MANUELA JANS\/FESTIVAL DE LUCERNA<\/span> <\/figcaption><\/figure>\nTras dos a\u00f1os coronavirales bajo el yugo de la pandemia, el director del Festival de Lucerna, Michael Haefliger, ha marcado su programaci\u00f3n bajo el signo de la diversidad. Siete directoras, veinticuatro compositoras y diecis\u00e9is obras escritas por m\u00fasicos negros cuestionan la historia de una industria musical predominantemente blanca y masculina, dentro de un mundo donde primaba el g\u00e9nero, la orientaci\u00f3n sexual y el origen \u00e9tnico. As\u00ed, en la ma\u00f1ana del domingo 28 de agosto, invita el apodado el \u00abMozart Negro\u00bb, Joseph Bologne (1745-1799), antiguo Caballero de San Jorge, virtuoso violinista y compositor de origen guadalupe\u00f1o, hijo de un hacendado franc\u00e9s. y un esclavo, que fue uno de los hombres m\u00e1s destacados de su tiempo. Entre su impresionante cat\u00e1logo, este sinfon\u00eda en re mayor <\/em>Op. 11 n\u00b0 2, dirigida con energ\u00eda y virtuosismo por la Mahler Chamber Orchestra y su primer viol\u00edn, Matthew Truscott.<\/p>\nLea tambi\u00e9n:<\/span> Art\u00edculo reservado para nuestros suscriptores<\/span><\/span> En el Festival de Lucerna, la m\u00fasica contempor\u00e1nea ocupa su cuartel de verano <\/span> <\/section>\nMuy esperado, el famoso concierto sinf\u00f3nico <\/em>KV 364, de Mozart, que re\u00fane el viol\u00edn de Isabelle Faust y la viola de Antoine Tamestit. Los dos solistas se unieron a la orquesta para la introducci\u00f3n, antes de que la aireada reverencia del alem\u00e1n, elegantemente vestido con un minimalista kimono azul y dorado, abra el camino a la dicha del di\u00e1logo entre los solistas. El magn\u00edfico sonido del franc\u00e9s se fundi\u00f3 con la l\u00ednea picante de su compa\u00f1ero. En la respiraci\u00f3n, la cadencia empuja al d\u00fao al l\u00edmite de la \u00f3smosis.<\/p>\nFluidez, ciencia del fraseo y perfecci\u00f3n t\u00e9cnica contribuyen a la excelencia de un \u00abAndante\u00bb <\/em>expresivo pero sin patetismo, mientras que el \u201cPresto\u201d final destaca la complicidad galvanizante de los artistas, cuyo d\u00fao de florete moteado adquiere la apariencia de una justa graciosa. Son todos m\u00fasicos de pie que la Orquesta de C\u00e1mara de Mahler toma las riendas de la Sinfon\u00eda<\/em> KV 425 \u201cLinz\u201d, de Mozart. Derrocamiento total del r\u00e9gimen: la direcci\u00f3n cuasi militar de Matthew Truscott dota a la obra de una rigidez y un peso dram\u00e1tico irrelevante.<\/p>\nimprovisaci\u00f3n colectiva<\/h2>\n
Destacado del tema \u201cdiversidad\u201d con el concierto dedicado a las obras de Tyshawn Sorey, \u201cartista estrella\u201d del Festival de Lucerna 2022, al igual que la cantante sudafricana Golda Schultz. Baterista, pianista, trombonista, compositor y director de orquesta, el afroamericano oscila entre el jazz y la m\u00fasica contempor\u00e1nea, mezclando m\u00fasica escrita e improvisada. A la edad de 42 a\u00f1os (naci\u00f3 el 8 de julio de 1980), el m\u00fasico cre\u00f3 en particular, en 2018, en Filadelfia, en conexi\u00f3n con el movimiento Black Lives Matter, Ciclos de mi ser<\/em>dedicado al tenor Lawrence Brownlee sobre poemas de Terrance Hayes.<\/p>\nTe queda el 53,03% de este art\u00edculo por leer. Lo siguiente es solo para suscriptores.<\/strong><\/p>\n<\/p><\/div>\n
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