{"id":105195,"date":"2022-08-18T23:01:04","date_gmt":"2022-08-18T23:01:04","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/como-el-nuevo-cine-queer-dio-forma-al-auge-del-cine-independiente-de-los-90\/"},"modified":"2022-08-18T23:01:06","modified_gmt":"2022-08-18T23:01:06","slug":"como-el-nuevo-cine-queer-dio-forma-al-auge-del-cine-independiente-de-los-90","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/como-el-nuevo-cine-queer-dio-forma-al-auge-del-cine-independiente-de-los-90\/","title":{"rendered":"C\u00f3mo el nuevo cine queer dio forma al auge del cine independiente de los 90"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<p><h2>Semana de los 90: desde \u00abParis Is Burning\u00bb hasta \u00abBoys Don&#8217;t Cry\u00bb, la historia del cine independiente es la historia del cine queer. <\/h2>\n<\/p>\n<div>\n<p><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-large wp-image-1234750724\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/banner.jpg?w=780\" alt=\"\" width=\"780\" height=\"184\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/banner.jpg 1210w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/banner.jpg?resize=300,71 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/banner.jpg?resize=1024,242 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/banner.jpg?resize=150,35 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/banner.jpg?resize=110,26 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/banner.jpg?resize=285,67 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/banner.jpg?resize=320,76 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/banner.jpg?resize=640,151 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/banner.jpg?resize=800,189 800w\" sizes=\"(max-width: 780px) 100vw, 780px\"\/><\/noscript><\/p>\n<p>Acu\u00f1ado por la historiadora y cr\u00edtica de cine B. Ruby Rich en 1992 para dar voz a la explosi\u00f3n del cine queer que estaba presenciando en el floreciente circuito de festivales de cine, la influencia del Nuevo Cine Queer en el cine independiente no puede subestimarse.  En los a\u00f1os 80, pel\u00edculas como \u00abStranger Than Paradise\u00bb de Jim Jarmusch y \u00abSex, Lies, and Videotape\u00bb de Steven Soderbergh hicieron explotar la idea de lo que <em>pel\u00edcula<\/em> podr\u00eda ser, a su vez, inspirar a una nueva generaci\u00f3n de cineastas queer radicales a tomar la c\u00e1mara y abrir todo de par en par.<\/p>\n<p>Mientras Hollywood produc\u00eda \u00e9xitos de taquilla como \u00abTerminator 2\u00bb y \u00abJurassic Park\u00bb, cualquiera que prestara atenci\u00f3n pod\u00eda ver que la verdadera diversi\u00f3n se estaba teniendo muy por debajo del presupuesto.  Sundance segu\u00eda siendo una peque\u00f1a reuni\u00f3n nueva en Park City, donde alguien reci\u00e9n salido de la escuela de cine pod\u00eda proyectar una pel\u00edcula y conocer a artistas de ideas afines.  A lo largo de la d\u00e9cada, Sundance se estableci\u00f3 gradualmente como el epicentro del mercado cinematogr\u00e1fico estadounidense y, de repente, las pel\u00edculas independientes tuvieron una oportunidad real de presentarse en los cines de todo el mundo.<\/p>\n<section class=\"c-related variant-original\">\n<h3 class=\"c-heading\">Relacionado<\/h3>\n<\/section>\n<section class=\"c-related variant-evergreen-link hide\">\n<h3 class=\"c-heading\">Relacionado<\/h3>\n<\/section>\n<h3>Documentando la vida queer<\/h3>\n<p>Filmado a mediados o finales de los 80, \u00abParis Is Burning\u00bb es uno de los t\u00edtulos m\u00e1s importantes que llegaron a definir el g\u00e9nero.  Estrenado en 1990 y llegando a los cines en 1991, el documental seminal de Jennie Livingston comenz\u00f3 la d\u00e9cada en el cine queer con una explosi\u00f3n explosiva.  Los personajes audaces, la moda fabulosa y los bailes que desaf\u00edan la gravedad no se parecen a nada que la mayor\u00eda de los cin\u00e9filos hayan visto.  Aunque la ostentaci\u00f3n hizo que la gente se sentara, Livingston destaca la humanidad de sus sujetos, compartiendo la discriminaci\u00f3n, el estigma y la alienaci\u00f3n que crearon la necesidad de una comunidad de sal\u00f3n de baile.<\/p>\n<p>Al enfocar la c\u00e1mara en las personas fabulosas que la sociedad se esforz\u00f3 tanto en ocultar, la pel\u00edcula tambi\u00e9n celebr\u00f3 la belleza y la valent\u00eda que se necesita para protegerse y animarse unos a otros a trav\u00e9s de la m\u00fasica, el baile y la autoexpresi\u00f3n.<\/p>\n<div id=\"attachment_1234752906\" style=\"width: 790px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234752906\" class=\"size-large wp-image-1234752906\" alt=\"Par\u00eds est\u00e1 ardiendo\" width=\"780\" height=\"614\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?w=780\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png 1082w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=300,236 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=1024,806 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=762,600 762w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=150,118 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=110,87 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=285,224 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=305,240 305w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=320,252 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=610,480 610w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=640,504 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=800,630 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=975,768 975w\" data-lazy-sizes=\"(max-width: 780px) 100vw, 780px\"\/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234752906\" class=\"size-large wp-image-1234752906\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?w=780\" alt=\"Par\u00eds est\u00e1 ardiendo\" width=\"780\" height=\"614\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png 1082w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=300,236 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=1024,806 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=762,600 762w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=150,118 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=110,87 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=285,224 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=305,240 305w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=320,252 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=610,480 610w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=640,504 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=800,630 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Screen-Shot-2022-08-17-at-2.44.41-PM.png?resize=975,768 975w\" sizes=\"(max-width: 780px) 100vw, 780px\"\/><\/noscript><\/p>\n<p id=\"caption-attachment-1234752906\" class=\"wp-caption-text\">\u201cPar\u00eds est\u00e1 ardiendo\u201d<\/p>\n<\/div>\n<p class=\"image-credit\">Colecci\u00f3n Everett<\/p>\n<p>Sin ser demasiado did\u00e1ctico, \u00abParis Is Burning\u00bb puso al descubierto el concepto naciente de \u00abinterseccionalidad\u00bb, los efectos superpuestos de la opresi\u00f3n basada en la raza, la clase y el g\u00e9nero.  Para su comprensi\u00f3n de estos temas, Livingston fue indudablemente influenciada por las pel\u00edculas de Marlon Riggs, cuyos retratos evocadores de hombres homosexuales negros que viven la crisis del SIDA no tienen paralelo en alcance y arte.  Si bien los primeros trabajos de Riggs se publicaron a finales de los 80, tanto \u00abColor Adjustment\u00bb (1992) como \u00abBlack Is&#8230; Black Ain&#8217;t\u00bb (1995) dejaron una marca indeleble en el cine queer y la representaci\u00f3n de las comunidades marginadas en la pantalla.<\/p>\n<h3>Las Comedias L\u00e9sbicas Scrappy, de \u201cGo Fish\u201d a \u201cBut I&#8217;m a Cheerleader\u201d<\/h3>\n<p>Como la primera pel\u00edcula que se vendi\u00f3 a un distribuidor en Sundance en 1994, se podr\u00eda argumentar que el mercado de pel\u00edculas independientes fue lanzado por una peque\u00f1a comedia rom\u00e1ntica lesbiana llamada \u00abGo Fish\u00bb.  Dirigida por Rose Troche y escrita por Troche y Guinevere Turner, esta rudimentaria comedia en blanco y negro establece su romance moderno entre un grupo inteligente de amigas lesbianas en Chicago.  Hacer \u201cGo Fish\u201d cost\u00f3 $15,000, se vendi\u00f3 a Samuel Goldwyn por $450,000 y recaud\u00f3 casi $2,5 millones.<\/p>\n<p>Fue como si el mundo descubriera repentinamente que las lesbianas exist\u00edan en 1994. \u00abGo Fish\u00bb ha sido celebrado por demostrar la comercializaci\u00f3n de las pel\u00edculas l\u00e9sbicas, pero Troche tiene otra opini\u00f3n.<\/p>\n<p>\u00abNo creo que &#8216;Go Fish&#8217; haya lanzado tanto a mil cineastas queer como a mil cineastas independientes\u00bb, dijo en 2016.<\/p>\n<div id=\"attachment_1201813166\" style=\"width: 790px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-1201813166\" class=\"wp-image-1201813166 size-large\" alt=\"la mujer sand\u00eda cheryl dunye\" width=\"780\" height=\"585\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?w=780\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg 900w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=300,225 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=800,600 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=624,468 624w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=156,117 156w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=150,113 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=110,83 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=285,214 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=320,240 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=640,480 640w\" data-lazy-sizes=\"(max-width: 780px) 100vw, 780px\"\/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-1201813166\" class=\"wp-image-1201813166 size-large\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?w=780\" alt=\"la mujer sand\u00eda cheryl dunye\" width=\"780\" height=\"585\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg 900w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=300,225 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=800,600 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=624,468 624w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=156,117 156w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=150,113 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=110,83 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=285,214 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=320,240 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/the-watermelon-woman.jpg?resize=640,480 640w\" sizes=\"(max-width: 780px) 100vw, 780px\"\/><\/noscript><\/p>\n<p id=\"caption-attachment-1201813166\" class=\"wp-caption-text\">\u201cLa mujer sand\u00eda\u201d<\/p>\n<\/div>\n<p>Aparentemente de una pareja, \u00abThe Watermelon Woman\u00bb de Cheryl Dunye apareci\u00f3 dos a\u00f1os despu\u00e9s, en 1996, protagonizada por Turner como el inter\u00e9s amoroso.  Si \u00abGo Fish\u00bb hizo que las lesbianas blancas fueran geniales, Dunye estaba aqu\u00ed para recordarles a todos que las lesbianas negras hab\u00edan existido durante el mismo tiempo.<\/p>\n<p>Ambientada en Filadelfia, la pel\u00edcula sigue el intento de Dunye de hacer un documental sobre Fae Richards, una actriz negra ficticia de la d\u00e9cada de 1930.  Impresionada por su belleza y el anhelo de una historia cinematogr\u00e1fica que refleje a alguien que se parezca a ella, Cheryl se embarca en un viaje que, aunque ficticio, produce m\u00e1s frutos que los de la verdadera Dunye.  Cuando la b\u00fasqueda de archivo del director de mujeres negras en la pantalla no arroj\u00f3 nada, Dunye invent\u00f3 la suya propia.  Con la participaci\u00f3n de Turner y de la fot\u00f3grafa Zoe Leonard, \u201cThe Watermelon Woman\u201d encarna el esp\u00edritu de colaboraci\u00f3n del cine independiente en ese momento, especialmente entre el mundo m\u00e1s peque\u00f1o del cine queer.<\/p>\n<p>Aunque llenas de grandes ideas, estas comedias aprovecharon al m\u00e1ximo un enfoque minimalista, confiando en unos pocos personajes y una escritura inteligente para contar historias atractivas.  Cada uno allan\u00f3 el camino para algo un poco m\u00e1s ambicioso, y la d\u00e9cada en la comedia queer termin\u00f3 con fuerza con \u00abBut I&#8217;m a Cheerleader\u00bb de Jamie Babbit.  Ambientada en la actualidad con una atrevida est\u00e9tica retro, la pel\u00edcula est\u00e1 protagonizada por una joven Natasha Lyonne como animadora enviada a un centro de rehabilitaci\u00f3n para adolescentes homosexuales y lesbianas.<\/p>\n<p>El tipo de pel\u00edcula para la que se inventaron los t\u00e9rminos \u00abpeculiar\u00bb y \u00abpoco convencional\u00bb, esta salvaje comedia de conjunto incluy\u00f3 actuaciones deliciosamente locas de Cathy Moriarty, Clea DuVall, RuPaul, Melanie Lynskey, Michelle Williams e incluso una breve aparici\u00f3n de Julie Delpy.  Nerds del cine independiente, c\u00f3manse el coraz\u00f3n.<\/p>\n<h3>Las tragedias punk de Shakespeare<\/h3>\n<p>Mientras que las comedias queer restaron importancia a la soledad y la alienaci\u00f3n que marcaron gran parte de la vida queer en los a\u00f1os 90, un subg\u00e9nero de tragedias \u00e9picas crudas sobre adolescentes rebeldes hizo hablar a la juventud descontenta de los a\u00f1os 90.  La tendencia comenz\u00f3 con \u00abMy Own Private Idaho\u00bb (1991) de Gus Van Sant, que present\u00f3 a los rompecorazones adolescentes Keanu Reeves y River Phoenix como j\u00f3venes estafadores callejeros que huyen de hogares destruidos.  Basada libremente en el tr\u00edo de Enrique IV de Shakespeare, Reeves interpreta a un libertino pr\u00edncipe Hal que desaf\u00eda la influencia del intrigante Falstaff de William Richert.  Al casar lo profundo con lo profano, ofrece soliloquios dignos de un escenario contra un tel\u00f3n de fondo mugriento de la era grunge de Portland.<\/p>\n<p>Lanzado el mismo a\u00f1o, \u201cYoung Soul Rebels\u201d de Isaac Julien explor\u00f3 las tensiones entre los movimientos skinhead, punk y soulboy brit\u00e1nicos de la d\u00e9cada de 1970.  Con el tel\u00f3n de fondo de una investigaci\u00f3n de asesinato, las dos historias de amor de la pel\u00edcula transgreden las divisiones raciales y de clase.  Con m\u00fasica del Parlamento, Roy Ayers, X-Ray Spex, Sylvester y los O&#8217;Jays, la pel\u00edcula utiliza una banda sonora ecl\u00e9ctica para subrayar el choque cultural que su historia exterioriza de manera tan brillante.<\/p>\n<div id=\"attachment_1234752674\" style=\"width: 790px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234752674\" class=\"size-large wp-image-1234752674\" alt=\"THE LIVING END, Mike Dytri, Craig Gilmore, 1992, (c)Strand Releasing\/cortes\u00eda Colecci\u00f3n Everett\" width=\"780\" height=\"503\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?w=780\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg 2523w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=300,193 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=1024,660 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=1536,991 1536w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=2048,1321 2048w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=930,600 930w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=150,97 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=110,71 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=285,184 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=320,206 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=640,413 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=800,516 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=1280,825 1280w\" data-lazy-sizes=\"(max-width: 780px) 100vw, 780px\"\/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-1234752674\" class=\"size-large wp-image-1234752674\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?w=780\" alt=\"THE LIVING END, Mike Dytri, Craig Gilmore, 1992, (c)Strand Releasing\/cortes\u00eda Colecci\u00f3n Everett\" width=\"780\" height=\"503\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg 2523w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=300,193 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=1024,660 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=1536,991 1536w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=2048,1321 2048w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=930,600 930w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=150,97 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=110,71 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=285,184 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=320,206 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=640,413 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=800,516 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MSDLIEN_EC002.jpg?resize=1280,825 1280w\" sizes=\"(max-width: 780px) 100vw, 780px\"\/><\/noscript><\/p>\n<p id=\"caption-attachment-1234752674\" class=\"wp-caption-text\">\u00abEl final vivo\u00bb<\/p>\n<\/div>\n<p class=\"image-credit\">Strand Releasing\/cortes\u00eda de la colecci\u00f3n Everett<\/p>\n<p>M\u00e1s punk rock que tragedia \u00e9pica, \u201cThe Living End\u201d (1992) de Gregg Araki lo anunci\u00f3 como el \u00faltimo ni\u00f1o salvaje del cine queer, estableciendo su estilo cinematogr\u00e1fico queer punk.  (Para obtener m\u00e1s informaci\u00f3n sobre las contribuciones de Araki al cine de los 90, visite su conversaci\u00f3n con Andrew Ahn). Encendida por una banda sonora post-punk industrial, \u00abThe Living End\u00bb sigue a dos ni\u00f1os homosexuales con VIH que se dan a la fuga despu\u00e9s de asesinar a un homof\u00f3bico. polic\u00eda.<\/p>\n<p>Inspirada en pel\u00edculas de parejas en fuga como \u00abBonnie and Clyde\u00bb y comedias disparatadas como \u00abBringing Up Baby\u00bb, \u00abThe Living End\u00bb es una road movie estridente que surge de la experiencia de Araki viviendo la crisis del SIDA cuando era un joven queer. .<\/p>\n<p>\u00abBoys Don&#8217;t Cry\u00bb (1999) de Kimberly Peirce, que lleg\u00f3 tarde en la d\u00e9cada pero tuvo una gran influencia, cont\u00f3 la historia real de la vida y la muerte del hombre trans Brandon Teena.  Como las tragedias queer anteriores hab\u00edan dramatizado el VIH, el rechazo familiar y la falta de vivienda de los j\u00f3venes queer, \u00abBoys Don&#8217;t Cry\u00bb ofreci\u00f3 retratos inquietantes y humanizadores de los efectos de la transfobia violenta.  Con una actuaci\u00f3n ganadora del Oscar de Hilary Swank, la pel\u00edcula marc\u00f3 la primera vez que la mayor\u00eda de los estadounidenses se vieron obligados a ver a las personas trans como dignas de dignidad y respeto.<\/p>\n<h3>La pel\u00edcula de estudio de presupuesto medio perdida hace mucho tiempo<\/h3>\n<p>Hablando de \u00abThelma y Louise\u00bb (que, admit\u00e1moslo, era bastante raro), los a\u00f1os 90 tambi\u00e9n se definieron por un goteo lento pero seguro de personajes y temas LGBTQ en los \u00e9xitos principales.  Si bien es imposible imaginar que un gran estudio respalde una pel\u00edcula como \u201cMy Own Private Idaho\u201d incluso hoy en d\u00eda, el \u00e9xito de las pel\u00edculas del New Queer Cinema llev\u00f3 a suavizar la idea de ver lo queer en la pantalla.  Aunque dramas como \u00abThe Crying Game\u00bb e \u00abBasic Instinct\u00bb ofrecieron representaciones menos que ideales de personajes queer, abundaron m\u00e1s representaciones de celebraci\u00f3n en comedias de presupuesto medio, el tipo de estudios obsesionados con las franquicias que simplemente ya no hacen.<\/p>\n<p>\u00abSra.  Doubtfire\u201d (1993) vio a Robin Williams completamente vestido, recordando a Hollywood, en la tradici\u00f3n de Tony Curtis, que el travestismo puede ser una fuente importante para la comedia bufonesca.  Nativo de San Francisco, Williams volvi\u00f3 a bendecir a los fan\u00e1ticos de la comedia gay con \u00abThe Birdcage\u00bb (1996), en la que interpret\u00f3 a un homosexual junto al poderoso Nathan Lane en una fabulosa americanizada de Mike Nicols y Elaine May \u00abLa Cage Aux Folles\u00bb.  La d\u00e9cada termin\u00f3 con la m\u00e1s realista \u00abIn &#038; Out\u00bb (1997), en la que Kevin Kline interpret\u00f3 a un maestro que descubre su sexualidad despu\u00e9s de que un estudiante asume que es gay.  Los tres fueron grandes \u00e9xitos financieros que se pod\u00edan ver f\u00e1cilmente en cualquier teatro de los EE. UU.<\/p>\n<div id=\"attachment_1202164763\" style=\"width: 790px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-1202164763\" class=\"size-large wp-image-1202164763\" alt=\"Solo para uso editorial.  Sin uso de portada de libro.Cr\u00e9dito obligatorio: Foto de Lorey Sebastian\/United Artists\/Kobal\/Shutterstock (5880005e)Nathan Lane, Robin WilliamsThe Birdcage - 1996Director: Mike NicholsUnited ArtistsUSAScene StillComedy\" width=\"780\" height=\"539\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?w=780\" srcset=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg 4108w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=300,208 300w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=1024,708 1024w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=1536,1062 1536w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=2048,1415 2048w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=117,82 117w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=868,600 868w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=150,104 150w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=110,76 110w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=285,197 285w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=320,221 320w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=640,442 640w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=800,553 800w, https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?resize=1280,885 1280w\" data-lazy-sizes=\"(max-width: 780px) 100vw, 780px\"\/><noscript><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-1202164763\" class=\"size-large wp-image-1202164763\" src=\"https:\/\/www.indiewire.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/birdcage.jpg?w=780\" alt=\"Solo para uso editorial.  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Protagonizada por Tom Hanks como un hombre gay con VIH que demanda a su antiguo empleador por despido injustificado, \u201cPhiladelphia\u201d es ampliamente considerada la primera pel\u00edcula gay convencional y la primera en retratar a un personaje gay bajo una luz positiva.  Hanks gan\u00f3 el Oscar al Mejor Actor por su interpretaci\u00f3n, lo que inici\u00f3 la desafortunada tendencia de los actores heterosexuales que interpretan a homosexuales para los premios.<\/p>\n<p>No hay suficiente tiempo para dedicarlo a todas las maravillosas e impactantes pel\u00edculas queer de los a\u00f1os 90.  Derek Jarman, Todd Haynes, Tom Kalin, Lisa Cholodenko, Ang Lee, Wong Kar Wai, Maria Maggenti, Lukas Moodysson, Deepa Mehta, Alain Berliner, los Wachowski e incluso David Cronenberg hicieron inmensas contribuciones al g\u00e9nero.  Todo su trabajo merece ser visto, celebrado y preservado.<\/p>\n<p>Rastrear el legado de estas pel\u00edculas es aprender c\u00f3mo la historia del cine queer es la historia del cine mismo.<\/p>\n<p><i data-stringify-type=\"italic\">Este art\u00edculo se public\u00f3 como parte del espectacular Semana de los 90 de IndieWire. <\/i><i data-stringify-type=\"italic\">Visite nuestra p\u00e1gina de la Semana de los 90 para obtener m\u00e1s informaci\u00f3n.<\/i><i data-stringify-type=\"italic\">.<\/i><\/p>\n<p class=\"article-singup-link\">\n\t<strong>Inscribirse: <\/strong>\u00a1Mant\u00e9ngase al tanto de las \u00faltimas noticias de cine y televisi\u00f3n!  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Acu\u00f1ado por la historiadora y cr\u00edtica de&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":105196,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[123],"tags":[5736,2895,216,194,5047,575,2919,8,104,8639],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105195"}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=105195"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105195\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":105197,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105195\/revisions\/105197"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/105196"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=105195"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=105195"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=105195"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}