AFP<\/span> <\/figcaption><\/figure>\nProvocador nato y rabioso autodestructor, cineasta alternativamente adorado y vilipendiado, Jean-Luc Godard se convirti\u00f3 en el estandarte de la Nueva Ola, un ejemplo a seguir o admirar para todos aquellos que pensaban que el cine hab\u00eda nacido para cambiar el mundo. carrera profesional, El mundo<\/em> escribi\u00f3 muchos art\u00edculos sobre \u00e9l y lo conoci\u00f3 varias veces. Con motivo de su muerte, el 13 de septiembre, ofrecemos una relectura de algunas de estas entrevistas.<\/p>\n\n- \u201cMi pel\u00edcula es un documental sobre Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo\u201d<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
En 1960, con s\u00f3lo 29 a\u00f1os, Godard concedi\u00f3 su primera entrevista al <\/em>Mundo para el estreno del largometraje <\/em>Jadeante :<\/em> \u201cHace tiempo que el chico est\u00e1 obsesionado con la muerte, tiene presentimientos. Por eso rod\u00e9 esta escena del accidente donde se ve a un tipo muriendo en la calle. Cit\u00e9 esta frase de Lenin: \u201cEstamos todos muertos de permiso\u201d,<\/em> y eleg\u00ed el Concierto para clarinete<\/em> que Mozart escribi\u00f3 poco antes de morir (\u2026)<\/em>. Me inspir\u00e9 en un amigo que viaja y del que sospecho que trafica. Tambi\u00e9n piensa en la muerte. Socialmente soy diferente al personaje de Belmondo. Moralmente, es m\u00e1s como yo. Es un poco anarquista\u2026\u201d (Art\u00edculo publicado el 18 de marzo de 1960.)<\/em><\/p>\n Leer tambi\u00e9n <\/span> Art\u00edculo reservado para nuestros suscriptores<\/span><\/span> \u201cSin aliento\u201d: Jean-Luc Godard pinta un retrato de cierto romanticismo moderno <\/span> <\/section>\n\n- \u201cHablar de uno mismo, eso s\u00ed, para escuchar mejor a los dem\u00e1s\u201d<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
A principios de la d\u00e9cada de 1970, el cineasta afirm\u00f3 una visi\u00f3n m\u00e1s pol\u00edtica del cine, marcada por su colaboraci\u00f3n con el cineasta Jean-Pierre Gorin dentro del grupo Dziga Vertov: <\/em>\u201cPara romper definitivamente con una determinada forma de hacer cine hab\u00eda que empezar por romper con el concepto cl\u00e1sico de ruptura. Fue, y sigue siendo, el comienzo de un largo trabajo sobre un nuevo estilo. (\u2026).<\/em> Por ejemplo, no es decir, yo, un cineasta, voy a hacer pel\u00edculas pol\u00edticas, sino que, por el contrario, voy a hacer pel\u00edculas pol\u00edticas pol\u00edticamente. (\u2026).<\/em> En lo que a m\u00ed respecta, la verdadera ruptura no es decir: hice borr\u00f3n y cuenta nueva, dej\u00e9 el sistema, estoy haciendo otra cosa (\u2026).<\/em> Es decir, no \u201cVuelve Godard\u201d, sino \u201cViene alguien\u201d. Y ese alguien, ya que tiene nombre, es Gorin. Esto es lo realmente nuevo: ya no llamarme Godard sino Godard-Gorin. Por supuesto, era necesario difundir esta novedad, tomar una bandera, como todos, y ondearla. (\u2026).<\/em> Pero no basta con tomar una bandera, a\u00fan ten\u00edamos que plantarla y marcar el territorio donde est\u00e1bamos y desde el cual decidimos pasar a la ofensiva. \u00bb (Art\u00edculo publicado el 27 de abril de 1972.)<\/em><\/p>\nTe queda el 56,45% de este art\u00edculo por leer. Lo siguiente es solo para suscriptores.<\/strong><\/p>\n<\/p><\/div>\n
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