\n Arte: Lilian Martinez\/Cortes\u00eda del Artista y OCHI. Foto de Deen Babakhyi.<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n La quinta edici\u00f3n de Frieze Art Fair en Los \u00c1ngeles (del 29 de febrero al 3 de marzo) contar\u00e1 con la presencia de 95 galer\u00edas de 21 pa\u00edses, 13 de las cuales se presentar\u00e1n en Frieze LA por primera vez. Con este nivel de variedad estil\u00edstica y regional en mente, el Cut ha reunido a un grupo de diez mujeres artistas (que trabajan en diferentes culturas, identidades, edades y medios) que exhiben trabajos en la feria de este a\u00f1o, con la esperanza de que el acercamiento a estas Los creadores har\u00e1n que sea un poco m\u00e1s f\u00e1cil navegar por el laberinto de arte expuesto. Ya sea que estos artistas est\u00e9n emergiendo o ya hayan alcanzado un nivel de reconocimiento establecido, todos est\u00e1n complicando y embelleciendo la experiencia humana de maneras exclusivamente propias, haciendo fuertes declaraciones con trabajos que vale la pena analizar m\u00e1s de cerca este a\u00f1o.<\/p>\n Arte: Akea Brionne\/Cortes\u00eda del artista y Lyles & King, Nueva York.<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n La artista Akea Brionne mostrar\u00e1 nuevas obras en el \u201cFocus\u201d de la feria <\/em>Secci\u00f3n (comisariada por Essence Harden, curadora de artes visuales y directora de programas del Museo Afroamericano de California), dedicada a galer\u00edas estadounidenses que llevan menos de 12 a\u00f1os en funcionamiento. Es la primera aparici\u00f3n en la feria para el artista y la galer\u00eda. Los textiles de Brionne, que transforman fotograf\u00edas familiares de archivo en tapices creados en un telar de jacquard digital, son representaciones realistas de la surrealidad de la vida y la soledad, a menudo comparadas con los interiores urbanos, los paisajes desiertos y las figuras an\u00f3nimas de Edward Hopper. El enfoque textil de Brionne para crear realidades distorsionadas (a veces acentuadas con pedrer\u00eda) es parte de una larga y rica tradici\u00f3n de mujeres artistas que utilizan hilos para crear arte. El tejido ha sido considerado durante mucho tiempo de manera un tanto peyorativa como \u00abtrabajo de mujeres\u00bb, a pesar de su dificultad t\u00e9cnica (ingrese Ada Lovelace, la matem\u00e1tica que desarroll\u00f3 los primeros c\u00f3digos inform\u00e1ticos basados \u200b\u200ben la tecnolog\u00eda del telar jacquard). Hist\u00f3ricamente, las mujeres negras tambi\u00e9n han empleado el uso de telas para crear colchas como una forma de contar historias y crear reliquias familiares. El trabajo de Brionne apareci\u00f3 recientemente en la exposici\u00f3n reci\u00e9n clausurada en LACMA, \u201cWoven Histories: Textiles and Modern Abstraction\u201d; <\/em>Es una artista prometedora y apasionante cuyo trabajo aborda la textura de la feminidad y ofrece una mirada ecol\u00f3gica a las historias familiares.<\/p>\n Akea Brionne est\u00e1 representada por la galer\u00eda Lyles & King<\/em><\/p>\n Arte: Stephanie Syjuco\/Cortes\u00eda de Silverlens, Manila\/Nueva York<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n El trabajo de la artista filipino-estadounidense Stephanie Syjuco, radicada en Oakland, es presentado por las Galer\u00edas Silverlens de Manila en su primera aparici\u00f3n en la feria. La colecci\u00f3n completamente nueva de obras fotogr\u00e1ficas de Syjuco explora la memoria material de los archivos, utilizando im\u00e1genes de la ahora desaparecida Cr\u00f3nica de Manila <\/em>peri\u00f3dico (1945-1972) para crear collages que fusionen recortes de texto e im\u00e1genes multimedia para ilustrar el efecto de superposici\u00f3n de la historia a lo largo del tiempo. Teniendo en cuenta el panorama medi\u00e1tico actual, donde las noticias no s\u00f3lo se emplean como un servicio p\u00fablico sino tambi\u00e9n como parte de una f\u00f3rmula algor\u00edtmica y un pe\u00f3n pol\u00edtico, el enfoque del artista en la era de posguerra de Manila y lo que sucede con la creaci\u00f3n y difusi\u00f3n de narrativas ciudadanas cuando la ley marcial obstruye la continuaci\u00f3n del intercambio de informaci\u00f3n p\u00fablica\u2014hace que su trabajo se vea m\u00e1s claramente. La decisi\u00f3n de Syjuco de superponer recortes de peri\u00f3dicos digitalizados y propaganda con im\u00e1genes de plantas decorativas comunes es un comentario sobre c\u00f3mo la presencia enga\u00f1osamente apol\u00edtica de la belleza a menudo oscurece la verdad del poder. Inquietante e inquisitiva con una sensibilidad de medios mixtos, la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica de Syjuco (fue becaria de investigaci\u00f3n art\u00edstica del Smithsonian en el Museo Nacional de Historia Estadounidense de 2019 a 2020) y sus instintos art\u00edsticos se muestran plenamente en estas fotograf\u00edas que superponen el mundo natural sobre el Lo antinatural de la violencia autoritaria.<\/p>\n Arte: Jordan Casteel\/Rosem Morton para The Washington Post v\u00eda Getty Images<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n Los impresionantes retratos de Jordan Casteel han atra\u00eddo mucha atenci\u00f3n y aclamaci\u00f3n en los \u00faltimos a\u00f1os; a menudo presentan sujetos de innumerables or\u00edgenes en una variedad de escenarios: vendedores ambulantes en Harlem, los antiguos compa\u00f1eros de clase del artista en Yale, etc. Las obras de Casteel, que a menudo presentan temas negros (a veces en expresiones de g\u00e9nero no tradicionales), est\u00e1n escaladas como est\u00e1n por dise\u00f1o. Los lienzos ricamente pintados del artista literalmente ocupan espacio y colorean las paredes blancas de las galer\u00edas de arte tradicionales. Sus sujetos, que a menudo rompen la cuarta pared y miran directamente al espectador, desaf\u00edan a los espectadores a decirles que no pertenecen. Representadas con textura y sentimiento profundo, las pinturas de Casteel son instant\u00e1neas realistas pero idealizadas de la vida cotidiana y celebran la magia cotidiana de la negrura.<\/p>\n Arte: Laura Soto\/Cortes\u00eda del artista<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n Las creaciones de la escultora Laura Soto son encantadoras obras de ensamblaje imperfecto. El artista a menudo peina las playas en busca de conchas y busca en las calles detritos desechados para crear fant\u00e1sticas esculturas de t\u00e9cnica mixta hechas de resina, papel, acr\u00edlicos y m\u00e1s, que son tan accesibles como imposibles de duplicar. Su atracci\u00f3n por lo que se ha olvidado infunde a su trabajo un tipo particular de empat\u00eda, una que te hace querer apoyar a los desvalidos est\u00e9ticos, y su manipulaci\u00f3n del material y la forma (para crear objetos como libros y conchas de gran escala) es una inspiraci\u00f3n. Meditaci\u00f3n sobre el poder de la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n Arte: Fabula Images \u00a9 Sarah Cunningham\/Magda Kuczmik, cortes\u00eda de Lisson Gallery<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n Las pinturas abstractas de Sarah Cunningham, algunas de las cuales requieren a\u00f1os de pintura en capas para lograr la profundidad y el grosor de la textura presente en los lienzos, son celebradas por su capacidad para representar la inmensidad de los paisajes pastorales y el espacio psicol\u00f3gico de la mente en igual medida. Su uso de l\u00edneas y colores tiene muchas capas y es considerado, aportando un matiz rico e inspirado a las paredes de la galer\u00eda. Las referencias de Cunningham van desde textos literarios hasta el entorno natural que rodea su ciudad natal de Nottingham, y sus pinturas colapsan el tiempo, el espacio y el material para contar una historia fragmentada pero v\u00edvida del intermedio: el abismo entre la psique humana y el universo en general. Al igual que un bosque promete mucha m\u00e1s actividad bajo la superficie (vida vibrante y potencial de peligro) de lo que podr\u00eda parecer inicialmente, las pinturas de Cunningham cuentan una historia m\u00e1s profunda cuanto m\u00e1s se observan: enga\u00f1osamente abstractas, representadas con precisi\u00f3n.<\/p>\n Arte: Widline Cadet\/Cortes\u00eda del artista y Nazarian\/Curcio. Fotograf\u00eda de Chris Wormald.<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n En la secci\u00f3n \u201cFocus\u201d de este a\u00f1o, se espera con gran expectaci\u00f3n la presentaci\u00f3n individual de la fot\u00f3grafa Widline Cadet de Shulamit Nazarian: la artista nacida en Hait\u00ed y radicada en Los \u00c1ngeles explora detalles regionales como la luz, el color, la flora y la arquitectura como una forma de tender un hilo que conecta su isla natal hasta el oasis costero de California. La obra de Cadet es a la vez un estudio escapista del para\u00edso y una mirada cr\u00edtica a la migraci\u00f3n, la memoria y el borrado; sus autorretratos, naturalezas muertas y paisajes existen en el espacio liminal entre hogares: uno heredado, otro elegido. Cadet hace visibles los mitos del Caribe a trav\u00e9s de sus inquietantes interpretaciones de historias y rituales heredados. Con sus fotograf\u00edas se sit\u00faa a lo largo de un espectro de tiempo y espacio como una forma de existir en dos lugares a la vez: Hait\u00ed y Estados Unidos, pasado y futuro. La pr\u00e1ctica de Cadet tambi\u00e9n incluye video, sonido, escultura, performance e instalaci\u00f3n, lo que hace que su enfoque multifac\u00e9tico para la creaci\u00f3n de archivos visuales sea digno de contemplar en el futuro.<\/p>\n Arte: Pia Camille\/Sylvain Lefevre\/Getty Images<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n Pia Camil, nacida y residente en la Ciudad de M\u00e9xico, trabaja en pintura, escultura, instalaci\u00f3n y performance, todas las cuales exploran el comercio (a trav\u00e9s de la ropa) y experiencias de visualizaci\u00f3n colaborativas y participativas. En la feria de este a\u00f1o, su instalaci\u00f3n 2020 Multiorganismo (puntos)<\/em> ser\u00e1 presentado por OMR Gallery; muestra varios pares de pantalones de mezclilla suspendidos en el espacio, atados y colgados con materiales industriales que hacen un gui\u00f1o a los procesos de fabricaci\u00f3n a gran escala. Camil compra ropa de segunda mano a trav\u00e9s de una variedad de sistemas de trueque en la Ciudad de M\u00e9xico y la combina para desdibujar la l\u00ednea entre la memoria personal y comunitaria. (Hermandad de los Pantalones Viajeros<\/em>, \u00bfalguien?) Esta obra en particular es casi un espejo infinito de la historia material; Camil mete mezclilla dentro de mezclilla para replicar cuestiones de individualidad y exceso.<\/p>\n Arte: Lilian Martinez\/Cortes\u00eda del Artista y OCHI. Foto de Deen Babakhyi.<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n Lilian Mart\u00ednez, pintora acr\u00edlica con sede en Los \u00c1ngeles, presentar\u00e1 nuevas obras a trav\u00e9s de Ochi Gallery en la feria. Las figuras planas al estilo Matisse de Mart\u00ednez en su nueva colecci\u00f3n de pinturas representan a mujeres morenas en reposo en diversos espacios de ocio: jardines, casas, museos y similares. Inspirado en el \u00abEnfoque\u00bb <\/em>En el tema \u201cecolog\u00eda\u201d de la secci\u00f3n, el artista explora entornos de \u201cplacer cotidiano\u201d como una manera de hacer una declaraci\u00f3n pol\u00edtica sobre la rareza de ver cuerpos morenos seguros y en paz, en lugar de en el trabajo o en la guerra. Al igual que Rubens en su tama\u00f1o y voluptuosidad, las mujeres de Mart\u00ednez celebran la forma femenina y el lujo de simplemente existir en nuestro estado m\u00e1s natural y desinhibido.<\/p>\n Arte: Meeson Pae\/Cortes\u00eda del artista<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n La presencia de Meeson Pae en la exposici\u00f3n colectiva de la galer\u00eda Anat Ebgi se centr\u00f3 en destacar a artistas de or\u00edgenes hist\u00f3ricamente pasados \u200b\u200bpor alto (junto con la fallecida artista lesbiana Gloria Klein y el palestino estadounidense Jordan Nassar, cuya obra incluye trabajos en madera y tradicionales tatreez<\/em> bordado), situando al artista emergente como una fuerza autodefinidora. Pae trabaja con distintos medios, a menudo utilizando sistemas generados por computadora (para representaciones tridimensionales) antes de pintar im\u00e1genes sobre lienzo para explorar la conexi\u00f3n entre el cuerpo y la tecnolog\u00eda. Sus representaciones viscerales del interior del cuerpo (que ella compara con una m\u00e1quina) ilustran con qu\u00e9 rapidez y facilidad el hombre y la naturaleza han colapsado el uno en el otro; Los fluidos corporales son datos listos para ser interpretados a lo largo del espectro de la biolog\u00eda y la mec\u00e1nica. En \u00faltima instancia, la enigm\u00e1tica exploraci\u00f3n de la carne y la tecnolog\u00eda de Pae crea retratos abstractos de lo que significa estar vivo hoy.<\/p>\n Arte: Claudia Keep\/Cortes\u00eda del artista<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n El tratamiento que la pintora Claudia Keep da a lo cotidiano es un ingenioso recordatorio para apreciar la simplicidad de la vida sin comprometer la calidad conmovedora de los detalles de la vida real y el poder del estado de \u00e1nimo. En la feria de este a\u00f1o, su trabajo ser\u00e1 parte de una exposici\u00f3n colectiva de Parker Gallery; Las pinturas de Keep son sorprendentes por su capacidad para representar momentos congelados en el tiempo y pedir al espectador que simplemente ver<\/em>, en lugar de meditar en una narrativa m\u00e1s amplia que puede o no ser tan esencial para sentir y comprender la pintura. Sus interpretaciones de objetos (tazas de t\u00e9, colecciones de rocas) y escenas (una noche lluviosa en Los \u00c1ngeles, una ara\u00f1a tejiendo su tela) se logran a partir del estudio de fotograf\u00edas, lo que le da a cada pintura un nivel preciso de realismo. Pintura de Keep de una cama deshecha con s\u00e1banas blancas, presentada en la edici\u00f3n de invierno de 2023 de La revisi\u00f3n de Par\u00eds<\/em>ejemplifica el poder sutil de observar momentos creados por humanos en movimiento.<\/p>\n![](\"https:\/\/pyxis.nymag.com\/v1\/imgs\/c08\/389\/08dbf2f543ad35ebb8d914137cf09b061d-Akea-Brionne-Golde-48x48-3of-3.w710.jpg\")
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