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Soy un fan\u00e1tico certificado de Merriam-Webster de la serie de televisi\u00f3n canadiense de principios de los a\u00f1os Hondas y flechas<\/em>, una s\u00e1tira teatral amorosa y lacerante sobre los artistas y administradores de una gran compa\u00f1\u00eda de Shakespeare de Ontario. Cada temporada narra y extrae sus temas de la producci\u00f3n de una determinada obra y, por mucho que adoro la serie, ciertos aspectos de la segunda temporada, sobre macbeth<\/em>, frustrarme sin fin. Aqu\u00ed est\u00e1 Ellen, la diva de la compa\u00f1\u00eda, hablando con Geoffrey (actualmente su director art\u00edstico, director y novio) sobre Lady Mac:<\/p>\n Exactamente c\u00f3mo<\/em> \u00bfEs ella d\u00e9bil? Quiero decir, s\u00e9 que tiene cierta debilidad porque se vuelve loca, pero durante la primera mitad de la obra est\u00e1 entonces<\/em> abrumador\u2026 \u00bfY entonces? \u00bfCu\u00e1ndo se quiebra? \u00bfY por qu\u00e9? \u00bfY es el mal lo que le ha dado su fuerza? \u00bfEs un antinatural<\/em> \u00bfcrueldad?<\/p>\n<\/blockquote>\n No obtiene ninguna respuesta, pero lo que siempre me molesta es que no hace las preguntas correctas, o m\u00e1s bien, hace preguntas que suponen una lectura bastante sencilla de la obra. Y no est\u00e1 sola: un conjunto de preguntas casi id\u00e9nticas parecen haber informado la creaci\u00f3n de Zinnie Harris. Macbeth (una perdici\u00f3n)<\/em>una revisi\u00f3n de la obra que ahora visita Theatre for a New Audience del Royal Lyceum Theatre de Edimburgo.<\/p>\n La mitad posterior del t\u00edtulo de Harris tiene tres partes: todav\u00eda describe el desmoronamiento (psicol\u00f3gico, interpersonal, pol\u00edtico) que ocurre despu\u00e9s de que el nuevo Thane de Cawdor y su esposa asesinan al rey Duncan. Pero tambi\u00e9n se propone deshacer siglos de misoginia y marginaci\u00f3n: su obra es una b\u00fasqueda para dar cuerpo al \u201cm\u00e1s querido compa\u00f1ero de grandeza\u201d de Macbeth en sus propios t\u00e9rminos, para permitir que Lady Mac, como dice el dicho, ocupe espacio. Como tal, es (tercer pliegue) un gui\u00f1o y un dedo medio a la idea, quiz\u00e1s la m\u00e1s famosa del personaje, de que \u00ablo que se hace no se puede deshacer\u00bb.<\/p>\n Hasta ahora, muy interesante. se\u00f1ora macbeth es<\/em> una figura fascinante, tanto dentro como fuera de la obra que habita. Al igual que su marido, ella era una persona real (se llamaba Gruoch) y originalmente estaba casada con otro se\u00f1or de la guerra llamado Gille Coemg\u00e1in, que muri\u00f3 cuando \u00e9l y 50 de sus hombres fueron quemados vivos. Probablemente<\/em> por Macbeth. \u00bfQui\u00e9n era su primo? Con quien luego se cas\u00f3 Gruoch. \u00a1Eso es una mierda, y ni siquiera estamos en la obra todav\u00eda! Shakespeare pone las cosas a\u00fan m\u00e1s calientes. Sus Macbeths son ficciones, pero tanto m\u00e1s v\u00edvidas por ello. Parte de lo que hace que su historia sea tan devastadora es cu\u00e1n salvajemente en<\/em> entre s\u00ed son al principio: su relaci\u00f3n se siente sexy, intensa, comunicativa, moderno.<\/em> Son socios, incluso almas gemelas, y lo que hacen no s\u00f3lo provoca confusi\u00f3n en un pa\u00eds; destruye a ellos<\/em>tanto como compa\u00f1eros como como almas.<\/p>\n Macbeth (una perdici\u00f3n)<\/em> se aferra a esta trayectoria: como Carlin (Liz Kettle), una narradora brusca y astuta que tambi\u00e9n es la primera entre las \u201chermanas raras\u201d, nos anuncia en la parte superior del programa: \u201cSer\u00e1 como lo viste la \u00faltima vez, pero no importa, las cosas salen mejor cuando se juegan y se vuelven a jugar\u201d. Pero lo que hace que esta repetici\u00f3n sea irritante, especialmente cuanto m\u00e1s avanza, es que Harris parece mucho menos interesada en las almas que en simplemente redistribuir el poder. macbeth,<\/em> al fin y al cabo, es un juego sobre la conciencia, ese gusano microsc\u00f3pico que, una vez introducido, puede convertirse en un monstruo en la mente, pero que, si se le excluye, puede convertir a una persona en un monstruo. La mujer que comienza la obra rezando por la dureza y la crueldad es diezmada por el regreso de la conciencia que cre\u00eda desterrada. El hombre que comienza con miedo, sin \u201cning\u00fan est\u00edmulo que pinche los costados de mi intenci\u00f3n\u201d, recurre a la acci\u00f3n irreflexiva, avanzando violentamente hacia adelante para mantener su conciencia a raya. Que Harris reinvente estas historias no es un problema; el hecho de que el escr\u00fapulo no juega ning\u00fan papel en ellos es<\/em>. A pesar de todas sus intenciones progresistas, su obra se lanza directamente a la trampa que los relatos feministas tan a menudo (y de manera tan irritante) se tienden a s\u00ed mismos: valora el empoderamiento por encima de todo. Al final del d\u00eda, lo \u00fanico que importa es que su protagonista sea fuerte.<\/em><\/p>\n \u201cQue me vean como debo ser recordada\u201d, dice Lady Macbeth (Nicole Cooper) cerca del final del espect\u00e1culo, mientras afronta su destino: \u201cvaliente, poderosa e impenitente\u201d. Est\u00e1 bien, pero\u2026 \u00bfpor qu\u00e9? \u00bfPor qu\u00e9 es impresionante no arrepentirse despu\u00e9s de cometer y\/u ordenar una gran cantidad de asesinatos, incluida la ejecuci\u00f3n de tu propio primo? (En esta versi\u00f3n, Lady Macbeth domina una vez que ella y su esposo ascienden al trono, y Lady Macduff, interpretada por Emmanuella Cole, est\u00e1 relacionada con ella y es una hermana cercana, al menos hasta que llega el momento de matar). En realidad, no es una cualidad muy interesante en el escenario. Gu\u00e1rdalo para \u00abSer\u00e1 mejor que tengas mi dinero, perra\u00bb. Adem\u00e1s, su enfoque tem\u00e1tico plantea irritantes iron\u00edas: \u00bfNo es la valorizaci\u00f3n de la fuerza y \u200b\u200bla correspondiente demonizaci\u00f3n de la llamada debilidad algo inherentemente patriarcal? \u00bfPor qu\u00e9 es un signo de debilidad que Lady Macbeth de Shakespeare \u201cse vuelva loca\u201d? \u00bfLa enfermedad mental es debilidad? Es conciencia<\/em> \u00bfdebilidad? Al proponernos dar a las mujeres m\u00e1s posibilidades en el escenario, \u00bfpor qu\u00e9 nos centramos tan a menudo en las din\u00e1micas de poder (esencialmente intercambi\u00e1ndolas con hombres en una jerarqu\u00eda convencional de Qui\u00e9n est\u00e1 a cargo) en lugar de en la amplitud de la humanidad?<\/p>\n En lo que respecta a la humanidad, Macbeth (una perdici\u00f3n)<\/em> las tarifas son mucho mejores antes de su intermedio. Harris ha creado una especie de texto trenzado, entrelazando sus propios escritos y los de Shakespeare, que merece cr\u00e9dito por su valent\u00eda y ambici\u00f3n, incluso si el resultado a veces suena. Esa trenza es m\u00e1s apretada en el primer acto, cuando los actores de Harris (ella tambi\u00e9n dirige) se agachan regularmente en el pent\u00e1metro y\u00e1mbico, aunque nunca, hay que decirlo, con una fuerza deslumbrante. Por el contrario, sus fragmentos de discurso contempor\u00e1neo a menudo se sienten, en el buen sentido, como si estuvi\u00e9ramos asistiendo a un ensayo. Cuando Lady Mac ve una mariquita afortunada en la manga de su marido, o Macbeth (Adam Best) refunfu\u00f1a \u00abAh, por el amor de Dios\u00bb en respuesta a la exigencia de su esposa de que use su cola para la llegada del rey Duncan (Marc Mackinnon), est\u00e1 la animada sensaci\u00f3n de ver a los actores improvisar en torno a un conjunto de circunstancias determinadas: este es el trabajo que a menudo permanece invisible: el tipo de expansi\u00f3n l\u00fadica y especulativa de un texto que puede dar profundidad y contorno a la forma final vista por el p\u00fablico. Estos momentos, especialmente los que completan la vida dom\u00e9stica de la pareja central, son los mejores de Harris. Despu\u00e9s del asesinato de Duncan, mientras Macbeth comienza a caer en la paranoia y el p\u00e1nico, Lady Macbeth tiene espacio para una respuesta con mucho cuerpo y emocionalmente sincera: \u201cMi mente est\u00e1 llena de escorpiones, querida esposa\u201d, dice. \u00abEntonces hablar<\/em> \u00bfa mi?\u00bb ella responde. \u00c9l est\u00e1 (como en la obra de Shakespeare) empezando a abandonarla, a aislarse dentro de su propia mente, pero aqu\u00ed ella obtiene m\u00e1s lenguaje, m\u00e1s herramientas para tratar de retenerlo mientras \u00e9l se escapa.<\/p>\n Pero una vez que \u00e9l falla, tambi\u00e9n falla la obra. En el segundo acto de Harris, cuando Lady Macbeth asume el mando real en lugar de su marido… \u00e9l es<\/em> el que deambula murmurando y lav\u00e1ndose las manos: el lenguaje de Shakespeare pasa a un segundo plano, reemplazado por algo mucho m\u00e1s duro. Desde el pr\u00f3logo de Carlin somos conscientes de que estamos dentro de un recipiente poroso. Esto es un jugar<\/em> \u2014 Carlin lo sabe, nosotros lo sabemos, incluso Lady Macbeth lo sabe y, en \u00faltima instancia, es la obra misma la que resultar\u00e1 ser su mayor opresor. Las cosas empiezan a desmoronarse a su alrededor: \u201c\u00a1Esta no es la escena!\u201d Cooper grita en un momento cuando una bombilla parpadea y las voces de las brujas la persiguen. M\u00e1s tarde, cuando misteriosamente aparece sangre en su vestido, llama a gritos a un \u201cdirector de escena, a un t\u00e9cnico, a cualquiera detr\u00e1s del escenario\u201d, insistiendo, como actriz y como personaje, en que ella \u201cno<\/em> tener un vestido sucio\u201d. Harris tiene una presunci\u00f3n potencialmente convincente en sus manos: que el colapso de Macbeth es psicol\u00f3gico mientras que el de Lady Macbeth es metatextual; el personaje est\u00e1 bajo ataque no por su propia psique sino por su propia historia <\/em>\u2013 pero en \u00faltima instancia lo est\u00e1 llevando a un lugar que no tiene suficientes matices ni es completamente coherente.<\/p>\n \u00abTen\u00edan raz\u00f3n cuando dijeron que esta obra est\u00e1 maldita\u00bb, dice Lady Macbeth cuando por fin se encuentra directamente con Carlin y sus extra\u00f1as hermanas, Mae (tambi\u00e9n Cole) y Missy (Star Penders, quien es el protagonista de todo el espect\u00e1culo aqu\u00ed y en su papel como el in\u00fatil hijo adolescente de Duncan, Malcolm). \u00abAhora lo entiendo: hemos estado atrapados en estas escenas durante cientos de a\u00f1os… Mientras quieran sangre y la locura de las mujeres, estamos aqu\u00ed para d\u00e1rselas, \u00bfno es as\u00ed?\u00bb Pero es <\/em>\u00bfEso es lo que quiere el p\u00fablico? \u00bfY es todo? macbeth<\/em> tiene que dar? Carlin tambi\u00e9n nos ha estado incitando desde el principio con comentarios simplistas sobre por qu\u00e9 todos hemos ido al teatro: \u201c\u00bfTe reconoces a ti mismo?\u201d ella mira lascivamente. \u201cBocas abiertas, lenguas afuera. Sois todos iguales. La muerte es lo que quieres\u201d. Despu\u00e9s del intermedio, su parloteo potencialmente nervioso se cansa a\u00fan m\u00e1s: \u201c\u00bfSigues aqu\u00ed? \u00bfComiendo un helado? Muy bien. Copa de vino en la mano – excelente – la historia es espantosa, pero \u00bfpor qu\u00e9 deber\u00eda eso detener tu necesidad de consumir<\/em>?\u201d Oh por favor. La condescendencia es un enfoque indigno de adoptar con una audiencia, especialmente una que ha aparecido espec\u00edficamente para verte hacer algo diferente y radical con una obra vieja y retorcida. En cuanto a esa vieja obra, bueno, s\u00ed, sin lugar a dudas, para citar esta diatriba particularmente encantadora, escrita \u201cen una \u00e9poca en la que las mujeres eran literalmente propiedad masculina\u201d. Pero a pesar de todo eso, retrocede (una ruina)<\/em> con un poder m\u00e1s radical que el que Harris busca imbuir a Lady Macbeth. Lo que Harris se ha propuesto deshacer en realidad no es macbeth<\/em>: Son generaciones de discurso f\u00e1cil alrededor<\/em> La obra de Shakespeare, discurso que tiende a ser equiparado con la obra misma.<\/p>\n \u201cEsta es la escena final\u201d, le dice Mae a Lady Macbeth mientras el camino de la reina escocesa se acaba. Pero en realidad no lo es. Harris no sabe muy bien c\u00f3mo darle cuerda a las cosas (un signo de falta de claridad en el fondo de su motor) y Macbeth (una perdici\u00f3n)<\/em> tiene aproximadamente tantas terminaciones como El retorno del Rey.<\/em> Pero la esencia de todos ellos es una especie de lamento amargo: un elogio a esta poderosa mujer aplastada y limitada por las palabras y los mundos de los hombres. \u00bfQu\u00e9 tiene ella para mostrarnos, adem\u00e1s de poder? \u00bfOtro pu\u00f1o de hierro, esta vez con un vestido? Por supuesto, danos m\u00e1s de Gruoch, pero danos su conciencia, y su conciencia, ese amanecer crucial. realizaci\u00f3n<\/em> de cat\u00e1strofe moral que vive en el coraz\u00f3n de su obra. Danos su alma. Aunque es posible que no haya escrito en su Lady Macbeth un n\u00famero de l\u00edneas satisfactoriamente contempor\u00e1neo, Shakespeare dej\u00f3 puertas abiertas en t\u00e9rminos tanto de psicolog\u00eda como de circunstancias. Nosotros<\/em> Son los que los cierran y luego culpan a la jugada cuando nos topamos con una pared.<\/p>\n Macbeth (una perdici\u00f3n) Est\u00e1 en Theatre for a New Audience hasta el 4 de mayo.<\/em><\/p>\n\n