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\tEl cine documental nunca ha sido una profesi\u00f3n a la que uno se adentra para hacerse rico, aunque durante un breve per\u00edodo pareci\u00f3 posible.<\/p>\n
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\tCable ampli\u00f3 el alcance de los documentales a audiencias m\u00e1s amplias en las d\u00e9cadas de 1980 y 1990, y pel\u00edculas como \u00abFahrenheit 9\/11\u00bb, \u00abLa marcha de los ping\u00fcinos\u00bb y \u00abUna verdad inc\u00f3moda\u00bb se convirtieron en avances leg\u00edtimos de taquilla, pero las pel\u00edculas de no ficci\u00f3n en general permanecieron. una especie de hijastro dentro del ecosistema m\u00e1s amplio de Hollywood hasta 2017, cuando Netflix adquiri\u00f3 \u201c\u00cdcaro\u201d de Brian Fogel por 5 millones de d\u00f3lares. <\/p>\n
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\tEn ese momento, el acuerdo fue uno de los m\u00e1s importantes jam\u00e1s realizados para una pel\u00edcula de no ficci\u00f3n. Y le siguieron acuerdos a\u00fan mayores: en 2019, Netflix desembols\u00f3 10 millones de d\u00f3lares por \u201cKnock Down the House\u201d de Rachel Lears. Al a\u00f1o siguiente, Apple TV+ y A24 se asociaron para comprar \u201cBoys State\u201d de Jesse Moss por 10 millones de d\u00f3lares, y en 2021 Searchlight y Hulu compraron \u201cSummer of Soul\u201d de Ahmir \u201cQuestlove\u201d Thompson por 12 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n
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\tA primera vista, parec\u00eda que la gente, incluso los cineastas noveles como Fogel y Thompson, pod\u00edan enriquecerse haciendo pel\u00edculas de no ficci\u00f3n, y que Hollywood, al pagar siete cifras, valoraba la forma. Pero esa noci\u00f3n se disip\u00f3 r\u00e1pidamente despu\u00e9s de Sundance 2021, cuando los servicios de transmisi\u00f3n dejaron de tener que construir sus pizarras y las corporaciones se consolidaron, lo que result\u00f3 en menos compradores.<\/p>\n
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\tAhora la mayor\u00eda de los realizadores de documentales est\u00e1n luchando para que les paguen lo que creen que merecen, lo que ha sido una batalla cuesta arriba debido a los recortes presupuestarios en toda la industria.<\/p>\n
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\tEl 5 de abril en el Festival de Cine Full Frame, Amir Bar-Lev (\u201cLong Strange Trip\u201d) dirigi\u00f3 una mesa redonda titulada \u201cDocumentary Dealmaking\u201d que explora c\u00f3mo los realizadores de documentales pueden ganar salarios justos en una \u00e9poca en la que el dinero est\u00e1 disponible para el 99% de los realizadores de documentales. para los presupuestos y las tarifas de licencia no es ni mucho menos alto.<\/p>\n
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\tLos panelistas Carl Deal (\u201cTrouble the Water\u201d), Susan Margolin (\u201cDesperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy\u201d) y el d\u00fao Amanda McBaine y Jesse Moss (\u201cBoys State\u201d, \u201cGirls State\u201d) no proporcionaron respuestas s\u00f3lidas, pero hizo sugerencias bien pensadas sobre c\u00f3mo restablecer la forma en que se hacen los acuerdos para que sean justos y sostenibles para los trabajadores documentales.<\/p>\n
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\tMargolin sugiri\u00f3 que los productores de documentales y cineastas consulten las Directrices en cascada de documentales de la Documentary Producers Alliance para obtener orientaci\u00f3n sobre c\u00f3mo estructurar el financiamiento del presupuesto original mediante la asignaci\u00f3n de ganancias netas.<\/p>\n
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\t\u00abMirar debajo del cap\u00f3 y comprender realmente los n\u00fameros y tambi\u00e9n tener acceso a esos n\u00fameros y asegurarnos de que sean contractuales\u00bb, dijo Margolin, cofundador de DPA. \u00abEsa transparencia es algo que puedes entender, profundizar y cuestionar\u00bb.<\/p>\n
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\tLa tarifa normal para los directores de documentaci\u00f3n que participan en un proyecto es el 10% del presupuesto, pero Moss sugiri\u00f3 pedir m\u00e1s. Especialmente si ese director tambi\u00e9n produce la pel\u00edcula. <\/p>\n
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\t\u00abCuando miro un presupuesto, si es un buen negocio, gano el 20% del presupuesto porque todos tambi\u00e9n producimos estas pel\u00edculas\u00bb, dijo Moss. \u201cNo s\u00f3lo nos atribuimos el m\u00e9rito, sino que tambi\u00e9n hacemos el trabajo de producci\u00f3n. As\u00ed trabajamos como cineastas independientes. El diez por ciento como honorario de direcci\u00f3n no es suficiente. Eso no es realmente sostenible en el sentido del modelo de vida\u201d.<\/p>\n
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\tDeal sostuvo que \u201ccrear alg\u00fan tipo de infraestructura individual independiente\u201d es importante para que el cine documental sea sostenible en Hollywood hoy. <\/p>\n
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\tPero en una nota m\u00e1s estimulante, Margolin cit\u00f3 un bolet\u00edn reciente de Brian Newman, fundador de Sub-Genre, que compar\u00f3 la infraestructura de la industria del entretenimiento con el ahora derrumbado puente Francis Scott Key de Baltimore.<\/p>\n
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\t\u00abHemos excedido la capacidad, mientras perdimos el enfoque en los fundamentos\u00bb, escribi\u00f3 Newman. \u201cS\u00f3lo los m\u00e1s grandes pueden sobrevivir\u201d, mientras que \u201cotros necesitan fusionarse para sobrevivir y, en primer lugar, no pueden surgir nuevos participantes\u201d. Apuntando al apetito de Wall Street por obtener resultados r\u00e1pidos, concluy\u00f3: \u00abNo hemos realizado ning\u00fan esfuerzo pol\u00edtico para frenar las fusiones y los monopolios, y muy pronto un conglomerado gigantesco chocar\u00e1 con nuestra arquitectura en ruinas y paralizar\u00e1 el sistema\u00bb.<\/p>\n
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\tLos panelistas tambi\u00e9n discutieron durante el panel de una hora de duraci\u00f3n la importancia de no trabajar gratis, los bajos presupuestos de desarrollo, los honorarios de las productoras y agentes de ventas, as\u00ed como de hacer de la DGA un aliado m\u00e1s fuerte para los realizadores de documentales.<\/p>\n
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\t\u00abMira lo que hicieron los gremios el a\u00f1o pasado\u00bb, dijo Deal. \u201cEs incre\u00edble y cr\u00e9anlo o no, esos mismos gremios nos representan. No son tan buenos en eso como representan a los cineastas de ficci\u00f3n de Hollywood. Pero ellos s\u00f3lo necesitan aprender y nosotros debemos guiarlos… Necesitamos presionarlos, preguntarles, involucrarnos y ense\u00f1arles, y luego ellos nos ense\u00f1ar\u00e1n y defender\u00e1n por nosotros\u201d.<\/p>\n
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\tEl problema es que la mayor\u00eda, si no la mayor\u00eda, de los documentalistas, especialmente aquellos que reci\u00e9n comienzan en el negocio, no est\u00e1n en un gremio debido a las altas tarifas de entrada, las altas cuotas y los requisitos de salario m\u00ednimo.<\/p>\n
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\t\u00abHasta que podamos resolver el problema de la sostenibilidad de los artistas, todos deber\u00edamos estar realmente preocupados por la pr\u00f3xima generaci\u00f3n\u00bb, dijo Margolin. \u201c\u00bfC\u00f3mo vamos a apoyar estas voces emergentes? Ese es un gran desaf\u00edo\u201d.<\/p>\n
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\tJameka Autry, miembro del p\u00fablico y productor de documentales (\u201cBurden of Proof\u201d), se\u00f1al\u00f3 que a la mayor\u00eda de los productores y cineastas del festival no les preocupan los contratos estructurales.<\/p>\n
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\t\u00abEl contrato estructural es para el 1% que tiene acuerdos de transmisi\u00f3n con Nat Geo, Disney y Netflix\u00bb, dijo Autry. \u201cCreo que la mayor\u00eda de los presentes son en realidad productores independientes y necesitamos pautas y apoyo. Somos productores independientes, no este 1% que ya tiene acuerdos de transmisi\u00f3n. Hay mucha gente que estaba hablando sobre el documental de la Edad de Oro, y cobraron y cobraron en grande. No vamos a mencionar esos nombres en esta sala, pero ninguna de esas personas est\u00e1 en esta sala en este momento\u201d.<\/p>\n
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\tEl codirector y productor de \u201cGirls State\u201d, McBaine, se\u00f1al\u00f3 que no importa en qu\u00e9 punto te encuentres en una carrera documental, es una lucha.<\/p>\n
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\t\u00abEl documental en general tiene esta historia de personas que trabajan por muy poco porque creemos en lo que estamos haciendo, porque creemos en la pol\u00edtica, el mensaje, el arte, todo eso\u00bb, dijo McBaine. \u201cAunque llevo 25 a\u00f1os haciendo esto, siempre ser\u00e1 complicado encontrar la cantidad adecuada de dinero, los distribuidores adecuados y las personas adecuadas con las que colaborar. El ajetreo nunca cesa. Pero creo que al tener esta conversaci\u00f3n estamos tratando de sacar a la luz \u00bfqu\u00e9 podemos hacer todos? \u00bfQu\u00e9 podemos pedir?\u201d<\/p>\n
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\tMargolin se\u00f1al\u00f3 que los panelistas \u201cest\u00e1n en la c\u00faspide del ecosistema con carreras hist\u00f3ricas y premios Oscar y carreras tremendamente elogiadas. Pero para las personas que est\u00e1n en la mitad de su carrera o comenzando con tal vez una segunda o tercera pel\u00edcula, este momento es un momento de supervivencia. \u00bfPodemos hacer ese pago de atenci\u00f3n m\u00e9dica? \u00bfPodemos pagar nuestro alquiler? Estamos perdiendo un talento realmente tremendo como resultado de esta escasez. Tenemos que unirnos como comunidad para hablar sobre c\u00f3mo vamos a resolver esto. Porque el colapso del puente es una analog\u00eda realmente adecuada y nuestro ecosistema est\u00e1 en medio de un colapso\u201d.<\/p>\n
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\tEl Festival de Cine Full Frame concluye el 7 de abril.<\/p>\n<\/div>\n