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Dise\u00f1ado como algo parecido a una tragedia griega para el momento actual, t\u00edtulo de la Competici\u00f3n del Festival de Cine de Venecia Atenea<\/em> es un torrente, una inundaci\u00f3n, una cascada de rabia, furia y frustraci\u00f3n por las realidades de la vida de un grupo particular de familias francesas. Tales condiciones existen en la mayor\u00eda de las sociedades, algunas m\u00e1s terribles que otras, pero aqu\u00ed el salario de la ira reprimida se presenta con una intensidad decidida y una duraci\u00f3n prolongada que ser\u00eda dif\u00edcil de superar.<\/p>\n Siguiendo la poderosa estela de la sensaci\u00f3n nominada al Oscar 2019 Los Miserables<\/em>que tambi\u00e9n estaba ambientada en un bullicioso suburbio del este de Par\u00eds rara vez visto por extra\u00f1os, el director Romain Gavras y sus coguionistas Elias Belkeddar y Los Miserables<\/em> El director Ladj Ly usa adrenalina sin diluir y un trabajo de c\u00e1mara envolvente para sumergirte en el medio de un drama cl\u00e1sico para los tiempos modernos. La pel\u00edcula respaldada por Netflix te agarra por la garganta y apenas te permite un momento para respirar.<\/p>\n Festival de Cine de Venecia 2022 Fotos<\/p>\n Si estuvieran expuestos a unos pocos minutos aleatorios de esta pel\u00edcula, la mayor\u00eda de los ciudadanos del mundo nunca imaginar\u00edan que estaban vislumbrando Par\u00eds, bas\u00e1ndose en los rostros predominantemente de piel oscura, las torres de apartamentos suavemente impersonales, el vocabulario desconocido, la pobreza pronunciada y la sensaci\u00f3n de amenaza persistente. . De hecho, el \u00e1rea est\u00e1 realizando actualmente nuevas mejoras de transporte, pero el inter\u00e9s de los cineastas radica estrictamente en la sofocante opresi\u00f3n, la marginaci\u00f3n, la falta de oportunidades y el potencial explosivo que, al menos como se muestra en la pel\u00edcula, siguen siendo nefastos.<\/p>\n Atenea, no lo olvidemos, era la deidad griega de la sabidur\u00eda y la guerra. Por el momento, en cualquier caso, la parte de la sabidur\u00eda de la ecuaci\u00f3n ha sido dejada de lado por el fomentador del conflicto. Como se muestra aqu\u00ed, las personas de la comunidad titular est\u00e1n esencialmente sin esperanza, sus vidas se viven en verdaderas jaulas, departamentos hacinados en proyectos de vivienda modernos y sin alma. A solo 10 millas del centro de Par\u00eds, est\u00e1n atrapados, los j\u00f3venes furiosos, sin esperanza.<\/p>\n Todo esto es dado por sentado por los cineastas, que sienten la necesidad de no explicar nada; la ira y la frustraci\u00f3n son lo \u00fanico que les importa a los que est\u00e1n al l\u00edmite. Gavras, el hijo del famoso Z<\/em> El director Costa Gavras y creador de muchos videos musicales, cortos y comerciales, as\u00ed como de dos largometrajes anteriores, toma la pelota de Ladj Ly e inmediatamente aumenta la tensi\u00f3n diez veces. Una toma de apertura larga y fluida pasa de un solo edificio a todo el vecindario en una sorprendente manifestaci\u00f3n visual de \u00ab\u00a1Estamos tan enojados como el infierno y no vamos a soportarlo m\u00e1s!\u00bb de Spielberg West Side Story<\/em> parece un juego de ni\u00f1os en comparaci\u00f3n con la forma en que se film\u00f3 esto en las calles.<\/p>\n Festival de Cine de Venecia: Momentos memorables 1945-1984 Galer\u00eda<\/p>\n El poder y la inclusi\u00f3n de esta secuencia son extraordinarios; un poco de truco, tal vez, pero sin duda impresionante, un acto cinematogr\u00e1fico de cuerda floja hecho posible por una gran imaginaci\u00f3n, cron\u00f3metro y recursos t\u00e9cnicos perfeccionados recientemente. Es tan poderoso y extremo que te preguntas ad\u00f3nde puede ir desde aqu\u00ed.<\/p>\n Con esta tecnolog\u00eda a mano, la respuesta es: en todas partes y en ninguna. Aparentemente sin restricciones, Gavras y su director de fotograf\u00eda Matias Boucard crean un flujo constante de r\u00e1pidos urbanos que empujan constantemente al espectador y a la pel\u00edcula a varios lugares interiores y exteriores en lo que parece, pero no siempre es, tiempo real. La acci\u00f3n tiene lugar al borde del olvido y, sin embargo, claramente ha sido coreografiada (y tal vez visualmente mejorada digitalmente) para garantizar que la acci\u00f3n fluya con un sentido fluido de prop\u00f3sito.<\/p>\n La tragedia se desencadena con la muerte del menor de cuatro hermanos en un aparente incidente policial. El hermano mediano Abdel (Dali Benssalah), un soldado del ej\u00e9rcito franc\u00e9s, regresa a casa desde el frente y quiere mantener la calma y dejar que la justicia siga su curso. El hermano mayor, Moktar (Ouassini Embarek), es un comerciante ensimismado centrado en sus propios negocios turbios.<\/p>\n Pero luego est\u00e1 el joven impetuoso Karim (Sami Slimane), cuyo instinto inmediato es amotinarse en las calles y quemarlo todo; Quiere venganza y la quiere ya. Surgen discusiones, sentimientos de angustia e impulsos violentos, y la pel\u00edcula que emerge es todo movimiento y caos, gritos y gritos y se agita por falta de una forma m\u00e1s concreta o \u00fatil de abordar la tragedia. La ira y la desesperanza abrasan cada escena de la pel\u00edcula.<\/p>\n Festival de Cine de Venecia: Cobertura completa de Deadline<\/p>\n Dram\u00e1ticamente, Atenea<\/em> procede como una serie de situaciones tensas y terribles mucho m\u00e1s que como una historia. Lo m\u00e1s importante para los cineastas es la sensaci\u00f3n de inmersi\u00f3n. Toma tras toma contin\u00faa durante minutos, lo que intensifica enormemente la sensaci\u00f3n de claustrofobia y de estar atrapado en un lugar sin salida. Inquieta e implacablemente, la c\u00e1mara sube y baja, adentro y afuera, justo frente a los rostros; el estilo logra decisivamente su objetivo de hacer que los alrededores se sientan ineludibles.<\/p>\n Pero tambi\u00e9n tiene una elegancia pronunciada; este no es el estilo tosco pero en\u00e9rgico de los directores de la Nueva Ola francesa ni el trabajo manual de Cassavetes y los documentalistas callejeros de Nueva York de hace medio siglo. Al contrario, aqu\u00ed hay una verdadera majestuosidad y las tomas largas est\u00e1n muy cuidadosamente planeadas y llenas de sorpresas; las inspiradas secuencias extendidas del hito de 1964 del director ruso Mikhail Kalatozov yo soy cuba<\/em>rodada en La Habana, vienen inmediatamente a la mente.<\/p>\n Claramente, se involucr\u00f3 una gran cantidad de magia t\u00e9cnica para lograr el flujo ininterrumpido de im\u00e1genes que surge a trav\u00e9s de la pel\u00edcula; los devotos de la puesta en escena ambiciosa y el cine aventurero de una sola toma quedar\u00e1n asombrados e impresionados por lo que Gavras y Boucard han logrado aqu\u00ed.<\/p>\n Ser\u00eda una tonter\u00eda negar que, a veces, el estilo no abruma y, de hecho, oscurece la historia admitidamente pobre, o que el tono dram\u00e1tico es demasiado alto para mantenerlo durante un tiempo de ejecuci\u00f3n. La pel\u00edcula est\u00e1 dominada por gritos y gritos. Pero los 97 minutos pasan como un rel\u00e1mpago y hay una cantidad de momentos asombrosos en los que te preguntas c\u00f3mo los cineastas lograron tomas tan intensas y prolongadas, todo con el fin de aumentar la tensi\u00f3n y la furia de todo. No es un estilo apropiado para la mayor\u00eda de las pel\u00edculas, pero te mantiene fascinado en cada momento de esta.<\/p>\n<\/p><\/div>\n