Kim Zimmer interpretó a Reva Shayne en el drama diurno de CBS La luz guía de 1983 a 1990, regresando en 1995 hasta el episodio final del programa el 8 de septiembre de 2009.

En 2006, en una historia a Shayne le diagnosticaron cáncer de mama. Ahora, Zimmer enfrenta la misma crisis en la vida real.

“Me diagnosticaron cáncer de mama el 6 de noviembre”, reveló en el especial. De pie durante el día: un beneficio para enfrentarse al cáncer: todos tenemos una historia que se transmitió en vivo el jueves.

Zimmer se sometió a una mastectomía y espera recibir su última infusión de quimioterapia el 21 de mayo.

Durante el evento de transmisión, Zimmer agradeció a su familia y amigos por su apoyo y admitió que “se habría desmoronado” si no fuera por ellos.

Zimmer está casada desde 1981 con el actor AC Weary. Comparten tres hijos adultos, incluido el actor Jake Weary.

Ella abogó firmemente por acudir al médico para realizarse exámenes de detección.

«Estoy aquí para decir detección temprana, detección temprana, detección temprana, detección temprana», dijo. “Hazte tus mamografías, hazlas pronto”.

El personaje de Zimmer en La luz guía no quiso compartir su diagnóstico con sus seres queridos.

“No puedo imaginarme recibir un diagnóstico como ese y no querer que la persona que más amas en el mundo esté a tu lado”, dijo. «Los fans también reaccionaron a eso… Fue un gran drama».

Guiding Light concluyó una carrera de 57 temporadas en 2009.

EXCLUSIVO: En medio de acusaciones de irregularidades financieras y engaños corporativos, el colapso de la relación entre UTA y el fundador de MediaLink, Michael Kassan, ahora hace que las partes se enfrenten con acciones legales competitivas y muchas acusaciones, incluso para los estándares de Hollywood.

Después de haber renunciado el 6 de marzo a la agencia que compró su empresa estratégica hace poco más de dos años, Kassam llevó a UTA a los tribunales primero al inicio de sus actividades el martes con una acción de 25 millones de dólares exigiendo arbitraje. La presentación presentada esta mañana ante el Tribunal Superior de Los Ángeles por el abogado Sanford Michelman, con sede en Nueva York, en nombre de Kassam no solo nombra a UTA como acusada, sino que también señala con el dedo responsable directamente al director ejecutivo de UTA, Jeremy Zimmer, quien también es nombrado como acusado.

«Este caso es el resultado de que Kassan renunció a MediaLink debido al incumplimiento de contrato de Zimmer y repetidas promesas incumplidas, y Kassan eligió renunciar a su pago de indemnización de casi $10,000,000 para competir con MediaLink según lo permitido en su Acuerdo de Servicios de Socio», dice el documento de 16 páginas. de contrato y presentación de fraude dice.

La UTA lo ve muy diferente e insiste en que Kassan no renunció, lo despidieron el 7 de marzo por una causa justificada y por tener las garras metidas en el tarro de galletas corporativo. Calificando a Kassan de “desvergonzado”, en uno de los apodos más educados para referirse al ejecutivo claramente poco convencional, UTA presentó un juicio con jurado en busca de una denuncia de fraude constructivo contra el director ejecutivo de MediaLink a última hora de la tarde del martes.

En el cronograma de las demandas, la acción de la UTA ciertamente representa una respuesta a la acción temprana de Kassan contra AM.

“Específicamente, los demandados participaron en un plan secreto deliberado para inducir fraudulentamente a Kassan a aceptar la venta de MediaLink, LLC solo para luego retractarse de las promesas hechas en el contrato de compra, específicamente con respecto a lo que Kassan supervisaría en UTA y sus ‘Gastos especiales’. ”, afirma la demanda de arbitraje de Kassan. Al declarar el éxito financiero de MediaLink para UTA desde 2021, la aventura de Kassan señala específicamente el «gasto discrecional» autodenominado de 1,5 millones de dólares que se asignó al jefe de MediaLink en la compra de su empresa por parte de UTA por 125 millones de dólares para «abrirse camino» con los clientes y el personal para “construir una comunidad”.

Otro aspecto principal del acuerdo de 2021 fue que UTA Marketing pasará a llamarse UTA Entertainment & Culture Marketing y pasará a formar parte de MediaLink. Con ese fin, se suponía que los jefes de marketing de UTA, David Anderson y Julian Jacobs, ambos acusados ​​en el caso contra UTA, formarían parte del equipo ejecutivo de Kassan y le reportarían.

Cómo todo eso salió mal hasta el punto en que Kassam estuvo dispuesto a perder su indemnización de 10 millones de dólares para poder competir contra MediaLink con una empresa recién creada es sólo uno de los muchos asuntos en disputa aquí.

Fuentes de la agencia me dicen que esto ha sido una investigación de meses y meses sobre Kassan y su uso de fondos y recursos corporativos por parte de abogados e investigadores externos. Con el aparente historial de Kassan de malas escisiones corporativas, demandas multimillonarias y arbitrajes con empleadores anteriores como Western Initiative Media Worldwide, es posible que UTA tenga que cuidarse del remordimiento de su comprador cuando se trata de la adquisición de MediaLink en 2021.

Lo que está claro es que después de todas las grandes esperanzas que las dos partes mostraron en 2021 después de su acuerdo de “apretón de manos”, Kassan abandonó la UTA en medio de una oleada de conflictos en la primera semana de marzo.

«Para mayor claridad, el Sr. Kassan sigue dispuesto a buscar una enmienda del PSA y discutir con el Sr. Zimmer si existe un camino para continuar en Medialink», dice la carta de renuncia del abogado de Kassan, Michelman, del 6 de marzo. Dicho esto, tal como se establece en este documento, las partes tienen hasta el 5 de abril de 2024 para hacerlo. Si las partes no llegan a un acuerdo, ese será el último día del Sr. Kassan en MediaLink”.

En la presentación de arbitraje presentada en el expediente de LASC y frente a JAMS el martes, se da más perspectiva al radio de explosión de la renuncia.

“Zimmer, fiel a su estilo de intimidación, intentó rechazar la renuncia de Kassan y luego emitió un despido por ‘Causa’”, afirma el expediente de arbitraje de Kassan. “Irónicamente, el despido inválido –después de que Kassan ya hubiera dimitido– se basó en el gasto en marketing y donaciones caritativas de Kassan que, según la UTA, eran demasiado altos e inapropiados. Por ejemplo, Zimmer se quejó de que el uso de la aviación privada por parte de Kassan no estaba aprobado, pero Zimmer (y su esposa) estaban en los mismos viajes en avión (hubo numerosos) para los cuales intentó fabricar la ‘Causa’”.

Hablando de esos viajes en aviones privados, constituyen sólo uno de una letanía de supuestos pecados en la propia demanda de la UTA contra la supuesta conducta “fraudulenta, deliberada, opresiva y maliciosa” de Kassan. Como deja muy claro el documento presentado por Bryan Freedman y Sean Hardy:

En total desprecio por sus obligaciones fiduciarias como socio de UTA, el ejecutivo de publicidad y medios Michael Kassan ha descontrolado sus cuentas de gastos comerciales, desperdiciando millones de dólares de UTA en su lujoso estilo de vida personal. En 2003, Kassan fundó la empresa de asesoramiento estratégico MediaLink. Posteriormente, MediaLink fue adquirida por Ascential PLC, con sede en el Reino Unido, en 2016. En diciembre de 2021, luego de un esfuerzo de solicitud agresivo por parte de Kassan, UTA adquirió MediaLink de Ascential. Como parte de esa transacción, Kassan siguió siendo director ejecutivo de MediaLink (ahora propiedad total de UTA) y se convirtió en socio de UTA sujeto a los términos y condiciones de su Acuerdo de servicios de socio. Para asegurar la inversión de la UTA, Kassan se presentó como un hombre de negocios digno de confianza, que había operado dentro de los estrictos controles y regulaciones de una empresa que cotiza en bolsa. Resultó que ese no era el caso.

Casi de inmediato, Kassan abusó de su título y autoridad al eludir o no mantener procesos de control estándar para garantizar que los fondos de la empresa se utilizaran para pagar sus extravagantes gastos personales, sin lugar a dudas y con el objetivo de no dejar ningún rastro. Por ejemplo, Kassan no sólo necesitaba un conductor personal, sino que subrepticiamente utilizó el dinero de la UTA para pagar el apartamento de su conductor. Kassan no sólo utilizó una tarjeta de crédito de la empresa para sus gastos personales, sino que permitió que su esposa tuviera una tarjeta de crédito de la empresa, a pesar de que ella no tenía ninguna afiliación con MediaLink o UTA, para poder comprar artículos de lujo extravagantes. Kassan no sólo insistió en vuelos privados: gastó una pequeña fortuna de dólares de la UTA en viajes de lujo, incluidos cientos de miles en pasajes aéreos privados para toda su familia para viajes que Kassan reconoce que eran de naturaleza personal y no tenían ningún propósito comercial racional. Kassan incluso utilizó dinero de la empresa para pagar a su ama de llaves personal. En 2023, Kassan llegó al extremo de utilizar casi 500.000 dólares en fondos de la empresa para pagar la deuda de su tarjeta de crédito personal, a pesar de las múltiples advertencias del principal ejecutivo financiero de MediaLink. En 2022, Kassan tenía más de 700.000 dólares en fondos de la empresa transferidos a su S-Corporation personal. En resumen, Kassan borró cualquier línea entre sus gastos personales y comerciales.

Kassan fomentó además una cultura tóxica en MediaLink, en la que los empleados estaban en deuda con él personalmente, en lugar de con MediaLink o UTA, y se les disuadía de revelar ciertos asuntos a UTA. Kassan utilizó su influencia para ocultar su mala conducta a la UTA durante más de un año. Sin embargo, una vez que la UTA descubrió la magnitud de la mala conducta financiera de Kassan, rápidamente lo confrontó. Kassan no se arrepintió y no pudo ofrecer documentación ni recibos que justificaran muchos de sus extravagantes gastos “comerciales”, por la razón obvia de que eran gastos personales claramente inadecuados. Como resultado, tras una investigación, Kassan fue despedido con causa justificada.

«El Tribunal revisará el contrato y determinará claramente que UTA indujo fraudulentamente al Sr. Kassan a aceptar la transacción e incumplir el contrato de Gastos Especiales», dijo el abogado de Kassan, Michelman, a Deadline esta noche sobre la pelea entre las dos partes y su muy diferente punto de vista sobre lo que pasó. «El intento de la UTA de decir que despidieron al Sr. Kassan es desmentido por los documentos escritos».

El hecho de que Göransson ya haya empatado a Zimmer en premios Oscar en este momento de su carrera es un testimonio de hasta dónde podría llegar profesionalmente. Es aún más notable si se recuerda que hasta ahora Göransson ha dividido sus esfuerzos entre la televisión y el cine, musicalizando «Community» y la comedia de larga duración «New Girl», además de establecer las vibraciones de la aventura samurái y el oeste espacial de «The Mandalorian» (más la mezcla épica de tarareos míticos y música de vaqueros que es el tema del «Libro de Boba Fett»). Eso lo asemeja un poco al moderno Bernard Hermann, el maestro de Alfred Hitchcock que también compuso parte de «The Twilight Zone» y «Rawhide» (entre otros clásicos de la televisión).

Hasta el día de hoy, Alfred Newman sigue siendo el compositor más premiado en lo que respecta a la Academia, habiendo ganado nueve premios Oscar en total (incluidos los de «Camelot», «El rey y yo» y «Con una canción en mi corazón»). y consiguió muchas más nominaciones por las bandas sonoras de sus películas. Es un campo muy diferente y posiblemente más competitivo ahora que cuando Newman estaba vivo, hasta el punto de que los artistas pueden crear partituras magníficas y aún así irse con las manos vacías cuando se anuncian los nominados al Oscar. Esto es especialmente cierto cuando se trata de animación, como vimos a principios de este año cuando Daniel Pemberton («Spider-Man: Across the Spider-Verse»), Joe Hisaishi («The Boy and the Heron»), y Trent Reznor y Atticus Ross («Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem») quedaron excluidos de la conversación.

Aparte de todo esto, está claro que Göransson apenas está comenzando. Independientemente de lo que le depare el futuro, estamos emocionados de ver qué hará a continuación.

Cuando terminó “Dune: Part One”, el compositor Hans Zimmer continuó escribiendo más música para la epopeya de ciencia ficción. Le dijeron que parara, pero Zimmer insistió en que continuaría, hasta el punto de que el director Denis Villeneuve bromeaba diciendo que el compositor estaba encerrado en el estudio.

Excepto que no fue completamente una broma. Como muchos, la novela de Frank Herbert de 1965 fue una gran influencia para Zimmer mientras crecía. Nunca vio la adaptación cinematográfica de David Lynch de 1984, sino que “hizo esta película en mi cabeza”, señala Zimmer.

Entonces, cuando Villeneuve se le acercó para componer la música de “Dune: Part One”, Zimmer estaba más que emocionado de unirse a él y dijo que “la primera película es realmente un preámbulo”.

Zimmer le dijo a Villeneuve: “Escribo porque sé que tendremos luz verde para la ‘Segunda parte’. Y en segundo lugar, creo que sería bueno para mí seguir escribiendo y tal vez inspirarte con algunas cosas”.

Esa ideología resultó útil cuando Zimmer y la estrella de «Dune» Josh Brolin se sentaron a escribir «Gurney’s Song», la melodía con fondo de baliset que los fanáticos de Gurney Halleck, maestro de guerra de House of Atreides, esperaban escuchar en «Dune: Part Two». .” Según Zimmer, no fue Villeneuve quien se acercó a él y a Brolin para colaborar juntos en una canción; Era la novela de Herbert.

“En cierto modo, simplemente seguíamos las órdenes del libro. Sabía que necesitábamos la canción”, dijo Zimmer. Variedad en el estreno de “Dune: Part Two” en la ciudad de Nueva York el 25 de febrero. “Los primeros quedaron en el camino, pero este fue una excelente manera de presentar al personaje”.

Resulta que Zimmer y Brolin habían escrito varias pistas juntos para “Dune” de 2021.

«Josh y yo tenemos probablemente dos o tres canciones de la primera película que nunca llegaron a aparecer en la película», reveló Zimmer en la alfombra. «Y creo que Josh y yo tenemos que ir y hacer nuestra versión desconectada muy pronto».

Villeneuve ha compartido en el pasado que ya hay un guión en proceso para una tercera entrega basada en la novela de Herbert de 1969 «Dune Messiah». Cuando se le preguntó si había empezado a pensar en la música para una tercera película de “Dune”, Zimmer dijo con una sonrisa: “¿Adivina quién no ha dejado de escribir?”.

Unos días más tarde, Zimmer se sentó con Variedadtodavía abrumado por la emoción del estreno en Estados Unidos, para hablar en detalle sobre la música de “Dune: Part Two”.

¿Cómo “Dune: Part One” sentó las bases para “Dune: Part Two”?

La primera película es un preámbulo. Salió la primera película y seguí escribiendo, y recibí una llamada telefónica de Denis. Dijo: «La película lleva seis meses en cartelera, puedes parar». Y le dije: “No, no, no, no lo entiendes, te escribo porque sé que tendremos luz verde para la “Segunda Parte”. Y en segundo lugar, creo que sería bueno para mí seguir escribiendo y tal vez inspirarte con algunas cosas”.

Aquí está la parte traviesa: el tema principal de “Part Two” fue escrito en ese período y yo estaba en una gira europea masiva. Abrí el set con esa melodía y el público no sabía de qué se trataba. Nunca se lo dije, pero pensé que sería genial.

Era como una película de Chris Nolan en la que juegas con el tiempo. Estoy dando la experiencia al revés. Una vez que vean esta película, dirán: “Espera un momento, esto me recuerda algo. No estoy del todo seguro de qué es”.

Cuando tenía 14 o 15 años, cuando iba a ver películas de ciencia ficción, nunca podía entender por qué escuchaba el sonido de una orquesta y cuerdas europeas. Pensé que íbamos a ir a galaxias que nunca antes habíamos conocido. Entonces pensé que era muy importante construir instrumentos y crear un buen mundo sonoro y un mundo musical que no había existido antes.

A partir de eso, ¿qué instrumentos tuviste que crear para esta película?

Hay mucho de qué hablar, pero lo voy a limitar a dos cosas. Tengo un amigo, Chas Smith, que es un músico brillante y también soldador. Parece tener una alianza impía con la compañía Boeing mediante la cual obtiene todos los metales fundidos. Entonces construyó estos instrumentos que se podían arquear o raspar. Al mismo tiempo, hay instrumentos de madera fabricados en Francia en los años 20 que utilizamos.

Tuvimos que reinventar el duduk, un instrumento armenio precristiano, y Pedro Eustache es un maestro en esto. También es un maestro en reconocer que desafiará a todos con lo injugable.

Lo que hay que tener en cuenta es que somos un grupo muy internacional. No es una partitura normal de Hollywood. Lo tocan íntegramente virtuosos y personas que creo que son algunos de los mejores intérpretes de ese instrumento en el mundo, y ellos liberan este poder. y las imagenes [from “Dune: Part Two”] nos inspiró constantemente.

Entonces, por un lado, están estos instrumentos que construimos y hay muchos instrumentos electrónicos. La otra cosa que fue vital para mí fue el componente increíblemente importante de la voz femenina en la narración. Sentimos que era muy importante celebrarlo constantemente. Incluso cuando la madre sale de la habitación, el sonido de una voz femenina aún persiste, por lo que constantemente recuerdas dónde reside el poder.

La película tiene un gran impacto emocional, especialmente con el tema de Paul y Chani. ¿Cómo surgió la idea?

Ése es el tema que he estado tocando en toda Europa. Lo hemos estado contrabandeando en secreto por todo el mundo sin que la gente supiera qué era. Fue una forma atrevida de comenzar el espectáculo.

Entonces, es principalmente Pedro tocándolo en su duduk, y Loire Cotler [the female vocalist from “Dune: Part One”] cantando en voz muy baja.

Parte de lo que le da a las cosas un impacto emocional en una película de Denis Villeneuve es presentar las cosas de manera tranquila y sutil, y hacer que el público se incline un poco hacia adelante y no tenga miedo de abrir su corazón a las cosas. Así es Denis. Hace años, me mostró una película y yo estaba sentado frente a mi teclado y no sabía cómo expresar con palabras lo que veía y comencé a jugar. Después de unos minutos, dijo: «Eso es exactamente lo que escuché en mi cabeza».

La película también presenta nuevos personajes como Feyd-Rautha Harkonnen, que entra y está en el lado más oscuro. ¿Qué ideas tenías en mente para su sonido?

Es menos puro. Todo el planeta es negro. Sus dientes son negros. Su corazón es negro. Todo lo que hace es increíblemente extravagante. Es una foto familiar, y esa es la familia de Austin. Intenté darle ese frío brillo metálico, un sonido industrial y melancólico. Como ocurre con todo, era importante no exagerar. La actuación es genial. La cinematografía, la edición y la narración son hermosas. Entonces, que lo hagan. Mi idea era estar ahí y apoyarlos. El problema para los compositores, tal vez solo sea yo, es que me encanta hacer cosas malas y, desafortunadamente, me resulta fácil.

Siento tu emoción durante eso. Entonces, hablando de anotar la pelea en la arena de gladiadores, porque es muy oscuro.

Tengo algo de experiencia con peleas de gladiadores. Puede que sea uno de los pocos que ha anotado más de uno y, por supuesto, es completamente diferente a “Gladiator” de Ridley Scott. Es cruel. Es visceral. Simplemente no lo juegues con tus hijos y no lo pongas por la noche.

Denis nos permitió ir, estirarnos e ir más allá. Christopher Nolan, Denis, Ridley Scott y Tony Scott aportan una sensibilidad y valentía para ser audaces en la forma en que cuentan sus historias y en la forma en que permiten que el compositor las cuente. Lo que realmente amo de mi vida es que puedo trabajar con Denis. Él me permite tener una vida extraordinaria porque puedo ir a jugar en una enorme caja de arena, hacer un gran escándalo y trabajar con gente que adoro. Y al mismo tiempo, inventa la música más negra y oscura.

¿Cuál fue la clave para oscurecer el arenero?

Las últimas personas elegidas para la película son los músicos. Tina Guo es mi violonchelista eléctrica. Cuando agarra su violonchelo, se sacude el pelo y pisa el pedal del fuzz box, desata el infierno. Guthrie Govan es probablemente el mejor guitarrista del mundo, y entre los dos les dije que desataran el infierno. Cada nota de esta partitura se toca con verdadero compromiso porque todos entendieron cuál era su papel. Todos lo dieron todo.

Me di cuenta de que te gustó el lado más oscuro porque el tema “Harkonnen Arena” duró cinco minutos. Es una de las pistas más largas.

Sí, y siempre tienes dos opciones cuando creas el álbum de la banda sonora. ¿Vas a incluir cosas que son tan cinematográficas y que tal vez no tengan mucho sentido si las escuchas? ¿O simplemente pueden asustar demasiado a la gente, o simplemente son demasiado disonantes y difíciles de aceptar? ¿O simplemente vas a optar por temas bonitos y amorosos y cosas así? Sentí que le debíamos al público darles el material oscuro. Sentí que era importante que la música pudiera confrontarte.

Bueno, última pregunta, ¿has dejado de escribir? ¿Sigues escribiendo música para “Dune”?

Por supuesto. Denis llega el segundo día de rodaje, entra sin decir palabra y pone “Dune: Messiah” en mi escritorio, y sé adónde vamos y sé que aún no hemos terminado.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

Uno de los grandes momentos musicales que realmente esperamos es la oportunidad para que Gurney Halleck (Josh Brolin) finalmente muestre sus dotes musicales. En el libro, Halleck toca un baliset de 9 cuerdas, un instrumento futurista que es básicamente el resultado de la evolución de laúdes y liras a lo largo de decenas de miles de años. Se suponía que Halleck actuaría desde su baliset en la primera película de «Dune», pero la escena se cortó para dejar espacio para material de libro más crucial que la película necesitaba cubrir.

«Tonalmente, [Villeneuve] era correcto [to cut] el primero», reconoció Brolin a Total Film. «Este [‘Part Two’], la ubicación es correcta. Yo escribí la letra y Hans escribió la música. No pensé que la escena saldría tan bien como salió, pero estoy muy contento con ella».

Hasta ahora, la música de Halleck sólo se ha reproducido en la miniserie del año 2000. La versión de Patrick Stewart del personaje en la película del 84 técnicamente logró atascarse en el baliset por un minuto allí, pero esa escena también fue eliminada trágicamente del estreno en cines por tiempo. Será interesante ver qué hace «Dune: Part Two» con ella, especialmente porque sabemos por la serie «Hunger Games» que nunca se puede decir qué tan pegadiza puede ser una canción solo por la letra escrita en el libro. En 2010, cuando «Mockingjay» se lanzó en las librerías, ¿algún lector predijo que la deprimente canción «Hanging Tree» pronto se convertiría en el éxito más pegadizo de 2014?

Los estudios Maida Vale de Londres han sido vendidos a una sociedad entre los copresidentes de Working Title Tim Bevan y Eric Fellner y el compositor Hans Zimmer y su socio comercial Steve Kofsky.

Según los socios, el plan es mantener la fachada original del edificio y «preservar el espíritu de Maida Vale». El edificio seguirá siendo un espacio de estudio, con un plan de remodelación de varios millones de libras para sus estudios existentes, así como una instalación educativa sin fines de lucro.

Los términos financieros del acuerdo no fueron revelados.

Maida Vale Studios fue comprado por primera vez por la BBC en 1933. Desde entonces, ha visto grabar en el edificio a artistas como David Bowie, The Beatles, Led Zeppelin y Dusty Springfield, y se ha convertido en el hogar del BBC Performing Group. También ha dado la bienvenida más recientemente a artistas como Beyonce, Alicia Keys, Katy Perry y Sam Smith.

La venta de Maida Vale se produce después de que se anunciaran planes en 2018 para que la BBC trasladara sus estudios de música y grupos de actuación de su ubicación de Maida Vale a un espacio de estudio y grabación especialmente diseñado en el Parque Olímpico Queen Elizabeth de Stratford.

Los nuevos BBC Music Studios en ‘East Bank’, cuya apertura está prevista para fines de 2025, son parte de una asociación más amplia con V&A, Sadler’s Wells, UCL y UAL’s London College of Fashion para crear un «barrio creativo» en el área.

El ganador del Oscar, Zimmer, ha compuesto en múltiples películas de Working Title, incluyendo Correr y Escarcha/Nixon.

Tim Bevan y Eric Fellner dijeron sobre el acuerdo: “Maida Vale Studios ha sido sinónimo de excelencia artística durante generaciones. El lugar se ha convertido en parte del tejido de la industria cultural pionera del Reino Unido, desde ayudar a nutrir a artistas nuevos e innovadores hasta albergar a algunos de los músicos más legendarios del mundo. Estamos encantados de asociarnos con nuestros viejos amigos Hans Zimmer y Steve Kofsky en este proyecto único en la vida y colectivamente estamos decididos a continuar el legado de la BBC en Maida Vale atrayendo talento global al Reino Unido. A través de nuestros planes de reurbanización prepararemos el sitio histórico para el futuro, continuando su presencia en la comunidad local con una nueva instalación educativa, mientras creamos un espacio de estudio de clase mundial para la próxima generación de compositores, productores, editores e ingenieros”.

Hans Zimmer agregó: “La primera vez que trabajé para la BBC en sus Maida Vale Studios fue hace 45 años. Era solo un niño, asombrado, honrado de haber sido contratado para jugar en una de mis primeras sesiones. Todavía recuerdo el fuerte tirón, el deseo de tocar las paredes, como si eso me permitiera conectarme de alguna manera con los artistas cuya música extraordinaria había resonado contra estas paredes a diario. Este fue un lugar de ciencia revolucionaria al servicio del arte, este fue un lugar que te inspiró a dar lo mejor de ti, donde se tocaba música las 24 horas y el arte se tomaba en serio. Para el pueblo por el pueblo. Este fue el lugar que evitó que un músico en apuros como yo se rindiera.

“Al mismo tiempo, Tim, Eric y yo empezamos a trabajar juntos, haciendo nuestras primeras películas. Películas no solo hechas en Gran Bretaña con el mayor talento que el país tenía, y todavía tiene, para ofrecer, sino películas que a menudo provocaban y tenían algo que decir sobre una Gran Bretaña cambiante; que dio voz a nuestra generación. Por lo general, haciéndote reír. Mi trabajo con Working Title me dio mi carrera en Hollywood, donde Steve Kofsky se convirtió en mi socio, y él y yo nos aseguramos de llevar el trabajo de tantas películas de Hollywood como fuera posible a Gran Bretaña. Así que ahora quiero cerrar el círculo: hacer de Maida Vale Studios un lugar que inspire, enseñe, sirva tecnológicamente a las artes y a la humanidad, y brinde a la próxima generación las mismas oportunidades que me dieron a mí: crear y nunca rendirse”.

lorna clarke, El Director de Música de la BBC comentó: “Maida Vale ha desempeñado un papel muy importante en la historia de la BBC, y su importancia en la cultura popular es enorme. Estamos muy contentos de asegurar una venta que busca continuar con el futuro brillante y vibrante de la creación musical en este edificio icónico, que no solo brinda nuevos espacios de estudio, sino también empleos y un centro educativo.

“Esperamos poder continuar brindando música de clase mundial a las audiencias de la BBC con nuestros nuevos estudios de música de la BBC hechos a la medida en el distrito cultural maravillosamente rico del East Bank de Londres.

Las perlas se aferraron en todo Hollywood el lunes a raíz de una pelea de prensa poco probable: el director ejecutivo de United Talent Agency, Jeremy Zimmer, y Meghan, la duquesa de Sussex.

En una juerga mediática en Cannes Lions durante la semana pasada, se le preguntó a Zimmer sobre el reciente colapso de un acuerdo multianual de $ 20 millones que Meghan y su esposo, el Príncipe Harry, firmaron con Spotify en 2020. El pacto produjo una serie única, «Arquetipos». que no fue renovado. La terminación del acuerdo se anunció el 15 de junio.

“Resulta que Meghan Markle no era un gran talento de audio, ni necesariamente ningún tipo de talento”, dijo Zimmer a Semafor en el festival de marketing en el sur de Francia. “Y, ya sabes, el hecho de que seas famoso no te hace bueno en algo”.

Sus comentarios fueron «alucinantes», según un gerente de talentos de la lista A que pidió permanecer en el anonimato. “Como agente, nunca hablas públicamente de tu propio talento ni del de los demás”.

Un importante agente de un competidor de la UTA calificó la cita de Zimmer como “una impactante muestra de mal gusto. ¿Quién quiere firmar con alguien que destroza a la gente así en público?

De hecho, los trajes pulidos del negocio de la representación tratan sus roles tras bambalinas como una virtud, tan rara vez se ponen al frente que es un shock cuando ofrecen defensas en el registro (como lo hizo Bryan Lourd de CAA para su cliente Scarlett Johansson durante su batalla con Disney) o hablar ampliamente sobre temas más importantes como la discriminación (el CEO de Endeavor, Ari Emanuel, denunció el antisemitismo de Kanye West en 2022). UTA representa a Harrison Ford, Timothée Chalamet, Priyanka Chopra Jonas y al director Wes Anderson, por nombrar algunos.

El desdén de Markle de Zimmer se desbordó el lunes por la tarde, cuando el New York Post informó que la agencia había buscado a los miembros de la realeza formal como clientes potenciales cuando se mudaron a Los Ángeles por primera vez (una persona familiarizada con UTA dijo que nunca se programaron ni celebraron reuniones con los Sussex). ). En abril, Meghan aterrizó en una importante casa de talentos y firmó con WME.

El informante de Zimmer agregó que el CEO respondió incansables preguntas sobre Meghan y Spotify el día de su entrevista en Semafor, mientras un extenso artículo del Wall Street Journal sobre los Sussex daba la vuelta al mundo. Desde la separación de mediados de junio, que fue seguida de cerca por uno de los propios ejecutivos de la compañía, Bill Simmons, llamando a la pareja «estafadores», los titulares han sido implacables sobre la producción creativa de Meghan y Harry.

“Harry y Meghan producen un fracaso de Hollywood: ellos mismos”, decía el titular del Journal sin rodeos el sábado. La historia posterior detalló el desarrollo agitado en la lista de audio de la pareja y, en última instancia, cuestionó el valor que las principales empresas de medios obtienen al gastar millones para asegurar el talento de las celebridades que no son innatos en el mundo del espectáculo (Hillary y Chelsea Clinton y los Obama tienen acuerdos de transmisión general igualmente bien pagados) .

Sacando a los Sussex de la ecuación, otro importante negociador dijo: “No me importa quién sea, el decoro es el decoro. Lo siento por el personal”. Variedad habló con tres agentes de la UTA el lunes, quienes se negaron a ser nombrados en este artículo pero admitieron que estaban “avergonzados”. Otro agente señaló con cautela una publicación de Instagram del lunes de la agencia, celebrando el reciente discurso de graduación del cliente Randall Park en UCLA.

“La decepción es un personaje recurrente en la vida”, cita la publicación de Park. “Te quedarán solo dos opciones: aferrarte a él y amargarte, o crecer a partir de él y volverte mejor. Más fuerte. Más inteligente. Más compasivo. A veces, justo al otro lado de la decepción, encontrarás una gran bendición”.

Si bien Quicksilver es un nombre más comúnmente asociado con Mercurio, el actual Buen precio o sin dados Zimmer en realidad se basa en un Pontiac, un Fiero para ser exactos. Un motor Chevy lo convierte en un asunto familiar, pero ¿su precio conducirá a una fácil adopción por parte del nuevo propietario?

el viernes pasado Ford Country Squire 1978 tamaño Costco generó buenos recuerdos para algunos de ustedes y algo de lujuria recién descubierta entre un número más. Un precio inicial de $ 9,500 selló el trato para que la camioneta de 10 asientos saliera victoriosa en una victoria del 52 por ciento del precio de Niza.

A pesar de lo grande y ostentoso que era el Ford del viernes, el competidor de hoy va un paso más allá y antepone el estilo a cualquier otro atributo. Una combinación de la elegancia del motor central y el cromo de Motorama significa esto 1986 Zimmer Mercurio encarna una yuxtaposición de atributos que pueden verse como discordantes o brillantes.

Zimmer Motor Cars comenzó a principios de la década de 1980 fabricando cupés, sedán y limusinas neoclásicos, muchos basados ​​en la mecánica del Mustang con carrocería Fox de Ford. El Golden Spirit con alas de cisne fue el primero de ellos.

El seguimiento de esa oda basada en Ford al estilo retro mal proporcionado no fue, como cabría esperar, la lluvia dorada aún más extravagante, sino el giro de 180 grados que fue el Quicksilver. Basado en el Pontiac Fiero, el Quicksilver vistió ese auto tan completamente que podría haber estado sirviendo en el programa de protección de testigos. El automóvil fue diseñado por Don Johnson (el diseñador de GM, no Nash Bridges) y entró en producción limitada en 1986.. Esa producción se extendió a un total de 170 autos, y de esos, según los informes, solo tres fueron rociados en plata.

Con una lectura de odómetro de solo 1,875 millas, esta edición en rojo sobre cromo es probablemente uno de los Quicksilvers más subutilizados criminalmente en el mercado actual. Según las imágenes del anuncio, ciertamente se ve bien, y el vendedor describe la condición del automóvil como «excelente». Por supuesto, el gusto es subjetivo, llamar a cualquier Zimmer excelente es como decir que tu gato tiene el trasero más fruncido. Algunos pueden encontrar eso loable, mientras que otros profesarán ser amantes de los perros.

Como señalé, los fundamentos de Fiero del Quicksilver están tan fuertemente disfrazados que es casi imposible reconocer al donante a menos que asomes la cabeza y eches un vistazo al tablero moderno.

No podemos ver nada de eso en este automóvil, pero lo que hay detrás de la cabina es de mayor interés de todos modos. Allí se encuentra un LS4 V8 de 5.3 litros de algún producto Chevy. El vendedor afirma que este es uno de los cuatro Quicksilvers así equipados, y se dice que la instalación se realizó de manera profesional. La transmisión es automática, pero los detalles son turbios sobre qué tipo de aguanieve es.

Estéticamente, el auto también parece estar en plena forma. Y es todo lo Buck Roger-barroco que puedas desear. El Fiero, como recordará, fue diseñado como un vehículo compacto de dos asientos con voladizos cortos. Zimmer rectificó ese extraño atributo de estilo con voladizos largos rematados con paragolpes cromados al estilo de los años 60 en ambos extremos y una parrilla de barra vertical de dientes de conejo en la parte delantera. El cromo de este auto tiene tanto brillo que se te perdonaría murmurar ronco por lo bajo cada vez que te acerques a él.

Hay mucho que gustar aquí, especialmente para alguien que marcha al ritmo de su propio tambor asincrónico. Sin embargo, la pregunta para tal individuo es si vale $16,900 para dejar volar su bandera anormal.

¿Qué piensas, podría este raro Quicksilver imbuido de V8 obtener ese tipo de efectivo? O, ¿la rareza supera el valor?

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El compositor ganador del Oscar Hans Zimmer estaba terminando su espectáculo el jueves en el O2 Arena de Londres cuando decidió improvisar.

Después de interpretar pistas de El caballero oscuro, piratas del Caribe, Duna y más, Zimmer le pidió a su pareja Dina De Luca que se uniera a él en el escenario.

“¿Por qué te traje aquí arriba? Iba a preguntarte algo muy importante. ¿Cerraste la puerta trasera? ¿Está la leche en la nevera? ¿Tenemos algún sorbete en el congelador? bromeó Zimmer.

Luego respondió a su propia pregunta preguntándole: «¿Te casarías conmigo?»

Por su reacción y la de Zimmer, parece que De Luca dijo «Sí».

Zimmer ha sido nominado a 12 premios de la Academia y ganó ganando dos. El primero fue para El rey León y el segundo vino el año pasado para Duna.

Después de la propuesta, según la BBC, el compositor le dijo a la multitud: «Me queda este pequeño número» e interpretó «Time» de Comienzo.

Los espectáculos de Londres fueron de los últimos de la gira europea de Zimmer.

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