{"id":1117095,"date":"2024-05-05T10:02:45","date_gmt":"2024-05-05T10:02:45","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/en-su-arte-inicialmente-abordo-frases-nazis-como-el-trabajo-te-hace-libre-o-la-bandera-en-alto-frank-stella-se-convirtio-mas-tarde-en-el-fundador-de-una-nue\/"},"modified":"2024-05-05T10:02:48","modified_gmt":"2024-05-05T10:02:48","slug":"en-su-arte-inicialmente-abordo-frases-nazis-como-el-trabajo-te-hace-libre-o-la-bandera-en-alto-frank-stella-se-convirtio-mas-tarde-en-el-fundador-de-una-nue","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/en-su-arte-inicialmente-abordo-frases-nazis-como-el-trabajo-te-hace-libre-o-la-bandera-en-alto-frank-stella-se-convirtio-mas-tarde-en-el-fundador-de-una-nue\/","title":{"rendered":"En su arte inicialmente abord\u00f3 frases nazis como \u201cEl trabajo te hace libre\u201d o \u201c\u00a1La bandera en alto!\u201d Frank Stella se convirti\u00f3 m\u00e1s tarde en el fundador de una nueva concepci\u00f3n del arte."},"content":{"rendered":"
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Con sus h\u00edbridos pict\u00f3ricos logr\u00f3 una fusi\u00f3n de pintura y escultura. Ahora el padre del Hard Edge y Minimal Art ha fallecido a los 87 a\u00f1os.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n\n
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\u201cVes lo que ves\u201d, fue la m\u00e1xima de Frank Stella.<\/h2>\n
Ponto Lundahl \/ Imago<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n
El arte de Frank Stella se clasifica como arte minimalista, pintura anal\u00edtica y hard edge. A lo largo de su vida intent\u00f3 ampliar las posibilidades de la pintura al espacio. Ahora ha muerto en Manhattan a la edad de 87 a\u00f1os.<\/p>\n
Frank Stella atrajo la atenci\u00f3n del p\u00fablico con su provocativa tematizaci\u00f3n de escenas nacionalsocialistas con t\u00edtulos como \u201cEl trabajo te hace libre\u201d, el lema de entrada al campo de concentraci\u00f3n de Auschwitz, o \u201c\u00a1La bandera arriba!\u201d, que lleva el nombre del primer verso de Horst. Canci\u00f3n de Wessel. Stella llam\u00f3 a estas obras, creadas a finales de la d\u00e9cada de 1950, \u201cPinturas Negras\u201d.<\/p>\n
A principios de los a\u00f1os 60, \u00e9poca en la que el galerista progresista Leo Castelli tambi\u00e9n tom\u00f3 conciencia de \u00e9l, Stella comenz\u00f3 a experimentar con soportes de cuadros de formas arbitrarias sobre los que dispon\u00eda l\u00edneas de color regulares, s\u00f3lo interrumpidas por espacios en blanco. Vio las geometr\u00edas estrictas como un intento no s\u00f3lo de tirar por la borda la tradici\u00f3n pict\u00f3rica europea, sino al mismo tiempo de distanciarse del expresionismo abstracto.<\/p>\n
Alej\u00e1ndose de la tradici\u00f3n europea<\/span><\/h2>\n
En una aclamada conversaci\u00f3n con Bruce Glaser, periodista de arte y profesor universitario, y Donald Judd, confiesa alejarse de la tradici\u00f3n europea al rechazar f\u00f3rmulas compositivas que logran un equilibrio de medios art\u00edsticos. En cambio, postula el uso aut\u00e9ntico de los medios para ver la idea de imagen sin confusi\u00f3n alguna -ni cargada ni connotada simb\u00f3licamente- y concluye su reflexi\u00f3n con el conocido dicho: \u00abVes lo que ves\u00bb.<\/p>\n
Stella vio su pintura como un \u201cobjeto espec\u00edfico\u201d, un objeto libre de elementos narrativos. Con sus h\u00edbridos pict\u00f3ricos logr\u00f3 una nueva fusi\u00f3n de pintura y escultura, que tambi\u00e9n lo convirti\u00f3 en el fundador de una nueva concepci\u00f3n del arte.<\/p>\n
Con la serie \u201cPueblos polacos\u201d de 1971, Stella hizo un cambio de estilo y t\u00e9cnica. El ensamblaje pas\u00f3 a primer plano con obras tridimensionales de gran formato, en su mayor\u00eda hechas de madera, metal y cart\u00f3n y tambi\u00e9n dotadas de color, que no s\u00f3lo recuerdan a modelos arquitect\u00f3nicos y relieves, sino que tambi\u00e9n los presagian desde el principio.<\/p>\n
Mientras que en sus primeros a\u00f1os Stella hab\u00eda reducido la pintura a las convenciones de su definici\u00f3n trabajando con patrones geom\u00e9tricos simples y minimalistas, en sus \u00faltimos a\u00f1os \u00abmaximalistas\u00bb formul\u00f3 la pregunta al rev\u00e9s.<\/p>\n
William Rubin, uno de los mejores expertos en la obra de Stella, escribi\u00f3 en el cat\u00e1logo de 1991 de la exposici\u00f3n en la Galer\u00eda Beyeler: \u201c\u00bfCu\u00e1nto podr\u00eda pedir prestado a las bellas artes, la escultura y la arquitectura vecinas para poder seguir hablando de im\u00e1genes? \u00bfY cu\u00e1ntas de las convenciones de la pintura que ya no son vinculantes, como el dise\u00f1o, la estructura espacial y, en \u00faltima instancia, el estilo narrativo, podr\u00edan reutilizarse en una forma de arte que siga siendo completamente abstracta?<\/p>\n
Dise\u00f1o de la Casa Axel Springer<\/span><\/h2>\n
Este nuevo comienzo no fue un cambio total de direcci\u00f3n y, sin embargo, el cambio fue radical. La t\u00e9cnica y el lenguaje pict\u00f3rico cambiaron; las nuevas obras demuestran un alejamiento casi total del estilo geom\u00e9trico anterior y un giro hacia una alegr\u00eda nueva, improvisada y desenfrenada por las curvas. Inicialmente se trata de relieves met\u00e1licos sin pintar, luego los pintar\u00e1 y as\u00ed expandir\u00e1 la pintura a la sala, por lo que estas obras tienen no s\u00f3lo una proximidad formal sino tambi\u00e9n motriz con las esculturas de John Chamberlain.<\/p>\n
Durante los \u00faltimos veinte a\u00f1os, Stella ha participado en la implementaci\u00f3n arquitect\u00f3nica de sus obras. Su idea de dise\u00f1ar una galer\u00eda de arte en Dresde no se hizo realidad, pero en 1996 se realiz\u00f3 el vest\u00edbulo de la Casa Axel Springer en Hamburgo. Los proyectos arquitect\u00f3nicos recuerdan en sus gestos y colores las fantas\u00edas arquitect\u00f3nicas de Hermann Finsterlin y, en ocasiones, tambi\u00e9n de Frank Gehry.<\/p>\n
En 2005 expuso esculturas monumentales en el jard\u00edn de la azotea del Museo de Arte Moderno que rompieron claramente los formatos anteriores. En sus esculturas m\u00e1s recientes se ha alejado cada vez m\u00e1s de sus pinturas, collages y relieves; sus esculturas son voluminosas y muestran una tendencia al dinamismo: las afinidades con las obras de Anthony Caro o los constructivistas rusos Tatlin y Lissitzky son inconfundibles.<\/p>\n<\/div>\n