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Ripley contra la Reina en extraterrestres<\/em> \n Foto: Colecci\u00f3n 20th Century Fox\/Everett<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\nEs un buen momento para ser un Extraterrestre<\/em> admirador. El p\u00fablico pronto tendr\u00e1 m\u00faltiples oportunidades de ver en acci\u00f3n una vez m\u00e1s su m\u00e1quina asesina favorita de m\u00faltiples bocas y sangrador de \u00e1cido. El h\u00edbrido de 1979 de Ridley Scott entre una pel\u00edcula de monstruos despiadados y una ciencia ficci\u00f3n futurista y grunge regresa hoy a los cines, lista para volver a librar la guerra contra los nervios y el est\u00f3mago. (\u201cEn el espacio\u201d, promet\u00edan los anuncios, \u201cnadie puede o\u00edrte gritar\u201d. \u00bfPero en las salas de cine? All\u00ed, el sonido se transmite. All\u00ed, es contagioso). Es casi seguro que el nuevo lanzamiento es una forma de generar entusiasmo por la nueva entrega. en la serie que se estrena el 16 de agosto: Fede \u00c1lvarez Extraterrestre: R\u00f3mulo<\/em>, se dice que tiene lugar entre los eventos del original y los de la secuela radicalmente diferente pero casi igualmente querida de James Cameron de 1986. Necesitar m\u00e1s Extraterrestre <\/em>\u00bfa\u00fan? Noah Hawley est\u00e1 trabajando en un spin-off de Hulu para la pantalla chica sobre la malvada corporaci\u00f3n rata bastarda de la franquicia, Weyland-Yutani, que se estrenar\u00e1 a principios del pr\u00f3ximo a\u00f1o.<\/p>\nEs notable que la serie que Scott lanz\u00f3 y Cameron nutri\u00f3 todav\u00eda se publica hoy, aunque no siempre funciona con fuerza. Hay \u00e9pocas enteras de Extraterrestre<\/em> en este punto. Las primeras pel\u00edculas, una vez recopiladas en una ingeniosa caja de DVD de nueve discos llamada \u201cAlien Quadrilogy\u201d, est\u00e1n protagonizadas por Sigourney Weaver como Ellen Ripley, una transportista interestelar cuya vida entera est\u00e1 consumida por su batalla de una era contra el Xenomorfo. Una vez que Fox exprimi\u00f3 todo lo que pudo de esa saga cada vez m\u00e1s defectuosa pero valiosa, tom\u00f3 una p\u00e1gina del viejo libro de jugadas de Universal Monsters y enfrent\u00f3 al extraterrestre con otro monstruo del espacio profundo en n\u00f3mina, el Predator. Y si bien esas ridiculizadas peleas de pel\u00edculas de serie B rara vez se consideran can\u00f3nicas, podr\u00eda decirse que tienen m\u00e1s en com\u00fan con el esp\u00edritu de Extraterrestre<\/em> que las recientes precuelas de Scott, que cambian la urgencia primordial de su primera pel\u00edcula por algo m\u00e1s inquisitivo y densamente mitol\u00f3gico. Ellos son Extraterrestre<\/em> pel\u00edculas de forma algo tangencial.<\/p>\nA\u00fan as\u00ed, todo lo anterior tiene un lugar oficial en la serie, por lo que todos se han incluido a continuaci\u00f3n en nuestra clasificaci\u00f3n, que expresa una jerarqu\u00eda clara cuando se trata de las distintas \u00e9pocas de Extraterrestre<\/em>. Tendremos que esperar hasta este verano para ver d\u00f3nde R\u00f3mulo<\/em> encaja en ese espectro de calidad, que abarca desde una obra maestra influyente hasta una explotaci\u00f3n desvergonzada y desvergonzada de la marca. Pero una cosa es segura: es casi seguro que ser\u00e1 repugnantemente h\u00famedo<\/em>.<\/p>\nNo solo lo peor Extraterrestre<\/em> pel\u00edcula pero tambi\u00e9n la peor Depredador<\/em> Adem\u00e1s de la pel\u00edcula, este segundo crossover de los monstruos extraterrestres m\u00e1s famosos de Fox los reduce a ambos a asesinos comunes, que acechan y matan a un grupo de don nadies (adem\u00e1s de John Ortiz) en un peque\u00f1o pueblo boscoso de Colorado. El d\u00fao director, los hermanos Strause, que comenzaron como artistas de efectos especiales y continuar\u00edan haciendo el Horizonte<\/em> Las pel\u00edculas presentan la mayor parte de la acci\u00f3n al amparo de una oscuridad impenetrable y espesa, por lo que a menudo es dif\u00edcil distinguir qui\u00e9n est\u00e1 mordiendo, ara\u00f1ando o disparando con l\u00e1ser a qui\u00e9n. (De alguna manera, nunca tenemos una visi\u00f3n particularmente clara del miembro m\u00e1s nuevo de la familia de la franquicia, un enorme h\u00edbrido Alien-Predator que esencialmente se besa con sus v\u00edctimas humanas para llenar sus barrigas de beb\u00e9s). La \u00fanica gracia salvadora de este gorefest mercenario es su pronunciada racha media; Ni siquiera los adorables moppets est\u00e1n a salvo de la desagradable, desordenada e indiscriminada sed de sangre de la pel\u00edcula, lo que hace que la inexplicable decisi\u00f3n de estrenar la pel\u00edcula el d\u00eda de Navidad sea a\u00fan m\u00e1s divertida.<\/p>\n\n \n<\/aside>\nTodas las cosas consideradas, R\u00e9quiem<\/em> no es eso<\/em> mucho peor que su predecesor, que ampli\u00f3 un divertido huevo de Pascua en los a\u00f1os 1990 Depredador 2 <\/em>una sola toma de un cr\u00e1neo de xenomorfo entre los trofeos recolectados por los cazadores interestelares, en toda una pelea por el t\u00edtulo de una pel\u00edcula de serie B por sus atracciones principales. Hay d\u00e9biles destellos de diversi\u00f3n en AVP<\/em>, como la estrella Sanaa Lathan volvi\u00e9ndose completamente Ripley y reutilizando la anatom\u00eda extraterrestre cortada como arma, adem\u00e1s de un escenario subterr\u00e1neo de pir\u00e1mide \u00e1rtica que juega con los intereses geom\u00e9tricos de la trampa mortal del director Paul WS Anderson. Pero la pel\u00edcula es principalmente una tonter\u00eda, con acci\u00f3n entrecortada, personajes que dan un nuevo significado a las palabras \u00abequipo prescindible\u00bb y CGI caricaturesco que ha envejecido mucho peor que los efectos de criaturas prot\u00e9sicas de entradas anteriores de la serie (por no hablar de las im\u00e1genes de pesadilla del riff muy superior de Anderson en Extraterrestre<\/em>el anterior Horizonte de eventos<\/em>). Nada en la pel\u00edcula es ni la mitad de inteligente que su eslogan, una divertida publicidad involuntariamente veraz: \u00abQuien gane, nosotros perdemos\u00bb.<\/p>\nEl El comienzo de batman<\/em> de Extraterrestre<\/em> Pel\u00edculas: una historia de origen que devolvi\u00f3 algo de gravedad y artesan\u00eda a una franquicia que hab\u00eda ca\u00eddo a un punto terminalmente tonto cinco a\u00f1os antes. Volviendo a las ra\u00edces de la serie (y a su carrera) sin recuperar realmente el atractivo de Extraterrestre<\/em>el director Ridley Scott crea una ambiciosa precuela en la que un grupo de cient\u00edficos hilarantemente descuidados buscan conocer a sus creadores (los \u00abingenieros\u00bb que creen responsables de la vida humana) y terminan meti\u00e9ndose en alg\u00fan problema proto-Nostromo. Prometeo<\/em> est\u00e1 bellamente filmada y bien interpretada (Michael Fassbender causa una impresi\u00f3n cautivadora como el androide David, peligrosamente curioso), y ofrece una secuencia de suspenso retorcida para todas las edades, una carrera quir\u00fargica contra el reloj. Pero tambi\u00e9n es un l\u00edo de prioridades en competencia, con un gui\u00f3n de Perdido<\/em> el cerebro Damon Lindelof que no puede conciliar sus grandes preguntas filos\u00f3ficas con su imperativo de brindar un servicio superficial a los fan\u00e1ticos de la franquicia. Al menos hay una astuta metacr\u00edtica en el arco de su trama: como descubren los personajes, a veces volver a los or\u00edgenes de algo puede ser un gran error.<\/p>\n\n \n<\/aside>\nNo es simplemente una reafirmaci\u00f3n de la marca, el t\u00edtulo de la secuela de Scott de una precuela insinuaba que ser\u00eda mucho m\u00e1s genuino. Extraterrestre<\/em> pel\u00edcula que Prometeo<\/em>. Y efectivamente, hay un claro repunte en la acci\u00f3n de los xenomorfos en Pacto<\/em>, que deposita a otra tripulaci\u00f3n condenada en otro mundo alien\u00edgena mortal y luego la somete a una escena agradablemente visceral de muerte rechinante tras otra. De todos modos, Scott todav\u00eda parece medio comprometido en revisar su cl\u00e1sico de 1979. En este caso, trata el material de correr y gritar como un cuerpo anfitri\u00f3n para algo m\u00e1s gratificante y extra\u00f1o: una pel\u00edcula de terror g\u00f3tico sobre la creaci\u00f3n y la destrucci\u00f3n, ambientada parcialmente en una nave espacial derribada que en realidad es m\u00e1s bien una mansi\u00f3n de Transilvania, con dos monstruos de Frankenstein. l\u00edneas comerciales de Byron y Shelley. De hecho, la pervertida actuaci\u00f3n dual de Fassbender como los \u201chermanos\u201d David y Walter (llamados as\u00ed por el Extraterrestre<\/em> productores de larga data de la franquicia, casi te hace desear que su curiosa relaci\u00f3n fuera todo el espect\u00e1culo aqu\u00ed, en lugar de una trama secundaria introducida de contrabando a trav\u00e9s del cad\u00e1ver de una antigua propiedad intelectual.<\/p>\nAntes de recurrir a Predators y sus precuelas, el Extraterrestre<\/em> La serie tuvo una doble funci\u00f3n como una especie de bast\u00f3n creativo, que pas\u00f3 a un visionario diferente con cada nueva entrega. Como corresponde a su premisa de empalme de genes, Resurrecci\u00f3n <\/em>en realidad poliniza las voces distintivas de dos cineastas muy diferentes, atrevi\u00e9ndose a preguntar qu\u00e9 Extraterrestre<\/em> pel\u00edcula del creador de Buffy la caza vampiros<\/em> y el director de Ciudad de los ni\u00f1os perdidos<\/em> se ver\u00eda. La respuesta: chistosa y barroca, \u00a1sorprendentemente extra\u00f1a! Muchos cr\u00edticos destrozaron esta cuarta entrega dudosamente necesaria, pero el tiempo ha sido amable con su extra\u00f1o reciclaje, amenizado por escenas interesantes (como una secuencia de persecuci\u00f3n que demuestra que los extraterrestres son buenos nadadores) y un reparto heterog\u00e9neo que incluye a Dan Hedaya, Brad Dourif, Ron Perlman y el actor de car\u00e1cter de \u201cEse tipo\u201d, Leland Orser. Y aunque devolverle la vida a Ripley mediante la clonaci\u00f3n es, sobre el papel, una traici\u00f3n barata al sacrificio del personaje de la entrada anterior, Sigourney Weaver justifica una vez m\u00e1s la prolongaci\u00f3n de su sufrimiento, anclando Resurrecci\u00f3n<\/em> con su patetismo intacto, duro, fresco y conflictivo.<\/p>\n\n \n<\/aside>\nUn \u00e9xito de taquilla pel\u00edcula maldita<\/em> tan subestimado que incluso su propio director lo odia. Por muy en\u00e9rgicamente que David Fincher haya renunciado a su debut cinematogr\u00e1fico, los primeros destellos de su elegante oficio permanecen en la pel\u00edcula terminada, en la que Ripley (un Weaver que regresa, angustiado y reci\u00e9n cortado) aterriza en una colonia penal flotante y re\u00fane a un bloque arrepentido. de reclusos de m\u00e1xima seguridad en una batalla sin armas contra el enemigo que la acompa\u00f1aba: una bestia que se parece al novio acosador del infierno, especialmente despu\u00e9s de que el gui\u00f3n revela su giro m\u00e1s cruel. Ya sea que est\u00e9 viendo el difamado montaje teatral o el \u00abmontaje de montaje\u00bb m\u00e1s afectuoso pero igualmente irregular realizado sin la participaci\u00f3n de Fincher, extraterrestre 3<\/em> es un trago amargo de tragar. (extraterrestres<\/em> Los fan\u00e1ticos parec\u00edan especialmente, comprensiblemente, heridos por c\u00f3mo retrocede el final esperanzador de esa pel\u00edcula). Pero si las diferencias creativas y los retoques del estudio pasaron factura, no extinguieron el poder oper\u00edstico de extraterrestre 3<\/em>, una secuela ferozmente sombr\u00eda que muestra sus problemas detr\u00e1s de escena como cicatrices de batalla. \u00bfY por qu\u00e9 una pel\u00edcula de terror sobre una superviviente endurecida que libra una \u00faltima batalla contra su torturador no deber\u00eda contar con algunas de esas caracter\u00edsticas?<\/p>\n\u00bfC\u00f3mo se puede superar o incluso igualar el temor reptiliano a Extraterrestre<\/em>? James Cameron tuvo el buen sentido de no intentarlo. Al crear una secuela del impecable thriller sobre el espacio exterior de Ridley Scott, el terminador<\/em> El director intent\u00f3 algo diferente, moviendo el dial del g\u00e9nero del terror a la acci\u00f3n, cambiando el creciente suspenso por una intensidad constante y aumentando la amenaza enemiga de un monstruo implacable suelto a un verdadero ej\u00e9rcito de ellos, pululando desde los respiraderos y las vigas para atravesar un pelot\u00f3n de gru\u00f1idos espaciales que hablan duro. extraterrestres<\/em> sigue siendo una de las mejores secuelas de Hollywood (por no hablar de su lugar en el canon de las pel\u00edculas de acci\u00f3n y guerra) porque evolucion\u00f3 a partir del cl\u00e1sico que la gener\u00f3 en lugar de simplemente intentar imitarlo. Y si bien carece de la integridad minimalista de la pel\u00edcula de Scott, hay una verdadera conmoci\u00f3n debajo de su espectacular espect\u00e1culo, inextricable de la conmovedora actuaci\u00f3n de Weaver como una madre desconsolada que se transforma en una fuerza de furia protectora. La l\u00f3gica de la franquicia es a la vez c\u00ednica y terap\u00e9utica, y le da a Ripley una catarsis mientras la vuelve a poner en aprietos por el d\u00eda de pago que Cameron prometi\u00f3 a los ejecutivos cuando, como dice la leyenda, escribi\u00f3 \u201cExtranjero$<\/em>\u201den una pizarra.<\/p>\n\n \n<\/aside>\n\u201cUn organismo perfecto\u201d es como el fr\u00edo y calculador Ash de Ian Holm describe al monstruo que mata a sus compa\u00f1eros de tripulaci\u00f3n, con asombro en su aliento mec\u00e1nico. D\u00e9cadas de imitadores, todos construidos con la elegante imagen de cuero negro del dise\u00f1o ic\u00f3nico de la criatura de HR Giger, parecen respaldar la opini\u00f3n del robot. Si esta es la mejor de las pel\u00edculas de monstruos, es en parte porque cuenta con el mayor de los monstruos: una fuerza de hostilidad deslizante con una est\u00e9tica bioorg\u00e1nica, una mancha de tinta brillante de fatalidad. Por supuesto, Extraterrestre<\/em> es mucho m\u00e1s que una simple pel\u00edcula de monstruos: al igual que el desafortunado y macabramente congestionado Kane de John Hurt, el influyente \u00e9xito de Ridley Scott es una incubadora, cuyas superficies resbaladizas ocultan una alegor\u00eda del capitalismo indiferente, una pesadilla de ansiedad sexual y una especie de reversa. Psic\u00f3pata<\/em>, reduciendo lentamente un elenco hasta que todo lo que queda es la naciente hero\u00edna de acci\u00f3n por excelencia de Weaver. Eso Extraterrestre<\/em> hace todo esto sin violar su despiadada simplicidad (un monstruo, un barco, una tripulaci\u00f3n, t\u00fa haces los c\u00e1lculos) es una prueba de que las palabras elogiosas de Ash podr\u00edan aplicarse f\u00e1cilmente a la pel\u00edcula misma. D\u00e9cadas despu\u00e9s, el asombro no ha desaparecido.<\/p>\n