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\tLos fans suelen hacer exitosas pel\u00edculas biogr\u00e1ficas sobre m\u00fasicos famosos, pero tambi\u00e9n les encanta criticar los resultados. O para citar err\u00f3neamente a Ian Curtis, el cantante principal de Joy Division y tema de una pel\u00edcula biogr\u00e1fica musical bastante buena (Control<\/em>), el amor destrozar\u00e1 cualquier trabajo de fan service si arruina la historia, pinta el tema de una manera demasiado poco halagadora o, lo peor de todo, destroza la m\u00fasica con imitaciones que apenas superan el nivel del karaoke. (Considere, si se atreve, a Kevin Spacey como Bobby Darin en M\u00e1s all\u00e1 del mar<\/em>.) <\/p>\n \n \tPor otro lado, tambi\u00e9n hay algo molesto en las pel\u00edculas biogr\u00e1ficas en las que los actores sincronizan los labios con las canciones originales, como lo hizo Naomi Ackie en Quiero bailar con alguien<\/em> o, con mucho menos \u00e9xito, Dennis Quaid en \u00a1Grandes bolas de fuego!<\/em> Especialmente si eso significa que el acceso a las grabaciones originales o incluso a los derechos de las canciones en primer lugar requiere que el gui\u00f3n sea suave con los vicios del tema, el lado oscuro o simplemente los secretos menos que absolutamente limpios. <\/p>\n \t\t\t\t\tVolver a negro\t\t<\/p>\n<\/h3>\n \n\t\t\t\t\tLa l\u00ednea de fondo<\/span> \tUna zapatilla de ballet ensangrentada y llena de alma. \t\t\t\t\t\t\tFecha de lanzamiento: <\/strong>12 de abril (Reino Unido), 17 de mayo (EE. UU.) \t\t\t\t\t\t\t\t2 horas 2 minutos\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n \n \tSe podr\u00eda decir que no hay forma de ganar, excepto que las ganancias de taquilla de pel\u00edculas como hombre cohete<\/em> o Bohemian Rhapsody<\/em> indican que se pueden obtener muchas ganancias si una pel\u00edcula biogr\u00e1fica alcanza el punto ideal, en alg\u00fan lugar entre la hagiograf\u00eda y la profanaci\u00f3n que hace que los espectadores tarareen los \u00e9xitos.<\/p>\n \n \tEsa zona de Ricitos de Oro es claramente lo que los realizadores detr\u00e1s Volver a negro <\/em>buscaban con este retrato cuidadosamente calibrado de la fallecida Amy Winehouse, y en gran medida lo lograron. Dirigida por Sam Taylor-Johnson y escrita por Matt Greenhalgh, quien tambi\u00e9n escribi\u00f3 Control<\/em> as\u00ed como Hombre de ning\u00fan lado<\/em>un retrato de John Lennon cuando era joven y que supuso el debut como director de Taylor-Johnson. Volver a negro <\/em>es, como su hero\u00edna, defectuosa y falible, pero frecuentemente muy conmovedora. <\/p>\n \n \tGran parte del cr\u00e9dito deber\u00eda ser para su estrella Marisa Abela, mejor conocida por su trabajo en la serie de HBO. Industria,<\/em> quien logra proyectar la mezcla distintiva de fragilidad, inteligencia y autodestructividad salvaje de Winehouse. La sexualidad explota en ella, como esa ic\u00f3nica colmena de cabello, una pesada corona tonsorial llena de deseo y necesidad, arrogancia e inseguridad en igual medida. En t\u00e9rminos estrictamente interpretativos, es una actuaci\u00f3n tremenda.<\/p>\n \n \tMusicalmente, Abela es un poco menos persuasivo. No necesariamente una cantante de profesi\u00f3n, la actriz supuestamente tom\u00f3 horas y horas de lecciones de m\u00fasica para llegar a un lugar donde pudiera imitar el canto de Winehouse en el escenario. Pero el resultado final todav\u00eda suena autoafinado en el wazoo, zhuzhed a\u00fan m\u00e1s con grandes dosis de coloratura doblando notas y lamentos. En un momento, Abela como Amy insiste en que no es una chica de rock, sino una mujer de jazz, y los fan\u00e1ticos del trabajo de Winehouse saben cu\u00e1nto brill\u00f3 eso en su control din\u00e1mico. Ella no se dejar\u00eda llevar hasta el momento justo, pero las actuaciones en Volver a negro<\/em> Siempre me siento apurado por llegar al espect\u00e1culo gospel al estilo Motown, como un concursante de uno de esos programas de talentos de televisi\u00f3n con s\u00f3lo 30 segundos para impresionar a los jueces.<\/p>\n \n \tQuiz\u00e1s el problema sea el sesgo de actualidad que deja a los espectadores m\u00e1s dispuestos a apreciar las interpretaciones del todav\u00eda muy familiar cat\u00e1logo de Winehouse que mejor conocen, los sencillos exitosos o las actuaciones m\u00e1s ic\u00f3nicas. Un ejemplo cerca del final es la noche en que Winehouse toc\u00f3 los Grammy v\u00eda sat\u00e9lite en Londres la noche en que gan\u00f3 el premio a la mejor canci\u00f3n por \u201cRehab\u201d. Ese giro se recrea pr\u00e1cticamente nota por nota aqu\u00ed, y Abela hace bien cada movimiento de cadera y temblor de mand\u00edbula, luciendo una copia exacta del vestido de Dolce & Gabbana que us\u00f3 Winehouse. Para muchos espectadores, esto es precisamente lo que vinieron a buscar. Otros pueden sentirse decepcionados, sin embargo, porque nunca llegamos a ver el momento de esa noche en que Winehouse le dice a una amiga detr\u00e1s del escenario que nada de esto es tan divertido como lo era cuando estaba drogada, como se relata en el excelente documental de Asif Kapadia. amy<\/em>.<\/p>\n \n \tEl documental de Kapadia fue criticado por el padre de Winehouse, Mitchell, tal vez porque en la edici\u00f3n no da la impresi\u00f3n de ser alguien dispuesto a sacar provecho del \u00e9xito de su hija. Al parecer, Mitch Winehouse y los miembros supervivientes de la familia de Amy dieron consejos a los realizadores para Volver a negro<\/em>, por lo que no sorprende que la versi\u00f3n de Eddie Marsan del taxista Mitch sea mucho m\u00e1s comprensiva, incluso si, en un momento crucial, no cede a la presi\u00f3n del angustiado gerente de Amy (Sam Buchanan) para persuadirla de ir a rehabilitaci\u00f3n. y obtener la ayuda que claramente necesita con urgencia. (Lo siento, pero no, no, no, eso no parece una buena paternidad).<\/p>\n \n \tAsimismo, Blake Fielder-Civil, marido de Winehouse, inspiraci\u00f3n y objeto de su obsesi\u00f3n adictiva, tambi\u00e9n recupera aqu\u00ed un poco de reputaci\u00f3n gracias a un retrato bastante comprensivo del gui\u00f3n y a la carism\u00e1tica interpretaci\u00f3n de Jack O’Connell. Lo que Blake termina describiendo en la pel\u00edcula como una \u201ccodependencia t\u00f3xica\u201d tambi\u00e9n es una verdadera historia de amor, una relaci\u00f3n construida tanto en torno a los peores instintos de Amy y Blake como a sus mejores sentimientos. \u00c9l se lleva el m\u00e9rito, al menos, de presentarle a Amy el muro de gloria sonora que es el \u201cL\u00edder de la manada\u201d de Shangri-Las, con el que \u00e9l mismo sincroniza los labios coquetamente en uno de sus primeros cortejos. escenas en un sucio pub de Camden. <\/p>\n \n \tLa qu\u00edmica fisible conjunta de Abela y O’Connell es un recordatorio de que a pesar de la vulgaridad de Cincuenta sombras de Grey<\/em>En el porno suave, Taylor-Johnson tiene una habilidad especial para evocar el anhelo er\u00f3tico, especialmente el de las mujeres que miran a los hombres, un tema que explora a menudo en su trabajo de fotograf\u00eda y video en los d\u00edas en que era m\u00e1s conocida como artista visual y contempor\u00e1nea. de Damien Hirst, Chris Ofili y Tracey Emin.<\/p>\n \n \tEn cierto modo, las fallas en Volver a negro<\/em> son similares a las debilidades de su arte de finales de los 90 y principios de los 2000: un cierto inter\u00e9s superficial en la superficie, una obsesi\u00f3n por la celebridad y la fama que carece de perspicacia, un enfoque narrativo profundo en video pop. Al final de Volver a negro<\/em>, hemos observado a Amy saltar a la fama, enamorarse, romperse el coraz\u00f3n y morir, pero nunca llegamos a saber realmente qu\u00e9 es lo que la motiva. Se pone mucho \u00e9nfasis en sus relaciones familiares, no s\u00f3lo con Mitch y la madre (Juliet Cowan), que apenas aparece, sino tambi\u00e9n con su abuela Cynthia (Lesley Manville, en mudanza). Pero la pel\u00edcula no examina c\u00f3mo esta familia jud\u00eda del norte de Londres, aparentemente feliz y alegre, cantando canciones en yiddish alrededor del piano, pudo haber moldeado a Amy de alguna manera, aparte de inculcarle el amor por la m\u00fasica y llevarla a la escuela de artes esc\u00e9nicas. <\/p>\n \n \tSu talento, su valor, su belleza y su rabia son tan inexplicables como la canci\u00f3n que canta el canario que hereda de Cynthia. Pero eso son pel\u00edculas biogr\u00e1ficas: siempre te dejan con ganas de m\u00e1s.<\/p>\n<\/p><\/div>\n\n
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Elenco:<\/strong> Marisa Abela, Jack O’Connell, Eddie Marsan, Lesley Manville, Juliet Cowan, Sam Buchanan, Harley Bird, Ansu Kavia, Therica Wilson-Read, Bronson Webb
Director: <\/strong>Sam Taylor Johnson
Guionista: <\/strong>Matt Greenhalgh
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