones, así que tengo que escribir el guión, pero se necesitan al menos tres años para elaborar un buen guión”.

Yimou añadió: “En China, hay un dicho que significa ‘mirar hacia adelante y vivir con moderación’. Mi situación ideal es estar rodando una película mientras me espera otro buen guión. Ese es mi ritmo ideal”.

Quizás más conocido en Occidente por títulos cruzados como el de 2016. La gran Murallaambientada en la China imperial y protagonizada por Matt Damon, Yimou hizo su debut como director con Sorgo Rojo (1987) tras graduarse en la Academia de Cine de Beijing en 1982. La película ganó el Oso de Oro en Berlín. Desde entonces, ha abordado una amplia gama de géneros cinematográficos en trabajos como La historia de Qiu Ju (1992), Vivir (1994), El camino a casa (1999), La casa de las dagas voladoras (2004), y Caminantes de acantilados (2021). Ha ganado dos veces el León de Oro de Venecia. Fuera del cine, dirigió las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Beijing 2008, así como las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing 2022.

“Para un cineasta, cada película es como su propia hija y las ama a todas, pero claro, hay películas buenas y malas, y es cuestión de suerte decidir cuáles son buenas y cuáles no. malo”, dijo Yimou sobre su extensa filmografía. “También hay muchas dificultades que un individuo no puede superar. Eso me hace decir que mi próxima película será la mejor”.

El último trabajo de Yimou, Rojo Río Completo, se estrenó durante el Año Nuevo chino de este año y actualmente es la película china de 2023 con mayor ranking en el país. La película también ha sido seleccionada como parte de la sección Gala Selection de Tokio.

El cineasta le dijo a Deadline que recientemente completó su próxima película, Artículo 20.

«Se lanzará en febrero de 2024», dijo sobre la función. “Si tengo que pensar en la próxima película, estará el problema de ‘mirar hacia adelante y vivir con moderación’. Por el momento no tenemos un guión ideal, así que creo que tendré que escribirlo yo mismo”.

El Festival de Cine de Tokio se extenderá hasta el 1 de noviembre.

Mientras caía el anochecer en una cálida tarde de Tokio, el director Wim Wenders presentó al elenco y al equipo de “Perfect Days” en un escenario al aire libre, brindando a la ceremonia de apertura del 36º Festival Internacional de Cine de Tokio un momento de frescura europea.

Dentro del Teatro Takarazuka de Tokio, Wenders subió al escenario dos veces más.

“Soñé que con ‘Perfect Days’ haría una película que se proyectaría en el Festival de Cine de Cannes. Soñé que ganaría el premio a la mejor actuación. No me atrevía a soñar que sería la entrada de Japón al Oscar. Pero soñé que sería la película inaugural del festival de Tokio y que se proyectaría ante el público japonés”, dijo Wenders, cogiendo ritmo. «Y luego me desperté. Y sin embargo, aquí estás”.

Wenders, que debe estar sufriendo un grave caso de desfase horario, ya que recientemente ha sido homenajeado en el festival Lumiere en Francia, probablemente se mantendrá ocupado en la capital japonesa durante los próximos días.

Además de ser el director de la película de apertura, se le asigna la presidencia del jurado del concurso. Y está posicionado como la principal luminaria extranjera en el tributo del aniversario del festival al pasado maestro Ozu Yasujiro.

Wenders ha declarado frecuentemente que Ozu, que murió hace 60 años en 1963, es su inspiración y su “maestro”. Y el hecho de que Wenders haya presentado este año su mejor película de ficción en años, con “Perfect Days” ambientada en Japón, no podría haber llegado en mejor momento desde la perspectiva de los organizadores del TIFF.

En el resto del mundo, los líderes nacionales de Japón están dando vueltas a una serie de problemas políticos y económicos que incluyen la inflación (un shock después de unos 30 años de deflación), una moneda débil que está alimentando la inflación de los bienes importados, pero que también es una bendición para el la industria turística del país y un Primer Ministro que lucha por mantener intacta su coalición gobernante.

Las relaciones diplomáticas con China están mejorando (si hay que creer en la narrativa oficial), aunque el gobierno de Kishida Fumio también se ha aliado firmemente en el campo occidental en torno a Ucrania y otras cuestiones de seguridad. Dondequiera que se encuentre ese equilibrio, el festival de Tokio está repleto de películas de China continental y aprovechó su ceremonia de apertura para honrar al director chino Zhang Yimou con un premio a la trayectoria.

Esto es como un nuevo comienzo para mí”, dijo Zhang, que había estado en el festival de Tokio dos veces antes, una vez hace 36 años y otra vez 18 años después con su “Riding Alone for Thousands of Miles”.

Kishida también entregó lo que se está convirtiendo en su habitual mensaje anual en vídeo a la industria cinematográfica japonesa como parte de la ceremonia de apertura del festival. Mencionó a Ozu, Wenders y al actor principal de “Perfect Days”, Yakusho Koji, y hizo referencia al homenaje único del festival a los directores de cine italianos. Esto sigue a la firma a principios de este año de un acuerdo bilateral de coproducción con Italia.

Históricamente, los tratados formales de coproducción a menudo han reflejado tendencias en las relaciones diplomáticas o intergubernamentales, más que el estado de las relaciones audiovisuales, y han sido ignorados por los cineastas que trabajan en el mundo real. Pero una generación más joven de cineastas japoneses está aumentando su participación en la producción cinematográfica y la recaudación de fondos transfronteriza. Esa tendencia se refleja en el creciente peso que le está dando el evento de venta de derechos TIFFCOM del festival a su Tokyo Gap Financing Market, el componente de presentación y emparejamiento de proyectos, y la revivida participación de invitados extranjeros en el festival.

El presidente del festival, Ando Hiroyasu, dijo que estaba “muy feliz de poder recibir a casi 2.000 invitados del extranjero este año. El año pasado, debido a diversas restricciones, el número de invitados extranjeros fue sólo de unos 100”. También se disculpó por la lentitud del desfile por la alfombra roja. lo que molestó a algunos de sus invitados. «Tuvimos un desbordamiento que impidió que las cosas fluyeran tan bien como esperábamos».

La industria cinematográfica del país ha tenido un año decente. Hamaguchi Ryusuke confirma su posición como líder de una nueva generación de cineastas japoneses que seguirá a los ya establecidos Kore-eda Hirokazu, Kurosawa Kiyoshi y Kawase Naomi. La enigmática “Evil Does Not Exist” de Hamagichi está nominada a numerosos premios en todo el mundo y confirmó la promesa que cumplió con “Drive My Car” y “Wheel of Fortune and Fantasy”. Con “The Boy and the Heron”, el maestro de la animación Miyazaki Hayao estrenó lo que se anunció como su último largometraje, pero, según algunos informes locales, volvió directamente a trabajar. Unas semanas más tarde, su Studio Ghibli se puso sobre una base financiera más sólida, vendiendo una participación mayoritaria a Nippon Television.

En el lado negativo, Japón y el festival notaron la muerte del destacado compositor Sakamoto Ryuichi (el documental biográfico “Opus” se proyecta en el festival) y el ajuste de cuentas en curso #MeToo que, según se afirma, se ha cobrado algunos cueros cabelludos dolorosos.

Aún así, se espera que el festival de Tokio cierre con su mejor momento local, con “Godzilla Minus One”, la entrega número 36 de la franquicia “Gojira” de Toho, que llevará el festival a un final ruidoso y destructivo en una semana el miércoles.

El estudio Edko Films, con sede en Hong Kong, lanzará “Table for Six 2”, una secuela de su gran éxito de 2022, en TIFFCOM, el mercado de derechos adjunto al Festival Internacional de Cine de Tokio.

La sincera comedia está nuevamente escrita y dirigida por Sunny Chan, quien disfrutó de un gran éxito con “Table for Six”, una comedia dramática que comienza con una incómoda cena de reunión familiar donde las relaciones románticas pasadas y presentes se enredan y casi cualquier cosa que pueda salir mal. hizo.

Para la secuela. Chan ha reunido al elenco original (Stephy Tang, Louis Cheung, Ivana Wong, Lin Min Chen, Peter Chan Charm Man) para tres bodas y sus secuelas. “El matrimonio no se trata sólo de dos personas; Se trata de toda una familia de tías, tíos y primos”, dice Edko.

Ahora en producción, la película está producida por Bill Kong, Ivy Ho y Tang Wai But. Los derechos también se presentarán en el American Film Market.

La firma también está vendiendo los derechos de “The Lyricist Wannabe”, un drama sobre un estudiante con ambiciones frustradas de ser compositor. La película está dirigida por Norris Wong (“My Prince Edward”) y producida por Wong Hui (“Let It Ghost”). Está protagonizada por Chung Suet-ying, Eric Kot, Anson Chan, Tang Lai-yin y Sabrina Ng. Completada pero inédita, obtuvo dos nominaciones a los premios Golden Horse por el guión adaptado de Norris y por Chung como actriz principal.

El director de Edko, Bill Kong, tiene una relación de larga data con el director de China continental Zhang Yimou y la firma también representa los derechos de “Full River Red” de Zhang, la película más taquillera del año en China. Zhang también será honrado con un premio a la trayectoria durante el Festival de Tokio.

La lista de ventas de TIFFCOM-AFM también incluye “A Guilty Conscience”, el drama legal que, al igual que “Table for Six”, fue parte el año pasado de un notable repunte de las películas de Hong Kong después de varios años de barbecho y de los crecientes problemas de la industria que se exacerbaron aún más. por los duros confinamientos por el COVID en el territorio.

Recibiendo su estreno mundial en la sección Crouching Tigers del Festival Internacional de Cine de Pingyao, el primer largometraje de Zhang Yu Matando a la violeta es la historia de una mujer que lidia con las consecuencias de haber sido violada después de que un hombre irrumpiera en su apartamento.

Al principio parece completamente tranquila y le asegura a su novio que no hay nada de qué preocuparse. Pero poco a poco empieza a cuestionarse a sí misma y el mundo que la rodea empieza a desintegrarse. Uno de los primeros muros que se rompe es su ambición de ser escritora y sus sentimientos hacia su padre, un famoso novelista que está en coma tras un derrame cerebral, pero que todavía parece disfrutar de las relaciones sexuales con su esposa más joven.

Zhang es un director y guionista radicado en Shanghai que realizó Matando a la violeta como su película de graduación en la Universidad de las Artes de Tokio. Producida por su compañera de clase Lu Yanqing, la película está coescrita por Zhang y Marina Kikuchi. Nobuhiro Suwa, un conocido actor y director japonés que también es profesor de Zhang en la Universidad, interpreta al padre y el reparto también incluye a Saori, Anam Sekiguchi y Gen Ogawa.

FECHA LÍMITE: ¿Por qué decidiste estudiar cine en Japón en lugar de China?

ZHANG YU: Cuando era joven me gustaba la literatura, especialmente las novelas, y durante la primaria quería ser novelista. Cuando crecí, comencé a ver películas y descubrí que era una salida más efectiva para lo que quería decir que escribir novelas. Pero en China, antes de poder estudiar cine, es necesario cursar materias de artes como estudiante universitario, y mis padres no querían que yo siguiera ese camino. Así que tuve que terminar mis estudios universitarios en China antes de poder inscribirme en un curso de realización cinematográfica en Japón. Pero cuando todavía era estudiante hice algunos cortometrajes con amigos en la universidad.

También elegí Japón porque me gustan las películas y la literatura japonesas. La Universidad de las Artes de Tokio es muy generosa ya que financia totalmente a cuatro equipos de cineastas cada año para realizar un cortometraje o un largometraje como trabajo de graduación. Podemos elegir entre un corto o un largometraje, pero la mayoría de equipos optan por realizar un largometraje.

DL: ¿De dónde sacaste la idea inicial para esta historia?

ZY: Aunque no soy escritor, todavía escribo algunas historias cortas, por lo que esta película está basada en una de esas historias que encontré lo suficientemente dramáticas como para sustentar un largometraje. Elegí hacer una película sobre el trauma porque en el curso normal de la vida, especialmente en las sociedades del este de Asia, los verdaderos sentimientos y relaciones entre las personas permanecen ocultos. Pero una vez que la vida se ve perturbada por un shock o un trauma, la parte real de nuestras emociones y personalidades comienza a aflorar. Al igual que el personaje de la película, es mucho más fácil enterrar nuestros sentimientos que enfrentarlos de frente, pero cuanto más reprimimos nuestras emociones, más problemas comienzan a acumularse. Después de que llega el trauma, podemos comenzar a enfrentarnos a nosotros mismos y a ser más honestos en nuestro trato con los demás, y ahí es cuando comienza a tener lugar la curación.

DL: ¿Estás influenciado por algún escritor japonés o chino?

ZY: En realidad, he estado mucho más influenciado por escritores europeos y americanos. Una de mis escritoras favoritas es Alice Munro, porque es muy buena explorando cómo pequeños detalles en nuestras vidas pueden desencadenar grandes perturbaciones o perturbaciones en el corazón de nuestras emociones.

DL: Como estudiante de cine, ¿cómo hiciste el casting para la película?

ZY: Aparte de Suwa, que fue de gran ayuda y brindó muchas opiniones en el set, ninguno de los miembros del elenco tenía mucha experiencia, aunque en Japón algunos actores establecidos están preparados para aceptar trabajos de estudiantes siempre que les guste el guión. Elegimos a la actriz principal. [Saori] porque me gustó su estilo de actuación sobrio y sutil, y también por la química que sentí que tuve con ella durante la audición. No viví con mi madre durante la infancia, por lo que la mayoría de mis impresiones sobre ella provinieron de fotografías. Cuando conocí a esta actriz, encontré cierto parecido entre ella y mi madre.

DL: ¿Cómo hiciste para rodar la escena de la violación?

ZY: La mayoría de los miembros del equipo son mujeres y tuvieron la sensibilidad de apoyar a la actriz e irse si no eran necesarias en el set. Durante el rodaje, hicimos muchos ensayos para descubrir cómo hacer que la actriz se sintiera cómoda a pesar de la naturaleza inquietante de la escena. Prestamos mucha atención a sus requisitos y el rodaje en sí fue muy fluido.

DL: ¿En qué estás trabajando a continuación?

ZY: Estoy trabajando en un guión que no sucederá sólo en un país, sino que tendrá un alcance geográfico bastante amplio, incluyendo algunas escenas en Japón. mientras escribía Matando a la violeta En japonés, estoy escribiendo este guión en chino, aunque no toda la historia se desarrollará en China. Como se trata de una historia transfronteriza, probablemente requerirá financiación de más de un país.