\n<\/p>\n
\n
\t\u201cClose to You\u201d marca la reintroducci\u00f3n de Elliot Page, una presencia en la pantalla a la vez c\u00e1lidamente familiar y marcadamente redefinida, finalmente establecida en sus propios t\u00e9rminos. En su primer papel cinematogr\u00e1fico desde que se declar\u00f3 un hombre trans, el actor evidentemente ha aportado gran parte de su propia identidad y experiencia a esta historia observada con sensibilidad de un hombre trans que se re\u00fane cautelosamente con su familia despu\u00e9s de un per\u00edodo de cinco a\u00f1os de distanciamiento. (Adem\u00e1s de producir el proyecto, comparte el cr\u00e9dito de escritura de la historia con el director Dominic Savage.) Pero la actuaci\u00f3n de Page no se mueve simplemente por los paralelos que pueda tener con su vida: m\u00e1s bien, es un recordatorio de lo h\u00e1bil y perspicaz que era. actor que puede ser, capaz tanto de franqueza emocional desnuda como de ingenio \u00e1cido, ambos activos para un gui\u00f3n que a veces peca de cauteloso.<\/p>\n
\n
\tEl director brit\u00e1nico Savage es conocido por sus colaboraciones de improvisaci\u00f3n con actores, que recientemente obtuvieron el mejor trabajo de su carrera de Gemma Arterton en la pel\u00edcula de 2017 \u00abThe Escape\u00bb, y se extendieron al proyecto de televisi\u00f3n \u00abI Am…\u00bb, una serie de retratos \u00edntimos de personajes independientes. por personas como Samantha Morton, Letitia Wright y Kate Winslet, ganadora del BAFTA. Al cruzar a Canad\u00e1 para trabajar con Page en su propio terreno, la t\u00e9cnica del director una vez m\u00e1s le da a su estrella un amplio margen de libertad para explorarse a s\u00ed mismo en la pantalla, capturando en el proceso algo que parece verdadero, aunque est\u00e9 construido ficticiamente. Ese sentido de cruda integridad ha mantenido a la pel\u00edcula en buena posici\u00f3n en el circuito de festivales, atrayendo particular inter\u00e9s de programadores y distribuidores orientados a LGBT, desde su animado estreno en Toronto el oto\u00f1o pasado, poco despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n de las memorias de Page, \u00abPageboy\u00bb.<\/p>\n
\n
\tSin embargo, dram\u00e1ticamente, la improvisaci\u00f3n produce recompensas mixtas en \u201cClose to You\u201d, que oscila entre escenas finamente detalladas en su examen de prejuicios abiertos y microagresiones m\u00e1s sutiles en la esfera familiar, y otras que est\u00e1n ensayadas de manera m\u00e1s vaga, construyendo relaciones sobre historias de fondo que Todav\u00eda no te sientes completamente formado. La actuaci\u00f3n instintiva, no solo de Page sino de un excelente conjunto de personajes de Canuck, lleva la pel\u00edcula al otro lado de la l\u00ednea, aunque incluso con unos modestos 98 minutos, podr\u00eda parecer m\u00e1s ajustada.<\/p>\n
\n
\tUn per\u00edodo de un d\u00eda nos da una idea limitada de qui\u00e9n es Sam (Page) fuera del drama inmediato que lo rodea, aunque el lenguaje corporal alternativamente tenso y de hombros cuadrados del actor transmite a un hombre acostumbrado a asumir diferentes posturas y rostros dependiendo de la compa\u00f1\u00eda en la que est\u00e1. Nos encontramos con \u00e9l, nervioso y c\u00e1ustico, en el apartamento boho-chic de Toronto que comparte con un compa\u00f1ero de cuarto, aferr\u00e1ndose a su taza de caf\u00e9 mientras contempla con cautela sus planes para el d\u00eda siguiente: un viaje en tren a su tranquila ciudad natal en el lago Ontario, donde se reunir\u00e1 con su familia extendida para el almuerzo de cumplea\u00f1os de su padre. Es una visita que lleva a\u00f1os posponiendo. Aunque sus padres y hermanos aparentemente progresistas han aceptado te\u00f3ricamente la identidad de g\u00e9nero que eligi\u00f3, \u00e9l nunca se ha librado de la sensaci\u00f3n de que es un extra\u00f1o en su presencia. \u201cEs como si les debiera mucho\u201d, suspira; para \u00e9l, su aceptaci\u00f3n se siente como un gesto.<\/p>\n
\n
\tEfectivamente, la reuni\u00f3n comienza de manera amistosa pero nunca del todo c\u00f3moda, el ambiente establecido acertadamente por la lente helada y de tonos pardos de la directora de fotograf\u00eda Catherine Lutes de los interiores poco iluminados y cargados de madera de la casa familiar. La madre de Sam, Miriam (una maravillosa Wendy Crewson), est\u00e1 ansiosa por recuperar el tiempo perdido, ofreciendo un afecto efusivo pero esforz\u00e1ndose demasiado: cuando distra\u00eddamente usa los pronombres equivocados, sus disculpas ponen a Sam en la posici\u00f3n de consolarla. Pap\u00e1 Jim (Peter Outerbridge) est\u00e1 m\u00e1s relajado, contento simplemente con ver a su hijo, una vez severamente retra\u00eddo, llevar una vida productiva e independiente; Las hermanas mayores de Sam son m\u00e1s pasivo-agresivas, casi reprochadoras en sus persistentes preguntas sobre su felicidad. <\/p>\n
\n
\t\u00abNo estabas tan preocupado por m\u00ed cuando en realidad no estaba bien\u00bb, responde Sam, en una de las l\u00edneas m\u00e1s cortantes de la pel\u00edcula, un sentimiento que sienta las bases para una disputa familiar m\u00e1s acalorada en respuesta a la transfobia menos cort\u00e9smente disfrazada de su cu\u00f1ado Paul (David Reale). Esta escena sirve como pieza central de la pel\u00edcula, sacando colectivamente a la superficie cualquier cantidad de conflictos latentes, aunque hay un aire de invenci\u00f3n, incluso de taller, en su ret\u00f3rica fuertemente mordaz. <\/p>\n
\n
\tContrarrestar esta tensi\u00f3n es la trama secundaria separada y m\u00e1s suave de la inesperada reconexi\u00f3n de Sam con la ex mejor amiga de la escuela secundaria Katherine (Hillary Baack), ahora una madre casada de los suburbios con claros anhelos de algo m\u00e1s. Se conocen por casualidad en el tren desde Toronto y luego se re\u00fanen en la ciudad para tener una conversaci\u00f3n sincera. En contraste con las negociaciones t\u00e1citas m\u00e1s complicadas con su familia, la aceptaci\u00f3n de Katherine de su nueva identidad es incuestionable e incondicional (\u201cPareces igual, s\u00f3lo que m\u00e1s t\u00fa\u201d, observa con ternura), y entre ellos se despierta un deseo realineado. <\/p>\n
\n
\tEste romance tentativo es conmovedor, pero abordado t\u00edmidamente: Katherine nunca se enfoca completamente como un personaje fuera de su relaci\u00f3n con Sam, que a su vez est\u00e1 dibujada con suaves pinceladas pastel, mientras que el piano escaso y las cuerdas tristes de la partitura (compuesta por Savage con Oliver Coates) debe llenar algunos vac\u00edos emocionales. Las historias de una fr\u00e1gil ruptura familiar y una chispa de una segunda oportunidad no encajan del todo, aunque le brindan a Page un espectro completo de sentimientos para jugar: duro y suave, cauteloso y desatado, combativo y seductor. Para cualquier espectador que haya perdido el contacto con la estrella, es un feliz reencuentro.<\/p>\n<\/div>\n