\n<\/p>\n
En la introducci\u00f3n a su colecci\u00f3n. La obra de Am\u00e9rica y otras obras<\/em>, escribe Suzan-Lori Parks: \u201cDado que la historia es un acontecimiento registrado o recordado, el teatro, para m\u00ed, es el lugar perfecto para ‘hacer’ historia, es decir, porque gran parte de la historia afroamericana no ha sido registrada, ha sido desmembrada, lavada \u00abUna de mis tareas como dramaturgo es… localizar el cementerio ancestral, cavar en busca de huesos, encontrar huesos, escuchar los huesos cantar, escribirlo\u00bb. Ambos La obra de Am\u00e9rica <\/em>y el inquietante y sat\u00edrico espect\u00e1culo de Parks La muerte del \u00faltimo hombre negro del mundo entero<\/em> tiene lugar al borde de un enorme vac\u00edo, un drenaje existencial borboteante que es \u00abuna r\u00e9plica exacta\u00bb, escribe Parks, \u00abdel Gran Agujero de la Historia\u00bb. Aunque en su trabajo m\u00e1s reciente que he visto, Parks aparentemente se ha acercado al realismo: sus personajes en la pel\u00edcula de 2019 Ruido blanco<\/em>, por ejemplo, tienen nombres como Leo y Ralph, no \u201cS\u00ed y pan de ma\u00edz Greens Blackeyed Peas\u201d y \u201cAntes de Col\u00f3n\u201d; todav\u00eda est\u00e1 excavando el gran agujero, que resulta que no siempre est\u00e1 en el medio de la nada. A veces se encuentra debajo de una mansi\u00f3n se\u00f1orial.<\/p>\n sally y tom<\/em>\u2014ahora en el Public bajo la direcci\u00f3n de Steve H. Broadnax III despu\u00e9s de su estreno en el Guthrie Theatre en el oto\u00f1o de 2022\u2014 est\u00e1 tan preocupado como siempre lo ha estado Parks por los huesos y las tumbas. Pero esta vez, hay una gran cantidad de acolchado para amortiguar nuestra ca\u00edda al pozo; demasiado acolchado, tal vez. No es s\u00f3lo el damasco y el encaje de los trajes de finales del siglo XVIII de Rodrigo Mu\u00f1oz, ni los educados minuetos y alegres melod\u00edas de viol\u00edn que componen gran parte de la pieza (Parks tambi\u00e9n compuso la m\u00fasica con Dan Moses Schreier): hay algo suave sobre la obra, un poco ingenua y poco elaborada. Segu\u00ed esperando el turno, la bofetada. Para ser justos, me han ense\u00f1ado a esperar lo siguiente: si hay alguien que sabe c\u00f3mo dividir una obra en dos, es la generaci\u00f3n actual de dramaturgos afroamericanos, desde Jackie Sibblies Drury hasta Branden Jacobs-Jenkins y Jeremy O. Harris, todos parte de un brillante linaje de escritores en el que Parks es, a sus 60 a\u00f1os, un anciano respetado. Una obra no tiene que hacer nada que no quiera hacer, pero no puede evitar existir en un contexto, e incluso en el contexto del propio trabajo de Parks. sally y tom<\/em> Tiene la sensaci\u00f3n de caminar de un lado a otro sobre el trampol\u00edn sin saltar jam\u00e1s. Tiene una visi\u00f3n a largo plazo, pero nunca sale de la zona de confort.<\/p>\n La pareja del t\u00edtulo son, por supuesto, Sally Hemings y Thomas Jefferson, el \u00faltimo de los cuales anteriormente lleg\u00f3 a verse demasiado genial ante el p\u00fablico. Ya no estamos en 2015 y es hora de reducir el tama\u00f1o de TJ. Las tijeras que elige Parks son metateatrales: Sally y Tom son personajes imaginados por una dramaturga llamada Luce (Sheria Irving), quien tambi\u00e9n interpreta a Sally en su propio programa, mientras que su compa\u00f1ero, tambi\u00e9n director del programa, Mike (Gabriel Ebert) interpreta a Jefferson. \u00abEn serio, gente, \u00bfqu\u00e9 podr\u00eda salir mal?\u00bb lee sally y tom<\/em>propia copia de prensa y, sin embargo, la tensi\u00f3n en el escenario se siente apagada, el tono est\u00e1 a caballo entre la cerca. Por un lado, nunca est\u00e1 del todo claro qu\u00e9 tan en serio se supone que debemos tomarnos el conjunto luchador y esforzado de los protagonistas o, de hecho, la escritura de Luce. La compa\u00f1\u00eda se llama Good Company y son conocidos por ser \u00abrealmente radicales y disruptivos\u00bb: Luce y Mike sol\u00edan \u00abmarchar en las calles\u00bb y \u00abprotestar contra los Trajes\u00bb, y las obras anteriores de Luce incluyen Patriarcado en desfile<\/em> y Escucha, Whitey, porque todo es culpa tuya. <\/em>Todos en Good Company usan m\u00faltiples sombreros precariamente equilibrados, desde Ginger (Kate Nowlin), que act\u00faa, dramaturga y coreograf\u00eda, hasta Geoff (Daniel Petzold), que act\u00faa, hace vestuario y decorados. \u00abSer el elenco y el equipo es nuestra caracter\u00edstica\u00bb, insiste Scout (Sun Mee Chonet), directora de escena de la compa\u00f1\u00eda que tambi\u00e9n interpreta a Polly, la hija menor de Jefferson. \u00abNos hace… aut\u00e9nticos\u00bb.<\/p>\n Pero hay una especie de caricaturesco en la forma en que Parks y Broadnax retratan a los acosados \u200b\u200by multitarea miembros de la compa\u00f1\u00eda, casi, aunque parezca extra\u00f1o decirlo, como la imagen de un grupo de teatro al d\u00eda que alguien no tan familiarizado con el teatro ver\u00eda. dibujar. Est\u00e1 atrapado en un inc\u00f3modo lugar intermedio: a veces, la representaci\u00f3n se acerca a la parodia de Christopher Guest, aunque nunca es tan sublimemente divertida; otras veces, se siente como si nos pidieran que nos sent\u00e1ramos sombr\u00edamente en momentos que no son tan profundos como deber\u00edan ser. El debate central entre Luce y Mike gira en torno a si cortar o no cierto discurso pronunciado por el personaje de James Hemings, el hermano de Sally (Alano Miller interpreta al actor Kwame, que tiene el papel de James en el programa de Luce): el \u00fanico productor importante de la compa\u00f1\u00eda quiere desapareci\u00f3 porque est\u00e1 \u00abdemasiado despierto\u00bb. Se publicita y publicita y luego, cuando lo escuchamos, fracasa. Puede ser que, como Devon (Leland Fowler), actor y dise\u00f1ador de iluminaci\u00f3n conmovido por el discurso, le asegura a Kwame, \u00abdiciendo Todas las Cosas\u00bb, pero la escritura de Luce, interpretada por Parks, tiene modales de una manera que deja No estamos seguros del nivel de s\u00e1tira involucrada. \u00bfSe supone que debemos pensar que ella es realmente buena o no?<\/p>\n Es completamente posible crear una historia sobre una actuaci\u00f3n en la que el talento que se muestra es cuestionable y, sin embargo, todav\u00eda estamos, en medio y a trav\u00e9s de la risa, profundamente conmovidos (ver Rude Mechanicals de Shakespeare). Pero sally y tom<\/em>, tratar de tener las dos cosas, no nos libera completamente en humor ni realmente nos agarra por el cuello. La actuaci\u00f3n de Ebert se ve m\u00e1s afectada por esta ambivalencia: un actor maravilloso, aqu\u00ed se siente vacilante y poco interpretativo, como si estuviera jugando a trav\u00e9s de una falta de claridad interna al simplemente tratar de ser lo m\u00e1s directo y poco llamativo posible. No es un mal impulso (escuelas enteras de actuaci\u00f3n se basan en simplemente decir las palabras y tratar de estar presente), pero aqu\u00ed no tiene fuerza. Cuando Mike rompe el estereotipo de chico blanco de mierda en el segundo acto, Ebert se siente a\u00fan m\u00e1s tenso, y \u00bfc\u00f3mo puede evitarlo, cuando Parks les ha dado a Mike y Luce un di\u00e1logo que, en este punto, raya en lo obsoleto?<\/p>\n Miguel:<\/em><\/strong> Estoy cansado de dar vueltas en torno a las mismas cuestiones relevantes, puntos significativos y agendas que hemos explorado una y otra vez. Pensando que podr\u00edamos marcar la diferencia. Pero no lo hacemos. Y estoy cansada.<\/em><\/p>\n luce:<\/em><\/strong> Ojal\u00e1 pudiera estar cansado. Ojal\u00e1 pudiera darme el lujo de estar cansado. \u00bfEn qu\u00e9 crees?<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n El debate es demasiado binario, demasiado esperado. A Irving, sincera y centrada, le va un poco mejor a medida que navega por su lado del arco de la obra, que trata fundamentalmente sobre la intersecci\u00f3n de raza, ambici\u00f3n e integridad: c\u00f3mo una compa\u00f1\u00eda de teatro o una obra de teatro, o una naci\u00f3n, puede perder la noci\u00f3n de su misi\u00f3n, o comenzar en la hipocres\u00eda, manchando todo el esfuerzo por venir. Pero Luce todav\u00eda se siente sorprendentemente recesiva en general, y son los personajes secundarios del programa quienes, a un paso del coraz\u00f3n del drama, aportan la mayor intensidad al proceso. Fowler y Petzold son encantadores juntos cuando Devon y Geoff se topan con una aventura de una noche que puede, para sorpresa del aut\u00f3nomo Devon, convertirse en algo m\u00e1s. Kristolyn Lloyd encuentra dureza y brillo en Maggie, la amiga de Luce, quien interpreta a la cu\u00f1ada de Sally, Mary Hemings, en su obra. Y como Scout, Chomet eclipsa su entorno cada vez que entra. Caminando con una sudadera con capucha negra de gran tama\u00f1o y unos auriculares encima de su vestido rococ\u00f3 levantado, ella es la \u00fanica que est\u00e1 completamente equilibrada, creando un personaje que es a la vez amplio y totalmente cre\u00edble. Ella desaf\u00eda la caricatura y emerge triunfante del otro lado.<\/p>\n \u00abSoy Thomas Jefferson y ten\u00eda gente\u00bb, nos dice Tom de Ebert en el cl\u00edmax del primer acto. \u201cYo los pose\u00eda. Contempla por un momento, si quieres, la profundidad de lo que eso significa\u201d. Nos cuenta que en Monticello hab\u00eda m\u00e1s de 600 personas esclavizadas y que, en su lecho de muerte, no las liber\u00f3. Nos habla de Sally: \u201cTen\u00eda 40 a\u00f1os cuando la conoc\u00ed. Ella s\u00f3lo ten\u00eda 14 a\u00f1os. Odiame. Adelante. Soy Thomas Jefferson. Mi cara est\u00e1 en el Monte Rushmore. Yo soy el hombre. Qui\u00e9reme. \u00d3diame. Adelante. Estoy en la intersecci\u00f3n de lo horrible, lo espl\u00e9ndido y la contradicci\u00f3n vertiginosa que somos todos\u201d. Mientras hablaba, escuch\u00e9 a Parks con mayor claridad y me pregunt\u00e9 si, en ese momento, el Jefferson que nos hablaba se hab\u00eda hundido bajo el Jefferson de la obra de Luce; si esta voz no emerg\u00eda de Mike o de Luce, sino del Gran Agujero de la Historia. Qu\u00e9 pudiera ser sally y tom<\/em> \u00bfHabr\u00eda sido si sus ambig\u00fcedades siempre hubieran parecido tan cargadas y deliberadas? Es extra\u00f1o que el potencial de la obra resuene con mayor fuerza a trav\u00e9s de la voz de Tom, no de la de Sally. Aunque Luce, que lucha con su relaci\u00f3n rota, su agotamiento personal y profesional y sus temores de venderse, sigue reescribiendo el final de su propio programa, nada de lo que ella (es decir, Parks) nos muestra en ese frente logra enfocarse con nitidez y seguridad. En todo caso, lo que recibimos se siente demasiado te\u00f1ido de sentimiento. Sally era un ser humano ligado a una vida de brindar comodidad, placer y seguridad a un hombre con poder sobre ella, su familia, su gente, su pa\u00eds. Es muy posible que haya plena intenci\u00f3n en el hecho de que, en una obra donde su nombre aparece primero en el t\u00edtulo, los hombres todav\u00eda reciben los grandes discursos, pero si es as\u00ed, \u00bfpor qu\u00e9 las cosas todav\u00eda se sienten demasiado c\u00f3modas? \u00bfPor qu\u00e9 nos quedamos esperando un impacto que nunca llega?<\/p>\n sally y tom Est\u00e1 en el Teatro P\u00fablico hasta el 12 de mayo.<\/em><\/p>\n\n