\n
El Anjin extra\u00f1a Sh\u014dgun.<\/em>Foto: Katie Yu\/FX\/Copyright 2024, FX. Reservados todos los derechos.<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\nOfreciendo diez episodios de maquinaciones pol\u00edticas, culturas en conflicto, batallas intensas y angustia, FX Sh\u014dgun<\/em> <\/em>ha sido un evento televisivo plenamente satisfactorio. Pero ahora que termin\u00f3, \u00bfqu\u00e9 deber\u00edan hacer los fan\u00e1ticos que a\u00fan no est\u00e1n listos para abandonar este mundo? Es el tipo de serie que inspira a quienes la amaron a buscar m\u00e1s, ya sean proyectos con su elenco y creadores o pel\u00edculas y series ambientadas en mundos similares. Afortunadamente, hay mucho de ambos para aquellos que quieran continuar ahora que la miniserie ha llegado a su agridulce conclusi\u00f3n. Aqu\u00ed hay algunas recomendaciones de qu\u00e9 ver a continuaci\u00f3n. <\/em>en dos lotes, el primero dedicado a los implicados en la realizaci\u00f3n de la miniserie y el segundo a historias ambientadas en cien a\u00f1os a ambos lados de 1600, a\u00f1o en el que Sh\u014dgun <\/em>tiene lugar, un punto de inflexi\u00f3n que uni\u00f3 al pa\u00eds bajo un solo gobernante despu\u00e9s de un largo per\u00edodo de luchas intestinas.<\/p>\n\n Aunque s\u00f3lo en los \u00faltimos a\u00f1os Anna Sawai se ha vuelto casi inevitable en el cine y la televisi\u00f3n en el mundo de habla inglesa, ha trabajado como actriz y cantante profesional durante la mayor parte de su vida. Su turno como hija de un jefe yakuza en la serie de 2019. Giri\/Haji<\/em> ayud\u00f3 a acercarla a una audiencia m\u00e1s amplia y condujo a la actual abundancia de trabajo que ahora disfruta. Adem\u00e1s de interpretar a Mariko en Sh\u014dgun<\/em>Sawai se puede ver en dos series actuales de Apple TV+: la rama MonsterVerse llena de kaiju Monarca: Legado de monstruos<\/em> (en el que interpreta a la hija de un personaje interpretado por Takehiro Hira, Sh\u014dgun<\/em>‘s Ishido) y Pachinko<\/em>. Aunque son bastante diferentes, ambos valen la pena. Pachinko<\/em> deber\u00eda hacer un llamamiento especial a Sh\u014dgun <\/em>aficionados. Una adaptaci\u00f3n de la novela de Min Jin Lee de 2017, representa un tipo diferente de choque cultural a trav\u00e9s de la historia que abarca el siglo XX de una familia coreana que vivi\u00f3 primero bajo el dominio japon\u00e9s y luego se labr\u00f3 una vida en Jap\u00f3n. Sawai interpreta a Naomi, una compa\u00f1era de trabajo japonesa de un miembro de la familia en las secuencias ambientadas en la d\u00e9cada de 1980. (Disponible en <\/strong>AppleTV+<\/strong>)<\/p>\n\n Para dejar de lado lo obvio, Sanada y Asano han aparecido en proyectos mucho m\u00e1s distinguidos que esta adaptaci\u00f3n de 2021 del popular videojuego ultraviolento. De hecho, ambos han tenido carreras largas y notables llenas de una variedad de trabajos en cine, televisi\u00f3n y teatro: la filmograf\u00eda de Sanada se remonta a la d\u00e9cada de 1960, cuando trabaj\u00f3 como actor infantil, y Asano ha estado activo desde la d\u00e9cada de 1990. Los dos incluso trabajaron juntos tres veces antes. Sh\u014dgun<\/em>empezando por el thriller policial La ciudad que nunca duerme: Shinjuki Shark <\/em>en 1993. Pero esa pel\u00edcula no es la m\u00e1s f\u00e1cil de encontrar para quienes quieran verlos trabajando juntos. Eso deja la pel\u00edcula de 2013. 47 Ronin<\/em> (la versi\u00f3n menos respetada del cuento muy adaptado), la pel\u00edcula biogr\u00e1fica protagonizada por Johnny Depp Minamata<\/em>y Mortal Kombat<\/em>, en el que Sanada interpreta a Scorpion y Asano interpreta a Raiden. La opci\u00f3n m\u00e1s atractiva, Mortal Kombat<\/em> Es bastante tonto, pero ambos actores veteranos parecen estar divirti\u00e9ndose interpretando personajes gigantes (y ambos regresan para la secuela ya filmada). (Disponible en <\/strong>m\u00e1x.<\/strong>)<\/p>\n\n Adaptaci\u00f3n de William Oldroyd de la novela corta rusa del siglo XIX. Lady Macbeth del distrito de Mtsensk<\/em> traslad\u00f3 la acci\u00f3n a la Inglaterra rural y convirti\u00f3 a Florence Pugh en una estrella. Es f\u00e1cil ver por qu\u00e9. Pugh es magn\u00e9tica como una joven novia atrapada en un matrimonio sin amor, pero Jarvis, quien interpreta a Sebastian, el pe\u00f3n con quien tiene una aventura, la iguala bien. (\u00bfHay consecuencias tr\u00e1gicas? Considere el t\u00edtulo). Las dos estrellas tienen una qu\u00edmica combustible que de alguna manera se siente como un preludio de la anhelante conexi\u00f3n de Blackthorne y Mariko. (Disponible en <\/strong>Starz<\/strong>, <\/strong>canopy<\/strong>)<\/p>\n\n Nacido en Australia, James Clavell se uni\u00f3 a la marina brit\u00e1nica y pas\u00f3 un tiempo en un campo de prisioneros de guerra japon\u00e9s durante la Segunda Guerra Mundial, una experiencia que le dej\u00f3 una profunda impresi\u00f3n e influy\u00f3 en \u00e9l. Sh\u014dgun<\/em> y la serie de novelas hist\u00f3ricas relacionadas ambientadas en varios lugares de Asia conocidas colectivamente como la \u00abSaga asi\u00e1tica\u00bb. (Como Sh\u014dgun<\/em>dos de esas novelas, Tai Pan<\/em> y Casa Noble<\/em>recibi\u00f3 adaptaciones en la d\u00e9cada de 1980, pero tambi\u00e9n como la de 1980 Sh\u014dgun<\/em>no est\u00e1n f\u00e1cilmente disponibles para transmitir). Clavell lleg\u00f3 a las novelas a trav\u00e9s de pel\u00edculas, para las que trabaj\u00f3 como guionista y director, siendo la m\u00e1s famosa la direcci\u00f3n. Para el se\u00f1or, con cari\u00f1o<\/em>. Menos famosos son los guiones de Clavell que incluyen la versi\u00f3n original de La mosca<\/em>, en el que Vincent Price interpreta a un cient\u00edfico que sufre una extra\u00f1a transformaci\u00f3n despu\u00e9s de que un experimento sale terriblemente mal. \u00bfQu\u00e9 tiene esto que ver con Sh\u014dgun<\/em>? No eso<\/em> mucho: en los t\u00e9rminos m\u00e1s amplios posibles, ambos presentan personajes que atraviesan crisis de identidad. Pero La mosca <\/em>se ha convertido en un cl\u00e1sico de ciencia ficci\u00f3n y terror en parte gracias al gui\u00f3n de Clavell, que toma en serio la dif\u00edcil situaci\u00f3n de su h\u00e9roe y le permite a Price ofrecer una de sus actuaciones m\u00e1s memorables. (Disponible para alquilar en <\/strong>V\u00eddeo principal<\/strong>)<\/p>\n\n Akira Kurosawa dirigi\u00f3 muchas pel\u00edculas fant\u00e1sticas ambientadas en el pasado feudal de Jap\u00f3n, incluidos cl\u00e1sicos como Los siete samur\u00e1is<\/em>lo extra\u00f1o e inquietante macbeth <\/em>riff Trono de sangre<\/em>el Guerra de las Galaxias<\/em>-inspirador La fortaleza escondida<\/em>y el regreso de 1980 Kagemusha<\/em>, cualquiera de los cuales vale la pena ver en cualquier momento. Pero esta obra maestra del final de su carrera parece especialmente relevante para Sh\u014dgun<\/em>. Inspirado por Rey Lear<\/em>, la pel\u00edcula est\u00e1 protagonizada por Tatsuya Nakadai como Ichimonji Hidetora, un se\u00f1or de la guerra que comete el error de intentar dividir su reino entre sus tres hijos antes de morir. Ambientada durante el per\u00edodo Sengoku (o \u201cEstados en Guerra\u201d), que lleg\u00f3 a su fin con el ascenso de Tokugawa Ieyasu (el Sh\u014dgun que inspir\u00f3 a Toranaga), describe la historia como un desarrollo de amplias batallas provocadas por conflictos familiares, rencores personales, mezquindades y defectos de car\u00e1cter. Las decisiones de quienes est\u00e1n en el poder se transforman en poderosas olas que arrastran a todos los que se encuentran en su camino. (Disponible en <\/strong>V\u00eddeo principal<\/strong>)<\/p>\n\n A\u00fan en activo a sus 91 a\u00f1os, Nakadai tambi\u00e9n protagoniz\u00f3 esta impresionante pel\u00edcula de Masaki Kobayashi en la que interpreta a Tsugumo Hanshir\u014d, un ronin que llega a la corte de un poderoso clan y anuncia su intenci\u00f3n de quitarse la vida mediante seppuku (tambi\u00e9n llamado harakiri) en lugar de vivir. como un samur\u00e1i sin amo con pocas perspectivas en el pac\u00edfico Jap\u00f3n de 1640. Excepto que, pronto queda claro, esa no es toda la historia. Seppuku, un suicidio ritual en el que un miembro de la clase samur\u00e1i se destripa a s\u00ed mismo, generalmente con la ayuda de un segundo para completar el trabajo mediante la decapitaci\u00f3n, es uno de los conceptos m\u00e1s dif\u00edciles de comprender para los ojos modernos, una muerte que se pretende evitar. deshonra provocada por ofensas, captura por enemigos u otras violaciones del c\u00f3digo samur\u00e1i; Sh\u014dgun<\/em>La descripci\u00f3n pr\u00e1ctica de sus diferentes aplicaciones no lo hace menos impactante. La pel\u00edcula de Kobayashi utiliza esta pr\u00e1ctica como cu\u00f1a para abrir el c\u00f3digo de honor y sacar a relucir las hipocres\u00edas internas: Tsugumo es un verdadero hombre de honor cuya mala suerte s\u00f3lo subraya c\u00f3mo los privilegiados usan reglas y rituales para obtener el poder, cualquiera que sea su pretensi\u00f3n de adherirse. a una tradici\u00f3n inquebrantable. (Disponible en <\/strong>Canal de criterio<\/strong>)<\/p>\n\n Kenji Mizoguchi ugetsu <\/em>lanza una mirada igualmente esc\u00e9ptica ante los privilegiados y la glorificaci\u00f3n de los samur\u00e1is a trav\u00e9s de la historia de un alfarero llamado Genj\u016br\u014d \u200b\u200b(Masayuki Mori) y su cu\u00f1ado T\u014dbei (Eitar\u014d Ozawa), que buscan fortuna durante tiempos de guerra con terribles consecuencias para sus familias. . Los elementos sobrenaturales hacen de la pel\u00edcula una historia de fantasmas, y su ambientaci\u00f3n en la Era Sengoku la sit\u00faa en el pasado, pero ugetsu<\/em> resuena con temas universales y atemporales sobre las locuras de la ambici\u00f3n y la forma en que la guerra puede aplastar incluso a aquellos que se creen capaces de superarla. para ponerlo Sh\u014dgun <\/em>En t\u00e9rminos generales, nadie puede estudiar el viento tan bien como para nunca ser arrastrado. (Disponible en <\/strong>Canal de criterio<\/strong> y <\/strong>m\u00e1x.<\/strong>)<\/strong><\/p>\n\n Sh\u014dgun <\/em>termina dejando el futuro de los europeos en Jap\u00f3n como una cuesti\u00f3n abierta. Blackthorne encuentra su lugar y Toranaga acepta dejar que el padre Martin construya una iglesia, pero el futuro cercano convertir\u00eda a Jap\u00f3n en una naci\u00f3n cerrada debido a las pol\u00edticas impuestas durante el gobierno de Tokugawa Iemitsu, el nieto de Tokugawa Ieyasu. Sospechosos de interferir con la pol\u00edtica japonesa, los europeos fueron esencialmente expulsados \u200b\u200ben la d\u00e9cada de 1630, el cristianismo que trajeron al pa\u00eds fue prohibido y el sakoku, la pol\u00edtica aislacionista que se extender\u00eda hasta bien entrado el siglo XIX, se convirti\u00f3 en la ley del pa\u00eds. Esto hizo que la religi\u00f3n fuera una pr\u00e1ctica clandestina y que el pa\u00eds fuera inseguro para cualquier misionero que se atreviera a aventurarse all\u00ed. Adaptar la novela de Sh\u016bsaku End\u014d de 1966 fue un proyecto apasionante de Martin Scorsese durante d\u00e9cadas, algo que finalmente realiz\u00f3 con esta intensa y conmovedora pel\u00edcula protagonizada por Andrew Garfield y Adam Driver como sacerdotes portugueses que viajan a Jap\u00f3n en busca de un mentor (Liam Neeson) que se dice que tiene renunci\u00f3 a su fe. Aunque ambientada menos de medio siglo despu\u00e9s Sh\u014dgun<\/em>, Silencio <\/em>transmite cu\u00e1n r\u00e1pido puede cambiar la historia al representar un tipo diferente de choque cultural, uno definido por la sospecha y la persecuci\u00f3n en lugar de los intentos de conectarse. Bono: Tadanobu <\/strong>Asano desempe\u00f1a el papel de int\u00e9rprete que, en muchos aspectos, tiene en sus manos el destino de los misioneros. (Disponible para alquilar en <\/strong>V\u00eddeo principal<\/strong>)<\/p>\n\n Ambientado en el mismo per\u00edodo de tiempo que Silencio<\/em>, esta serie animada sigue a Mizu (Maya Erskine) en una b\u00fasqueda de venganza que tambi\u00e9n sirve como b\u00fasqueda de identidad. Hija de padre europeo y madre japonesa, Mizu ha pasado su vida como una marginada y decidi\u00f3 ocultar su sexo detr\u00e1s de ropa de hombre y sus ojos detr\u00e1s de gafas de sol mientras busca a su padre con planes para una reuni\u00f3n poco tierna. . Es un espect\u00e1culo elegante y violento, animado por personajes desarrollados, actuaciones s\u00f3lidas y una narraci\u00f3n en capas. Al igual que con Sh\u014dgun<\/em>, su escenario es m\u00e1s que un mero tel\u00f3n de fondo, un lugar moldeado por los acontecimientos hist\u00f3ricos de esa serie que, aunque ya no est\u00e1 desgarrada por la guerra civil, dif\u00edcilmente podr\u00eda calificarse de pac\u00edfica y segura. (Disponible <\/strong>en netflix<\/strong>)<\/p>\n\n Samur\u00e1i de ojos azules<\/em> tiene una deuda con innumerables historias de guerreros errantes, entre ellas Lobo solitario y cachorro<\/em>, en el que el verdugo de un sh\u014dgun convertido en paria deambula por el campo con su hijo peque\u00f1o (y un carrito de beb\u00e9 cargado de armas). Comenzando como un manga de larga duraci\u00f3n, Lobo solitario y cachorro<\/em> se convirti\u00f3 en una serie de seis pel\u00edculas lanzadas a un ritmo r\u00e1pido entre 1972 y 1974, comenzando con esta entrada. (Una serie de televisi\u00f3n comenz\u00f3 en 1973 mientras las pel\u00edculas a\u00fan se estaban estrenando). Llena de chorros de sangre, estas pel\u00edculas no son para los d\u00e9biles de coraz\u00f3n, pero funcionan como una especie de contrapunto elegante pero sucio a nivel del suelo a la elevada elegancia. Sh\u014dgun<\/em> trae incluso a sus momentos m\u00e1s violentos. (Disponible en <\/strong>Canal de criterio<\/strong> y <\/strong>m\u00e1x.<\/strong>)<\/p>\n\n Ver todo<\/span><\/g><\/svg><\/p>\n <\/span><\/p>\n<\/section><\/div>\n
Source link-22 <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El Anjin extra\u00f1a Sh\u014dgun. Foto: Katie Yu\/FX\/Copyright 2024, FX. Reservados todos los derechos. Ofreciendo diez episodios de maquinaciones pol\u00edticas, culturas en conflicto, batallas intensas y angustia, FX Sh\u014dgun ha sido…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1107140,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21981],"tags":[1195,436,435,3075,18974,24047],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1107139"}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1107139"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1107139\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1107141,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1107139\/revisions\/1107141"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1107140"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1107139"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1107139"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineoffice.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1107139"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}