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\n Foto-Ilustraci\u00f3n: por The Cut; Foto: Rob Kulisek, Verso<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n Stephanie LaCava se acerca a su segunda novela, Temo que mi dolor te interese<\/em>, como el siguiente paso l\u00f3gico m\u00e1s all\u00e1 de nuestra obsesi\u00f3n con un mundo de chicas tristes. El tipo de feminismo disociativo que ensarta es un fen\u00f3meno medi\u00e1tico bien documentado, desde la ruptura de la cuarta pared en bolsa de pulgas<\/em> <\/em>a la escritura de Ottessa Moshfegh. La protagonista de LaCava, Margot, no puede sentir ning\u00fan dolor f\u00edsico, un rasgo de car\u00e1cter particular que recuerda un ensayo de Leslie Jamison titulado \u201cLa gran teor\u00eda unificada del dolor femenino\u201d.<\/p>\n Jamison pregunta: \u00ab\u00bfC\u00f3mo representamos el dolor femenino sin producir una cultura en la que este dolor haya sido fetichizado hasta el punto de la fantas\u00eda o el imperativo?\u00bb Las experiencias de dolor de las mujeres, argumenta, han pasado por un ciclo hist\u00f3rico de romantizaci\u00f3n y rechazo; Anna Karenina arroj\u00e1ndose frente a un tren o los gritos de amor de Blanche DuBois fueron heridas literarias iluminadas por un p\u00fablico adorador, pero ahora nos burlamos del melodrama de una mujer (Hannah Horvath en Muchachas, <\/em>por ejemplo) atreverse a expresar cu\u00e1nto le duele. El rechazo ha llevado a la disociaci\u00f3n, bromas inexpresivas sobre la angustia, los trastornos alimentarios o el tormento de las enfermedades mentales y la \u00abchica genial\u00bb. insensibilidad<\/em> para nunca m\u00e1s ser asociado con tal histeria.<\/p>\n Pero, \u00bfc\u00f3mo podemos hacer lo que pide Jamison e ir m\u00e1s all\u00e1 de lo que se est\u00e1 convirtiendo en un examen agotado de la condici\u00f3n femenina? En el libro de LaCava, su protagonista podr\u00eda leerse f\u00e1cilmente como una hero\u00edna convencionalmente da\u00f1ada: solitaria, atrapada en relaciones con hombres mayores que la tratan mal, distanciada de su dif\u00edcil y famosa familia. Cuando Margot se encuentra huyendo de la ciudad de Nueva York hacia la tranquila soledad de Montana, conoce a un hombre conocido solo como Graves, cuya fascinaci\u00f3n por ella finalmente le permite recuperarse de forma independiente. Su incapacidad para sentir dolor (derivada de una condici\u00f3n llamada analgesia cong\u00e9nita), reescribe lo que significa ser una mujer \u201cque sufre\u201d. En lugar de sugerir m\u00e1s distancia y frialdad como el tropo de la chica cool, LaCava invierte este concepto para alejar a Margot de las trampas de la mercantilizaci\u00f3n. Su dolor, o la falta de \u00e9l, puede interesarte, pero no podr\u00e1s disfrutarlo.<\/p>\n \u00bfD\u00f3nde se origin\u00f3 para ti este libro y el personaje de Margot? <\/strong><\/p>\n Originalmente encontr\u00e9 un recorte sobre analgesia cong\u00e9nita de un estudio que se realiz\u00f3 en el Instituto Salk hace unos diez a\u00f1os y lo hab\u00eda guardado. Todav\u00eda puedo ver la imagen de la ni\u00f1a del art\u00edculo, y recuerdo que sab\u00eda que quer\u00eda usarla en alguna parte, pero no estaba muy seguro de c\u00f3mo hacerlo. En el tiempo entre entonces y ahora, hab\u00eda visto otras cosas escritas al respecto. Se qued\u00f3 conmigo como algo que quer\u00eda usar, de una manera surrealista.<\/p>\n La voz de Margot dentro del libro, as\u00ed como las elecciones estructurales que haces (la no linealidad, las narrativas superpuestas) crean una experiencia realmente inmersiva. \u00bfFue este un sentimiento importante para ti mientras escrib\u00edas?<\/strong><\/p>\n Visceral, inmersivo. Me gusta usar la palabra h\u00e1ptica. Es este sentimiento de los intermedios y la ausencia en los espacios. Hay mucho espacio negativo que se afirma por ser tan negativo: el libro trata sobre el dolor, pero tambi\u00e9n sobre la ausencia de dolor. Mucho de lo que escribo tambi\u00e9n trata sobre la psicolog\u00eda de las relaciones y sobre darme cuenta de las cosas que no se ven y no se cuentan que nos hacen tener reacciones inconscientes. Algunas personas asocian esto inmediatamente con una especie de feminismo disociativo o \u00abestilo de ni\u00f1a triste\u00bb o lo que sea. De hecho, creo que es la cosa despu\u00e9s<\/em> que. Ese es un enfoque de \u00abafuera hacia adentro\u00bb y yo soy m\u00e1s \u00abde adentro hacia afuera\u00bb. Claro sonidos<\/em> distante y distante, pero lo estoy usando para entrar en las v\u00edsceras. Me vinculo con el asunto de la ni\u00f1a triste en mi inter\u00e9s por la mujer joven como esta cifra altamente peligrosa, incendiaria y muy comercializable dentro de estos sistemas del mundo. Eso es lo que me interesa explorar como fen\u00f3meno de la industria cultural, m\u00e1s que simplemente decir: \u00abOh, este es un libro sobre una ni\u00f1a triste\u00bb. Para m\u00ed, este es el siguiente paso a partir de ah\u00ed.<\/p>\n Ese es un fen\u00f3meno con el que crec\u00ed y absorb\u00ed de mi consumo cultural, particularmente en una plataforma como Tumblr cuando era adolescente. Era Lux Lisboa de Las v\u00edrgenes suicidas<\/em>o los personajes de Pieles<\/em>o cualquier n\u00famero de otras chicas tristes que fueron posicionadas como incre\u00edblemente aspiracionales. <\/strong><\/p>\n Estoy muy interesado en usar ese estilo con el prop\u00f3sito de invertirlo y mirarlo de adentro hacia afuera. La indiferencia es una forma de combatir mi propia emotividad, pero creo que eso se trasluce en la historia entre l\u00edneas. Quiero decir, el libro no es fr\u00edo. Todo el que lo lee tiene alg\u00fan tipo de sensaci\u00f3n inc\u00f3moda, y cualquier tipo de sensaci\u00f3n, por lo tanto, debe contrarrestar la frialdad.<\/p>\n Pienso tambi\u00e9n en Virginie Despentes y Zo\u00eb Lund en la obra de Abel Ferrara Sra. .45<\/em>, <\/em>que gan\u00f3 seguidores de culto, tambi\u00e9n relacionados con la est\u00e9tica de Tumblr. Sra. .45<\/em> tiene esa imagen de Lund con los grandes labios rojos vestida de monja y la pistola, \u00a1y hay un cierto n\u00famero de chicas de cierta generaci\u00f3n que han sido eso para Halloween! Esta est\u00e9tica representa esta idea de im\u00e1genes que se infiltran en nuestra conciencia. Todo eso es parte de los mismos sistemas, sucediendo en diferentes momentos de diferentes maneras, pero todo a la vez.<\/p>\n Creo que tambi\u00e9n habla mucho de las formas en que se mercantiliza el trauma y el dolor de las mujeres, en particular en la juventud. La vulnerabilidad de Margot y su incapacidad para sentir dolor es una especie de espect\u00e1culo para los hombres que la rodean. <\/strong><\/p>\n En la historia de Margot, no hay redenci\u00f3n. No encuentra exactamente lo que busca. Pero hay un mensaje m\u00e1s amplio y una narrativa pol\u00edtica sutil en el libro que es realmente importante para m\u00ed. Se trata de admitir que este es el mundo en el que ella habita. Est\u00e1 lleno de compromisos y contradicciones para las mujeres j\u00f3venes, pero un mundo mejor es posible. El mundo mejor no es en el que ella vive, ni en el que vivimos nosotros. Es otra cosa. Eso es muy triste, pero no \u00abchica triste\u00bb en el sentido de entregarse a la tristeza de uno. Es m\u00e1s, no s\u00e9, \u00bfnihilista? Sin estropear el final, Margot retoma la historia. Incluso si es solo en una l\u00ednea, la recuperaci\u00f3n de la narrativa es algo real.<\/p>\n El libro tambi\u00e9n explora la vida de Margot como <\/strong>\u00abnepotismo beb\u00e9\u00bb.<\/strong> Parece ser un comentario sobre el ascenso contempor\u00e1neo de los ni\u00f1os famosos en TikTok o Instagram y su poder como j\u00f3venes influyentes o chicas \u00abIt\u00bb. Se siente conectado con lo que hemos estado hablando con esa est\u00e9tica de Tumblr, pero tambi\u00e9n hace preguntas m\u00e1s amplias sobre el privilegio y la riqueza.<\/strong><\/p>\n Nada en el libro es un golpe directo a nada, pero tengo curiosidad acerca de la din\u00e1mica de conexi\u00f3n o desconexi\u00f3n. Al principio, se trataba m\u00e1s de llegar al quid de esta idea, que he visto tanto en hombres como en mujeres, de asociarse con el hijo de algo en lo que deseas convertirte. Ya sea fusion\u00e1ndose con la persona que desea acceder f\u00edsica o inconscientemente a sus conexiones, ser parte de la familia significa que eres parte de un legado. Puedes crear un legado para ti mismo que en realidad nunca existi\u00f3 como una forma de crear identidad, como una forma de estar arraigado en algo. Pero esto es una cr\u00edtica, no un respaldo.<\/p>\n Alguien puede decir que Margot tiene muchos privilegios, pero est\u00e1n viendo qu\u00e9 puede darles y c\u00f3mo puede hacerlos sentir consigo mismos. No es \u201clibre\u201d; en un sentido no tradicional, es incapaz de conectarse consigo misma.<\/p>\n Mencionaste la estructura del libro antes y comienza en el aire, en un avi\u00f3n, y termina muy cerca de la tierra, en una tumba. Ella huye de la ciudad, donde sabe que est\u00e1n sus ra\u00edces, para ir a este lugar lejano. Siempre est\u00e1 encerrada por la familia que tiene, los sistemas en los que vive y por lo que le ha pasado. Tambi\u00e9n es ir\u00f3nico, porque supuestamente sus padres son estos punks, pero ella est\u00e1 atrapada en esta configuraci\u00f3n muy burguesa. Est\u00e1 claro que ella no es punk. Su familia le ha dado todas estas cosas que marcan las casillas de alguien, pero de las que ella no quiere formar parte. No se trata de compadecerla; se trata de mirar los sistemas y configuraciones que dejan a Margot tan insensible.<\/p>\n Te vi publicar en <\/strong>Instagram<\/strong> sobre Geraldine Leigh Chaplin. \u00bfFue ella la inspiraci\u00f3n del beb\u00e9 nepo para la novela?<\/strong><\/p>\n Ella es el ejemplo consumado. Su madre era hija de Eugene O’Neill, su padre era Charlie Chaplin. Tiene la literatura en un hombro, el cine en el otro, es incre\u00edblemente hermosa y talentosa. Hay mucho en el libro entre l\u00edneas sobre la herencia gen\u00e9tica y la enfermedad, en el caso de Margot.<\/p>\n La cancelaci\u00f3n del Festival de Cine de Cannes de 1968 es realmente importante para la historia, y ella estaba all\u00ed con su pel\u00edcula. Frapp\u00e9 de menta, <\/em>que hizo con su esposo en ese momento. La historia cuenta que se aferraron a la cortina durante el festival para asegurarse de que la pel\u00edcula no se proyectara. Todas estas cosas son tan interesantes de ver. es gracioso lo que mencionaste Las v\u00edrgenes suicidas<\/em> antes y Sofia Coppola, otro ejemplo de nepotismo una generaci\u00f3n despu\u00e9s.<\/p>\n En relaci\u00f3n con el trastorno de Margot y su entumecimiento, el libro tiene una fuerte relaci\u00f3n con el g\u00e9nero de terror corporal, o el franc\u00e9s cine del cuerpo<\/em>. Tambi\u00e9n hay claros paralelismos con el reciente lanzamiento de David Cronenberg Cr\u00edmenes del futuro<\/em> \u2014 \u00bfIntentaste intencionalmente hacer esas conexiones al escribir el libro? <\/strong><\/p>\n El lema \u00abel sexo es la nueva cirug\u00eda\u00bb en Cr\u00edmenes <\/em>\u00a1No podr\u00eda ser m\u00e1s perfecto! Pero s\u00ed muestra que hay una raz\u00f3n por la que suceden estas cosas, el impulso de una idea o una cr\u00edtica de la industria cultural, o del mundo tal como es, y la pol\u00edtica del momento. los cine del cuerpo<\/em> fue una gran influencia en todo el libro. Pens\u00e9 mucho en la de Gaspar No\u00e9 Irreversible, <\/em>o el de Julia Ducournau Crudo<\/em>, <\/em>que en realidad se llama Tumba<\/em> en franc\u00e9s, y Claire Denis Problemas todos los d\u00edas. <\/em>Denis a menudo trabaja con un novelista y dejan espacios que permiten que la audiencia proyecte algo en la pel\u00edcula. Todo eso influy\u00f3 en la historia, as\u00ed como en la pol\u00edtica sutil de las pel\u00edculas de Denis. Tambi\u00e9n est\u00e1n Marina de Van y Catherine Breillat, muchas de ellas cineastas que hacen este tipo de obras en las que el sexo siempre es un factor, pero el cuerpo siempre es un factor. A menudo hay una mujer joven navegando por eso. Todo eso es un plan para Temo que mi dolor te interese. <\/em><\/p>\n