Al comienzo de la pel\u00edcula <\/u>Bob Marley: Un amor<\/em><\/u>la naci\u00f3n de Jamaica se representa en medio de un conflicto pol\u00edtico, y el \u00edcono musical hom\u00f3nimo de la pel\u00edcula<\/u> Se encuentra en el centro de la lucha cuando hace planes para encabezar un concierto por la paz. Es un incre\u00edble ejemplo del mundo real del poder que puede poseer el arte, y si bien el per\u00edodo representado en la pel\u00edcula es mediados de la d\u00e9cada de 1970, el escritor y director Reinaldo Marcus Green ve muchos artistas en Hollywood hoy que est\u00e1n aprovechando el impacto que sus el trabajo puede tener.<\/p>\n Entrevist\u00e9 a Green a principios de este mes durante el d\u00eda de prensa de Londres para Bob Marley: Un amor<\/em>, y fue en el contexto de la pel\u00edcula que le pregunt\u00e9 sobre los cineastas que \u00e9l percibe que marcan una diferencia con su arte. No dud\u00f3 en enumerar nombres, se\u00f1alando a directores que han hecho pel\u00edculas como luz de la luna<\/em>, selma<\/em>, Pantera negra<\/em>y m\u00e1s:<\/p>\n