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\u00bfQui\u00e9n hubiera pensado que, de todos los autores de primer nivel en el gran a\u00f1o del regreso de Venecia, el m\u00e1s limitado ser\u00eda Darren Aronofsky? Su nueva pel\u00edcula de competici\u00f3n La ballena<\/em> se abre con esa misma intenci\u00f3n: la pantalla se recorta a 1:33, lo que resulta ser m\u00e1s apropiado para una pel\u00edcula peque\u00f1a e \u00edntima sobre un hombre muy grande. <\/p>\n Aronofsky primero apost\u00f3 su reclamo en el festival con La fuente<\/em> en 2006, pero fue el doble golpe de El luchador<\/em> y Cisne negro<\/em> (en 2008 y 2010, respectivamente) que pr\u00e1cticamente establecieron a Venecia como plataforma de lanzamiento de los Oscar, justo cuando el festival enfrentaba una guerra en dos frentes con Telluride y Toronto. Despu\u00e9s de su hechizo en el desierto autocomplaciente con No\u00e9<\/em> y \u00a1Madre!<\/em>sin embargo, La ballena<\/em> sugiere que el director est\u00e1 de vuelta como ese referente de los Oscar, cortando la l\u00ednea para poner a un Brendan Fraser nunca mejor al frente de la carrera por Mejor Actor.<\/p>\n si no lo supieras La ballena<\/em> se bas\u00f3 en una obra de teatro, lo resolver\u00edas bastante r\u00e1pido, no por la puesta en escena, todo sucede en una sala de estar l\u00fagubre, sino por el arco, el di\u00e1logo amanerado y un dispositivo de encuadre esquem\u00e1tico que involucra la obsesi\u00f3n de Charlie (Fraser) con un ensayo de estudiante sobre Melville moby-dick<\/em>. Sin embargo, la distancia inmediata que esto crea inicialmente pronto se evapora, en gran parte gracias a la actuaci\u00f3n total de Fraser, que hace que adjetivos como \u00abvaliente\u00bb y \u00absin miedo\u00bb parezcan casi sin sentido. <\/p>\n Interpreta a Charlie, un educador en l\u00ednea que ense\u00f1a ingl\u00e9s a estudiantes que se preguntan por qu\u00e9 su pantalla Zoom siempre est\u00e1 apagada. Charlie afirma que su c\u00e1mara web no funciona, pero la verdadera raz\u00f3n es que est\u00e1 avergonzado de su cuerpo: m\u00e1s que una obesidad m\u00f3rbida, ahora est\u00e1 al borde de la muerte, reflejado en la siniestra cuenta regresiva de la pel\u00edcula.<\/p>\n La mejor amiga de Charlie es Liz (Hong Chau), una enfermera que le reprocha y lo mima, y \u200b\u200bsu extra\u00f1o idilio de codependencia se ve amenazado por dos intrusos, uno es Thomas (Ty Simpkins), un celoso misionero del final de la era. veces el grupo religioso New Life, la otra es la hija adolescente de Charlie, Ellie (Sadie Sink), a quien abandon\u00f3 cuando ella ten\u00eda ocho a\u00f1os. <\/p>\n Thomas tiene la vista puesta en salvar el alma de Charlie, pero a Ellie no podr\u00eda importarle menos el anciano, hasta que se entera de los muchos miles de d\u00f3lares escondidos para sus fondos universitarios. Sin embargo, para tenerlo en sus manos, primero debe terminar la escuela secundaria, por lo que Ellie recluta a Charlie para que complete su tarea. Esta, la primera oportunidad real de Charlie para vincularse con su hija, se ve frustrada con la llegada de Mary (Samantha Morton), la problem\u00e1tica y a\u00fan herida ex esposa de Charlie.<\/p>\n Es un testimonio de la interpretaci\u00f3n incre\u00edblemente conmovedora de Fraser de Charlie que los elementos del maquillaje, en particular su cabello ralo, su rostro pastoso y su cuerpo hinchado, se vuelven casi invisibles una vez que ha pasado el impacto inicial de ver a Dudley Do-Right en una forma tan terrible. Pero tambi\u00e9n es una marca de la agudeza de Aronofsky como director que Charlie nunca se vuelve extra\u00f1o o monstruoso: ese trabajo recae en Ellie, una acosadora de Facebook sin amigos que obviamente tiene talento pero prefiere comer en su propia hostilidad. Ellie tiene un inter\u00e9s particularmente cruel en Thomas y le saca una confesi\u00f3n inesperada, pero estas son, con mucho, las escenas m\u00e1s d\u00e9biles de una pel\u00edcula que realmente funciona mejor cuando Fraser es el centro de atenci\u00f3n. <\/p>\n Si bien a primera vista esto puede parecer una salida para Aronofsky, hay conexiones en cada esquina. El h\u00e9roe crepuscular obviamente aprovecha Luchador<\/em> territorio, y el tema religioso del camino recto\/misi\u00f3n divina hace eco de elementos de 2014 No\u00e9<\/em> y, menos obviamente, La fuente<\/em>. Sin embargo, lo m\u00e1s sorprendente es la correlaci\u00f3n con R\u00e9quiem por un sue\u00f1o<\/em> (2000), en la desintegraci\u00f3n mental del tenso personaje de Ellen Burstyn, Sara: Charlie representa un tipo similar y muy literal de horror corporal, atrapado por una compulsi\u00f3n autocastigadora de comer que se vuelve m\u00e1s comprensible a medida que avanza la pel\u00edcula. <\/p>\n Dado el afecto de la industria por Florian Zeller’s El padre<\/em>una experiencia de escenario filmado igualmente inventiva, no es dif\u00edcil de ver La ballena<\/em> atrayendo rumores de premios similares y no solo por el liderazgo de Fraser: est\u00e1 el excelente Hong Chau, que puede llamar la atenci\u00f3n con solo apagar un cigarrillo, y Samantha Morton, que trae angustia a un cameo glorificado. Mejor pel\u00edcula tambi\u00e9n est\u00e1 dentro de su punto de mira: una descripci\u00f3n franca y conmovedora de la fragilidad humana, pero coloreada por el optimismo perverso o quiz\u00e1s enga\u00f1ado de su personaje central. Basta con decir que hay muchas preguntas interesantes cuando aparecen los cr\u00e9ditos. <\/p>\n<\/p><\/div>\n