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Los aspirantes a artistas de doblaje pueden caer en la trampa de equiparar un equipo costoso con el \u00e9xito, pero Robrock desaconseja derrochar en tecnolog\u00eda sofisticada desde el principio. En cambio, dijo que los aspirantes a actores de doblaje deber\u00edan centrarse en los fundamentos de la actuaci\u00f3n. \u00abNo te preocupes al principio por los elementos costosos de esta carrera, como un micr\u00f3fono de escopeta realmente costoso o una demostraci\u00f3n de alta gama que ha sido manipulada para que suenes incre\u00edble\u00bb, dijo. \u201cTodo eso no te aporta talento ni comprensi\u00f3n de ese mundo. C\u00e9ntrate en aprender a actuar o a aportar puntos de vista a cada tipo de arquetipo de personaje\u201d.<\/p>\n
Adem\u00e1s, Robrock enfatiz\u00f3 que los actores de doblaje j\u00f3venes que se enfocan \u00fanicamente en su voz est\u00e1n perdiendo un componente importante del trabajo. \u00abNo importa si no tienes una variedad de sonidos en tu voz\u00bb, agreg\u00f3 Robrock. \u00abJenny Slate tiene una voz; John Goodman, una voz; Jason Alexander, una voz. Pero son tan buenos actuando y el punto de vista de sus arquetipos que no importa que su voz sea exactamente la misma. Sigue siendo una persona diferente\u00bb.<\/p>\n
Si eres un aspirante a locutor que se ha dejado atrapar demasiado por las herramientas costosas o los diferentes sonidos de tu voz, no te preocupes. Robrock sabe exactamente lo que debe hacer y dice: \u00abLa actuaci\u00f3n en el escenario es la mejor herramienta de ense\u00f1anza para la voz en off. En la animaci\u00f3n, tienes que actuar para la parte trasera del teatro. Tienes que mostrar el cambio de emoci\u00f3n en tu voz: ellos no puedo ver tus cejas estrech\u00e1ndose o tus labios temblando\u00bb.<\/p>\n
As\u00ed que s\u00fabete al escenario m\u00e1s cercano y mu\u00e9strale al mundo lo que tienes porque los \u00edconos de la cultura pop como Minnie Mouse no podr\u00edan existir sin los talentosos locutores.<\/p>\n<\/p><\/div>\n