{"id":17259,"date":"2022-04-19T09:24:04","date_gmt":"2022-04-19T09:24:04","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/las-mejores-peliculas-de-la-nueva-ola-francesa-clasificadas\/"},"modified":"2022-04-19T09:24:05","modified_gmt":"2022-04-19T09:24:05","slug":"las-mejores-peliculas-de-la-nueva-ola-francesa-clasificadas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/las-mejores-peliculas-de-la-nueva-ola-francesa-clasificadas\/","title":{"rendered":"Las mejores pel\u00edculas de la nueva ola francesa, clasificadas"},"content":{"rendered":"


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El debut como director de Fran\u00e7ois Truffaut los 400 golpes<\/em> fue el principal \u00e9xito del Festival de Cine de Cannes de 1959. Esta pel\u00edcula fue significativamente diferente del cine convencional de esa \u00e9poca, que dec\u00eda poco sobre la vida y los sentimientos humanos. El cr\u00edtico de cine Truffaut estaba cansado de las pel\u00edculas centradas en el gui\u00f3n que carec\u00edan de la voz y la creatividad de un autor; \u00e9l y sus colegas (Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette) que escribieron para la revista de cine francesa Cahiers du Cinema se inspiraron en las pel\u00edculas de Orson Welles, Alfred Hitchcock y Howard Hawks, y quer\u00edan que el cine fuera m\u00e1s fresco y emocionante, ayudando as\u00ed a solidificar la idea del director como ‘autor’.<\/p>\n

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Para estos cr\u00edticos y directores de cine que se han convertido en el n\u00facleo de la Nueva ola francesa<\/strong> movimiento, era importante ser los autores de sus pel\u00edculas, participar en todas las etapas de la realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, ser independientes de los grandes estudios cinematogr\u00e1ficos y expresar ideas existenciales complejas. La Nouvelle Vague francesa exhibi\u00f3 la pura alegr\u00eda del cine. Veamos las mejores pel\u00edculas de este movimiento, clasificadas.<\/p>\n

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9 <\/span> Zazie en el Metro<\/h2>\n
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\n\"Zazie\n <\/picture>
Nuevas Ediciones de Films<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

la pel\u00edcula de 1960 Zazie en el Metro<\/em><\/strong>, dirigida por Louis Malle, sigue a la temeraria chica de campo Zazie (Catherine Demongeot), que llega a Par\u00eds y sue\u00f1a con viajar en metro, pero est\u00e1 en huelga. Un colorido paseo por Par\u00eds con Zazie bajo la mirada no tan atenta de su t\u00edo puede parecer completamente loco, pero sin duda vale la pena echarle un vistazo. Louis Malle jug\u00f3 con la edici\u00f3n, llen\u00f3 la pel\u00edcula de bromas y present\u00f3 la comedia que en 1961, el New York Times describi\u00f3 la pel\u00edcula como un \u00abejercicio de dada\u00edsmo cinematogr\u00e1fico\u00bb.<\/p>\n


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8 <\/span> La Jet\u00e9e<\/h2>\n
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\n\"1962\n <\/picture>
Pel\u00edculas de Argos<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

La Jet\u00e9e<\/em><\/strong> es un cortometraje ic\u00f3nico de 1962 de Chris Marker, una de las pel\u00edculas experimentales m\u00e1s bellas jam\u00e1s realizadas. Combinando fotograf\u00edas fijas en blanco y negro y narraci\u00f3n, cuenta la historia de un viaje en el tiempo en un futuro postapocal\u00edptico. Despu\u00e9s de la Tercera Guerra Mundial, un prisionero se remonta al momento de su infancia, cuando vio a una mujer en el aeropuerto justo antes del impactante incidente. Los cient\u00edficos esperan que el prisionero pueda encontrar una manera de salvar el presente en el pasado. La pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n intelectual trata sobre recuerdos esquivos y extra\u00f1os que se asemejan a un laberinto en el que el espectador puede perderse con el personaje principal de la pel\u00edcula. de Terry Gilliam 12 monos<\/em> se inspir\u00f3 en este cortometraje.<\/p>\n

Relacionado: Estas son algunas de las mejores pel\u00edculas francesas en Netflix<\/span><\/p>\n

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7 <\/span> Los paraguas de Cherburgo<\/h2>\n
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\n\"Catherine\n <\/picture>
parque de cine<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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El drama musical ganador del Festival de Cine de Cannes de 1964 Los paraguas de Cherburgo<\/em><\/strong> est\u00e1 protagonizada por la gran Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo como amantes, separados por las circunstancias y la guerra. La joven Genevieve quiere esperar a Guy, pero su madre insiste en que se case con un rico joyero. Jacques Demy hizo una historia de amor enga\u00f1osamente simple en la que todas las palabras estaban cantadas, deconstruyendo el musical de una manera colorida. Triste y sabia reflexi\u00f3n sobre c\u00f3mo los verdaderos sentimientos no conquistan todo inspir\u00f3 la historia de amor de Damien Chazelle la la tierra<\/em>.<\/p>\n

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6 <\/span> Dispara al pianista<\/h2>\n
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\n\"Dispara\n <\/picture>
Las pel\u00edculas de la Pl\u00e9yade
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Dispara al pianista<\/em><\/strong> es absolutamente juguet\u00f3n, el homenaje de Francois Truffaut a las pel\u00edculas cl\u00e1sicas de g\u00e1nsteres estadounidenses. Basado en la novela Ah\u00ed abajo<\/em> por David Goodis, cuenta la historia de un pianista que estuvo involucrado en una disputa entre bandas. La historia del crimen se convierte en el tel\u00f3n de fondo de una historia de amor tr\u00e1gico, gloria y ca\u00edda. Imperio descrito Dispara al pianista<\/em> como \u00abuna excelente combinaci\u00f3n de pel\u00edcula de g\u00e9nero y la marca especial de Truffaut de detalles humanistas perfectamente observados\u00bb.<\/p>\n


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5 <\/span> Cleo de 5 a 7<\/h2>\n
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\n\"Corinne\n <\/picture>
Cine-Tamaris<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Para el drama de 1962 de Agnes Varda Cleo de 5 a 7<\/em><\/strong>, aparece Corinne Marchand como cantante, que est\u00e1 contando los minutos hasta las 6:30 p. m. para escuchar el resultado de su prueba de c\u00e1ncer. El miedo a que la muerte est\u00e9 cerca hace que Cleo tome nuevas perspectivas en su vida. Antes de su carrera cinematogr\u00e1fica, Varda hab\u00eda sido una fot\u00f3grafa seria, por lo que cada Cleo de 5 a 7<\/em> La escena tiene una composici\u00f3n perfecta. Captur\u00f3 la esencia de sus personajes e hizo una pel\u00edcula emotiva que a menudo se cita como una de las mejores pel\u00edculas dirigidas por una mujer.<\/p>\n

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4 <\/span> Hiroshima, mi amor<\/h2>\n
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\n\"Emmanuelle\n <\/picture>
Pel\u00edculas de Argos<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Junto con los 400 golpes<\/em> y Jadeante<\/em>, Hiroshima, mi amor<\/em><\/strong> (o Hiroshima Mon Amour<\/em>) puede llamarse una de las principales pel\u00edculas de la Nueva Ola francesa. Este drama rom\u00e1ntico de Alain Resnais cuenta la po\u00e9tica historia de un amor no correspondido que se encuentra en un momento ef\u00edmero. Hiroshima, mi amor<\/em> sigue a una actriz francesa (interpretada por Emmanuelle Riva) que vino a Hiroshima para hacer una pel\u00edcula contra la guerra. All\u00ed tiene una aventura con un arquitecto japon\u00e9s (Eiji Okada). Su tiempo juntos se ve interrumpido por breves recuerdos de la guerra. La pel\u00edcula usa la relaci\u00f3n aleg\u00f3ricamente en formas pol\u00edticas fascinantes. El cineasta Eric Rohmer elogi\u00f3 a Alain Resnais y dijo que \u00abtiene un sentido muy fuerte del futuro, particularmente la angustia del futuro\u00bb.<\/p>\n

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Relacionado: Estas son algunas de las pel\u00edculas francesas m\u00e1s rom\u00e1nticas jam\u00e1s realizadas<\/span><\/p>\n

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3 <\/span> Banda de forasteros<\/h2>\n
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\n\"Anna\n <\/picture>
pel\u00edculas de colombia<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

Jean-Luc Godard describi\u00f3 su pel\u00edcula Banda de forasteros<\/em><\/strong> como \u00abAlicia en el pa\u00eds de las Maravillas<\/em> conoce a Franz Kafka.\u00bb La pel\u00edcula sigue a una chica llamada Odile (interpretada por la musa de Godard Anna Karina) que se une a dos ladrones (interpretados por Sami Frey y Claude Brasseur) para cometer un robo. Banda de forasteros<\/em> es una reinvenci\u00f3n y deconstrucci\u00f3n perfectas de las pel\u00edculas de g\u00e1ngsters con escenas infinitamente memorables, incluida la escena del baile de Madison que influy\u00f3 en el baile de Uma Thurman y John Travolta en la pel\u00edcula de acci\u00f3n de los 90 de Tarantino. ficci\u00f3n de la pulpa<\/em> (lo cual es apropiado, ya que Tarantino nombr\u00f3 a su productora, A Band Apart, a partir del t\u00edtulo franc\u00e9s de esta pel\u00edcula). La escena con los personajes corriendo por el Museo del Louvre para romper un r\u00e9cord mundial influy\u00f3 en una parte similar en la oda de Bertolucci a la Nueva Ola francesa, Los so\u00f1adores<\/em>.<\/p>\n


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2 <\/span> los 400 golpes<\/h2>\n
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\n\"Jean-Pierre\n <\/picture>
Les Films du Carrosse<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

La pel\u00edcula m\u00e1s personal de Francois Truffaut, los 400 golpes<\/em><\/strong> es una historia de rebeld\u00eda juvenil (y cinematogr\u00e1fica). La pel\u00edcula se centra en un ni\u00f1o llamado Antoine Doinel (Jean-Pierre Leaud); los adultos lo ven como un alborotador, pero Antoine solo quiere una cosa: comprensi\u00f3n. Par\u00e1sito <\/em>el director Bong Joon-ho describi\u00f3 los 400 golpes<\/em> como \u00abel debut cinematogr\u00e1fico m\u00e1s bello de la historia del cine\u00bb. Muchos otros expertos tambi\u00e9n le dieron a la pel\u00edcula un lugar en sus listas de las mejores pel\u00edculas jam\u00e1s realizadas. Truffaut sigui\u00f3 la vida ficticia de Antoine durante m\u00e1s de 20 a\u00f1os, utilizando al mismo gran actor para hacer una serie de cinco pel\u00edculas sobre \u00e9l a medida que envejec\u00eda.<\/p>\n

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1 <\/span> Jadeante<\/h2>\n
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\n\"Jean\n <\/picture>
Las pel\u00edculas Imperia<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

La trama del drama de 1960 Jadeante<\/em><\/strong> es casi lo mismo que una pel\u00edcula policiaca t\u00edpica, que muestra a un criminal (interpretado por Jean-Paul Belmondo), que se esconde en el apartamento de una mujer hermosa (Jean Seberg), pero Jean-Luc Godard hab\u00eda dado la vuelta al g\u00e9nero cl\u00e1sico. y cre\u00f3 una de las pel\u00edculas m\u00e1s influyentes de la era moderna, que marc\u00f3 el punto de inflexi\u00f3n del cine convencional hacia el verdadero modernismo. 50 a\u00f1os del estreno de Jadeante,<\/em> El cr\u00edtico del New York Times AO Scott escribi\u00f3: \u00abJadeante <\/em>es un artefacto pop y una obra de arte atrevida, realizada en un momento en que las dos posibilidades exist\u00edan en un estado de convergencia casi perfecta. Esa es la fuente de su singularidad. Por mucho que haya influido en lo que vendr\u00eda despu\u00e9s, todav\u00eda no hay nada como eso\u00bb.<\/p>\n

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\n \"Una\n <\/picture>\n <\/figure>\n<\/div><\/div>\n
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New French Extremity: las mejores pel\u00edculas del movimiento sangriento y aterrador<\/p>\n<\/p><\/div>\n

Leer siguiente<\/p>\n


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Sobre el Autor<\/p>\n

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Yana Hrytsai
\n (2 art\u00edculos publicados)<\/span>
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M\u00e1s de Yana Hrytsai\n <\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n

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