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\n\tALERTA DE SPOILER:<\/strong> Este art\u00edculo analiza los puntos de la trama de \u00abThe Piper\u00bb.<\/em><\/p>\n \n\tHorror Film School es una pel\u00edcula en la que los talentos delante y detr\u00e1s de la c\u00e1mara comparten los pormenores de la creaci\u00f3n de los mayores sustos en pantalla.<\/em><\/p>\n \n \tLa \u00faltima pel\u00edcula del director island\u00e9s Erlingur Thoroddsen es \u201cThe Piper\u201d, protagonizada por Charlotte Hope y el fallecido Julian Sands. La pel\u00edcula de terror independiente sigue a un m\u00fasico que espera terminar una pieza musical perdida que pueda evocar la entidad malvada que fue la inspiraci\u00f3n para la oscura leyenda alemana \u00abEl flautista de Hamelin\u00bb. Desde una apertura ardiente hasta una secci\u00f3n media enigm\u00e1tica y un acto final loco que evoca slashers sobrenaturales de la era VHS como \u201cA Nightmare on Elm Street\u201d y \u201cWishmaster\u201d, la pel\u00edcula de Thoroddsen funciona debido a su ritmo inteligente, caminando sobre la cuerda floja entre emociones y misterios. El director habl\u00f3 con Variedad<\/em> sobre c\u00f3mo encontr\u00f3 el ritmo perfecto para \u201cThe Piper\u201d.<\/p>\n \n\tDEBE descubrir detalles espec\u00edficos interesantes para atraer al p\u00fablico, pero NO revelar toda la trama.<\/strong><\/p>\n \n \t\u201cLos misterios son dif\u00edciles de construir porque no quieres revelar demasiado, pero s\u00ed quieres dar suficiente<\/em> lejos en ciertos puntos para mantener a la gente involucrada. Soy un gran fan\u00e1tico de las pel\u00edculas de terror y estoy muy familiarizado con el formato. Cuando escrib\u00eda, ten\u00eda que confiar en mis instintos, pero luego mover las piezas para que al final todo funcionara. La mayor\u00eda de los cineastas saben que el gui\u00f3n puede sobrescribirse un poco: pones demasiadas cosas ah\u00ed y cuando lo filmas y lo editas, piensas: ‘No necesitamos que la gente diga esto’ o ‘No necesitamos esta escena porque obtener la informaci\u00f3n.’ Tienes que confiar en que la informaci\u00f3n se presenta visualmente de una manera que mantenga a la gente interesada\u201d.<\/p>\n \n\tNo olvides que el p\u00fablico est\u00e1 ah\u00ed para asustarse.<\/strong><\/p>\n \n \t\u201cMuchas de las escenas y sustos que aparecen en la pel\u00edcula final han estado ah\u00ed desde el principio. Pero hubo un momento en el que, una vez que tuvimos luz verde y est\u00e1bamos desarrollando esto activamente, recuerdo sentarme con mi productor y decirle: ‘Est\u00e1 bien, tal vez esta secci\u00f3n necesite un impulso’. Intentamos identificar lugares as\u00ed, pero siempre ten\u00eda que parecer natural. No quer\u00edamos que un gato simplemente saliera de las sombras.<\/p>\n \n \t\u201cSe oye hablar de personas, especialmente de productores, que quieren que ocurra un gran susto cada cierto n\u00famero de p\u00e1ginas. Aunque para nosotros no fue tan matem\u00e1tico, soy consciente de ello. Quieres que la pel\u00edcula llegue al p\u00fablico, no quieres decepcionarlos. As\u00ed que \u00e9ramos conscientes de eso, pero siempre intentamos mantenerlo lo m\u00e1s org\u00e1nico posible en la historia\u201d.<\/p>\n \n\tSEA estrat\u00e9gico al mostrar destellos de su Gran Malo.<\/strong><\/p>\n \n \t\u201cSoy un poco de la vieja escuela cuando se trata de estas cosas. Me inspiro en ‘Tibur\u00f3n’ y en ‘Pesadilla en Elm Street’ original, donde ves al monstruo un poco aqu\u00ed, un poco all\u00e1, pero est\u00e1n en las sombras. No vemos demasiado. Quer\u00eda que siguiera siendo as\u00ed para Piper, donde tiene una presencia, pero no demasiado abierta. Tambi\u00e9n sent\u00ed que era lo correcto porque quer\u00eda llevar la pel\u00edcula al final, donde todo explota\u201d.<\/p>\n \n\tNO seas demasiado mani\u00e1tico del control mientras editas.<\/strong><\/p>\n \n \t\u201cTodo lo que hab\u00eda hecho anteriormente lo cortaba yo mismo porque eran todas cosas de micropresupuesto. No pod\u00eda permitirme un editor. As\u00ed que tengo un poco de cerebro para editar. Cuando escribo y fotograf\u00edo, s\u00e9 c\u00f3mo quiero cortar las cosas. Pero al mismo tiempo, cuando eres el escritor y el director, puedes quedarte atrapado entre la maleza: los \u00e1rboles no pueden ver el bosque. Me encanta tener un par de ojos externos mir\u00e1ndolo y teniendo una idea diferente de c\u00f3mo deber\u00eda fluir la historia. <\/p>\n \n \t\u201cEn ‘The Piper’ tuvimos un gran editor llamado Michael Duthie. Lamentablemente, falleci\u00f3 hace dos a\u00f1os. Pero era un editor veterano; por ejemplo, edit\u00f3 ‘Stargate’ en los a\u00f1os 90. Entonces \u00e9l lleg\u00f3 con d\u00e9cadas de experiencia y simplemente le dej\u00e9 hacer el montaje mientras yo todav\u00eda estaba filmando. Una semana despu\u00e9s de que terminamos de filmar, me sent\u00e9 con \u00e9l y miramos juntos el montaje. El montaje siempre es un poco dif\u00edcil de ver porque ves la versi\u00f3n \u00abcon todos sus defectos\u00bb de la pel\u00edcula. Pero luego te arremangas y empiezas a ir escena por escena: ‘OK, \u00bfqu\u00e9 queremos sacar de esta escena?’ Intentas cincelar las piezas hasta que tengas algo muy s\u00f3lido.<\/p>\n \n \t\u201cPara m\u00ed fue una gran experiencia probar cosas que ten\u00eda en mente. A veces funcionaban y otras no. Y luego \u00e9l entraba y hac\u00eda su versi\u00f3n, y la mayor\u00eda de las veces era mucho m\u00e1s genial y mejor que lo que ten\u00eda en mente. Fue una colaboraci\u00f3n realmente divertida y fruct\u00edfera\u201d.<\/p>\n \n\tCONF\u00cdE en sus instintos con decisiones creativas<\/strong>.<\/p>\n \n \t\u201cEscucha lo que te dice la voz dentro de tu cabeza, porque a veces las cosas que parecen demasiado buenas para ser verdad lo son. A veces, arriesgarse en algo es lo correcto. Puedes recibir consejos de mucha gente, pero al final eres t\u00fa quien tiene que dedicar a\u00f1os de tu vida a este proyecto. Este es un proyecto que permanecer\u00e1 contigo para siempre, as\u00ed que mira profundamente dentro de ti mismo y descubre qu\u00e9 es lo mejor que puedes hacer y conf\u00eda en tus instintos. Las decisiones que tomes deben provenir de un lugar de pasi\u00f3n y buena narraci\u00f3n, y no solo de miedo o presi\u00f3n externa para que algo encaje en otra cosa. Si dejas que la presi\u00f3n te afecte demasiado, las cosas pueden salirse de control muy r\u00e1pidamente\u201d. <\/p>\n \n\tNO olvides guiar a tu audiencia en el viaje, incluso si las cosas se vuelven locas.<\/strong><\/p>\n \n \t\u201cHubo dos cosas que nos aseguramos de hacer para que la audiencia llegara al final. Primero, en cuanto a la apariencia, aunque la pel\u00edcula no ten\u00eda un presupuesto muy alto, intentamos filmarla de una manera que pareciera grandiosa y pasada de moda, con tomas amplias para darle una sensaci\u00f3n de alcance. Una vez que te acostumbras a esa idea, cuando al final se vuelve loca, sientes que pertenece al mundo.<\/p>\n \n \t\u201cLo segundo, desde la perspectiva de un escritor, es comenzar con una gran muerte. Se calma despu\u00e9s de eso, pero creo que al darle a la gente una muestra desde el principio, de ah\u00ed en adelante cada susto es, con suerte, un poco m\u00e1s grande. La pel\u00edcula crece org\u00e1nicamente a medida que avanza hacia el cl\u00edmax\u201d.<\/p>\n