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\tSe necesit\u00f3 un pueblo de los artesanos m\u00e1s confiables de Denis Villeneuve para lograr la \u00e9pica escena de pelea en la arena Harkonnen de \u201cDune: Part Two\u201d. <\/p>\n
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\tTan \u00e9pica como su predecesora, la secuela de Villeneuve eleva el list\u00f3n con im\u00e1genes sorprendentes. Ninguna es m\u00e1s asombrosa que la secuencia de celebraci\u00f3n de Feyd-Rautha (Austin Butler). La gran pelea ocurre al principio de la pel\u00edcula cuando el bar\u00f3n Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) y Lady Margot Fenring (Lea Seydoux) se unen a los habitantes de Giedi Prime para observar. Depende del director de fotograf\u00eda Greig Fraser filmar la secuencia en infrarrojos en blanco y negro para transmitir la visi\u00f3n de Villeneuve.<\/p>\n
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\tFraser no era ajeno al uso de iluminaci\u00f3n infrarroja. <\/p>\n
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\tLo hab\u00eda usado en \u201cZero Dark Thirty\u201d de 2012 y en \u201cRogue One: A Star Wars Story\u201d de 2016. \u201cEs la misma luz que usa la c\u00e1mara de seguridad y no la ves. Entonces, mi fascinaci\u00f3n por los infrarrojos comenz\u00f3 porque nuestros ojos no pueden verlos, pero la c\u00e1mara s\u00ed\u201d, dice Fraser.<\/p>\n
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\tLa idea surgi\u00f3 de Villeneuve, que quer\u00eda darle a Giedi Prime un aspecto distinguible en un mundo monocrom\u00e1tico.<\/p>\n
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\t\u201c\u00c9l dijo: ‘No podemos hacer una escena de gladiadores con arena porque se parecer\u00e1 a Arrakis. \u00bfQu\u00e9 tal blanco y negro?’\u201d. Pero Fraser fue un paso m\u00e1s all\u00e1: \u201cLe dije: ‘Tengo algo brillante que quiero probar y mostrarte. Entonces, prob\u00e9 la t\u00e9cnica con Roger Yuan, quien interpreta al teniente Lanville. No tiene pelo y era el candidato perfecto para prob\u00e1rselo. Y Denis lo vio y dijo: ‘Bingo’\u201d.<\/p>\n
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\tCon la aprobaci\u00f3n de Villeneueve, la secuencia se film\u00f3 con una c\u00e1mara Alexa LF que hab\u00eda sido modificada para ser una c\u00e1mara infrarroja, lo que significaba que \u00abtodo lo que la c\u00e1mara pod\u00eda ver era infrarrojo, y eso se convirti\u00f3 en su mundo\u00bb.<\/p>\n
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\tSi bien Fraser le hab\u00eda dado a Villeneuve una soluci\u00f3n, le caus\u00f3 dolor de cabeza a la dise\u00f1adora de vestuario Jacqueline West.<\/p>\n
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\tWest dice que tuvo \u00abun duro despertar cuando empezamos a filmar\u00bb. De acuerdo con la paleta de colores negros de Harkonnen, dice: \u201cAlgo que no sab\u00eda es que algunas de las telas se vuelven blancas inmediatamente. Entonces, podr\u00edas tener diferentes telas en un disfraz, algunas ser\u00edan en negro y luego tendr\u00edas una mancha blanca\u201d.<\/p>\n
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\tCon Villeneuve, no se trataba de arreglarlo en la posproducci\u00f3n y taparlo con efectos visuales. M\u00e1s bien, West volvi\u00f3 a la mesa de dibujo, donde tuvo que rehacer y volver a probar telas espec\u00edficamente para que los picadores hicieran que sus trajes funcionaran.<\/p>\n
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\tFraser no ten\u00eda una respuesta para West sobre por qu\u00e9 ciertas telas funcionaban: \u201cEstoy seguro de que hay una rima y una raz\u00f3n, desde un punto de vista material. S\u00f3lo s\u00e9 que tuvimos que hacer muchas pruebas de c\u00e1mara para asegurarnos de que todos estuvieran vestidos de negro, incluido Feyd\u201d.<\/p>\n
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\tLa apariencia de Feyd-Rautha de Butler se inspir\u00f3 en gran medida en el artista suizo HR Giger. West dice: \u00abUs\u00e9 dise\u00f1os estilo Giger con cuero prensado\u00bb. El spandex y la tela el\u00e1stica actuaron como base de su atuendo. Pero ella lo mejor\u00f3. West a\u00f1ade: \u201cTambi\u00e9n me fij\u00e9 en el arte medieval, en particular en los caballeros. Ten\u00edan tiras de tela en la espalda, as\u00ed que las incorpor\u00e9 al conjunto pero con cuero negro\u201d.<\/p>\n
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\tEl dise\u00f1ador de producci\u00f3n Patrice Vermette estaba muy emocionado de construir este set, ampliando los decorados que hab\u00eda creado en la primera pel\u00edcula. <\/p>\n
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\tComenz\u00f3 a visualizar su idea para la arena usando un dise\u00f1o de modelo 3D y a debatir sobre qui\u00e9n tendr\u00eda qu\u00e9 punto de vista de la audiencia. \u201cDenis siempre quiso que este mundo de pl\u00e1stico negro representara esa cultura. Todo ten\u00eda que ser negro\u201d.<\/p>\n
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\tDurante una visita a Montreal, Vermette conduc\u00eda por un campo de fosas s\u00e9pticas. \u201cEran negros y de pl\u00e1stico. Pense que era interesante. Me preguntaba qu\u00e9 hab\u00eda dentro y pens\u00e9 en los Harkonnen y toda la inspiraci\u00f3n para ese mundo realmente vino de all\u00ed\u201d.<\/p>\n
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\tVermette y Villeneueve mantuvieron numerosas conversaciones sobre c\u00f3mo se ver\u00eda esta arena, pero tambi\u00e9n sobre en qu\u00e9 jerarqu\u00eda se sentar\u00eda la gente. Vermette dice: \u00abEn un momento, hab\u00eda colocado a la Bene Gesserit justo al otro lado de la torre del Bar\u00f3n, pero luego pensamos que no ten\u00edan por qu\u00e9 estar tan cerca\u00bb. Contin\u00faa: \u201cTal como est\u00e1 escrito, era una arena triangular con arena blanca\u201d.<\/p>\n
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\tAl final, Vermette construy\u00f3 una secci\u00f3n para el bar\u00f3n y las Bene Gesserit en un escenario, mientras que los exteriores se rodaron en un set de rodaje en Budapest. Con la tecnolog\u00eda infrarroja cambiando los colores de la forma en que lo hizo, utiliz\u00f3 madera y cemento para la arena.<\/p>\n
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\tEl editor Joe Walker dice que pas\u00f3 poco m\u00e1s de 16 meses dando forma a la escena, \u00abincluidos los doblajes\u00bb.<\/p>\n
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\tParte de la raz\u00f3n fue que la escena fue una de las primeras secuencias filmadas desde el principio y era necesario involucrar efectos visuales. \u00abTuvieron que desarrollar extensiones para la multitud y la arquitectura superior, y hab\u00eda m\u00faltiples \u00e1ngulos\u00bb, explica Walker.<\/p>\n
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\tRecuerda la primera vez que vio los diarios de Butler. Hab\u00eda visto guiones gr\u00e1ficos y ten\u00eda una idea de lo que se estaba cocinando. Walker dice: \u201cEl primer metraje que obtuve fue el metraje de la arena. Para m\u00ed, fue como: \u00abSanto infierno en un carrito de mano\u00bb. Tambi\u00e9n lo conoc\u00ed en el set y parece aterrador y peligroso\u201d. Y a\u00f1ade: \u00abSe puede ver la estructura venosa de los ojos y la piel es muy fina y transparente\u00bb.<\/p>\n
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\tEn cuanto al sonido, Walker y Villeneuve sab\u00edan dos cosas: que no sonar\u00eda como un evento deportivo moderno y que no habr\u00eda aplausos. \u201cEl ruido proviene de c\u00e1nticos y patadas, lo cual es un gran sonido. Dave Whitehead estaba trabajando para nosotros en Nueva Zelanda y comenz\u00f3 a grabar a un p\u00fablico masculino con habilidades vocales especializadas dentro de la escena musical punk y death metal, pataleando y gritando\u201d. La escena se dividi\u00f3 en 30 secciones con miras a ver d\u00f3nde estar\u00eda la multitud. \u201c\u00bfCu\u00e1ndo es el p\u00fablico de Harkonnen a las 10? Quer\u00edamos que el 10 fuera cuando Feyd le arranca el escudo, y nuevamente al final, cuando cambia como Harkonnen, como un ex ser humano\u201d.<\/p>\n
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\tMientras lo cortaban y afinaban, Walker y Villeneuve buscaron convertirlo en una escena visceral y din\u00e1mica. \u201cComprimimos la lucha y los puntos de vista. A lo largo del a\u00f1o de edici\u00f3n, dedicamos mucho tiempo a editarlo… como siempre, poniendo la historia en primer plano\u201d. Walker contin\u00faa: \u201cEl prop\u00f3sito de Feyd es ser la otra cara de la moneda para Paul, hacerle sentir que hay una presencia devastadora en su camino hacia la supervivencia. El enfrentamiento al final ser\u00e1 el cl\u00edmax de esto\u201d.<\/p>\n<\/div>\n