{"id":12460,"date":"2022-04-04T23:51:51","date_gmt":"2022-04-04T23:51:51","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/las-mejores-peliculas-de-william-friedkin-clasificadas\/"},"modified":"2022-04-04T23:51:58","modified_gmt":"2022-04-04T23:51:58","slug":"las-mejores-peliculas-de-william-friedkin-clasificadas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/las-mejores-peliculas-de-william-friedkin-clasificadas\/","title":{"rendered":"Las mejores pel\u00edculas de William Friedkin, clasificadas"},"content":{"rendered":"


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Guillermo Friedkin<\/strong>La carrera de ‘s en la d\u00e9cada de 1970 mostr\u00f3 a un director que no ten\u00eda miedo de manejar material tab\u00fa y controvertido. Gran parte de sus pel\u00edculas galvanizaron a la audiencia o la conmocionaron, causando controversia y problemas para las personas de una pel\u00edcula a otra. Dicho esto, siempre estuvo por delante de la curva. Surgido de la nueva ola estadounidense, donde los artistas j\u00f3venes estaban impulsando el cine convencional en una nueva direcci\u00f3n. Comenzando en una racha incre\u00edble en 1970 con Los chicos de la banda<\/em> eligiendo principalmente actores homosexuales para retratar la vida homosexual, desde su innovador uso de la est\u00e9tica documental hasta una pel\u00edcula de Hollywood en La conexi\u00f3n francesa<\/em> y a su impactante pel\u00edcula de terror El exorcista<\/em>.<\/p>\n

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Incluso en la d\u00e9cada de 1980, Friedkin era un rey del caos. Friedkin admiti\u00f3 recientemente haber usado el dinero falso que hicieron para su cl\u00e1sica saga criminal. Vivir y morir en Los Angeles<\/em> para uso personal. Friedkin era un renegado y un artista consciente de la historia en la que estaba participando. Domin\u00f3 la persecuci\u00f3n y llev\u00f3 la emoci\u00f3n de la audiencia a nuevas alturas. Friedkin es uno de los mejores, y su filmograf\u00eda cargada de cl\u00e1sicos, lo que dice todo lo que necesitas saber sobre su estilo abrasivo.<\/p>\n

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10 <\/span> Jade<\/h2>\n
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Im\u00e1genes Paramount<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Un thriller criminal maravillosamente grotesco que act\u00faa como un trampol\u00edn para toda la sordidez que se abri\u00f3 camino a trav\u00e9s de los otros thrillers criminales de William Friedkin. Jade<\/em> no es la mejor de su obra pero s\u00ed una de las m\u00e1s divertidas. La pel\u00edcula est\u00e1 m\u00e1s en sinton\u00eda con las travesuras de la pel\u00edcula B del gui\u00f3n de Joe Ezrhaus (Basic Instinct). Friedkin muestra los c\u00edrculos sociales de la pol\u00edtica de San Francisco como un lugar de perversi\u00f3n, lujuria y violencia. Jade<\/em> tiene a un hilarante e incompetente DJ Caruso como detective principal, navegando por los asuntos y la corrupci\u00f3n para resolver el caso. Pero Friedkin encuentra un espacio en el singular paisaje de San Francisco para escenificar una de sus mejores escenas de persecuci\u00f3n.<\/p>\n


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9 <\/span> Chips azules<\/h2>\n
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Im\u00e1genes Paramount<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Una pel\u00edcula cargada de intensidad, aunque nunca alcanza los niveles de la mejor obra de William Friedkin, Chips azules<\/em> es una entrada bienvenida en el g\u00e9nero deportivo de un cineasta que normalmente se mantiene alejado del material que cubre el espectro de la cultura pop. Con un Nick Nolte totalmente consumido como el entrenador espeluznante y endurecido y un giro carism\u00e1tico de la estrella del baloncesto Shaquille O’Neal. Chips azules <\/em>es una pel\u00edcula cl\u00e1sica de baloncesto universitario sobre las corrupciones de los s\u00faper impulsores y la naturaleza trivial y poco envejecida del reclutamiento de la NCAA.<\/p>\n

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8 <\/span> Los chicos de la banda<\/h2>\n
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Im\u00e1genes Paramount<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Un doloroso recordatorio de cu\u00e1n opresivo es estar en el armario para los hombres homosexuales y c\u00f3mo un mundo empe\u00f1ado en mantenerte all\u00ed se manifiesta en violencia. William Friedkin estaba a la vanguardia, describiendo la vida de los hombres homosexuales, todos interpretados por actores homosexuales, lo que es innovador incluso hasta el d\u00eda de hoy. Un torbellino de emociones a medida que hombres ingeniosos, inteligentes y deprimidos se queman lentamente en reacci\u00f3n a una vida de silencio. Cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s, el trabajo de Friedkin sigue siendo relevante, mientras que la pel\u00edcula tambi\u00e9n se destaca por el hecho de que muchos de los miembros del reparto de Los chicos de la banda<\/em> morir\u00eda de SIDA a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n


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7 <\/span> La presa<\/h2>\n
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Im\u00e1genes Paramount<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Una historia de fantasmas de una persecuci\u00f3n. La presa<\/em><\/strong> est\u00e1 protagonizada por Tommy Lee Jones en un papel familiar, como un rastreador experto que busca cazar a un asesino. Pero, la versi\u00f3n de William Friedkin de la caza de un solo hombre es la anti-Fugitivo<\/em>. Favoreciendo un enfoque minimalista que se siente menos coreografiado para el enfoque a menudo grandilocuente que los cineastas adoptan para una pel\u00edcula de gran \u00e9xito, La presa<\/em> se trata de c\u00f3mo se puede rastrear el trauma. Con escenas de lucha devastadoramente brutales entre Tommy Lee Jones y Benicio Del Toro en medio de un paisaje del noroeste del Pac\u00edfico en constante cambio. La pel\u00edcula de Friedkin muestra c\u00f3mo los militares crean una m\u00e1quina de matar sin un bot\u00f3n de reinicio.<\/p>\n

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6 <\/span> Crucero<\/h2>\n
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\n\"Crucero\"\n <\/picture>
Artistas Unidos<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Otra pel\u00edcula en la larga l\u00ednea de controversias de Friedkin, Crucero<\/em>, provoc\u00f3 un gran revuelo en la comunidad gay de Nueva York. Pero, lo que surgi\u00f3 fue otro juego del gato y el rat\u00f3n de vida o muerte. Protagonizada por Al Pacino en toda su gloria loca de ojos saltones. Friedkin lleva la pel\u00edcula a las fiestas clandestinas de baile gay de Nueva York, donde un asesino en serie se ha vuelto loco. Un emocionante viaje oscuro, tenso y psicol\u00f3gico que dejar\u00e1 al espectador con un fr\u00edo desapego. <\/em><\/strong>Crucero<\/em> fue una vez m\u00e1s un escaparate para el maestro de la persecuci\u00f3n.<\/p>\n


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5 <\/span> joe asesino<\/h2>\n
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Con un gui\u00f3n lleno de humor negro cortes\u00eda del dramaturgo y ahora actor incondicional – Tracy Letts – joe asesino<\/em><\/strong> fue un regreso de forma para William Friedkin. Originalmente cortado para una calificaci\u00f3n NC-17, Killer Joe estaba justo en el callej\u00f3n del director que nunca rehuye la controversia, la pel\u00edcula disfruta de la violencia. Friedkin perfeccion\u00f3 la arrogancia oscura de Matthew McConaughey como el cruel y misterioso cazarrecompensas mientras maneja a una familia torpe y tonta de basura sure\u00f1a. Dirigido hilarantemente por Thomas Haden Church. joe asesino<\/em> <\/em><\/strong>tiene el oficio de un maestro mientras toca temas de desesperaci\u00f3n humana y personas en combusti\u00f3n lenta, un terreno familiar para pisar para Friedkin.<\/p>\n

Relacionado: Las mejores pel\u00edculas de Matthew McConaughey, clasificadas<\/span><\/p>\n

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4 <\/span> La conexi\u00f3n francesa<\/h2>\n
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Estudios del siglo XX<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Innovador en su momento para el director de estilo documental William Friedkin filmado y para su contundente polic\u00eda antih\u00e9roe Jimmy Doyle (Gene Hackman). La descripci\u00f3n de Friedkin de la vida callejera de los a\u00f1os 70 y c\u00f3mo los traficantes de drogas internacionales inundan la jungla de cemento con narc\u00f3ticos, la pel\u00edcula fue un shock al estrenarse. Con una de las mejores persecuciones de coches de todos los tiempos, La conexi\u00f3n francesa<\/em><\/strong> se siente atemporal debido a la est\u00e9tica moderna de Friedkin y la naturaleza suelta del conjunto de la pel\u00edcula.<\/p>\n


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3 <\/span> Hechicero<\/h2>\n
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\n\"Hechicero\"\n <\/picture>
Im\u00e1genes Paramount
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Parte del legado de William Friedkin es su reputaci\u00f3n como un renegado problem\u00e1tico y el uso oportuno de la est\u00e9tica documental. Su \u00faltima pel\u00edcula de la era de los 70 que combin\u00f3 esos elementos del arte de Friedkin fue Hechicero<\/em>. En un remake de la pel\u00edcula francesa Los salarios del miedo<\/em>, Friedkin lleva su c\u00e1mara y equipo a las profundidades del infierno. Siguiendo a cuatro convictos de todo el mundo que se encuentran en una isla prisi\u00f3n, transportando nitroglicerina de alto grado que podr\u00eda explotar al m\u00e1s m\u00ednimo paso en falso o rebote. Es una pel\u00edcula cubierta de machismo paranoico e histeria sucia. Uno de los mejores del ca\u00f3tico autor.<\/p>\n

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2 <\/span> Vivir y morir en Los Angeles<\/h2>\n
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Entretenimiento MGM<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Una saga criminal que pinta todo el complejo paisaje de Los \u00c1ngeles como un cruel campo de batalla entre criminales y polic\u00edas, en la que la pel\u00edcula de Friedkin muestra a los polic\u00edas como impulsivos, sucios y ego\u00edstas. Vivir y morir en Los Angeles <\/em><\/strong>es una obra maestra del caos ordenado. Con lo relativamente desconocido en ese momento, Willem Dafoe entr\u00f3 en la refriega como el falsificador artista fresco y vestido de cuero y un decidido William Peterson en su camino. La pel\u00edcula es un apretado y \u00e9pico 120 minutos de gato y rat\u00f3n. Con una partitura ic\u00f3nica de Wang Chung. Vivir y morir en Los Angeles<\/em> es un abrasador del crimen de los 80. Tambi\u00e9n hace un uso experto del maestro de fotograf\u00eda Robby Muller para encuadrar a polic\u00edas y delincuentes en violentos estallidos de ne\u00f3n y pasteles brillantes.<\/p>\n


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1 <\/span> El exorcista<\/h2>\n
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Fotos de Warner Brothers<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Una clase magistral de artesan\u00eda y conocimientos t\u00e9cnicos, la obra de William Friedkin El exorcista<\/em><\/strong> sorprendi\u00f3 al p\u00fablico tras su lanzamiento en 1973 y todav\u00eda encuentra nuevos miembros del p\u00fablico para aterrorizar hoy. Una pieza de horror inquietante, sofocante e implacable que examina los l\u00edmites de la fe, la convicci\u00f3n y el mal. Una pel\u00edcula que narra lentamente los horrores de la posesi\u00f3n y c\u00f3mo una instituci\u00f3n como la religi\u00f3n no est\u00e1 exenta de crueldades y defectos. El cl\u00edmax concluye con la legendaria escena del exorcismo donde la ni\u00f1a pose\u00edda Regan (Linda Blair) se eleva en el aire mientras los sacerdotes la roc\u00edan con agua bendita. El exorcista<\/em> vivir\u00e1 para siempre.<\/p>\n

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\n \"Homer\n <\/picture>\n <\/figure>\n<\/div><\/div>\n
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Los Simpson: \u00bfCu\u00e1ndo deber\u00eda terminar el ic\u00f3nico programa de televisi\u00f3n?<\/p>\n<\/p><\/div>\n

Leer siguiente<\/p>\n


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Sobre el Autor<\/p>\n

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erik nielsen
\n (25 art\u00edculos publicados)<\/span>
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Erik Nielsen es un escritor y fot\u00f3grafo en activo que vive en Nueva York. Sus escritos sobre cine han sido publicados en las revistas de cine en l\u00ednea The Film Stage y Little White Lies. Mientras que sus escritos sobre fotograf\u00eda han sido publicados en The Independent y Mus\u00e8e Magazine. Como fot\u00f3grafo, puede encontrar el trabajo de Erik en lugares como Pitchfork, Juxtaprose, NY Post y The Daily News. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

M\u00e1s de Erik Nielsen\n <\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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