\n<\/p>\n
Desde el principio, \u00abLa m\u00e1quina infernal\u00bb pinta un cuadro prometedor con su impresionante comprensi\u00f3n de la atm\u00f3sfera, el estado de \u00e1nimo y el tono. Los grises polvorientos y descoloridos y los interiores empapados de sombras hablan del trabajo de la directora de fotograf\u00eda Sara Deane, que mezcla primeros planos evocadores (varias tomas inteligentes e incluso el bloqueo dentro de la relaci\u00f3n de aspecto sugieren repetidamente las paredes cerr\u00e1ndose alrededor de Bruce Cogburn) con recordatorios constantes del desierto est\u00e9ril y vac\u00edo que sofoca nuestro liderazgo. El director Andrew Hunt establece r\u00e1pidamente el patr\u00f3n familiar de comportamiento en el que cae Cogburn, encontrando formas nuevas e ingeniosas de organizar sus innumerables llamadas telef\u00f3nicas al misterioso DuKent mientras su sentido de privacidad y seguridad se erosiona y da paso a la pr\u00e1ctica de tiro con rifle de francotirador, un nuevo perro para dale una advertencia anticipada de los intrusos y, en \u00faltima instancia, culmina en un colapso ebrio que precede al acto final m\u00e1s dif\u00edcil de manejar y ca\u00eddo de la pel\u00edcula.<\/p>\n
La presentaci\u00f3n de la animada polic\u00eda de Alice Eve, Laura Higgins, anima temporalmente lo que podr\u00eda haberse sentido como una obra tensa de un solo hombre, al igual que varios flashbacks de los a\u00f1os de Cogburn como profesor de escritura creativa. Sin embargo, incluso aqu\u00ed, la escritura tiende a basarse en paralelismos directos (\u00ab\u00bfQui\u00e9n soy yo?\u00bb, pregunta ret\u00f3ricamente a sus alumnos, antes de lanzarse a un discurso apasionado sobre la \u00abcuesti\u00f3n fundamental\u00bb con la que el protagonista de cualquier historia debe luchar al final). de su arco) que conectan a\u00fan m\u00e1s con el pasado atormentado del ex escritor, llev\u00e1ndolo a buscar la soledad en medio de la nada.<\/p>\n
La historia recibe un impulso de energ\u00eda perfectamente sincronizado cuando el intento desacertado de Cogburn de hacer las paces con su acosador conduce a una escalada de riesgos y amenazas, pero el alcance ampliado del conflicto central no puede redimir los peores instintos del gui\u00f3n.<\/p>\n
Para cuando llega el acto final y Hunt finalmente comienza a desentra\u00f1ar los secretos en el centro de la narrativa (algunos terriblemente obvios, otros un poco m\u00e1s fuera del campo izquierdo; todos los cuales son demasiado cruciales para estropearlos aqu\u00ed), es se vuelve preocupantemente claro que ning\u00fan final podr\u00eda estar a la altura del potencial acumulado hasta ese momento. Durante gran parte de la pel\u00edcula, Guy Pearce enriquece brillantemente esta obra moral melanc\u00f3lica, palpitante y genuinamente desconcertante de un autor cuya maravilla de un solo \u00e9xito podr\u00eda no ser todo lo que parece ser. La conclusi\u00f3n final, desafortunadamente, deshace gran parte de esa buena voluntad en la b\u00fasqueda de un cl\u00edmax impactante pero mal concebido.<\/p>\n
\u00abLa m\u00e1quina infernal\u00bb se acerca enloquecedoramente a lograr un equilibrio entre sus objetivos elevados y sus inclinaciones hacia el placer culpable, pero ni siquiera el protagonista completamente dedicado puede salvar esta pel\u00edcula de s\u00ed misma.<\/p>\n
\/Calificaci\u00f3n de la pel\u00edcula: 5 sobre 10<\/p>\n
\u00abThe Infernal Machine\u00bb estar\u00e1 disponible en cines selectos y en formato digital el 23 de septiembre de 2022.<\/p>\n<\/p><\/div>\n